声乐作为一门艺术学科,不应简单地理解为有个好嗓子就能唱首好歌。它是一门复杂且具有综合性的艺术。声乐演唱技巧有哪些?下面是小编分享的一些内容，一起来看一下吧。

　　打好声音技术的基础是极为重要的，“工欲善其事，必先利其器” ，一定的基本功是很难谈到及时、处理表情和情感的。想法再好力不从心也是无可奈何。声情声情，有声才有情。但前提就是要得到相应的声音基础，想要展现出完美的声乐表演，高水平的演唱技巧是尤为重要的。演唱技巧包括气息的正确运用、找准发声位置、共鸣腔体的灵活运用以及要掌握正确的咬字方法，吐字清晰。

　　用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。

　　“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。

　　不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。

　　在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。

　　1、在练声前，首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。

　　2、带词练习。要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。

　　正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。

　　除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔体的'比例是不同的。

　　1、胸腔共鸣 胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

　　2、口腔共鸣 口腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。

　　3、头腔共鸣 头腔共鸣常被称之为头声。它是我们声音中最具有魅力色彩的成分。它使声音明亮辉煌且穿透力强，尤其是在高音声部，几乎决定了声音的质量。联系时最好是用哼鸣的方式，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留的越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。

　　奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。

　　歌唱中的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣;其次是注重咬字部位。发声的字头是字的声母，因为声母的发音清晰有力能够更好地表达歌曲的情感。联系时可先用一个单独的母音，如“啊”代替歌词来联系，把注意力重点放在唱母音上来，咬字的着力点要准确，有助于纠正发音不准的现象。

　　口腔如何打开吐字具有严格的要求，开小或开大都会影响声音的音质和音色。正确的吐字要以气息为基础，根据母音的发生方法的状态大开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等，口形都不能有所变动。

　　演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。

　　从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中我们可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的，总之，声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重高的。通过深入的探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界,丰富作品的精神与文化内涵。

本文主要为您介绍混声与换声的好方法，内容包括混声唱法中换声点如何解决，唱歌中的混声唱法具体怎么练，怎么练习假声和换声（要说的通俗一点,有图更好,谢谢）搜狗。混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。胸声胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的

1.唱歌中的混声唱法具体怎么练

混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。

胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C以下。

一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。

声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。

头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。

一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。（类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音）

训练好的头声，在过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气。

咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。

在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。

每个声区都有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用，是你需要知道的事情。

首先你要了解你的换声点在什么位置，什么音区，在所在音区，上下两度，做真声假声的处理后，把力量卸掉，收缩小腹，稳定你的喉位，我推荐低喉位的处理，发出一个“母”的声音，去混合你要处理的桥接部位。

处理好的声音，换声点模糊，或者直接听不到，而后声音顺畅。

声带闭合处理的边缘化。

边缘化，简单说来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。（嗯，呜，额）等等很多处理。

边缘化处理最好的歌手—陈奕迅。

边缘化处理的好处，声音松散中带着稳定，尾音不散的为大成！！

平衡化混声处理的主要要求是，声音在低音、中音、高音、哨音的音区间，保持有一个稳定的声音特质。

国内做的最好的歌手-林志炫。（他自己叫这个方式叫鸡尾酒唱法）

平衡化处理的好处，声音统一性更强，张力更大，能驾驭的歌曲更吓人。

其实这是一个模糊的概念，主要是风格决定，美声、民族、通俗（pop,rock,r&b,hiphap,jazz,soul等等）这些风格都可以使用混声。而且这个混合后的声音，更具有魅力和灵活性。

8、元音处理（哨音区的极端闭合训练）

元音处理既哨音区的深度关闭处理，这个起初其实不是为了唱歌，只是一个保护嗓子，和治疗声带问题的一个“声学医学”的一个治疗范畴的东西，后续一些‘有文化’的老师，把它作为一个噱头来深入解析后，发明出了海豚音。

其实，这个练习，会让你的声带闭合更严谨，所出来的声音也是进阶后的最高的一个等级。

“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。

在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。

如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

参考资料来源百度百科—混声

2.怎么练习假声和换声

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

很多热爱歌唱的朋友经常问我混声怎么练、混声偏假怎么解决，换声点如何训练，在初学阶段我一般不用换声点这个词，因为我觉得，换声只是声带机能的转换，重轻机能的切换，那么我们要做到的就是重轻机能的切换所发出来的声音能够统一，如果不能做到统一连接那么这个混声是不成立的，一到换声点你就切换，好结果你的声音全是漏气的假声，你声带的能力就很难训练出来，那么我们如何去训练呢，我们分两个渠道来训练，一是训练重机能也就是我们所说的真声，尽最大程度的把你的真声拉高，直至过换声点，那么这个时候很多人就说了，你声音太紧啦，这样唱会吧声带搞坏的，其实越拉紧你的声带越保险的，之前的课程我反复强调过。

反而放松你的声带去唱更容易疲劳嘶哑，这是我无数次的实验得出的结论，这个时候我们要做到的就是触碰你的音高，触碰的越高，尽管你喉咙是稍提的声带是拉长了些，但是关闭集中的声音是不假的，一旦你把你的声音拉向换声点以上，其实你的声音无形中就已经混进了你的头声《轻机能》那么几天以后这个时候我们反过来去练习我们的头声《假声》就会发现你的头声将变得更集中有力度了，而且头声还能唱的比以前低了，这就证明你声带的重机能真声关闭无形中就给了头声一些力量，这个时候我们反复把头声练习《轻机能》一段时间，又回过来练习真声《重机能》这个时候你就会惊讶的发现，我居然能把喉咙打开降低一些来唱歌了，之前很尖很刺耳的高音将不在变的那么难听了，由此可以得出结论，它们之间形成了一个真声拉高头声拉低互混的一个动作来回的切换训练，慢慢的把你的换声点清晰化形成无痕迹的桥接，直到稳定你的喉位所出来的全混声将不在偏假了。当然此方法只适合绝大部分的人，小部分人的训练模式将有所变动。

所有的训练都只为一个目的关闭你的声带。感冒期间写下的此片论文，希望能够帮到你，大家也点个赞家威一下，往后分享更多歌唱的技巧和方法给大家。

4.混声就是真假声来回转换

混声这个概念是从真生和假声的说法中衍生出来的。

所谓真声是指整个声带拉紧做整体的震动，他是人们唱歌时的自然发声状态，真声在发声过程中声带闭合好，声门挡气作用大，耗气量较少，泛音多，听起来音色丰满明亮，接近生活中的自然语言。但由于真声发声声带震动面积过大，唱高音感到困难，所以有效音域较窄。

假声相对于真声而言，它发声时仅靠声带的边缘震动，由于声带边缘比较薄，两侧声带便不能紧密相贴，震动时呈上下进行，故声门留下缝隙，发高音也比较容易，发低音时声门留下的缝隙大，耗气量也多，其泛音成分较少，所以音色就显得虚而单薄。混声是将真生和假声两种成分混合起来，即在整个声带拉紧的情况下，将二者巧妙的混合运用，在中低音区是以声带振动为主，而随着音的升高逐渐过渡到声带边缘震动为主的发声方法。

也就是在唱中低音时真中有假，在唱高音时假中有真，这种混声的方法以充分运用共鸣器官来配合声带振动为依据，产生混合的共鸣；这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的感觉。既不存在由于换声而出现的音质不统一的现象，又克服了真声唱不上去、假声唱不下来的困难，是当今普遍公认的一种科学唱法。

关于混声，我自己有一定的经验，网上的视频都比较纯理论化，确实很难实践出来，唱法这种东西，很多还是要靠自己领悟的，因为嗓子，喉咙，声带的发声方式，都是自己的感觉，谁都很难说得清楚，就算给你看唱高音时声带振动的视频，也不一定能让人学的会，因为这不像数字，是一就是一，是二就是二，那么绝对，所以楼主不必太较真，自己慢慢找感觉，觉得差不多就继续朝这个方向钻研下去就是了，大道殊途同归，你一定能够成功的

首先关于混声，如果你能很好的驾驭b2以下的话，那么其实你已经学会了混声，因为#g2,a2,#a2,b2，对于一般人来说，这几个音用全真声（俗称吼）是很毁嗓子的，我们都会不自觉的混入一点假声以能驾驭他们，所以你能发现，g2比较容易吼上去，但是再高的话，吼起来就容易破嗓，也不能持续长时间，所以对于换声点比较低的人来说，其实这也是一个突破口。我本人换声点是c3，所以没什么经验。

下面说一说我自己的经验，混声，首先还是要先从一定高度的假声练起，如果你是男生，就练c3，比如死爱，寂寞先生，我期待，听海，都有很长的c3，女生的话，我本人是男生，所以只是推测，应该大概是e3,FIR的歌比较适合去练

具体方法是，先用假声唱，然后慢慢加大音量，提高音色，渐渐打开喉咙，加强声带振动，小腹使力，然后你的假声越来越有力，冲击力渐渐接近真声，成功的标志是，当你从b2提升到c3时，嗓子有一个微妙的变化，好像缩了一下，但是音色和音量变化不大，让人很难区别出来，而后能很自然很圆润的转成假声，但和假声有明显的音量和音色的差别，到了这步，你的混声就是有了不错的质量了。

再往后，你还可继续往上练，我现在到了e3还可以保持不错的质量，但是再往上到f3，就是比较明显的强假音了，我觉得对于一般的男生来说，e3差不多就是高质量混声的极限了，毕竟有生理结构的限制

混声的特点就是，声音相对有力，音色偏尖，偏中性，但不够动听，所以清唱和现场是考验，但是经过后期制作，是可以达到令人满意的程度的，所以你可以发现，有c3的歌曲，现场演唱都要降key到b2以下，因为唱出来不好听，所以唱歌的最本质的目的是——好听，在保证质量的情况下，去唱高音，否则就算你飚得再高，也不能赢得别人真心的掌声

希望楼主能够成功赢得别人真心的敬佩

6.怎样唱混声,就是真假音的混合

“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了换声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

当我们在唱低音的部分时（女生通常是F以下）会用真音（也就是白音）。可是唱到高音，有些人的音域没到达那麽高时。。。就会装一个声音飙上去。讲话就是真音，假音就是藉由身体的部位来发声。

1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.（例如鼻腔，头腔）。

2.用共鸣部位来切换真假音。（例如腹腔转鼻腔。。。等）。

3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麽音唱假音好听，什麽音唱真音好听，什麽字唱假音好听，什麽字唱真音好听。

4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

有几种方法可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

7.如何将混声运用到唱歌

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感（一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器。..

先练耳朵，再去谈别的。..

颤音主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 （也就是常说的开内口）

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

8.浅谈如何解决声乐学习中的换声问题

什么是换声点？不少人都觉得可能没有这个东西。

可能一些人在不知不觉中就已经解决了，或者从一开始就没有解决这个问题，从而就有不少人错误的定位了自己的声部。我注意到有不少的学生，定言自己是某某声部。

不少老师也觉得也应该是如此，从而耽误了学生的发展。其实大部分都是因为教导方法的错误，以及忽视了换声区的解决造成的。

关于换声，很多专家教授们说法不一、教授方法不一，但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题：如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。关于换声区有些教授主张训练中尝试告诉学生有之，过渡时做到心中有准备；有些则主张不告诉学生，怕心理上有负担。

我个人主张分析给学生听，因为我认为从中低声区过渡到高声区，从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化，所谓的统一，是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行了“掩盖”，使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑，而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说了三点：良好的气息支持；完美的打开喉咙：充分的面罩共鸣。

而且，这三者要密切配合，互相依存，成为缺一不可的统一体。1、气息支持的问题。

即用腹式呼吸。贝基还很强调呼吸的弹性，做一些快速音阶练习，并多次让学员做“快吸（惊讶式呼吸）— 保持— 慢呼”，呼气腹部一定要有动作。

呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点：吸的要深，吸气动作要夸张，要大； 呼吸的弹性，就是不能僵；吸气一定要快，快吸慢呼。

2、打开喉咙的问题。打开喉咙的方法很多，打哈欠是一种简便而收获快的好方法，轻轻地张开嘴， 用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部，想像自己鼻子在酸涨，然后向我们平时困了像打哈欠一样，把气吐出来。

经过多次练习，将体会到吸气喉咙打开，喉头也下放到最低点，打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。

3、面罩共鸣问题。呼吸是基础，打开喉咙是保障，面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。

如果没有前面的基础与保障，单独强调面罩共鸣，那发出的声音往往是挤和卡，音量小，声音也薄，这时的喉咙很容易上提。同样，如果只强调气息与喉咙状态，忽视甚至避而不谈面罩共鸣，声音出来“假大空”， 咬字含混不清，缺乏光泽。

这样没有生命力的声音同样是令人不快的。为了解决换声问题，必须采用科学的混声训练方法：1、哼鸣练习。

在良好的气息支持和打开喉咙状态下进行哼鸣练习。哼鸣很容易进入面罩。

人像喝醉酒一样， 头哼得仿佛都在振动，声音从喉咙底部发出，顺畅地通过口咽腔，鼻腔，并进入那些窦室，这一过程要在一刹那就完成了，声音就像雾一样， 在这些空间里回荡。为了上下贯通，喉咙有一种向下吞的感觉，如果说明确些，那就不仅是向下的感觉，而且是从心理上、生理上都要进行这个动作。

2、“于”音练习。“于”这个音是我老师所使用方法，这种发声的练习能更好的混合真假声。

因为我就是混合的不好，所以我对换声时的状态格外的了解，到了不得不换的那个点的时候总是觉得有股气要送出去。“于”这个音正好是送气音，能格外体会到这个时候要想发好这个音就要特意的去琢磨。

但是等到了那里气已经送出去了，能在不知不觉中就完成了换声。这个音的练习主要还是要靠学习者自己的体会，所以在u母音练习的基础上，再练习“于”音，也是十分有必要的。

对于没有明显换声点体会的学生，也可以使其真假混声合的更好。4、采用戏曲喊嗓的办法。

戏曲喊嗓时，声音位置高，而且采用混声去喊。所用我们这里借用，但所用的原音是“li”、“le”和“ai”。

要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齿后面，舌根不能用力，舌面放松放平、不使劲，平放在口腔里。

口腔做半打哈欠的状态，找轻咳的感觉。之后在老师的示范下摸索的找到混声的位置向外喊出，直接让学生真切的感觉到声音的质量。

因为不用顾忌音准，所以更多的注意力转移到了声音的质量上，感觉更集中。这种方法可以极好的提高自己声音的连贯性，也可以让学生在不知不觉中解决了换声点，甚至音高的问题。

5、“两个模仿”。一是母音的模仿。

例如，我i母音较好，而且能唱得很高，a差一些，我就用来模仿i，用Ia来练声。I找到好的面罩，保持住，并延长；然后轻轻放开一些软颚与后咽壁间的空隙，小心谨慎地从i转为a。

此时好像有一个钩子，把易从口腔溜走的a母音也拉上了面罩的位置。这样唱，声音不破不裂，明亮统一。

更有意义的是，这样也正符合美声唱法音色上下统一的要求。二是音高上的模仿。

像母音一样，在音高上也总能找到自己最有光彩的几个音来，而且耐人寻味的是，我发现几位学生这几个好的音都在换声点下方的二三个音。把关闭提前了两三个音， 即一切状态是我们练习u时一样。

声音乍听好像暗了一些且细了，其实，只要我们面罩中那个可爱的小亮芯依然存在，那即使弱唱的声音依旧是明亮的，提前进入关闭，是在自己准备更充分的情况下，把难题难度降低了。而且以这几个我们能较易唱好的音去带那些讨厌的换声的音，换声也成了一个容易的事情。

9.声乐混声到底该怎么做啊

混声 ，要把声音给统一起来，让声音的位置一致！也就是把声音控制在同一个共鸣腔，让声音在同一个腔体里换声，两种声音在同一个腔体里交换的时候，他们震动的频率会互相影响，混合，达到统一，一般都用头部共鸣腔，很多老师在上课的时候都说：让声音保持在高位置。就是这个道理。

不管你唱低声区，中声区，高声区，还是你说的假声，头腔共鸣都要有，而且要心里惦记着这个位置，冥想着这个位置，每到你换声的时候，都尽可能的通过头腔共鸣来换，把声音在高位置统一起来，通过头腔高位置换声！也就是说头腔共鸣就像一把标尺一样，不管你唱中低高声区，都要拿来和这个标尺比照，让你在歌唱状态的任何时候，都要和这把标尺（头腔共鸣）挂上钩。这样的话，你不管怎样，你的声音听起来都是统一的。只要是统一的，就没有什么真假之分，说你的声音是假的，可是里面有真声，说是真的，可里面有假声。不管低音还是高音，都是这种不真不假的感觉。这样的话，别人还怎么能说你的声音太假？真假是相对的，老师说你声音假，是因为他听到了你唱假声之前的声音，两种声音反差很大，所以他一听就听出来你声音很假。现在如果你把声音统一起来，从低音到高音都是这种假中含真，真中带假，不真不假的声音来歌唱。那么在外人听来，怎么可能还会听出什么真假之分？因为声音从始至终都是一致的，一样的。他听出的只能是你音调的高低，曲调的变化，其他的，他还能听出什么来？

咱们举个例子，像周杰伦的声音，他的真声假声，是个人都能听出来，因为他的真声和假声的连音质都不一样，这么大的反差，连声乐的门外汉都知道他什么时候唱的真声，什么时候是假声！所以，稍微了解点歌唱技巧的人，都对周杰伦的唱功嗤之以鼻！不过他是流行歌手，刻意要追求这种效果云云，这里咱暂且不表！

可是像孙楠的声音，你能听出真假么？根本听不出！我想连高深的音乐人都听不出来，他唱最低音和最高音时，音质完全一样！咱们听到的只是音调的高低！这种声音就达到了完全的统一，你根本就听不出真假！也许你可能会疑惑，是不是他的嗓子条件好，或许从始至终，他都是用的真声，我可以告诉你，这是不可能的，如果是完全的真声，他的嗓子唱个一两年还可以，可这么多年了，如果都是真声，他嗓子早报废了。

再举个例子，就像你拿一个铁棒敲击一个锥形的玻璃瓶，从下往上敲，他发出的声音只会从低沉到尖锐。它的声音只有高低的差别，你随便敲它什么地方，让别人来听，一听就知道是玻璃瓶。我前面所说的想周杰伦这个例子，假如周杰伦就是这个锥形瓶的话，那么你敲击它时，它有可能发出易拉罐的声音。也就是说，周杰伦唱原声的时候，听着是玻璃瓶的材质，唱假声的时候，听着却变成了易拉罐的材质！不知道你明白了么？

这个东西挺悬乎的，自己要仔细琢磨，慢慢练习要有耐心，注意保护嗓子！

希望我的答案可以帮助你，祝你成功！