一口气看完了1，2两部，所以放在一起说吧。

首先说说被吐槽的最多的故事情节。

《沉睡魔咒》根据《睡美人》改编而来，作为一部关于爱和拯救的童话故事，《睡美人》一只是深入人心的经典之作。关于故事情节，我分为上下两部来说。

第一部的改编虽不完美，但是值得肯定。

以经典为基础进行改变并不容易，个人认为难点在于相似度很难拿捏。如果改编之后的作品和原著过于相像，改编的意义就没有了，也就变成了翻拍，翻拍成功了是《西游记》，翻拍失败就变成新版《流星花园》；而希望在原著的基础上做出改变，甚至脱离原著架构出新的故事体系，难度也不小，因为拍得不好很可能变成“四不像”。

《死亡魔咒》在借助睡美人的主要故事情节的基础上，将拯救公主的人换成了被公主的父亲辜负和伤害的摩尔王国精灵，maleficent。这样的设定中，原著所重点渲染的爱情元素被削弱了很多，主人公maleficent身上的“苦情色彩”变得浓重很多，这也是被很多人诟病的一点。

不喜欢这部电影的人会说这部电影有浓烈的百合色彩，说这样的情节类似于屌丝男出卖真爱，走上人生巅峰，最后变身高富帅，赢取白富美的老掉牙故事，maleficent知道事实真相之后报复屌丝男的设计竟然和《回家的诱惑》有几分相似。

然而，我并不认为我们非要将沉睡魔咒的第一部解读得如此不堪，创作者背后的用心也许并不在爱情。改编之后的故事中，true love的含义扩大了，true love不仅可以发生在恋人之间，恋人之间的true love可能只是谎言，人和人之间，只有彼此相爱，彼此在乎，彼此守护，都会产生能够救赎彼此的true love，作为一个对单纯的爱情故事不太感冒的人，我更喜欢这样的设定。

但是美中不足在于电影对于maleficent的黑化描述得不太充分，至少在我看来是这样的。Maleficent受到伤害之后变得多邪恶，true love就有可贵。而回顾整部电影，maleficent的所有黑化内容只有闯进王宫施咒这一点，后来就莫名其妙被公主的美好纯真所打动，和公主相亲相爱了。也不是不可以，感觉稍微欠一点火候。

个人更喜欢第二部的故事情节设定。

《沉睡魔咒》的第二部豆瓣评分6.1，第一部豆瓣评分为7.2，这个评分结果我是不满意，我更喜欢第二部，第二部变成了两个女人之间的战争，加入了maleficent的身世之谜，引入了暗夜精灵这一强大的种族，maleficent的身份也多了一层：凤凰的女儿。

乍一看似乎有点中二，但是我莫名其妙挺喜欢怎么回事？以公主的婆婆和公主的后妈为首，暗夜族和人族之间发生了残酷的战争，Beasty只需要负责貌美如花，连王子都显得比她明事理，很多人说公主的成事不足，败事有余是第二部最大的bug。我不觉得，她要是聪明了，不就和仙女教母在摩尔王国岁月静好了吗？后面的情节怎么展开呢？为了证明这部电影不是百合片，以及公主是直女，她傻一点是必要的。这里只是开个玩笑。

王后说：“这不是童话。”这确实不是童话，这是一部改编自童话故事的真人魔幻电影。

其次，说说这部电影的人物设定和造型。

Maleficent不用解释了吧，这是一个光靠口红色号和修容就能吸粉无数的美丽女人，菱角分明的脸和犹如暗夜的长袍，弯曲的犄角和长长的权杖，加上一双能把她带上云端的翅膀，邪恶的外形和温情犹存的眼神，这个女人似乎是一个矛盾的集合体，她强大却有软肋，邪恶却可以拼命守护自己爱的人。

第二部中maleficent被康诺尔救下，并来到暗夜族的巢穴，她醒来之后的那个回眸真的杀我，去掉包裹秀发的头巾之后，maleficent还是当初的少女；

而看过凤凰涅槃那一段之后，我真心觉得，美丽的女人真是化成灰也好看啊。

maleficent的形象和人设，活该她讨喜，也难怪很多不喜欢这部电影的人说，是靠茱莉的那张脸撑到最后的。

公主的确是公主了，范宁饰演的爱洛金发碧眼，雪白透着玫瑰粉的肌肤，纯洁天真的微笑，她基本具备了所有公主的特质。

迪艾瓦确定不是王子吗？小乌鸦真的很可爱，一身黑却像阳光一样照进maleficent的生活，为了主人刀山火海在所不辞，讨厌被变成狼和狗这些脏脏的动物，真的过分可爱了。

至于公主的“恶婆婆”，就差在脸上写上“我是反派”的坏女人，别的不说，服化还是可以的。

诚如安吉丽娜朱莉在接受采访时所说的，大部分影片只有一个核心人物，但是沉睡魔咒的第二部却成功打造了多个出彩的人物。

看过这些人物之后，就不难理解为什么这部电影会获得以下奖项了：

(2020)最佳化妆与发型设计(提名)

(2020)最佳幻想电影艺术指导(提名)

(2020)科幻/奇幻题材电影最佳服装设计

(2020)电影类最佳年代戏发型设计(提名)

最后，说说电影的特效制作和画面质量。

《沉睡魔咒》导演貌似是《魔境仙踪》的艺术指导，电影中呈现出的画面质量可见一斑。对于魔幻或者童话题材的电影而言，我始终觉得画面不能以“好看”作为唯一的标准，“想象力”是动画制作者需要突破的一道难关。

如果我们要画面美，那么很多纪录片都可以成为不错的选择，而对于魔幻或者科幻题材的影片，而言仅仅是“好看”绝对是不够的，想象力的发挥非常重要。

而沉睡魔咒中妖精王国中的各种设计还是非常走心的。泥沼怪和小蘑菇的形象非常可爱，第一部中的荆棘和第二部中的彼岸花都是非常具有魔幻色彩的植物，第二部中所呈现的暗夜族的巢穴，康诺尔带着maleficent飞翔所见到的奇妙景象，所有的动画效果打造出了一个亦真亦幻的摩尔王国。

如果能把脑子放在一边的话，这部电影足够让眼睛得到享受。

最后，私心想多说几句，maleficent和迪艾瓦cp不要太可爱好吗？女强男弱的经典组合，maleficent经历了背叛、辜负、伤害、欺骗，满怀仇恨要向这个世界讨一个公道，原本无忧无虑的她变得黑暗、愤怒，想尽办法复仇，她的的生命里原本充满美好和纯真，却在最丑陋和暴躁的时候遇到了迪艾瓦，在这只小乌鸦面前，她常常开心得像个小女孩。

迪艾瓦在所有她需要他的时候静静地站在她身边，随便这个女人把自己变成任何她需要样子。

当maleficent被抛弃和伤害的时候，迪艾瓦做她的翅膀，当maleficent实现两个王国的统一之后，迪艾瓦陪她冲上云端。

不论maleficent的生命是起是落，他所做的仅仅是与她同在。

虽然这对cp过于冷门，虽然圈冷粮少，但是依旧改变不了我对两个人的喜欢。

不论这部剧以后的走向如何，我都会把第二部中的那句“我想你了”当作是一次表白。

随着第二部的上映，越来越多的粉丝开始吐槽和批评迪士尼动画在创作上的乏力，剧情肤浅、逻辑简单甚至存在漏洞，主题单一、失望成为家常便饭，但是我想说任何事物的进步都需要时间，创新是一件很难的事情，人的大脑只有这么大，可开发的只有这么大，并非是要降低标准去附和现实，而是不必过于苛责。

以睡美人为例，在早期爱尔兰、印度等地的民间故事中，都有王子吻醒公主并与之结婚的情节；意大利作家吉姆巴地斯达·巴西耳十七世纪早期写的故事《五日谈》中的“太阳，月亮和塔莉亚”可以看作睡美人故事的雏形；1697年法国作家夏尔·佩罗出版了一本民间故事集：《那些旧时光里的故事》该书有一本更加出名的副标题：《鹅妈妈的故事》，这本故事集中包含了一个故事,叫《林中睡美人》。

在致敬经典和丰富经典原有内涵上，沉睡魔咒是有所突破的，而第二部的故事线和人物线明显更加丰富，每个人物背后的背景更加完整，这说明这个故事在进步，可能是我个人要求过低，但是我觉得这已经是好现象了。

以上文字为原创内容，感谢阅读。

米二对于角色战斗特点的刻画一直是其比较招牌的手法，从罗天大醮篇中，各个流派新人在战斗中体现出的稚嫩搞笑开始，到唐门篇中，唐门人出手的隐秘鬼魅，再到如今纳森岛篇，岛上众人出手那刀刀见血的狂放。米二在刻画人物战斗的时候，都会加入不少的风格化元素，使得人物更为立体鲜明。

这恐怕也就是近期有不少读者反馈说，纳森篇的战斗过多，而且打斗戏观感和此前作品迥异的原因。米二其实在纳森篇的开篇之战中，早就已经点名了这点，这里的战斗可不是外界可比，外面的人在这可玩不起。

纳森篇战斗的主旋律可是杀戮，而非切磋。

张楚岚等人围攻贝斯迪亚的这场战斗，颇有古罗马斗兽的风格。笔者联想到的却是唐门篇中，唐门新生代四人围攻丁嶋安的这场战斗。这两场战斗最有趣的地方在于，双方都是留着余地的，虽然表面上看战斗场面精彩纷呈，花样百出，但是都不是以击杀对方为目标，而且这两场战斗中都有着相似且有趣的设定。

在面对实力过高的对手时，团队协作就非常重要了。

不论是对抗丁嶋安这个“两豪杰”还是贝斯迪亚这个“野兽”，两场打斗都有着类似的处理方式，即用团队中自保能力比较强的人，来担任主攻手，在战斗中牵制强大的对手，彼此之间互相配合，依次接力，令对手陷于苦战应接不暇。

这种打法的好处就是，不会被对方过于强大的战力直接当场击倒，每一个人都只需要承受最多一招的风险，而其他两个主攻手则可以趁机攻击对方的破绽。从上面的两场战斗中都可以看出，这种偷袭要么是在敌人的背后，要么就是在视觉盲区，战斗中最为忌讳的就是分神。

在这种情况下，不论是丁嶋安还是贝斯迪亚，都必须顾及这种偷袭的存在，因而根本无法全力出手，也正因为他们无法全力出手，每一个主攻手面对的攻击都会变得相对轻松许多。

最终，这种消耗式的打法之下，破绽就会不自觉的出来了。

名词解释：游离团队之外的自由人，但你要是无视他，被阴死就是活该了。

笔者称这种存在为老六，因为这种角色的存在，实在太坏了。用涂君房的话说，如果你有五个对手，每个对手的可恨程度平均值一拳的话，老六这种货的存在就值得反复抽大嘴巴子。

此前，在唐门篇中，这位光头大哥的出手并没有来得及展现，丁嶋安就投降了，而在这场对抗贝斯迪亚的战斗中，宝儿姐果断展现了什么叫最阴险的老六。

贝斯迪亚但凡只要失去对宝儿姐的感应，就慌的不行，甚至直接把宝儿姐定义为“变态”，可见其有多么忌惮。因为这种无法感应的存在，亦等同于无处不在，稍有破绽就会被阴。

细数贝斯迪亚出场至今，对抗张楚岚、陆家兄妹尚且可以打得有来有回，稳占上风，哪怕是陆玲珑一滴血的小手段都会被察觉，但是对于宝儿姐，他却无法感知其存在，挨打的几次都是和宝儿姐有关。想想也是被阴的够惨了。

宝儿姐的存在，确实比较BUG，当初在唐门篇中，面对擅长偷袭阴人的唐门高手，也都只有被宝儿姐反偷袭的份，可见宝儿姐确实是老六一道的顶尖玩家。贝斯迪亚哪怕是爆发出滔天的杀意，也无法锁定宝儿姐的身影，被阴属实不怨。

这里不得不说一句，同样是爆发气势，贝斯迪亚同当年三十六贼中人的水准相比，差距确实挺大。

而正因为有宝儿姐这种老六的存在，贝斯迪亚才会被打得晕头转向，本来毫无机会的碧莲三人，才能有机会偷袭得手。

不得不说啊，碧莲你对自己的认知还真不自信啊，自信点，把有点去掉，你就是一个老阴比。

金光咒里藏雷法这种损招，碧莲你是怎么想出来的？玩骑脸输出么？你不学阴五雷真是太亏了。

好吧，应该是看了某人用过的一招后学的。

碧莲确实是老六，但是实力不济，正面刚不过，宝儿姐制造机会才偷袭得手。充其量算有老六的心，没老六的能耐。

宝儿姐才是真老六，细数宝儿姐的战斗，能背后出刀绝不正面出手，而且仗着心性的优势和诡异的身法，别人还很难防备住。这才是实打实的六爷啊

笔者之前，曾就张楚岚用水球版金光咒化解门德斯踢击的事，做过分析，这种新形态的金光咒就是碧莲二上龙虎山和老天师补课学来的新手法。原型则是当年张之维和张怀义演武时，曾使用过的皮球版金光咒，其作用原理则类似轮胎的卸力结构。

此处不再赘述，有兴趣的读者可以看此前的文章。

如何评价漫画《一人之下》574（611）话？301 赞同 · 59 评论回答

而此次漫画中碧莲又展现了一款新式金光咒，笔者称之为，金光龙爪手。

原型同样出自当年二张之战中张之维和张怀义使用过的手法，而碧莲的版本则显然是取二者之长，既有如张怀义的锋锐，也有如张之维的坚实。

米二果然不会让人失望，此前埋了几十话的伏笔，现在又一次重现江湖。

碧莲的悟性确实非常高，在这么短的时间内就掌握了金光咒的形态变化之法，虽然诚如他所言，只凝聚出了指尖的一点点，但其破坏力确实远超寻常的金光咒。

众所周知，在《一人之下》中金光咒是出场最早且使用频率最高的功法之一，刨除掉某个规格外（老天师：我不配有姓名？！），龙虎山天师府的门人几乎人人都把这门功法当做护体法术，也有某些高功遇到动真格的战斗，使用雷法攻击才是真正的头号选择（张灵玉：你直接报我身份证号好了！）

但是当把金光咒修行到了一定境界，把体内金光变形，施展出来则可以具有千变万化的效果，比如老天师的鞭子和张灵玉的尾兽爪。修炼到这个地步被称为“以炁化形”，都是金光咒的形状变化。

而当天师府门人在没有学习金光咒的进阶之法前，只能不断提升金光的形状变化的技巧，但也有少部分天赋异禀的人（比如碧莲）却可以通过奇思妙想摸到形态变化的门槛。

当初在罗天大醮决赛中，张楚岚自创了把全身的金光聚拢在攻方的重点，以提升效果的方法，其实就是金光咒形态变化的第一步。

这一点在张怀义身上也得到了体现，真不愧是亲爷孙，同样的悟性极高，同样的金光咒新玩法。

金光咒的形态变化，就是把原本仿佛云气一般的金光，凝聚压缩，类似气体液化后进一步凝聚为固体，以提升金光本身的强度，同时赋予相应形态下的其他物理特性。

比如张怀义的金光刀锋，使得金光咒拥有的刀剑般的锐利；张之维的金光气弹也压缩了金光火星，使之具有更强的威力和爆炸力；而张之维的金光龙抓手，更是凝聚出了足以捏爆金光大刀的硬度。

关于贝斯迪亚那句“性欲和食欲”，笔者其实并不意外。事实上，对于贝斯迪亚会有这两方面的特性恰好印证了笔者此前的猜测：贝斯迪亚就是“野兽”。

而在希腊神话中，正有一位象征欲望的神祇，潘神（Pan）。

潘神（Pan），译作“潘恩”，又称为牧神。专门照顾牧人和猎人、以及农人和住在乡野的人，希腊神话中司羊群和牧羊人的神。最初是在阿耳卡狄亚祀奉。人们把他同罗马神话中的浮努斯神相等同。潘神也是森林之神，性好女色，放纵情欲，是午后的沉欢。

潘神在希腊神话中是个荷尔蒙蓬勃的冲动少年，下半身常年操控上半身，如果说羊角羊腿羊蹄子和蓬松旺盛的毛发，只是外形比较异类，他那坦露在外的小JJ则毫无疑问反映出了潘强烈的性欲。哲学家戴奥真尼斯（Diogenes）认为，他的性欲是从他的父亲赫耳墨斯处习得的。人们也因此制造了许多潘神露出小JJ 的雕塑作品，作为那个时代生殖崇拜的祭祀物。

但不知道为什么，神话中和潘有关的神话绝大多数却都是讲他恋爱失败的。

大概那个时候就有了颜值决定论吧

追求岩石的女儿厄科（Echo），失败。（厄科就是爱上了水仙自恋男故事里的那个小仙女）
追求宁芙仙女绪任克斯（Syrinx） ，妹子宁死不屈，变成了芦苇，失败。
追求枞树女神庇堤斯 （Pitys），失败。
引诱月亮女神塞勒涅（Selene），必然失败。

潘神是希腊神话中唯一死亡了的神（记载于希腊历史学家Plutarch《神谕的荒废》一书中），从此奥林匹斯山上的众神风光不再，神龛冷落。潘神的死去，意味着多神教为中心的蒙昧时代结束，而基督教的声音正在觉醒，后者即将取代前者。

而在基督教的发展过程，作为与上帝对立的撒旦，祂的形象也在基督徒的描绘中，吸纳了潘神的特点，比如头顶的角和分裂的羊蹄。

因为在早期基督教中，潘神以其与自然的物质世界和动物本能的复杂关系，以其山羊角、半兽性的外表和大胆的性欲，就经常被基督徒视作与撒旦有关，并加以诋毁。

在中世纪及其后的基督文化中，撒旦的形象从潘神身上借鉴的地方越来越多，除了头上有角和长有分裂的蹄趾，还有潘神代表的食欲和性欲也变成了七宗罪之一。

潘神这种早期先民的原始崇拜是人类出于对外部力量的恐惧而诞生的，而宗教则是人类在免于野兽恐惧后，诞生于对人类自身天性的残缺与心灵中的暗恶力量的警醒与防范之中。因而，原始神明潘的外表就成了中世纪欧洲恶魔的原形，而死后的潘更是演化成基督教的魔鬼。

有些作家曾经宣称，基督教获得胜利之后不久，爱琴海沿岸就出现了一个神秘的声音，在大声呼喊着“伟大的潘神已死！”无论在过去还是在将来，早期的基督徒都会诅咒大自然本身。他们对大自然如此怨声载道，因此竟然会在一朵鲜花中找到魔鬼本身。——儒勒·米什莱《中世纪的女巫》

潘神被宣告死亡的时间，正好是基督教开始传播的时间。早起的基督徒普遍相信，“潘神之死”和“耶稣诞生”有着直接的联系。也就是说，代表自然的潘神死亡之后，上帝诞生了。

提比略时代的罗马，经历了一系列的宗教社会化改革。对于一般罗马百姓而言，最大的变化，也是让他们痛苦的变化，就是提比略大幅度削减了娱乐和演出事业的开支，限制了奢侈品的消费，鼓励人们节约。

原本的罗马人热爱公共娱乐，热爱演出和盛大的宴会、狂欢，而现在他们需要节制了。

基督教从此时开始，慢慢的取代罗马的多神崇拜，慢慢的结束所谓的“蒙昧时代”。代表自然的潘神，自然要被宣告“死亡”了。

中世纪的宗教学者们，常常把“潘神之死”当成是“耶稣诞生”的前提条件。潘神是旧的信仰，潘神死去，人们才有了新的信仰。实际上，过去潘神代表的自然、享受音乐、追求人性，在基督教崛起后，已经成为恶魔的象征。中世纪之所以被称为“黑暗时代”，正是因为他对人性的压抑和控制。

所以，潘神之死，欧洲的千年黑暗也开始了。

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