这是什么画?

中国历史上有很多神奇的人,比如老子。有的人说他活了几百岁,有的人说他西出函谷关点化了佛教,还有的人说他能够未卜先知,人们甚至连他具体出生于哪一年都不知道。不仅仅老子比较神奇,老子的弟子尹喜、弟子的弟子麻衣道人、麻衣道人的弟子陈抟等等,都是历史上离奇的人物。

欧洲也有许多离奇的人物,而这其中最为耀眼的当然是莱昂纳多·达·芬奇,他出生于1452年的意大利,当时意大利是整个欧洲的文化中心。因为当时欧洲正展开一场轰轰烈烈的文艺复兴运动,而意大利是早期文艺复兴运动的核心地区。而达芬奇本人更是作为文艺复兴的三杰之一。

不过,这还只是达芬奇最表面的一层,如果更加深入的了解,甚至会让人怀疑:达芬奇是个外星人,因为他的很多东西不是违背常理,就是超越了当时的时代,比如他画的一些设计图,完全不是当时人能够做出来的东西。达芬奇最为著名的当然还是他的名画《蒙娜丽莎》了,因为全世界人都知道“蒙娜丽莎的微笑”。

不过,事实上,蒙娜丽莎这幅画跟达芬奇的其他东西比起来,可以说根本不算什么。因为《蒙娜丽莎》毕竟只是一幅画,没有什么大的作用,虽然很多人在画里面找出了一些奇奇怪怪的东西,但是对于人们的生活并没有什么作用。因为这幅画,我们都知道了达芬奇是一个画家。

但是,其实达芬奇还有一大堆的头衔。比如,他是当时最伟大的数学家、天文学家、机械学家、生物学家、物理学家、地质学家。虽然有这么多的头衔,但是这么多“家”背后更多的都是一幅又一幅的设计图,却很少看到达芬奇自己制作出来什么先进的黑科技——这与中国的“穿越人”王莽就不一样了,王莽直接给大家来了一把“游标卡尺”。

不过,似乎达芬奇更喜欢设计图纸,搞一些理论上的工作,虽然,就他这些图纸,也足以让他留名世界了。对于他的这些图纸,大科学家爱因斯坦曾经这么形容:如果将他的图纸手稿全部公布的话,整个世界的科技水平将要提高50年以上。这不完全是夸张,达芬奇的一些图纸确实显示出了一种超世代的水平。

比如下面的这副变速箱草图,是达芬奇于1490年绘制的。我们都知道,汽车的变速箱是汽车的一项核心技术,我们早期的内燃机都是无法对速度进行直接的调控的,要么开机要么关机。这就显露出变速箱的重要性了,有了变速箱,汽车或者其他的动力机械才能够实现真正的操控,否则它们只是脱缰之马。

达芬奇的这项技术,起码超出了当时他们那个时代几百年,这叫人怎么不怀疑他是外星人呢?而达芬奇的图纸当中还不止这样一件神奇的东西,我们看下面这一幅奇怪的图纸。可能大家都不知道这是什么东西,实际上这是达芬奇设计的一种独特的弓弩,制作工艺相当复杂,不输中国的诸葛连弩等著名弓弩。

达芬奇不仅仅设计了弓弩,还设计了“坦克”,看,这两个东西就是达芬奇设计的坦克雏形。虽然这两个东西距离真正的坦克还有很大的差距,但是在达芬奇时代就能够设计出这样的“新概念”武器,这已经是多智近乎妖了。如果说上面的这些图纸还只能够证明达芬奇“多智近乎妖”,那么下面这幅图就只能说,达芬奇完全不像一个当时的人类了。

这是什么?这是一幅“卫星图”,只有现在在太空飞行的卫星才能够拍摄出这样的照片,但是达芬奇却在15世纪画了出来,难道说达芬奇坐过飞机?或者说达芬奇背上长了翅膀?所以达芬奇因为自己的创作几乎被人怀疑成了外星人,好在他似乎对每一件东西都只想画张图纸了事,没有像“游标卡尺”那么惊人。

其实这也不算是什么特别出格的事情,因为中国也有类似神奇的事情。比如汉朝甚至汉朝之前,人们就已经知道了月亮发光是因为太阳光被地球反射的原因;《黄帝内经》当中记载的一些天文知识,则一直等到西方科技大爆发之后才得到证实,而更多关于生物学的知识则至今无法确认。

而且,现在的一些发现表明,莱布尼兹的手稿上面居然有八卦,还有欧洲的不少图纸居然和明朝的一些图纸相似——但是明朝的图纸却明显更实用一些,不知道这些信息是不是跟达芬奇有什么关系?

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他不仅定义了波普艺术,还道破了传统艺术家们最不愿承认的事儿:艺术可以流行,还可以做得很商业。

他是谁:安迪·沃霍尔(Andy Warhol,),美国波普艺术的代表人物。

好奇心:为什么汤罐头不能成为艺术创作的内容?画可口可乐瓶难道就不是艺术了吗?

“在 60 年代,每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在 70 年代,每一个人开始抛弃每一个人。60 年代吵吵嚷嚷,70 年代空空荡荡。”

说这话的人,正是那个在吵嚷的 1960 年代,引领起一场波普艺术革命的人。但他对 1970 年代的描述,似乎又不那么准确了。至少,就他自己而言,他从未被 1970 年代所抛弃。他从未被任何时代所抛弃。

在美国 1950 - 1960 年代的艺术家里,他是最早对艺术和商业的关系直言不讳的人,“商业艺术是艺术的下一个阶段。”

这句话,站在当时来看是预言;站在现在往回看,却更像是他的处心积虑。所幸的是,他遇到了一个好的时代。

在沃霍尔所活跃的 1960 年代初期,美国几乎有一半的人口,年龄在 18 岁以下——那是年轻人的时代。1950 年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放,已经不能满足他们。这些人一边反对保守、对固有文化保持质疑或不屑,一边享受着 1960 年代初彩色电视机带来的新鲜感,以及电影、广播、小说等流行文化衍生出的生活方式。他们的胃口正变得越来越大。

艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯首先站了出来。他们反对达达主义所崇尚的“虚无主义”,想方设法在艺术和生活之间建立联系。于是,人们在艺术作品里看到越来越多生活中的日常用品:流行的快速消费品先是被拍成照片,然后通过丝网印刷技术跃上画布。

罗伯特·劳森伯格的 《床》, 画布上挂着睡袋和枕头,并布满了五颜六色的颜料

沃霍尔最先捕获了这个潮流,开始用丝网印刷技术进行大批量的绘画。在此之前,他一直是个商业画家,专门绘制广告画。

1962 年,他创作的《金宝汤罐头》(Campbell’s Soup Cans)在洛杉矶展出,它包括 32 块帆布,每一块都画上了一个金宝汤罐头,使用半机械化的丝网印刷技术完成。这个现在被看作是沃霍尔代表作的作品,在当时的反响却很一般。反而是这场展览所引发的关于“沃霍尔到底是不是一个艺术家”、“《金宝汤罐头》是否有艺术价值” 的讨论,让当时还没什么影响力的沃霍尔成为了艺术圈里的谈资。

安迪·沃霍尔的《金汤宝罐头》

沃霍尔本人是不怎么在意这种讨论的。他相信属于他的艺术时代即将到来。他相信,商业社会加速了消费品的同质化,也把阶级给抹平。而流行文化正是商业社会里最具魔力的东西,无孔不入。

“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。

既然生活都已经不分阶级,又为什么要把艺术区别对待?

后来,他用一样的方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作品,全都是关乎当下或流行的主题,要么就是生活当中最平常不过的东西。

他改变了艺术的内容,也改变了艺术创作的过程。为了加快创作的效率,他干脆雇佣了助手,让他们完成作品中的环节,自己只在最后签个名。整个过程就好像工业生产的流水线。

“沃霍尔画什么根本不重要,因为他的客户只看得见他的签名。” 艺术评论家。

1964 年,沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价 1500 美金。这触动了他的艺术家同行,也在社会上掀起一场关于艺术价值的讨论。在一些人看来,沃霍尔的作品欠缺技巧,只是在卖弄概念,把“流行”当作自己的挡箭牌。

但这种“卖弄概念”的做法,沃霍尔之前就有人干过了——杜尚和他的那只马桶,曾让整个艺术圈吵得不可开交。但沃霍尔之所以空前绝后,是因为他不仅创造了概念,还是把这种概念普及给全世界的人:平常的东西,为什么就不能流行?他定义了波普艺术,这定义本身又变成了更具价值的东西。后来者杰夫·昆斯,达明安·赫斯特,或者村上隆,哪一个不是这个基础上的再发展?

他还不停地出现在大众媒体的聚焦之下,为的是保持永久的曝光度。这种自我宣传在四五十年代的艺术家看来,是不可想象的。

丝网印刷之后,他涉足电影、电视、雕塑、音乐,还创立了杂志《访谈》(Interview)。但他一点不满足。他说他非常嫉妒李维·斯特劳斯,因为他发明出了能大量生产的牛仔裤。

“我想我可能是全世界最善妒的人之一。如果我的左手画出美丽的图案,我的右手便满心嫉妒。如果我的左腿跳出优美的舞步,我的右脚就开始嫉妒。”他的嫉妒让他停不下来。

1987 年,他死于突发性术后心律不齐。今年六月,沃霍尔于 1962 年创作的《一块钱纸币》以 2000 万英镑的价格售出。时代什么时候抛弃过他?

这是 “50 个有好奇心的人” 系列,我们将介绍:,,艾萨克·阿西莫夫, ,亨利·卢斯,,约翰·亨德里克斯,,,,盛田昭夫,,诺兰·布什内尔,,乔治·伊士曼,,,冯·诺依曼,拉里·佩奇,,戈登·摩尔,安迪·沃霍尔,,“中本聪”,,,,保罗·史密斯,,萨奇兄弟,查理·芒格,,,林纳斯·托瓦兹,,马克·安德里森,埃德温·兰德,,,,哈利·厄尔,蒂姆·伯纳斯·李,,雷蒙德·达马迪安尼古拉·特斯拉,,,吉姆·克拉克,霍华德·休斯,。名单可能会继续扩充,如果我们发现了足够了不起的好奇心。 

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