安野光雅是日本的绘本大师，他的创作技法与风格丰富多变，最大的特点是始终保有童心和人文关怀。

在九十岁左右时，他为经典文学《银汤匙》和《绿山墙的安妮》《长腿叔叔》倾心绘制了插图版，让无数人童年的挚爱之书，有了全新的绝美演绎。

名著、名画、名译、精装，让值得一读再读的书，以理想的样子留在身边。

既属于儿童，也属于成人

童年塑造了我们对世界最初的认识，甚至我们的思维、情感模式。但成年以后，我们大概很少想起那些渐渐远去的时光。只有在偶然的时刻里，才会因为一首歌、一本书、一道甜点，生出一些恍恍惚惚的怀念。

童年究竟是什么？怎么样描写童年，才能既捕捉那种充满希望的明亮无忧，又不忘记那些隐隐的不安与脆弱？又该怎么样刻画儿童，才不会因为上对下的俯视而塑造得过于天真，或是因为某些刻意的回避而显得过于扁平？

说起描写童年，很多人会自然而然地想起儿童文学，但“儿童文学”这个词似乎天然地将读者框限了，仿佛人一旦长大，就无法再从中获得欢欣、好奇或憧憬——真是如此吗？正如好的文学不受时空、地域的限制，好的儿童文学也不应该因为曾经的读者长大而失去光泽。

事实上，许多书与其说是儿童文学，不如说是“关于儿童的文学”，就像出现了儿童的电影，不一定就是儿童电影。它们所聚焦的是儿童眼中的世界：奇妙、广阔，有时又出奇地残酷。它们勾勒了成长的秘密心事，以及模糊、暧昧的孤独。而这些，是我们长大成人后依然经常感受到的。它们真挚、诚实、深邃，也因此，连接了不同年龄段读者心中柔软的那一部分。

《绿山墙的安妮》《银汤匙》和《长腿叔叔》就是其中的杰作。

“从没有人能把童年生活描写得如此甜美可爱。”

《绿山墙的安妮》首次出版于1908年，在过去的一百多年间，全球畅销超过5000万册，被译为近百种语言，影视改编不断，并常年霸占国内外权威媒体的图书榜单。

电视剧、电影、动画版的改编

Goodreads网站以350万票将其评选为“童年挚爱之书”，英国《卫报》也称其为“生命中不可或缺的100本书之一”。每年都有成千上万读者慕名前往“绿山墙农舍”所在的加拿大爱德华王子岛。

这本书讲述了一个什么样的故事呢？一头红发的孤女安妮，阴差阳错被绿山墙农舍的一对老兄妹收养，她的到来在偏远的乡下掀起了一阵风波。但渐渐地，她凭借无穷的烂漫想象、蓬勃的乐观趣味，以及对生命之美的敏锐感悟，赢得了邻居、同学与身边长辈的喜爱，她也在漫长的岁月里，逐渐成长、蜕变。

如果你在童年时读过这本书，大概难以忘记安妮层出不穷的鬼点子，还有天马行空的想象。即使你在成年后才第一次接触安妮的故事，也仍然会因为她浮夸的浪漫主义，和高频率的金句会心一笑，继而回想起童年时，每一件小事都举足轻重的心情。

来感受一下安妮的日常：

“请你不要叫我吃任何东西，特别是猪肉烧蔬菜。当一个人内心十分痛苦时，猪肉烧蔬菜显得太没有浪漫色彩了。”

“我喜欢各种东西都有称号，哪怕只是一棵天竺葵。你不知道光是称它天竺葵而不给它别的名称会伤它的感情吗？如果别人老是叫你‘妇女’不称呼具体的名字，你是不会愿意的。”

难怪马克·吐温要盛赞：“从没有人能把童年生活描写得如此甜美可爱。”

“在我空虚又清澈的心里，装进了难以言喻的梦境和憧憬。”

再来说说《银汤匙》。《银汤匙》是日本作家中勘助的自传体小说，讲述幼年至少年时代记忆深刻的人与事，谈及旧时风物、亲人之思、邻家玩伴、学校生活、自我认知等。中勘助从小体弱多病、敏感多思，全然不是兄长、老师及当时社会想塑造的男孩的样子，但他在姨母的照护与自己的坚持中，成长为了独一无二的人。

《银汤匙》在日本家喻户晓，与《窗边的小豆豆》齐名。累计销量数百万册，被誉为“日本孩子心灵的粮食”，并且入选日本教育委员会中小学生推荐读物。夏目漱石盛赞“文学之美，作文范本。”周作人也说“想真的了解小孩子，我劝大家读《银汤匙》。”

这是中勘助在三十岁左右，回望童年时写下的作品。我们能看见一个苍白内向的小男孩，敏锐、纤细，对世间万物有着与生俱来的悲悯和细微的感知，在其他的男孩间显得格格不入，甚至没有出息。但他仍以自己独有的方式，在纷纷扰扰的世间，摸索出一条前行的道路。

“我会给画稿上的美人和公主斟酌衣服的配色，又或是按自己的喜好描绘出不同形状的眉毛。不过，一想到无论在纸上创造出多美的事物，它们也并不会在现实中存在，我就感到有些徒然。”

“我还非常喜欢唱歌，尤其在晴朗澄澈的夜晚，我会远眺月亮，静静地歌唱。唱着唱着，泪水就蓄满了眼眶，朦胧中看去，月亮仿佛散发着佛光。”

即使成长背景大相径庭，即使童年经验无法完全相通，读着略带哀思的文字，我们仍渐渐淹没在这种悠缓的回忆中，心底涨满眷恋与乡愁。

“我完全相信自己拥有自由意志，并且可以凭自己的能力实现梦想。”

乔若莎从小在孤儿院长大，一天，她得知一位神秘的理事愿意资助她去上大学，条件是每个月得写一封信，汇报学业进展和生活情况。她不知道理事的名字，于是将他称为“长腿叔叔”。全书就由她写给长腿叔叔的八十余封信件构成。

在这些信件中，可以看到一个在长期压抑环境下长大的女孩，如何在阅读与学习中丰沛心灵，以乐观积极之姿跨越坎坷，最终成就独立自我并收获幸福。

《长腿叔叔》自1912年出版以来，被翻译成数十种语言畅销全球，舞台剧、音乐剧、动画和影视作品改编不断，是脍炙人口的文学经典。还被欧美15所著名大学共同评为“影响我成长的十本书”之一。

乔若莎在毕业前夕的信件里说：“刚进大学时，因为发现其他女孩都有正常快乐的童年，唯独我没有，所以我相当怨恨孤儿院。现在，我却完全不会这么想了，反而将其视作一段不同寻常的冒险经历。这段经历给了我一种优势，让我可以冷静地旁观人生。长大后，相比那些从小衣食无忧的人，我就多了一个看待世界的角度。”

她乐观、独立的性格改变了自己的命运，也感染了无数的读者。正如作家冰心称赞：“这是一部洋溢着温馨、怀旧、惊喜、明朗和热情的爱与奇迹的成人童话。”

日本国宝级艺术家倾力绘制

与传世之作相辉映的大师插画

经典值得收藏，但要收藏哪个版本，却是个不容易回答的问题。

市面上的这三本书都以文字为主，即使有插画，也是寥寥几幅。但在这个版本里，却能看到享誉国际的绘本大师安野光雅，以步履不停的艺术探索精神，重新诠释这三个经典的故事。

安野光雅是日本的绘本大师，曾获童书届最高荣誉：国际安徒生奖，以及布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、英国凯特·格林纳威推荐奖等全球重量级奖项。

他的创作技法与风格丰富多变，贯彻始终的是几十年如一日的纯粹童心及人文情怀。在人们为他修建的美术馆里，有这么一段写给访客的话：“‘童心’与‘幻想’都是免费的，既不会增加行李的重量，也不容易坏掉。离开这座美术馆的时候，请顺道带回去吧。”

就是这样一位充满童心的大师，在九十岁，创作了许多属于自己的绘本后，突然将目光放到经典文学上，选择为这三本书绘制插图。为什么是这三本书呢？乍看之下，它们几乎没有共通之处：安妮活力十足，乔若莎独立自主，勘助多愁善感；安妮生活在加拿大的乡间，乔若莎在美国读大学，勘助成长于日本的街巷。三人唯有一个最大的共同点：不同寻常。

是的，他们都不是典型的孩子，但话说回来，世界上有典型的孩子吗？童年不该被简单粗暴地定义，三个主角截然不同的性格和成长轨迹，却反而共同展现了童年的多种可能。

安野光雅形容《绿山墙的安妮》：“饱含光辉的想象和人生的力量。不管对男孩还是女孩、孩子还是成人，它都会是难以忘怀的必读之书。”

说到《银汤匙》则满怀眷恋：“如今常常回想起来的并非昨日时光，而是遥远的少年时代，那时无论何事都充满趣味，这本书正是对那时的珍贵重现与延续。”

对于《长腿叔叔》，他的评价也令人玩味“这本书告诉我们，人不应当畏缩，该说的话就要说出来。这不仅能让人爽快，而且也是人生的奇妙所在。”

因此，在《绿山墙的安妮》中，他以温润恬淡的水彩画，勾勒绿山墙农舍的四时之景，夏日清晨幽静的绿意、秋日原野上流动的暮色、冬日雪后树林的轮轮廓，还有在自然生机和温暖人情的环抱下渐渐成长的安妮。

在《银汤匙》中，他则以钢笔、水彩描摹童年淡影、旧时风物，完美契合文字清淡典雅、言浅意深的东方美感。另外，由于书中提及了大量明治时期的风俗小物，他还特地手绘注释，一下子就将读者拉回一百年前的街坊巷陌、日式老宅。

在《长腿叔叔》里，他融合简笔手绘与美式海报元素，完美契合主人公纯真活泼同时追寻独立自我的丰富性格色彩，兼具稚拙可爱与浪漫复古。也让人感觉到她在大学四年里的飞速成长。

精选译本，尽显文学魅力

和插画同样重要的，当然就是内容了。好的译本流畅、隽永，既能保留原文的意蕴，又能兼顾中文的美感。

也许是为了降低阅读门槛，市面上许多版本的《绿山墙的安妮》都对文字进行了缩略，但是看完原版再看缩略版，会发现真正的精髓，比如安妮无穷无尽的想象、对生活细腻敏感的体察，还有作者描写人物时含蓄的幽默，都被缩略掉了。缩略版能让人掌握主要情节发展，却无法真正感受层次丰富的角色，以及他们幽微的情感。

因此，多方比对后，我们采用了国际儿童读物联盟翻译奖得主、《哈利·波特》系列译者马爱农的译本。这个译本无缩略、无删改，足足534页的篇幅，原汁原味地描绘了安妮在绿山墙农舍五年内的生活点滴。此外，马爱农的译笔灵动优美，既捕捉原文韵味，也生动地呈现了安妮热情、积极、古灵精怪的形象，以及绿山墙农舍周围，小溪、树林、山丘、原野、湖泊的无限风光。

《银汤匙》采用的则是日本白百合女子大学儿童文学博士孔阳新照的译本，孔阳新照是专业童书公众号“童话与绘本之森”的主理人，本身也创作过绘本，对童书有着独到的感知和观察。另外由于旅居日本，她对日本文化也有深入了解，每个章节末尾都针对提及的器物、风俗、典故进行了详尽的注释，让不熟悉的读者读起来也毫无压力。

《长腿叔叔》由资深译者梅静悉心翻译，她毕业于北京大学外国语学院，从译12年。翻译经验丰富，善于揣摩文字，重现原作神韵。乔若莎在她笔下活灵活现，从初初踏入大学的满心欢喜，到毕业后的成熟独立，读起来非常有感染力。

内容是一本书的灵魂，好的装帧则由外而内体现书的气质。这套书采用锁线精装，从封面、内页到排版，每个细节都经过精心的打磨。

先来说说封面——中文版的封面设计和日本版稍有不同——书名采用典雅烫金，衬托经典分量。和风水纹纸拼接清新花纹，还有能代表全书气质的内页插画。

拿在手中，让人感觉沉静、温润，心底有些柔软的地方悄悄松动，远去了的童年光影一一复返。

翻开扉页，可以看到横川和纸藏书票，让整本书宛如一份小而美的私人馆藏。

为了更好地还原安野光雅的插画，这套书的内页用纸选择了东方雅韵纸，这种纸吸墨均匀，能够真实呈现原作淡雅、柔和的色彩。另外，这种纸具有天然肌理，触感细腻独特，翻页时手感舒适。而且色相雅致，视觉柔和，久读也不累。只要你愿意，就可以与它们相处很久很久。

偷偷说一句，一般日本的版权方对于样书的审核很严格，从寄出到得到修改意见，需要几个星期甚至一个月的时间，但这套书是个例外，版权方收到书后迅速表示了满意，让我们又惊又喜，感觉投入的心力完全被肯定了。

这是一份来自童年的礼物。送给自己，重温儿时简单的雀跃，送给他人，唤起久违的童心。像一封娓娓道来的手写书信，承载着明亮轻盈的期许。

致每个永远独一无二的大孩子。

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