北美首映周末票房预测《黑亚当》终于出来了。这部由华纳兄弟出品的DC电影有望成为道恩·强森职业生涯中最受欢迎的作品。

《黑亚当》的大银幕之路相当漫长。特别是，这部电影需要大量的后期制作时间。《黑亚当》的上映日期是2022年10月。说到10月份上映的电影，汤姆哈迪的《毒液》也在10月份上映。这部电影在当时取得了巨大的成功。通常，超级英雄电影在10月上映会有些奇怪，但就目前而言，超级英雄电影似乎并没有受到这个月的太大影响。

至于为什么说10月份上映超级英雄电影有点奇怪。

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那是因为十月是一个淡季。下一个旺季将在12月左右。所以，《黑亚当》定在10月份，除了避免与漫威的《黑豹2》发生冲突，还要与詹姆斯卡梅隆的大片《阿凡达2》发生冲突。很显然，如果2022年是大结局，我想还是会是《阿凡达2》。

《黑亚当》的发布越来越近了。电影首映周末的票房预测已经开始。从预测来看，这部电影的票房成绩令人印象深刻。据THR报道，《《黑亚当》》预计首映票房在7000万至7500万美元之间，仅比2018年的《毒液》首映少500万美元。

如果这个数字是准确的，那么巨石强森的《黑亚当》比他之前的《速度与激情》分拆开幕周末要高得多。之前的《速度与激情》衍生剧在首映周末的票房收入为6000万美元。也是一个相当可观的数字。

值得一提的是，《《黑亚当》》在首映周末的票房上是当之无愧的领跑者，在没有主要竞争对手的情况下，预计接下来几周仍将是票房冠军。在漫威的《《黑豹2》》上映之前，可以称霸一时的票房。这是一个好兆头，《黑亚当》将成为票房大片，可以引领衍生剧和跨界电影的发展。

自然而然，道恩强森在这部电影中投入了大量精力《黑亚当》。至于这部电影的结局，大家也很好奇。

有意思的是，华纳兄弟推迟《雷霆沙赞2》上映后，显然对《黑亚当》寄予厚望。因为到了2022年，华纳兄弟实际上并没有太多的钱来发行后续电影。所以，华纳兄弟基本上把所有的希望都寄托在了这部大片《黑亚当》上。虽然我们还不知道所谓的DC等级会如何变化，但考虑到道恩强森说了多少次，《黑亚当》可能真的会以一种非常独特的方式改变DC宇宙的力量等级。

据媒体报道，《阿凡达》中国内地重映票房正式突破3亿，超过此前重映票房排行榜第一的《哈利波特与魔法石》（报道，在《阿凡达2》的拍摄中，卡梅隆导演便透露将使用一种新型投影技术，让《阿凡达2》的观众抛弃3D眼镜，直接用裸眼看3D场景。

卡梅隆使用的新技术来自科视数码公司（Christie Digital），其与卡梅隆本人的Lightstorm Entertainment公司已经合作了非常多年。科视公司表示，他们设计出的RGB激光投影系统能够向观众左右眼中投射不同的图像，从而达到让观众看到“3D场景画面”的目的。

不过，在科视公司的“新计划”中，电影屏幕提供的画面不再是两个，而是三个。电影中的每个“像素点”将会有3束激光组成，前方还有一个可动的透镜。透镜的作用在于其能够调整激光的方向，让观众左右眼中的图像出现差别，因此将荧幕中的物体看成“立体”的。科视公司目前并没有公布这项技术的详细信息，不过我们已经知道他们设计出的投影机将使用光通量为6万流明（lm，光通量单位）的投影技术。要知道，现在一半的家用投影机也只有流明左右。

裸眼3D场景中的每个“像素点”都有一套独特的激光-透镜系统。

正因为如此，卡梅隆导演在《阿凡达》2中尝试的裸眼3D场景一旦成功，很有可能再将电影技术提升至一个新的高度！

不过这样的技术革新也引来了大家的广泛热议，有不少人也对这项技术的安全性提出了怀疑，还有觉得裸眼3D场景的效果依旧不能确定，甚至觉得过高的流明激光投影会给人的眼睛造成伤害......

而导演卡梅隆在面对各种质疑时，对该技术的前景非常乐观：“我依旧对3D场景技术非常乐观，我们只是需要更明亮的投影而已。最终我认为它可以成功的——不需要3D眼镜。我们会成功的。”

之前《阿凡达2》就不断会在其官方推特公布一些最新消息，比如，未来我们在续集里会看到另一款机甲，这款机甲叫做“Crabsuit”，有四只脚，还有两个大钳子，外形酷似螃蟹。

去年年初，导演卡梅隆还在CES展会上分享了新《阿凡达2》电影首批概念艺术，画面犹如仙境一般，令人回想起潘多拉星球。

官方称《阿凡达2》不仅仅是回到潘多拉星球，还会探索世界的更多新地区。

其实《阿凡达1》取得巨大成功之后，导演卡梅隆就承诺用三年时间将《阿凡达2》搬上荧屏。而直到12年后的今天，《阿凡达2》的后期仍然未制作完成，可见卡神对电影特效的要求之高、影片的拍摄难度之大......

卡梅隆导演强调说，《阿凡达》并不会像《指环王》那样是一个连贯的系列电影，每一部《阿凡达》都拥有独立的故事，但《阿凡达》系列是一个完整的大故事。我们正在做这件事情，过去从来没有人做过，而且这个做法相当困难，因为我们的动作捕捉技术跟其他的一样，是建立在光学的基础上，也就是要用记号点，然后使用数百台机器拍摄。

但在水底拍摄的困难点，不在于在不在水底，而是水的表面与空气的质地是不同的，水会形成一个会移动的镜子，如此一来就会反射出记号点，就会让记号点出错。

卡梅隆表示这就像是在开飞机在战斗时，制造出非常多雷达上的错误点，让敌方对于真正的目标疑惑，导弹就没有办法打到正确的点上。他们正在努力解决这个问题，他也表示，只要拍摄跟水有关的东西，难度就一定上升十倍。

不过卡梅隆提到他们已经花了非常多时间与精力在测试这些器材与技术，而他们也解决了前面所提到的问题。

“我们有 6 个年轻人跟 1 个 10 岁的小孩，他们将会在一个场景中在水里面嬉闹，我们已经训练他们半年了，教导他们如何在水中闭气演出，他们现在都能撑大概 4 分钟左右的时间，他们在水中的演出都相当完美，闭气的时候也相当平稳，我们不会使用任何的水肺（SCUBA）进行拍摄，所以拍摄到的画面素材都相当漂亮，动作捕捉的点也都非常完美。”卡梅隆导演说到。

《阿凡达2》不仅情节保密，制作技术也是保密的滴水不漏。这都是为了在上映前营造一种神秘感。直到最近，制片人乔恩·兰道才在网上发布了一些幕后镜头。

在《阿凡达》上映之初，卡梅隆就承诺将以高帧率拍摄续集，但从未公开过新电影的具体规格。不久前，卡梅伦的制片公司Lightstorm Entertainment指出，《阿凡达2》和《阿凡达3》（同时拍摄和制作）采用的是3D 4K、每秒48帧拍摄的，而且是高动态范围的。

Lightstorm Entertainment公司生产服务和技术部门的高级副总裁Geoff Burdick说:“大量的数据每时每刻都在产生，我们需要高清晰度和高帧率，所有东西都必须是3D场景的。虽然有着拍摄第一部《阿凡达》时科学经验，但更高帧和分辨率的3D场景同步仍然是个问题。提醒摄影机注意问题是我们工作的重要组成部分。”

Burdick接着解释说：“在实景拍摄过程中，他特别关注的问题是立体捕捉。例如，确保左右眼之间的奇偶性（最多同时拍摄3对立体像）。如果缩放偏移，或者旋转轴存在问题，则不匹配。"

《阿凡达》续集摄制组在拍摄现场设置了一个移动放映室，可以在拍摄现场模拟了影院环境。它里面装有一个克里斯蒂数字3D投影仪，能够将符合DCI的素材投放到大屏幕上。

拍摄用的3D摄影机是由多台具备6k功能的Sony Venice组成，它的光学模块通过一根20英尺的电缆与摄影机主体相连。通过减轻重量和改善人体工程学，使得卡梅隆和DP拉塞尔·卡朋特可以更灵活、更自由地使用摄影机。

Burdick还描述了使数据能够集中传输的工作流程。glue是一系列Blackmagic Design盒子，它们直接从Sony Venice摄影机接收信号，并将其转换为多种组合，以进行全面的现场审查。其中包括2K和4K的3D场景 48fps，2K和4K的3D 场景24fps以及HD加SDR和HDR变体的3D 场景24fps。

虽然《阿凡达2》的最终上映格式还没有公布，但可以肯定的是，《阿凡达2》只会以高帧率放映某些特定的场景。

卡梅隆曾解释过：“对于高帧率，我有自己的理念，那就是它是解决与3D场景相关的特定问题的一种特殊方法。在3D场景中，当你看到某些镜头的闪动和抖动或横向移动时，普通帧率的动态模糊会让人分心。对我来说，高帧率只是一种解决方案。我不认为它是一种格式。我认为这是一个可以用来解决3D场景放映问题的工具。”

目前传出的消息是，《阿凡达2》的主要场景将发生在水下。而且不仅是CG水，在真水里演员们还要接受屏住呼吸四分钟的训练，没有呼吸器，是的！你没有看错！没有！

凯特·温斯莱特近日在接受《好莱坞报道者》采访时透露，在拍摄《阿凡达》续集的水下戏份时，她最长憋气时间达到7分14秒，这一成绩刷新了拍电影的水下憋气纪录。

真正的困难是水的表面，“它形成了一面晃动的镜子。”卡梅隆解释说：“这个晃动的镜子会反射所有的点和标记，它产生了一堆假标记。这有点像战斗机抛出一堆箔条来迷惑导弹的雷达系统。我们已经投入了大量的人力、物力和新技术来解决这个问题，花了大约一年半的时间来解决我们要怎么做。”

解决方案之一是用小白球覆盖水的表面，以防止摄影棚顶部的灯光被到处反射而影响表演捕捉系统。同时还可以保证水里的任何人在需要时通过它们能安全地浮出水面。

《阿凡达2》的制作，目前还有两个主要阶段：拍摄所有主要演员的表演动态捕捉，还有虚拟制作（在LAX附近的Manhattan Beach Studios）。这些方面的幕后拍摄细节，目前仍然处在保密阶段，没有任何消息。

关于定档，目前可知的是《阿凡达2》、《阿凡达3》将分别于2022年和2024年十二月份上映，如果这两部影片票房成功了，詹姆斯·卡梅隆才会开始拍摄《阿凡达4》和《阿凡达5》，分别于2026年和2028年十二月上映。

距离《阿凡达》上映已隔12年之久，这部开3D场景先河的科幻大片在当时给许多人留下了不可磨灭的震撼印象，如今续集很快就要回归，一起期待吧！

《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，因此在拍摄中，真人表演与最终的CG画面必须契合得天衣无缝才行。为了达到这个条件，卡梅隆专门开发了一种虚拟摄像机，以便在拍摄真人表演时能够更准确的进行预览，这种摄像机可以实时观察演员的动作与虚拟世界的交互，而让导演即时调整和指导每一场戏。

在演员表演的同时，他就可以通过一旁的LCD屏预览到演员“化身”为近3米高的蓝色纳美人行走在潘多拉星上的画面效果。

据卡梅隆介绍，这项新技术渲染出来的画面更具直观性、可视性，能让制作人即时看到现场表演镜头中的虚拟背景是什么样子，精确的判断想要的最终画面。

“它就像一个强大的游戏引擎，如果我想在空中飞或是改变视角，我立刻就能办到。我还可以把整个场景变成50:1的模型布景，在里面穿梭。” 卡梅隆如是说。 

与其它影片不同的是，《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。

这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。

之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。 

在《阿凡达》中，有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术。“表演捕捉”（Performance Capture Workflow）与“动作捕捉”非常相似，区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更接近于真人。

演员甚至可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，创造更广阔的表演空间。

《阿凡达》使用了创新的面部捕捉头戴设备（Facial Capture Head Rig），在每个进行“表演捕捉”的演员头上佩戴一套摄像装置。

这个头戴装置的核心便是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头。它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。

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