漫画家手下，老虎也能变温柔。

文章来源：wuhu动画人空间 ID：wuhu1768 作者：wuhu小精灵 编辑：卝生

才形成了如此自由饱满的形状

话说春节期间，wuhu和往常一样宅在家里，正当百无聊赖之际，发现朋友圈被一组超级好玩的老虎画作刷屏了，主要是……这胖虎的身材也太像春节过后的我了吧！

这组图成功引起了我的注意，然后我发现，这个故事还有后续，而且更有趣！

在一个风雪交加的夜晚过后，胖虎又下山了，不过这次，下的是……雪山。

胖虎：我也不知道发生了什么，只觉得一阵眩晕，清醒过来就已经在山下了……而且我好像还发现了什么？

胖虎从雪地里救了一只小虎，然而小虎好像并不领情，对胖虎是又吼又叫：

胖虎还是不忍心丢下小虎自己在这冰天雪地，于是又折返回去，并且……欺负一下。

胖虎：呵，是时候展现真正的实力了！

最后，小虎最终还是和胖虎回到了山上。

后续还有很多妙趣横生的小故事，就不全贴出来了，大家感兴趣可以到微博 @不二马大叔 去看，毕竟本期有更重要的任务——

我们本期对马叔进行了特约专访，带你走进作品背后的故事！

不二马 知名漫画家 空想造物工作室创始人 微博 | @不二马大叔 “沉迷于玩具设计的艺术工作者， 不务正业漫画家。”

WUHU：不二马老师您好~可以简单介绍一自己吗？说说您是怎么和漫画结缘的呢？

我从小喜欢动物。为了描绘动物，慢慢算是有了一点点画画的基础。小时候，国内曾经零星引进一些国外的动画和漫画：电视台曾经放过森林大帝,铁臂阿童木的动画片, 小人儿书形式的丁丁历险记，后来是迪士尼的米老鼠和唐老鸭。当然喜欢归喜欢，但是还仅仅局限在临摹造型的阶段。真正开始尝试着画漫画,是因为小升初那年暑假,同学给我了一本龙珠第一卷的第三册,然后就打开了我新世界的大门,现在我还记得那种进入新世界的惊奇感觉。那个时候非常崇拜鸟山明,把成为漫画家当做目标。

WUHU：马叔是从小就埋下了这颗种子呀，那后来学的相关专业吗？

大学我没去考美院或者电影学院相关专业。一是觉得那个时候国内的漫画还是新鲜事物，大学老师也和我一样刚刚接触日本漫画，什么也教不了我。二是家人觉得学建筑设计容易找工作,而我也觉得至少学建筑学可以训练画房子（当时我最头痛的就是画背景里的房子），也就去了，结果到最后现在最头疼的还是画房子囧。

WUHU：哈哈哈哈，那您当初是如何踏入漫画这个创作领域的呢？

大四的时候算是真正踏入漫画领域吧,有个杂志叫《生活资讯》，编辑喜欢法国漫画《玛法达》,想要那个风格的作品。

忘了说，我其实也喜欢欧美的漫画，法国比利时阿根廷美国都有很多优秀的幽默漫画，我试着往那个方向探索了一下，《亚当先生》就这么诞生了。

《亚当先生》 不二马连载的第一个四格漫画

WUHU：是呀，早期漫画的风格都比较偏向于欧美幽默漫画。到现在马叔的漫画作品也有很多部了，您说说自己最喜欢的是哪部作品？

手心手背都是肉，硬要选一个最喜欢的，好难。都超好看，真的！但是最难忘的漫画作品应该是不破小子吧,因为是第一个长作品。它完完全全是我绘制的,倾注的心血最多,中间做了许多的尝试，画完也感觉自己进步很大。

《不破小子》不二马连载的第一个长篇漫画

WUHU：最满意的手办呢？我特别喜欢您那款猫铃铛。

猫铃铛我也比较喜欢，而且也是比较成功的。不过要说最满意的话，我要选大猩猩。我个人感觉它细节不多,但特征却抓得很好，把玩起来怎么都不会腻。

大猩猩也是我最爱的动物之一：长得很威严但是同时性格又天真，典型的反差萌大块头。这也是我做的第一个立体化产品,比较有纪念意义。其实每个时期人的心态啊喜好啊也会不一样, 可能是再过几年回头再来看这些作品的时候,自己又会有新的不一样的感悟。

WUHU：您的作品不论是漫画还是手办，都多少透露着童趣与生活的气息，马叔平时是不是也这样的心态？

确实我也觉得我的性格带有孩子单纯的那一面, 就像小朋友小时候得到夸奖会很开心, 每次我在微博上看到大家的赞美呀转发呀评论呀, 我就会很开心,就有了继续创作的动力，没错这就是我创作的燃料，所以请大家尽可能地夸奖我吧！

WUHU：就胖虎这个作品来说，能不能聊聊您的创作心路？

胖虎这个作品嘛，之前是因为偶然看到一组东北虎在动物园吃的很胖的照片,就画下来了。之后微博的反响就特别好,有点儿出乎我的预料, 就隔三差五画画老虎。2020春节，又画了一张国画版本的胖虎“猛虎下山”，大概是疫情之下大家都闲得无聊，或是需要治愈吧，突然好多转发互动。所以，你也看到了，我画了好多胖虎哈哈哈哈……我就是这么单纯的大叔。

WUHU：一直记得《安全手册》里面命途多舛的小人儿，其出乎意料的脑洞一度成为同学们的解压神器，这些有趣的点子都是怎么想到的，创作时从哪里收集创作灵感呢?

灵感像是泉水。一个作品酝酿的阶段, 灵感像满满一池子一池子泉水，甚至会溢出来，仿佛永远用不完。然后开始画的时候会一口气把这些灵感都画完，泉水用完了，这时候需要时间，放它不管让它再次灌满。

WUHU：会用到什么创作技巧吗？

会呀，毕竟截稿日往往不允许你这样慢慢来，所以要用到一些技巧。比如找个主题，结合主题去思考，《安全手册》就是有运动会主题、十二星座主题、工具使用主题、女朋友主题等等。

WUHU：画重点，主题创作法。您在创作过程会感觉到累吗？

我还挺享受这样的创作过程的,像谈恋爱一样, 一开始是充满激情的, 但是到后面……更多的是责任。

WUHU：老师的比喻也太形象了，这些过程也需要创作者亲自体会吧~对一个原创作者来说，平时会遇到那些现实生活中的压力或困扰？如何面对？

我觉得其实还好, 困扰都是鸡毛蒜皮的：偶尔会失眠, 总是懒得锻炼身体。但是失眠的话我也会干脆就起来画画画,或者干一些白天没干完的活儿。有的人会觉得啊你作为一个原创作者会不会担心盗版啊,会不会担心作品卖不出去没有收入啦,但其实我更在意的是我的身体,我的手、眼睛、我的脑子能不能持续地支持我创作吧。我现在挺知足,没啥好抱怨的。可能以前年少无知的时候有过吧,不想回忆了。

WUHU：嗯嗯对，身体是革命的本钱，可一定要保重呀！那么自出道以来，有没有对您的创作影响最深刻的人或事？到现在您的心路历程有了哪些变化呢？

我的创作一直是受到鸟山明的影响的,包括现在也是。 但我觉得影响最深刻的，其实是提高自己认知水平。

比如遇到一些比较艰难的情况,有的人会突然变成喷子，变成愤世嫉俗的人。他们会特别乐于看到社会负面的信息。其实他们自己都不知道，之所以这样，是因为可以在内心把自己的失败归咎于外部，从而得到一丝慰藉：“都是世界的错”。

但是总是接触寻找这种负面信息，无异于饮鸩止渴，最后会把自己毒死。意识到自己无法改变世界，应该顺势而为，就算是脱离了巨婴的心态，可以去了解真正的世界，改变自己了。嗯这个“有的人”就是我。

再就是改变了对商业和金钱的看法。 我们受到的教育,对商业是贬斥的。这一点在不久前还是农业社会的我们心里真是根深蒂固。但是无法正视金钱，就无法正视自己的价值，也无法理解现代世界的运行方式。金钱只是工具，是个度量单位，它能放大善意，也能放大邪恶。希望每个创作者都可以大大方方谈钱哈哈。

WUHU：说到钱，可否分享下漫画作者都可以有哪些收入来源？

就我自己来说，当时漫画还是比较新鲜的艺术形式，纸媒也没有衰落，所以那个时候好的漫画家可以在杂志上连载自己的作品，但是现在就不太推荐这样的形式了。我知道很多不错的漫画作者和插画师都在社交平台更新自己的作品，运营社交帐号其实这是很好的积攒流量的方式，把它作为展示业务能力和输出价值观的平台，规律地更新有质量有价值的内容，“规律”和“有价值”很重要。有了流量之后，可能就会有资源找上门了。

WUHU：这就是一个积累的过程了，支持的创作力很重要。有没有更“简单粗暴”的方法？

当然有的。对个人画师或者设计师，比较“简单粗暴”的方法是去找个经纪人签约，让经纪人帮忙对接商务活动，这样你只需要专心做设计，好的经纪人会规划签约作者的发展路径，帮你对接到好的资源。不过要注意的是在签约之前一定要把条件明明确确地谈清楚，把合同内容一条一条检查好，有条件的话多谈几个经济公司进行对比，毕竟经纪人一般都会要求签好几年，如果一开始就出了问题，之后会很难受的。

WUHU：是的，签约一定要核对好条款呀。对了，持续创作也不是那么容易，可能会有灵感枯竭的时候，也有些插画漫画专业的同学会对未来的生存方式感到迷茫，怎么看待瓶颈期和迷茫期？

做一个行业的时候很容易把自己禁锢在这个圈子里，钻研专业技能固然是非常重要的，但在一个行业内专业性的竞争是非常激烈的，这个时候如果觉得遇到瓶颈，跳出插画漫画行业本身，去接触一下其它的圈子，看看别人在玩什么，把获得的信息串联起来，可能可以在插画漫画的行业里找到新的生存思路。

另外，我是觉得即使是画师，想要赚钱的话也应该学习一些金融和商业有关的知识，现在知识付费这么多，教人理财挣钱的信息便宜又大碗，总之就是很容易获得，也不是说学了就要一板一眼跟着去做，就是脑子里有了“钱”的概念以后可能你看问题的角度都会不一样。

迷茫是正常的，不过迷茫的时候也要继续行动，冥思苦想也好，到处打听也好，学习充电也好，只要不沉沦于这种负面情绪总有一天会走出来的……其实这种感觉有点像疫情隔离啦，总会过去的。

WUHU：作为创作人，您认为经历，学历，想法，心态等方面对您的创作之路最有帮助的是？

我觉得最有帮助的是运气。比如说,我的第一个编辑（亚当先生的编辑）, 是我大学同学的妈妈的同学的儿子的女朋友的实习的单位的编辑, 我就顺势“出道”了。然后其实幽默大师也是这个同学妈妈的同学介绍的。所以我觉得这都是运气。

运气的另一个方面就是天生。甲天生喜欢画画享受画画，乙是因为崇拜画画好的人自己想和他们一样，其实天生不喜欢画画，那么同样做了画画的工作，乙恐怕再努力也无法超过甲。

WUHU：热爱是第一生产力啊~那您是怎么想到从独立漫画家转向到手办创作人的呢？有怎样的契机？

我其实一直有一个玩具梦, 我最早在画长篇漫画之前就开过玩具网店！那个时候淘宝网都还没有呢，就自己开网站卖玩具。

但是一方面那个时候自己不擅长经营,卖玩具也不是很赚钱，因为国内那个时候生产服务跟不上，自己开发产品也做不出满意的东西来，所以黄了。但是现在有了三维建模软件，3D打印的精度也可以商用了, 正好国内的工厂也开始接国内自己的订单，市场也准备好了,玩具行业有了空前的发展，我就自然地回到这条路上。发现自己的选择没有错, 因为自己比较擅长创作造型，这种没有剧情的创作相比漫画真的很轻松。

WUHU：网络上广为流传着您创作的猫咪形象和表情包，猫系列盲盒也深受大伙儿的喜爱，作为著名的猫画师，这些圆胖软萌猫咪形象是怎样设计出来的，都做过哪些调研？

可以说是我的天赋吧。我对呆憨蠢萌会特别敏感，然后恰好我又能把这些最萌的点画出来。

所以画猫其实就研究一下猫的身体结构，把日常观察到的猫的萌点画出来就可以了。我为这个天赋付出的代价就是太敏感了， 在人群中不容易放松，或者太放松（放弃自己），至今苦恼。

不二马大叔的伙伴“七宝”

WUHU：把对结构的敏感用在做手办上真是恰如其分了！一只手办的诞生都要经历哪些流程呢？

从技术的角度来说，流程大概是这样的：

先设计图，再建模，再修改建模直到满意为止。

接着把3D建模发给工厂，工厂会用3D打印出来看效果，没问题的话我们用直接用3D打印件涂色做色板，有问题的话就调整建模或者和工厂商量如何解决问题（比如设计拆件、隐藏接缝等）。

理想情况下在几次沟通之后工厂会根据色板和调整好的建模做出大货样板，我们在确认大货样板无误后就会下单让工厂进行量产。

同时我们会进行包装的设计和印制以及营销方案的设计。最后工厂如期出货的话就可以开始按计划销售了。

大体流程就是：设计，建模，打印看样，确认后量产，销售。

WUHU：过程中会用到什么工具？

要用的工具就是画笔、建模软件、涂装用品和一个靠谱的工厂。

WUHU：听起来不复杂，不过落实下来，耗时应该也很长吧？

时间会因为订单的数量、作品的难易程度、产品的选材和工艺等差别有很大的不同：像一些个人设计师会直接卖涂色的打印件，那么可能几周就可以出一个玩具，像批量生产的树脂或者搪胶玩具的话，我们可能需要一个季度到半年的开发和生产时间。那比较典型的流程就是你先需要一支笔和一张纸把你想画的的形象画下来,有了设计图之后, 你得建模打印, 然后再交给工厂。

说个题外话，如果有想做玩具却不知道怎么开始或者找不到靠谱的“生产要素”的朋友们可以在微博私信里直接问我哈哈哈哈。

WUHU：马老师在手办创作过程中遇到过哪些难题呢？作为前辈可以给想入行的小伙伴分享一些经验吗？

我希望大家都可以去学一学建模软件，亲自把东西做出来会很有效率, 毕竟最懂自己作品的人还是自己本身嘛。在二维设计的时候就要先有三维的“想法”, 不然就很有可能三维做不出来。

然后在学习使用软件的时候可能会遇到一些操作问题, 建议大家报个网课，就可以向专业的老师去请教啦。

WUHU：创作者有一个共同的不可避免的问题，就是盗版，会影响原创作者的积极性。针对盗版现象，您对有什么建议吗？

一定要防患于未然。在作品发布之前你需要去做一个区块链存证，重要的（被盗版可能性比较高的）作品也可以做版权注册（有纸质证书的那种版权登记证，当然现在也有电子版），预先打包付费的话（可能要万把块，可以抵版权注册小300次）, 单次价格就会比较低。

WUHU：您是怎么看待盗版现象的？

我觉得盗版是没有办法彻底清除的,心态上要学会与他共存。想象一个场景：非洲大草原，一头狮子捕猎了一头角马，周围是一大圈鬣狗狗视眈眈，天空是秃鹫盘旋。狮子能吃到这个猎物的多少呢？恐怕只有十分之一不到。商业世界，和大草原其实也接近，抢食的鬣狗永远会存在，而且骚扰为主，狮子真的是寡不敌众。狮子要想自己挨个儿惩罚这些鬣狗，自己就会没时间捕猎反而会饿死。所以如果选择了做狮子，吃饱前保护自己的猎物，然后就不断地捕猎吧，毕竟一只角马也不够吃一辈子。

目前法律武器对小的原创作者来说不太友好，举证难，对盗版者没有“惩罚性的处罚”。而且维权需要律师等专业人士配合，自己也要走很多程序性的东西，费心费力。我觉得倒不如花精力把自己的名气做大,这样再来保护自己的作品就比较容易，因为那时候盗版牵涉的案值就很高了，盗版可能面临牢狱之灾。但是我也相信时代在进步, 知识产权保护也会越来越完善的。

WUHU：那么结合当下业内创作氛围，您认为原创作者应当将发重点放哪方面的发展？

我觉得这要看原创者目标是什么。如果是为了取悦自己，那开心就好，随便画，你别说真的抱着这种心态，倒是更容易成为大家呢。

那如果以世俗的成功为目标，那么在这个信息爆炸（内容过多，读者的注意力和时间相对越来越少）的时代背景下, 做原创最重要的还是要有自己的特点,明显的个人风格，这样才能很快给读者留下印象，对技巧的需求反而没有那么高。

除此之外,找准自己的定位：要有个代表作，或者代表风格。就是别人不记得你的名字的时候，可以用XXX的作者来称呼你。这个我做的也不好，常常换风格玩，没有一个代表作。这也挺无奈的，比如画家黄胄画驴特别有名，但是其实人家画生活中的动物都特别好，没辙，世人就是认准了他画的驴。

WUHU：您认为目前原创产业最缺乏的是什么？

原创产业的话,我觉得需要更多好的“自由经纪人”吧。一般正规经纪人会要求长期的独家协议, 那对小型的原创作者或者原创团队来说, 做一个长达几年的选择是比较困难的，很容易遇到坑。希望世界上多一些自由经纪人：不绑定艺术家，帮艺术家谈生意按单分成。这样时间一久，互相都能找到合适的合作伙伴。自然会产生长期的合约了。

WUHU：国内市场对盲盒玩具，手办的定位依旧带有一层“低幼”的标签，对此您有什么看法（从产品角度；从创作角度）？

有这样一个标签吗？我没有这个感受啊。盲盒玩具基本都标注着“15+”，适用于十五岁以上的人群的, 其实并不低幼。我理解你的意思是玩具看起来比较童趣吧？这一点来说，也许是现代人想把自己当做小孩的年限越来越长，“谁还不是个宝宝呢？”现代人会把幼年期尽量拉长，很多变化证明了这一点，比如婚育都会推后。所以说玩具本身并不低幼，而是现在的人“幼年期”延长了。挺好的，这说明社会没那么残酷了，希望以后可以一辈子做个宝宝。

WUHU：对，永葆童心~出道以来您为读者们带来了许多治愈心灵的作品，相信大家都非常感谢您带来的快乐。在创作路上，您有没有想感谢的人？想对他们说些什么？

最想感谢的还是所有记得我作品的读者吧，经常在微博私信里能看到老读者回复说小时候看过我的作品, 我觉得那是体现我画画意义的一个很重要的部分。有人记住我，我就不会消失。我也特别简单, 读者和收藏我做的手办的朋友们能够开心的话, 我也会很开心。

感谢不二马老师的倾情分享~

不二马老师的作品召唤出了

大家内心深处的治愈与快乐

就像一口气猛灌了几口冰镇橘子汽水儿

然后打了一个嗝儿，那样得爽快！

来源：wuhu动画人空间（ID：wuhu1768）， 为中国动画崛起而努力的动画媒体。