要知道身体性别是由基因决定的客观事实,但这并不代表你就不能追求自己想要的模样。
一首《平凡之路》,让沉寂多年的朴树,再次拥有了街知巷闻的代表作。
每次听到这首歌,总像有许多繁茂的树木,在我寸草不生的心里,拔地而起,长成一片森林——那些对未来的不可知,人生旅途中的彷徨不安,随着渐次落下的鼓点,终究会归于宁静。
艾薇是流行音乐产业巨头环球唱片华语部这两年来力捧的新人,她的成名曲《失重前幸福》于 2020 年底发行,迅速蹿上各大平台冠军,声量爆炸。
歌词描写望着所爱之人的背影,拼命追赶却始终渐行渐远的无力之情。
「毫无保留,以为就能感动你。原来,差距像天地般遥不可及。」
徐佳莹用动人心弦的唱腔,道出了湘琴笨拙地为直树付出,却不断碰壁的苦闷与挣扎。
那也是很多人的心声吧。
五月天《我不愿让你一个人》
五月天的作品,始终给听众一种陪伴感。
遇见他们,就好像生命里有了共同成长的伴,不在身边,却不曾离开。
「五月天」守护着多少人心里尚未崩坏的地方。
以至于许多年后,再次听起他们的歌,就仿佛是见到一位老友——
有一如五月阳光的温暖。
周兴哲《至少我还记得》
黄鸿升《地球上最浪漫的一首歌》
2020 年 9 月 16 日,台湾艺人黄鸿升被发现在浴室意外滑倒后身亡,年仅 36 岁。
不过,即使是听着无比轻快的《世界上最浪漫的一首歌》,我们心里,或许也还有不少遗憾。
简单的旋律铺陈其间,歌者的唇齿之中,满是深情和隽永。
在节奏日益加快的当下,「慢慢的」是我们缺失的美德,而幸福的莫文蔚,就要用一首幸福的《慢慢喜欢你》,带大家找回了那久违的情感价值。
周兴哲《以后别做朋友》
周兴哲演唱的《以后别做朋友》,字里行间,满是欲言又止的纠结和爱而不得的痛苦。
这个世界上,因为「不勇敢」而错过的人,已经很多了,我们无谓再为自己的怯懦,错过一段感情。
如果你正处在友达以上、恋人未满的尴尬阶段,不如把这首歌分享给 Ta,也许,一切尽在不言中。
A-Lin《有一种悲伤》
《比悲伤更悲伤的故事》到底是不是一部好电影,众说纷纭——当然,大部分人觉得这部片子有点荒谬。
但由 A-Lin 演唱的主题曲《有一种悲伤》的动人程度,却是毫无争议的。
钢琴点点落下,弦乐肆意飞舞,张简君伟写下的旋律,结合着 A-lin 松弛有度的歌声,释放出一种在沉默中爆发的张力。
从平静内敛到放声高歌,她微微发颤的歌声,如同耳边絮语,却直戳人心,唱出了许多人深埋心底的悲伤。
周杰伦、费玉清《千里之外》
彼时,新时代偶像周杰伦的不羁、率性,和上一代偶像费玉清的字正腔圆、庄重高洁,在中国风混搭 R&B 的玄妙空间里,激荡出了不可思议的化学效应。
陈雪凝《你的酒馆对我打了烊》
有些人认为这首歌一字一句都令人悲痛,写进了自己的内心;还有一部分人认为这首歌难登大雅之堂。
当年在《中国好声音》中,李荣浩给队员选择了这首歌,更是遭受了很多质疑。
其实审美是很个人化的事情,不管《你的酒馆对我打了烊》在音乐技巧方面有怎样的争议,如今它能占据排行榜榜首,说明它在不少人心中有着一定的价值。
音乐市场如此庞大,尊重差异,尊重爱好,也是一种选择。
《与我无关》是阿冗演唱的一首歌,由张芷芮、席雨、豪斯作词,席雨、豪斯作曲。歌词版在 YouTube 点击率超过 4400 万。
周兴哲《永不失联的爱》
《永不失联的爱》原版,由饶雪漫填词、周兴哲作曲并演唱。
他的创作手法靠近千禧年前后爆发的华语 R&B 芭乐,而演唱技法却更贴合当代听众的审美趣味。
于是,在这首作品中,你既能听到一种可贵的青春感,同样,会在旋律和文本的牵引下,闪回旧日时光,找到一丝独属于青葱岁月的诚挚与温柔。
胡 66《后来遇见他》
《后来遇见他》发行于 2020 年 3 月 20 日。
作品由曾经写过《嚣张》的“短视频神曲”创作者李艺皓作词、作曲。仅歌词版MV 在 YouTube 点击率就超 1800 万。
我们的青春里都有一个孙燕姿,而孙燕姿的每首歌都有一个故事,关于我们。
记得有年演唱会上,孙燕姿唱到这首歌,身旁的女生拨通了电话举着给对方听,副歌全场合唱时她对着手机喊“谁懂我多么不舍得”,喊完才看到电话已经挂断了.....
后半首歌女生一直低头哭着说:「本来应该是你坐在我身边。」而她身旁的座位也一直空着到终场。
已经结束的感情,也许真的只剩下我在怀念。
作为电影《前任 3》的主题曲,2018 年,袁娅维版的《说散就散》,确实触碰了每个人心中关于前任最隐秘、最真实的情绪。
夜深人静的时候在床上翻来覆去睡不着,一遍遍翻看对方的朋友圈和微博,查看和对方有关的一切蛛丝马迹,对话框的话写了又删,始终没有勇气发给他,电话号码早就烂熟于心,却始终不敢打给他。
打死不承认想念,却比谁都明白,想念一个人有多煎熬。
尽管《延禧攻略》结束很久了,但这首《雪落下的声音》,却成为了我的冬日必备 BGM 之一。
原唱陆虎的版本,听完一遍,北风萧瑟,大雪纷纷,路上行人欲断魂的味儿,就出来了。
《光年之外》由邓紫棋独立创作词曲,是科幻电影《太空旅客》的中国区主题曲。
这首歌前奏就令人欲罢不能,缠绵悱恻的歌词,结合朗朗上口的旋律,更是将电影中浪漫到极致的一段爱情故事,演绎得荡气回肠。
听完这首歌,会发现,这首歌所唱的,似乎不只是电影中的故事,也将每个人心中对「真爱」的渴望,生动地刻画了出来。
这当然称不上是一首前卫之作,在它的身上,你能嗅到许多“抖快神曲”的熟悉气味。
但它的流畅、轻盈和涌动的活力,恰恰是 23 岁的黄霄云足以轻松驾驭的。
而在那些熟悉的旋律和文本之下,始终涌动着一种迷人的时代精神:
遇见心爱的人,就穿越人海,勇敢奔赴;
面对人生的未止,就抬起头,仰望星空。
这一年多来,有太多人陷于新冠阴云的封锁之下,而《星辰大海》所表达的勇敢和坦荡,还有闪烁的、不灭的希望,恰恰是我们所需要的。
孙燕姿、五月天、飞儿乐团《第一天》
这是邓紫棋在与老东家蜂鸟音乐闹出合约风波之后,写下的第一首歌。
词曲由她一手包办,而字里行间,都是她这段时间的心路历程。
从与公司对簿公堂的至暗时刻,到整装待发、重新起航。
邓紫棋不再是那个任人宰割的“商品”。
她正在以独立、自信的姿态,继续向上攀登。
正如尼采的名句所言——「凡杀不死我的,必会使我更强大。」
张碧晨、杨宗纬《凉凉》
《凉凉》这首歌,大家实在太熟了,今天分享的是张碧晨和杨宗纬在 2017 年《歌手》歌王之战上演唱的版本。
这版《凉凉》将古风气息的前奏改成西洋管弦乐铺垫,相对于影视版,增加了一些厚重和大气感。
张碧晨一开嗓就把人带入了三生三世的旷世之恋之中,杨宗纬独具沙哑质感的嗓音与张碧晨柔美轻盈的声线深情呼应,称得上一段神仙现场。
《慢冷》收录于梁静茹 2019 年发行的专辑《我好吗?太阳如常升起》中,由萧煌奇谱曲,姚若龙填词,是整张专辑里最惨烈、后坐力最强的一首歌。
它讲述着在感情关系中身处被动一方的心路历程。
「怎么先炽热的却先变冷了,慢热的却停不下了还在沸腾着。」
害羞、慢热的人,往往同样长情、慢冷。
于是,当热恋期已过、糖分不断减淡,主动的那位,似乎已经有些不耐烦;
被动的那位,却依然难舍,只能在相对无言的境况中,反复追忆往昔,悄然泪落。
制作这张专辑时,梁静茹和前夫赵元同已经走到婚姻关系的尽头。
录到《慢冷》的时候,她仅仅唱完一段,眼眶已然泛红。
她说:“光看歌词,就感到很心痛——'说完了,好像话都说完了’,感觉很多人都会有这样的心情。”
或许她也将自己的情感经历认真地嵌进了歌里,所以这首歌里的惨烈和温柔,都被唱得淋漓尽致。
陈零九、邱锋泽《天黑请闭眼》
这首歌最令人印象深刻的现场,大概是华晨宇在《歌手·当打之年》舞台上的表演。
幽暗、深红的舞台灯光营造出血腥、冷峻的斗牛场氛围。
Rap 段落,一俯身,将手置于头顶,以手势模拟场中突刺的公牛;
主歌段落,一抬首,手臂上扬,仿佛枕戈待旦的斗牛士,紧握虚空中的红布与长矛;
副歌段落,一脚踩在舞台边缘的板凳上,就像在观众席中拼命俯身,想将盛况看得更仔细些的观众。
一段演出,不仅唱得稳,而且融合了好奇、危险、征服欲、无助、痛苦和悲悯……复杂而深沉。
林俊杰《将故事写成我们》
「所有的重逢,都有其意义。」
五月天这首歌里,有笑对未来的洒脱,也有回首往事的唏嘘与感伤。
曾几何时,一定有一个人,在你的人生中占据了重要的位置。
但走着走着,你们失去了彼此。
分明那么真实地拥有过,哭过,笑过,拥抱过,不舍过,相濡以沫过,最终,却相忘江湖。
后来,我们不仅学会了如何去爱,也学会了,对《后来的我们》,送上一份真心的祝福。
「冷门歌手」孙燕姿在 2021 年发表的第一首新歌,词曲皆由孙燕姿本人创作(歌词部分由作词人黄婷稍加润色)。
她上一次包揽词曲创作,要追溯到 2002 年的《Someone》。
而在一个需要沉淀、重启的特殊时刻,这位发迹于传统唱片工业黄金年代的天后,再度潜下心来,尝试着写下自己内心的情感回音。
《余额》是一首创作者为整理内心情绪而作的单曲,因此,你不会在这首歌里听到在时下各大音乐 APP 上霸榜的那种全垒打式的上头旋律,也别想找到魔性、洗脑的 Hook。
它更适合在独处时打开,仔细咂摸其中况味。
编曲人陈蔚甄为这支单曲加上了大量白噪音和毫不喧宾夺主的室内乐元素,在突出人声之余,也带来了沉浸感。
听着这首歌,你会从冰冷钢筋森林中抬起头来,回望蝉声大作的盛夏,也回想起青春、梦想、情爱、遗憾……
它不再是孙燕姿的自我省视,更像是芸芸众生的自白书。
周兴哲《你,好不好?》
《你,好不好》发行于 2016 年,由周兴哲亲自谱曲并与吴易纬共同填词,是一首关于「遗憾」的歌。
人类是一种充满矛盾的动物——太容易得来的,不懂得珍惜;待到失去以后,才在落满遗憾的故事里,尝到了思念的味道。
这首《你,好不好》,就把一段感情结束后,男生的自责、惋惜和留恋,一一记录,情绪真实而动人,也让许多人看到了自己在爱情中的影子。
华晨宇、杨宗纬《国王与乞丐》
即使部分听众仍对华晨宇抱有偏见,却不能否认,《国王与乞丐》是一首足以突破圈层的「大众」式好歌。
作为现象级青春片《我的少女时代》的主题曲,《小幸运》的热度,毋庸置疑。
即使你没看过电影,也一定在很多地方听到过这首歌。
我亲身体验过这首歌的能量——《我的少女时代》在内陆上映的时候,有幸和当时的男朋友携手前往影院观摩。
电影快结束时,长大后的林真心和徐太宇再度重逢,田馥甄的歌声适时响起,坐在我身边的男生女生们,突然间,或眼眶泛红,或哭得不能自持。
这时候,我就知道电影和音乐结合在一起的魅力,究竟有多大了。
「不在意的样子是我最后的表演,是因为爱你我才选择表演这种成全。」
在感情里,很多人都曾经委曲求全、抛弃自我,成为一个连自己都不认识的「演员」,最后依然没有等来一个幸福结局。
薛之谦这首歌,或许也把他们的爱与苦唱出来了。
难以想象,王杰在新加坡华语听众心中最值得一听的作品,不是《不浪漫罪名》《谁明浪子心》《一场游戏一场梦》《是否我真的一无所有》,而是相对冷门的《红尘有你》。
或许在览尽红尘俗世之后,那种不问浮华、只与一人相守的浪漫情怀,会愈加动人。
诚然,《少年》是一首通过短视频平台不断发酵的「抖快神曲」,但在最表层的「节奏明快、旋律抓耳」之外,它在动荡的 2020 代表了某种更具分量的时代精神。
我们常用「出走半生,归来仍是少年」来形容一个人身上携带的美好气质,而梦然的这支单曲,更像对这句话的一次延展。
梦然用摇滚乐的磅礴能量和 Rap唱段的锐气,传递出逆风飞翔、初心不改的态度,也鼓励了无数在这一年里深切体会到生之艰辛的听众们从低谷中仰起头来,凝望苍穹中的一轮明月,再朝着梦想前行。
在浩瀚宇宙之中,创作者或许只是一个微渺的个体,但音乐所传递的能量,却能够战胜「雅俗之争」的声浪,闪闪发光。
黄鸿升、柯有伦、窦智孔《扛得住》
五月天《因为你 所以我》
作为五月天在 2020 年发布的唯一一首新歌,《因为你 所以我》首年上榜即打入「U选1000」前 20。
标准化配方之下传递的,是五月天成团以来始终不吝表达的温柔与希望。
(中文版原唱:买辣椒也用券)
前年,吴青峰将翻唱自日文原曲《吃醋》的《起风了》,带上了《歌手》。
演唱前,他一度担心自己会唱成车祸现场。
尤其是旋律最动听的副歌桥段。
你不仅要唱出起伏变化,还要在密集的歌词中保持不换气。
而最终,吴青峰雌雄莫变的嗓音,赋予了《起风了》空灵美妙的意境。
把歌里的青春翻涌唱得纯净无暇,不沾染俗尘。
小花陈昱璇《写给天上的你》
前奏一起,细碎的信号音指引听众进入一个时空裂缝,重量感十足的鼓组编排、饱满的弦乐,则以极恢弘的气势,托起一股肃穆、冰冷的未来感。
当主歌开始,又只剩下钢琴,敲落一个个美且哀戚的声音,此时,文本中所运用的词汇,是「孤单」「雷电」「乌云」,情绪不断下坠。
随着作品层次的深入,编曲渐次丰满,情绪向上翻涌,林俊杰高唱「阴天之后,总有续命的晴空」,以蓬勃的正面能量,将听众包裹。
我最喜欢的版本,还是他和郭沁在《中国好歌曲》舞台上的合唱。
周深的嗓音仿若冰冷的海水,而郭沁的声音则像海底的一股暖流。
原本有些凄美,冰冷的旋律,现在也有了更多的温度和层次感。
很多人第一次听到《告白气球》的时候,就被灵动的前奏所吸引。
听完以后,就像谈了一场三分多钟的恋爱,虽然短,却回味无穷。
大籽《白月光与朱砂痣》
《白月光与朱砂痣》是由黄千芊和王佳滢作词,黄千芊和田桂宇作曲,大籽演唱的歌曲,发行于 2021 年 1 月 1 日。
歌曲发行后,不仅在内陆音乐 APP 蝉联多周冠军,歌词版 MV 在 YouTube 的点击率也迅速突破 1000 万。
菲道尔《阿拉斯加海湾》
《阿拉斯加海湾》是由菲道尔和李康宁作词、菲道尔作曲、菲道尔演唱的歌曲,发行于 2020 年 12 月 5 日。经歌手蓝心羽演唱之后,在短视频平台上迅速蹿红,仅在抖音上,就斩获 3.6 亿次播放。
毫无疑问,「全民偶像」周杰伦在 2020 年推出的唯一一首新歌,是实至名归的年度爆款。
周杰伦和作词人黄俊郎,在这支拉美风情浓厚的作品中,注入了许多令人心驰神往的浪漫因子。
管乐、吉他、沙槌、低音提琴……纷繁热闹,在前奏一起时,就将古巴的热情、轻盈、自在,尽数呈现于听众耳畔。
不靠粉丝众筹、不需要综艺影视加持,仅凭表演者本人覆盖全圈层的强大号召力,它已经在各大平台上突破 2400 万销售额,一夜之间刷屏社交网络。
如果说我们对周杰伦还有什么期待,大概就是——2021 年,不要再鸽了。
八三夭《想见你想见你想见你》
五月天师弟八三夭首度献唱 R&B 情歌——以钢琴和木吉他的抒情旋律与充满张力的 Rap 段落交揉,为一首抒情的节奏布鲁斯增添了更多层次感。
歌词中以「遗迹」「冰河时期」「失落文明」留下历史脉络,再用「科技」「IG」将场景拉回现代,暗含电视剧中的「穿越」主题,表达出了对时空流转无能为力却坚持守候的爱情观。
无论物换星移,所有爱情的谜底,依然是一句——「想见你想见你想见你」。
2020 年时,五月天和孙燕姿在《温柔》发行将满 20 周年之际,重绎这首曾经感动无数人的金曲。
从当年孤零零的男声 Vocal ,到如今男声女声的琴瑟和鸣,跨越时代的温柔对话,不止是一波回忆杀,同样为这首歌增加了一种两情相悦、却背道而驰的奇妙戏剧性。
周杰伦ft.五月天阿信《说好不哭》
《飞鸟与蝉》旋律的熟悉、悦耳和流行,其实并没有跳脱华语乐坛过去的框架。
它就像是 2010 年以前,某部台湾偶像剧的主题曲。
再加上制作的单薄、演唱者的能力有限,就像是背后一众「短视频歌曲」和网络歌手的缩影。
不过它倒是让人突然怀念起台湾偶像剧最为兴盛的时期。
各类主题曲,构成了一片青春交响乐,每一曲都再经典不过。
不知道「过时」的《飞鸟与蝉》,是否能唤起你对于 10 多年前偶像剧的印象?
又一年的夏天即将开场,又有多少故事在这个夏天开始或结束呢?
这是一首在新冠疫情爆发后发布的作品,由孙燕姿填词、林俊杰作曲。
2020 年时,它曾经登上「U 选1000」冠军宝座,今年,疫情仍在肆虐、世界尚未完全重启,它依然成为了许多听众心中的疗愈单曲。
林俊杰温柔的歌声,在黯哑的大提琴和清澈流动的钢琴旋律之间穿行而过,温柔、铿锵,为每一位听众带来了巨大的抚慰能量。
音乐,从来不只是一种单纯的消遣娱乐——光明中,它陪你大步前行;黑暗中,它会带你看见光。
卢广仲《刻在我心底的名字》
作为打破台湾同志电影票房纪录的现象级作品,《刻在你心底的名字》最令人印象深刻之处,不仅在于题材与剧情,还有那首画龙点睛的主题曲——由卢广仲演唱的《刻在我心底的名字》。
这支质朴而浪漫的作品,发行不到一年,已经被蔡依林&田馥甄、梁静茹、徐佳莹、魏如萱、韦礼安等诸多颇具影响力的歌手翻唱。
双吉他、长笛和管乐阵仗,共同构建出一种涌动的海岸线气息,词曲与演唱,则呈现出「纯爱」式的脆弱与坚定。
卢广仲的原唱,抑或诸多翻唱版本,都带我们从喧嚣世界里「复得返自然」,重新审视爱的意义。
无论何种感情关系,我们都一样在美好与瑕疵之间,不断破碎又重构。
希望所有情感,都被纯真、勇敢地表达。