消失七天后，重新回归恰逢“618”盛典，热搜榜很快就被各大晚会所攻占。

只是，这一次的「热闹」，却显得格外荒唐。

荒谬的晚会节目，堕落的华语乐坛。

「假唱」已经成为大众默认的事实，「全开麦」居然可以上热搜。

果然，有些东西一旦堕落起来，是永远不会有下限的。

被粉丝吹上天的“全开麦”唱跳舞台，实际上是“真难听”车祸现场：

同样是晚会现场，同样是全开麦无修音的唱跳舞台，什么才是值得吹上热搜的水平，我只能想到2015年MAMA颁奖礼上的蔡依林。

以前我们都是谁谁谁的音乐好才成为他的歌迷，今天呢？

“你知道他有多努力吗”、“你知道他有多热爱音乐吗”……

是是是，我知道，但这关我屁事 ？

难听就是难听，车祸就是车祸。

当新人凭着颜值被粉丝推上高台，会让后来的新人认为只要长得好看就能成功，那整个华语乐坛的底线只会被越拉越低。

眼前在上演的，正是一场关于华语乐坛的悲剧。

无独有偶，当各大晚会霸屏的同时，一张华语女歌手影响力指数排行榜新鲜出炉了。

对于很多人来说，榜单前10名的女艺人，能当得起「歌手」这两个字的，只有孙燕姿一个。

《天黑黑》、《我怀念的》、《绿光》、《遇见》、《开始懂了》……就算不是粉丝，也能随口说出好几首她的代表作。

而其他人呢，别说作品了，有些甚至连名字和脸都对不上号。

榜单前10名，被刚成团的组合THE NINE占据了一半。

这个女团是真的有实力吗？

总决赛上，“全员开麦=全员车祸”的水平大概可以回答这个问题。

这些年来，各类选秀总是喊着各种响亮的口号：

“重新定义女团”、“敢，我有万丈光芒”、“越努力，越优秀”……

可最后被输送到大众面前的，却是不会唱也不会跳靠锦鲤体质博得关注的杨超越，是“就像是一场梦，醒了很久还是很感动”的娱乐至死。

将时针拨回到2005年，最初的选秀并不是这样的。

那一年的超女，开辟了中国选秀史的新纪元，报名表上只有这样一句简单的话：

“只要你喜欢唱歌，不论年龄、不论容貌、不论地域、不论你是否受过专业训练都可以报名参加超级女声，实现唱歌梦想！”

没有门槛限制，各行各业、各年龄段的女性都可以拥有做梦的权利。

她们没有精致的妆容造型，没有修音甚至没有伴奏，丝毫不加修饰地展现出自己最真实的一面。

这场盛典之后，李宇春、周笔畅、张靓颖“走上神坛”，也为华语乐坛注入了一股不容小觑的新力量。

然而，随着她们的功成名就，名利、资本也掺杂而来。

「梦想」，开始变了味。

第二年超女依旧，这一次的参赛者们有“黄征前女友”，有征战过维也纳金色大厅的出道歌手……

她们不再是我们身边的那些普通平凡女孩。

当职业歌手们参与其中，大家的实力相近，局势不明，谁能够在比赛当下讲好故事吸住票仓才尤为关键。

以前我们都是因为谁的音乐好、谁唱的好才会成为他的歌迷，今天呢？

资本介入赛制，选秀便少了纯粹，开始被剧本奴役，少了公平。

顶着“吴亦凡绯闻女友”头衔的秦牛正威，凭借诗朗诵般的rap和幼儿园课间操的舞蹈水平，一路过关晋级。

要么背靠大树“带资进组”——

被扒出名下有5家公司的富婆虞书欣，喜欢她的人羡慕她身上那种被富养出来的自信和阳光，实力也变得没那么重要。

选秀，逐渐变成了一场有钱人的游戏。

常常挂在热搜上的马伯骞，至今被人记住的标签还是“有钱”、“豪宅”，反正“音乐只是他的人生选择之一”。

想要成为一名偶像所需的财力和关系，不是普通人能获得的。

前期需要大量资金的包装，想要红起来需要疏通关系、抢资源，出道后要打榜、要应援……

没有通过《创造101》成功出道的张楚涵，再次参加《青春有你2》，却遭到了爸爸的反对，觉得她根本没有机会。

普通人家的孩子，越来越没有做梦的资格。

商业裹挟着流量继续呼啸而上，镁光灯下年轻的躯壳换了一波又一波。

我们认识了“海南富婆”吴宣仪、“川渝阔少”周震南，记住了“人间Gucci”朱正廷、范冰冰的弟弟范丞丞……

却越来越模糊，「歌手」的定义到底是什么？

每当偶像们被外界质疑其实力时，总会有无数粉丝站出来维护：

“他在团队里是rap担当，唱歌差一点又怎么了？”

“我们往那儿一站就是门面，有没有实力都不重要！”

可是，如果成为偶像不需要实力，干嘛又要浪费力气出专辑开演唱会呢？

最近热播的节目《乘风破浪的姐姐》，实力唱将丁当被杜华打了低分，理由却是因为她“唱得太好了”：

唯一能入得了杜华眼睛的，是弹琴唱歌都算不上出众的黄圣依。

“外形养眼，身材黄金比例，标准的女团人选”：

尽管杜华在节目中一再强调，自己想做“中国最好的女团”，“我不希望我最后选出来的团，被大家说不行不好”。

可她对女团的理解，似乎还比不上来参赛的姐姐们。

“C位以作品而定，而不是以艺人而定。”

“光靠作品就可以说话，总比人红歌不红好吧。”

一个歌手，最该被听众记住的，除了他的音色、唱功、表现力，最该是流行于大众的作品。

然而，在这个颜值即正义的世界里，究竟有多少人，还在用耳朵听歌？

又有多少人，能真的理解歌词里的意义？

前段时间，一年营业一次的周杰伦终于又发了一首新歌《Mojito》。

仅凭在ins上放出的16秒前奏预告，就让他成为QQ音乐首个也是唯一最快突破两百万预约的歌手。

新歌首发日零点一过，朋友圈刷屏了，QQ音乐崩了，《Mojito》直接飙升到2533%。

更可怕的是，整个飙升榜都被周杰伦屠了榜，榜单前50被他占据了44个席位，前100名，他一个人占据了68首。

有人说，这有什么大惊小怪，只不过是周杰伦的正常水平罢了。

也有人说，只有周杰伦才能打破周杰伦的记录。

可这一次，周杰伦并没有“赢”。

因为他的数据真的“算不上什么”，甚至是被“吊打”的水平。

同样是3元一张的歌曲，100万张的销量，周杰伦用了1个小时，现在还未突破600万张；

而位居榜首的肖战，100万张的销量仅用了19分钟，总销量是周杰伦的6倍，销售金额破亿直接创造了历史。

在这样的「成绩」面前，周杰伦的确输给了肖战。

同样的事情，也发生在杨坤身上。

前段时间，杨坤在直播中被粉丝要求唱《惊雷》，他直接拒绝并表示：

“一声惊雷把我劈醒了，真的是给了我一个惊雷啊！要歌没歌，要旋律没旋律，太难听知道吧，神马东西？！”

被diss后，《惊雷》的原作者MC六道很快就出来回应：

这首歌大家都在唱不同的版本，难道这些人的脑袋瓜子都出了问题？

音乐没有高低之分，大家都喜欢《惊雷》，说明大家都在里面感受到了快乐。

给人快乐的音乐就是好音乐。

言外之意就是，你不喜欢代表你不懂欣赏，反正我很红。

这些年来的华语音乐都在流行些什么？

流量音乐、口水歌曲，拼拼凑凑的抄袭歌曲，还有一些被传唱的洗脑神曲。

它们看起来都很火爆，或有着超高的销量和美誉，或可以像病毒般迅速席卷开来。

但同时它们也有一个弊端，就是大家对这个记忆完全是有限的，过了传播期，这些所谓的“音乐”，很快就会被覆盖。

亚洲新歌榜2019年度十大金曲

前段时间在豆瓣看到一个很有意思的帖子。

每年一到夏天，温岚的这首《夏天的风》就会成为各大音乐播放器的热门歌曲。

“有了《夏天的风》，就像买了养老保险”，温岚靠这首歌就可以吃一辈子：

你看，真实永远是最直击人心的力量，用作品来发声，让音乐来说话。

曲终人散，音乐永存，这才叫伟大。

郑钧曾在一个访谈节目上感慨道：

“我们原来最早的时候，排行榜，这个歌是谁唱的，其实都不知道。

但这歌，好听啊，它就会火。

现在是因为，周围的人告诉你这个东西很火，是因为这个人很火，然后他们就认为这个歌也应该火。

但是我一听，这就是屎啊。”

简而言之就是一首歌能不能火，根本不取决于它的好坏，而在于它是否自带流量。

我们处于一个流量时代，一切向流量看齐。

在资本家看来，只要有流量，就一定有利可图。

于是，不管你是什么妖魔鬼怪，只要有漂亮的脸蛋，只要有粉丝的拥簇，随便谁都可以自诩为歌手，随便谁都可以出歌卖专辑。

这个时代，难道真的没有真正有实力、有能力的歌者了吗？

因《歌手》而爆红的邓紫棋，凭借她出色的旋律创作和强悍的演唱实力成功坐上新生代华语女歌手的第一把交椅。

那首《光年之外》也成为首支在YouTube播放量超过2亿的华语歌曲，更让她从国内火到整个华人圈。

也许未来遥远在光年之外

我愿守候未知里为你等待

从血洗全中国KTV的《消愁》，到散发着苞米茬味儿的《东北民谣》，毛不易渐渐从自己偏执写歌的小宿舍，走到了你我的歌单里。

尽管岁月无声 流向迟暮

他会让你想起 你的归途

从2012年《中国好声音》黑马夺冠后，就迅速消失在大众视野的梁博，看不见却听得着的，是他实打实拿出来的歌曲。

他鲜少露面，但每一次都带着诚意与优质作品而来。

《歌手》中一轮游却让人印象深刻的《灵魂歌手》、《男孩》、《日落大道》，《我是唱作人》里令人惊艳的《表态》。

来 保持你现在 无视他存在

对 记得你的心 这样我爱

你看，有本事的歌者始终浑身带光。

还记得张亚东在《乐队的夏天》感慨乐队的不易，直言华语乐坛需要年轻的力量跟上去。

只是，又有多少人能从前辈们的手中，接过华语音乐的大旗？

上一代人有他们自己的标准，下一代中的大部分人却好像已经失去了自己的底线。

以前是满天星斗，现在是寥若晨星。

以前是黄金满地，现在是大浪淘金。

人们在疑惑为什么华语乐坛久久等不到下一任天王的同时，也从未停止向流量看齐，甚至不惜一次次刷新下限。

自2017年抠图的《孤芳不自赏》后，Angelababy几乎接不到角色濒临“失业”；

2019年电影《上海堡垒》的全面扑街，也让曾经的顶级流量鹿晗失去了昔日的保护色。

潮水褪去，你才会发现谁在裸泳。

影视圈对流量的迷恋，已经被市场无情的打破。

华语乐坛的春天，何时会到来呢？

在这个大浪淘金的年代，

希望你能坚持为好作品！

原标题：《“输给肖战的周杰伦，根本拯救不了华语乐坛。”》

看恋爱综艺的时候听到过一个有趣的观点，能共享歌单的对象一定也是适合在关系上更进一步的对象。

暂且不论这种说法的对与错，但我发现如今多数人听歌的口味的确是天差地别。

80、90后青春记忆里的那些曾经红透半边天的歌手，换了一代听众就成了“小众冷门”；

年底音乐榜单上的金曲、某音上最火的神曲、年轻偶像们动辄销量上千万的专辑，又让人感叹“人类的悲欢并不相通”。

不得不承认，这个时代再难出现几十年前那样全民传唱的歌曲。

你我使用的平台不同、关注的领域不同，看到的就是完全不同的世界。

但我也很难赞同“华语乐坛完蛋了”的论调。

最近新播的一档音乐综艺《我的音乐你听吗》里，有个选手一上来就放了句狠话：

“中国的流行音乐是时候做出改变了，做出这种改变的一定会是我们这些年轻人唱作人”。

老实说，“重塑华语乐坛”的豪言壮语每一年都有人在喊，这种愣头青式的“不知者无畏”更是一点也不新鲜。

但在这个节目最新一期的金曲改编环节，我的确看到了这代年轻音乐人在音乐创作上的两种截然不同的尝试。

他们似乎不仅仅是在试图刺激听众的耳膜，也是试图在一个分众时代用音乐创造最大的穿透力。

这一期最让我印象深刻的是改编《爱江山更爱美人》的两个舞台。

这首歌的原版既唱英雄爱美人的痴情，也唱他们为爱舍江山的豪情。

“人生短短几个秋，不醉不罢休。”

听来让人对一代江湖侠客的潇洒自在肃然起敬。

在《我的音乐你听吗》里，它被改编成了两个完完全全不同的版本，形成了舞台听与看的两种比照。

选手chainhaha倩芸和潘俊舟，两人以音乐构建了一个极简舞台。

这场表演舞台设置极为简单：

两个年轻人站在舞台中央老老实实唱歌，没有花里胡哨的互动，也没有夺人眼球的场景编排，顶多是潘俊舟拿了一把电吉他。

在改编过程中，选手在编曲里铺陈了大量的和声，将曲风从古典音乐转向了氛围电子。

电吉他solo和倩芸的大段高音吟唱，整首曲子呈现出了原曲所不具备的穿透力和空灵感。

而这首歌氛围是内敛的、哀怨的。

原版《爱江山更爱美人》曾是马景涛版《倚天屠龙记》的片尾曲，虽然并不是专门为电视剧而作的歌，但古典浪漫的词曲刚好成为了张无忌为赵敏放下江湖归隐山林的写照。

改编版的《爱江山更爱美人》，则抹掉了豪情与浪漫。

倩芸的吟唱，让歌曲衍生出一种幽怨与惆怅的气质。

它不像电视剧，反而更贴近金庸原版小说的结局：

张无忌是中了下属的离间计才选择远避山林，甚至他没有和赵敏一生一世一双人，而是依旧在赵敏与周芷若之间拉扯。

极简舞台、电子乐、人声吟唱，塑造出一个哀怨的江湖。

跟他们同题竞赛的是选手余梓桾、张子薇和莫宰羊的三人组合，这一组的表演是另一个极端。

他们在舞台视觉上尤其具有冲击力。

既有演唱之前点香的仪式感，也有精心编排的走位、站位以及肢体语言，在伴奏上还融合了萨满鼓、萧、镲等等音色独特的民族乐器。

沿袭了此前余梓桾、张子薇《戏歌》舞台的艺术特点，燃香、牵红线、民乐伴奏……

同时，这首歌是疯狂的、外放的，在中国风的基调上融入了莫宰羊的嘻哈。

不是“藕虽断了丝还连”，是“藕断了丝何必连”，什么美人江山，往事“随黄汤消散”，但求一曲尽兴。

三人在舞台上的跃动，把狂欢的氛围从台上传递到了台下，音乐成为辅助，视觉化的呈现到了极致。

夸张的走位和眼神、肢体的互动，让观众的注意力不自觉地从听变成了看。

两种舞台，也伴随着两种问题。

在一个存在淘汰机制的竞演舞台上，追求纯粹的音乐内容，坚持不容易被人理解的创作，一定程度上意味着拒绝向规则妥协，也放弃了讨巧的捷径。

节目里，潘俊舟与倩芸两个人的积分目前都不大乐观，如果这场不能做到极致的出彩，就要面临淘汰。

但在改编歌曲的过程里，潘俊舟说他和倩芸在编曲的过程中没有考虑分数，而是更希望把音乐做得真诚、纯粹，两人的舞台更侧重音乐。

这就意味着他们的表演氛围或许不如其它组热烈，在各类眼花缭乱的舞台里难以突围。

就像许嵩对之前选手说过的那样，当前一组表演把氛围烘托到了一个高度，那么下一组只要稍稍内收一些就会吃亏。

看到这一段的时候我也在问自己，如果我是节目里的选手之一，会不会为了生存作一首讨巧的作品。

显然，倩芸和潘俊舟给出的答案是，不会。

早在积分赛的时候，倩芸就已经做过一次选择。

她第一次登台唱的是一首原创的儿歌，谭晶评价她应该更野一点，被她当场反驳：

“我不觉得儿歌有什么问题。”

最终公布成绩的时候，因为在现场观众中得票过低，倩芸排名垫底。

而另一方面，极度感观冲击，最大化吸引观众的视觉系舞台，又无法完全平衡音乐性与视觉效果。

点评环节戴佩妮指出余梓桾和张子薇的整段表现太“闷”，俩人解释是刻意在塑造一种离愁别绪，老师们这才恍然大悟。

为什么会有这样理解上的延迟？

我想其中很大一个原因，是三人在追求极致视觉化舞台的过程中不可避免地损失了音乐本身的表现力。

换句话说，当大家都在关注舞台的时候，音乐传递的情绪自然就被覆盖掉了一部分。

对比另一组表演前后的反响不难发现，不管是观众还是导师，对这一组选手肢体动作上的评价明显要更多一些。

但你很难说这两种选择谁对谁错。

随着这两年看的音乐综艺越来越多，我越发感觉这代观众鉴赏音乐的维度在不断拓宽。

引发共鸣和探讨的可能不单单是词曲、作品的文化意义，还有可能是演唱者的性格、视觉、情绪氛围……

印象里最有代表性的一个舞台，是新裤子和Cindy在《乐队的夏天》里改编的《艾瑞巴迪》。

这首歌的原版从头到尾就一句歌词，但因为Cindy的加入，新裤子为它重新写了歌词和旋律，变成了一个小镇版灰姑娘的故事。

那天的舞台上，Cindy穿着夸张闪亮的喇叭裤，扎着高耸的马尾辫，在众人的欢呼声中登场、开嗓、跳舞。

实际上这场表演如果仅从专业的音乐角度来分析，并不算成功，Cindy破音了，庞宽全程只是在“扯着嗓子大声嚷嚷”。

但当Cindy唱 “我来自一座小镇的边缘，我没有一双漂亮的舞鞋”然后自信起舞的时候，你很难不想起这个靠“丑”出道的小镇姑娘身上背负过的种种质疑、谩骂。

尽管这场表演最终收获了整场倒数第三的成绩，但我始终觉得，换任何一个唱功更好的歌手，都不一定能像她这样让我记这么久。

就像如今孤注一掷高声吟唱的倩芸与潘俊舟，焚香鸣鼓极尽癫狂的三人组，他们都并非完美，但都以自己的方式给我留下了冲击。

连歌单都难彼此认同的人们，已经很难再去认真聆听听同一首歌。

公众有了更多选择，市场有了更多内容，一首歌引起大众共鸣是“天时地利的迷信”。

这是目前整个华语乐坛的困境。

怎么样让一首歌尽可能的成为公约数？

此刻再回看节目初期选手放出的大话——中国的流行音乐会由年轻人一代来改变，或许可以看作是一面狂妄但不失可爱的flag。

无论是唱自己的歌、坚持以音乐撬动一切的潘俊舟、倩芸；还是以绚丽舞台夺人眼球的余梓桾、张子薇和莫宰羊，他们年轻而生猛，不问结果如何，都试图以自己的方式冲破困境。

让人想要感叹，年轻真好，有用不完的力气可以去探索新的路。

人们不防乐观一些，虽然你未必喜欢这两版新的《爱江山更爱美人》，但在年轻人探索的过程里，或许真能找到新的方法，让更多人注意到同一首歌。

　　2010年1月5日，内地最权威的音乐排行榜《中国歌曲排行榜》组委会在召开新闻发布会，公布了包括09年度最受欢迎男女歌手、最佳专辑、最佳创作歌手在内的15组单项奖及四个季度金曲提名名单。在已公布的提名名单中，选秀出身的艺人高达26位，占据了半壁，尤其以台湾的星光帮和内地的超女、快男、快女为代表。与此同时，作为绝大多数歌手内地唱片的总发行代理商星外星唱片日前公布的2009年度销量排行榜单内地榜中前10名均为选秀出身的艺人。其中，内地选秀行业的老大哥湖南卫视旗下天娱传媒艺人占了7席，占据另外两席的和黄雅莉也是从湖南卫视和天娱传媒的选秀中走出来的。

　　回顾2009年的华语唱片市场，这是华语流行乐坛专辑的高发年，据不完全统计，华语唱片市场2009年至少发行200张全新唱片,不仅成为近五、六年十来发行数量最多的一年，甚至在高发片率时段，还曾创下了平均三天两张新专辑的成绩。随着数字音乐的不断发展和被人们接受，传统的实体CD业日渐萎缩的销量已成为不争的事实，但这并不能否定依旧努力的音乐人和歌手们，在整个2009年我们还是看到了华语乐坛的闪光点，比如老将的复出带来的认真与感动，比如新生代的努力与诚恳。

　　老将复出风光难续 选秀艺人成市场主力军

　　由李宗盛、罗大佑、周华健和张震岳组成的“纵贯线”乐团年初发行的EP专辑《北上列车》，可以说是2009年老歌手回归的标志性唱片，但“纵贯线”这支乐团所引起的轰动，也并非仅仅只是由专辑创造，而主要是由巡演来完成。除了“纵贯线”之外，周蕙、任贤齐、、谭咏麟、 孟庭苇、等这些久违歌坛或久未发片的歌手，也都选择了在2009年复出。尽管这些老将们的复出作品成为了09年华语唱片业的一大亮点，但在销售市场里，并没能够撑起一片天空。

　　总结09年的华语乐坛，选秀歌手依然是市场上较为强大的主力军。这一年，、周笔畅、、黄雅莉、、至上励合、王啸坤、张芸京、、、林宥嘉、曾轶可、俞灏明等选秀歌手中人气最旺的艺人，都与不同的唱片公司合作发行了各自的新专辑。内地最权威的音乐排行榜《中国歌曲排行榜》组委会日前公布的包括09年度最受欢迎男女歌手、最佳专辑、最佳创作歌手在内的15组单项奖及四个季度金曲提名名单中，选秀出身的艺人高达26位，占据了半壁江山，尤其以台湾的星光帮和内地的超女、快男、快女为代表。组委会同时还表示《中国歌曲排行榜》全年52期榜单全部由全国专业DJ评审团和听众共同评选，此提名名单将成为歌坛年度总结的权威依据，提名就是荣誉。作为绝大多数歌手内地唱片的总发行代理商，中国五大唱片发行商之一的星外星唱片日前公布的2009年度销量排行榜单内地榜中，前10名均为选秀出身的艺人。作为内地选秀行业老大哥，湖南卫视全资控股的天娱传媒旗下艺人占了7席，而占据另外两席的周笔畅和黄雅莉也是通过湖南卫视和天娱传媒的选秀走出来的。

　　内地选秀歌手风头正劲的时候，从台湾超级星光大道节目走出来的杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾，同样也是带着很强的气势，向天王、天后挑战，他们的专辑无论从宣传到包装，再到专辑的内容，无不具有天王歌手们的待遇级别。据统计，台湾地区每周歌手专辑销售动态的G-Music玫瑰大众唱片销售排行榜上，杨宗纬、林宥嘉还有萧敬腾三人在今年分别拿下销量榜冠军的周数是10周、2周以及7周，累计在一起就是19周，也就是说，在1年的52周时间里，有接近半年的时间，销售冠军都被选秀歌手所占据，可见杨林萧三人的吸金能力之强大。

　　数字唱片成未来趋势 创作型歌手很吃香

　　2009唱片业注定是不平静的一年，09年3月，成都日报发表的一篇名为《华语唱片业09年新一轮大洗牌悄然开始》引起了业界各方人士的强烈关注，文中指出“买一张CD放进唱机欣赏的习惯遭到全球性的抛弃，在数字音乐全面挤兑有形唱片生存领地的同时，唱片收益也急剧缩水，再难成为流行音乐产业的主要支柱。”国际唱片业协会发布的《2008年全球唱片业信息报告》显示：华语流行音乐的传统CD唱片销售额从2003年的1.6亿美元跌至2007年的3770万美元，缩水超过75%。据《2008互联网音乐调查报告》统计，50%的受访中国消费者已不购买或极少购买CD，而改用电脑、MP3、MP4、手机来消费音乐，这种“数字传播”渐渐拖垮了传统的唱片卖场。美国《企业家》杂志评出“未来10年最易消亡的行业”，唱片店不幸名列榜首；08年8月3日，有着百年历史的百代唱片选择放弃中国市场……

　　种种迹象表明，数字专辑已成未来唱片发展的大趋势，在国内，2005年，天娱传媒艺人李宇春与太合麦田合作，率先试水数字音乐发行，与各大网站联合数字发行了首支单曲《冬天快乐》。2009年的数字音乐专辑市场，以中国移动为主导，谢霆锋、张亚东、莫文蔚、李宇春都发行了数字专辑，而赵薇也在新专辑正式发行之前，首先通过数字平台发行了她的《我们都是大导演》，……越来越多的音乐公司和创作者已纷纷选择用数字音乐的方式来发行专辑并取得不俗的成绩。

　　A8音乐公司主席兼CEO刘晓松认为，“渠道的多元化让音乐消费更趋个性化，小众市场开始出现，市场更加细分，原创也更繁荣。”而实际上，2009年华语乐坛中，越来越多的原创型小众歌手开始走向大众，陈绮贞北京演唱会场场爆满，红遍台湾的卢广仲出道两年时间，便在第20届台湾金曲奖中夺得最佳新人奖以及最佳作曲人奖，湖南卫视09年快乐女声中19岁的新人曾轶可，凭借绝佳的创作实力脱颖而出，签约天娱传媒后不到2个月便迅速发行了个人全创作专辑《Forever Road》。数字音乐时代，创作型歌手更容易走向市场，因为可以一定程度上减少音乐制作上的成本，像曾轶可这样09年推出原创作品而走红的歌手内地还有王铮亮、许嵩等。

　　一年发行数十张唱片 天娱领跑内地唱片业

　　因选秀节目超女、快男而风声鹊起的内地娱乐航母天娱传媒在09年迎来了新任掌门人龙丹妮，这位叱咤中国电视圈的风云人物加盟天娱后制定了全新的发展定位，唱片制作依然是新天娱的核心业务之一，不过在策略上有了更加完善的调整。撑起09年华语唱片半壁江山的选秀艺人中，天娱旗下超女快男首当其冲，几年前，也许谁也不会想到天娱传媒会在这么短时间赢得内地唱片业重要的一席之地。特别是09年快乐女声赛事，依靠湖南卫视强大平台的天娱将华语唱片业的大腕们欢聚一堂，共同探讨未来内地唱片的发展，天娱传媒俨然已在扮演着内地唱片业新一任领跑者的角色。

　　09年天娱传媒艺人发行的唱片、音像制品数10张，这其中包括李宇春“Why Me演唱会DVD”、快女合辑《cover girls》、红星闪闪合辑、《一起来看流星雨》电视原声带、张杰《穿越三部曲》、曾轶可《forever road》、至上励合《齐天大盛》、俞灏明《拥抱》等。天娱传媒还首开内地先河，以全新开放策略打造手中的艺人资源，与业内其他唱片公司合作，整合最优秀的资源，打造出更高水准的音乐作品，此举势必会更大的推动整个中国的文化产业。09年天娱艺人李宇春继续与太合麦田合作推出了同名专辑《李宇春》、阿穆隆与种子音乐合作的推出了专辑《木头人》，与韩国公司合作制作了俞灏明专辑《拥抱》、至上励合专辑《齐天大盛》，而前阵时间新鲜出炉的快女郁可唯也与滚石唱片风光签约，双方合作的新专辑也将于2010年开春闪耀上市。

　　众所周知，不论是内地还是台湾，对于大多数选秀出身的歌手而言，摆脱选秀时期的影子都是他们非常想做的事。因此，唯有不断努力推出新的作品和尝试新的领域，才能够在这个新陈代谢旺盛的娱乐圈生存下去。