《哈利波特》系列最佳就是它了！
今天终于到了聊《哈利波特》系列的第三部，
有着“墨西哥三杰”之称的阿方索卡隆指导的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

△《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》2014
这也是我们认为，在哈利波特整个8部电影作品里，唯一一部可以从第一帧吹到最后一帧的电影！
好了，话不多说，正式开吹！
吹爆《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》
还是照例，提炼一些视频中的内容~
卡隆的加盟给电影带来的改变在许多细节上都有体现，
比如第一次展现雨中魁地奇比赛的场景，哈利不仅戴上了眼罩，还可以看见他的队服和背号，非常有代入感。

包括个性化设计的魔杖，就是从这部开始的，让魔杖加入了角色个人的气质。

再比如特效制作上，甚至给巴克比克加入了边走道边拉屎的细节，以增强这种神奇动物的真实性...

还有像是电影通过镜头设计，加强了霍格沃茨建筑群的空间的展现。

卡隆也是很少用近景人物的特写的镜头，而在大多是时间，采用了更广的镜头让人物融入在环境之中。
关于电影的视听的设计，更是有了大幅度的提升。
就拿电影一开始的6、7分钟来说，无论是颜色做过更改的logo动画，

还是室内戏打光上的变化，都已经没有了之前阖家欢的气氛，色彩上也是降低了饱和度，配合越发开始走向黑暗的故事主题。
一上来就是手持晃动的镜头，这在之前两部是没有的，卡隆从这部开始改用阿莱摄影机，比较轻便。

再看给哈利的镜头，左边一直有达力的照片。前两部其实也有，而且照片更多。但是再多的照片也不如这一个构图给的明确，哈利虽然长大了一些，但是待遇照旧。
通过姑妈玛吉对话的引导，镜头平移以姨父为隔断，转到达力的场景，家里成员的态度也是180度转变。卡隆喜欢长镜头，能不切就不切。

接着一个后花园远景交代了姨妈家的环境，清楚明确的空间关系，稍后就会起作用。
然后镜头再给到餐厅全景，后花园给画面提供了很立体的景深，对比前作明亮的打光和过曝的户外，空间感一下就有了。

同时注意餐厅的打光，明显餐桌明亮，哈利那边是阴暗的。
接着这个镜头就更漂亮了，一个镜头之内，用吧台分割出两个空间。

这个吧台第一部也有，但是基本被导演舍弃掉了，而在这一部中拍摄的镜头比前两部要广很多，对空间的展示和利用都更到位。
开头如此密集的视听设计技巧，其实在整个电影通篇都有体现。
比如韦斯莱先生和哈利谈话时的长镜头，

利用打人柳来进行时间的跃进，

还有像是电影的视觉、声音的母题设计，卡隆是怎么巧妙的结合在故事里表达的？
那如果觉得看的不过瘾，更丰富的详细解析内容，不要忘记观看我们文中的视频节目！配合画面看，更带劲！
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让我们相约下一场电影见！

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经得起时间考验的才是经典的，这些电影是大浪淘沙后留下的精华。无论从电影本身的艺术性还是演员的表演都是最好的。下面我们盘点一下最优秀的十五个电影系列。

人们想变身超级英雄释放机械生活的压力，但是人们知道这不现实，所以需要一个电影告诉他们，这一切都真的可以实现，让人们找到真正的代入感。在我这种电影观下，我认为钢铁侠1是迄今为止我看过最惊艳的一部电影。
钢铁侠是第一部讲述一个普通人合情合理的成为超级英雄的电影，钢铁侠1中没有强调钢铁侠富贵的背景，他成为钢铁侠的过程中，只是一个天才工程师，从钢铁侠开始，没有任何明显反常识的镜头出现，似乎只要有了微型反应堆，有了反重力引擎，有了……整个漫威宇宙一切都有可能实现。
这个系列唯独失败的是无敌浩克，还是两个原因：其一、真正从事基础研发的人太少，很难找到代入感；其二、没有说明一个普通人如何成为超级英雄的，这也是失败的关键。漫威或者说迪斯尼高层明显对这个有所反思，所以即便黑寡妇人气再高，她个人再想演，也坚决不拍她的个人电影——怎么想这个电影也是个错误。

速度与激情系列将这种在全世界真实的公路上找不到的快感淋漓尽致的输出到电影荧幕上，每一次的飙车都是公路，都是在一堆私家车的围观下，然后撞毁一辆又一辆碍事的过路车辆，这一番大闹，并不是解决什么社会危机，可能仅仅是为了速度，也可能是为了和朋友的争胜，甚至是罪恶的抢劫。
第七部表面上看可能并没有那么多赛车，但我认为这个华人导演还是理解正确的，试想每当你和别人在窄路上会车的时候，无奈让步，是不是会有那么一瞬想正面装上去，撞开他；当你被一堆车堵在桥上角落，是否有那么一瞬想要在一堆甩尾的烟雾中，从桥上冲下去，就像多米尼克从山上冲下去一样；甚至在楼宇中，是不是希望自己的车可以在楼和楼之间飞翔？

这一个系列可能有点老，但是欲望没有改变，所以在很多人眼里尤为重要的特效、节奏云云，在我眼里基本可以算是无关紧要的细枝末节，我们应该先回到事物的本质。
这个电影真正对于人心精髓之处就在于，当你碰到了强者，学业事业上遭遇诸多不顺的时候，他之所以强于你，是因为你是正义的，拥有的是原力，而这个强者是邪恶的，拥有的是黑暗原力，这个电影解决了人在失败的时候最大的懊恼，给了人输的理由，人们恰好有需求这个理由的愿望。

我们人生确实像提线木偶，上学时别人告诉你这节课是什么，下节课又是什么，然后可能费尽心机上了大学，发现选这个课，选那个课，依然是别人告诉的，工作了，填这个表，画那个图，甚至可能是搬那块砖，扫那片地，我们没有选择，然后有一天，我们变成了老板，发现还是被告知先办这个证，拿到后去哪里办下一个，然后每个月定个日期，你要遵守。
这种安慰就是：我之所以一切都被设计好，正是因为我是这个世界的主角，我身处舞台中央，他们这样安排我，是因为终有一天我会成为这个世界的英雄。就像饥饿游戏的主角凯特尼斯一样，从第一场游戏就是被安排好的胜利，到第二场，一切都不在她的控制下，是游戏选择了她，而不简单的是她奋斗的结果，这真的可以让这种提线感瞬间释然，也可以安慰自己偶尔的不努力不会带来更多的不良后果。
在这个电影中，至少潜意识中我们代入了这样的场景，我们终有一天，会被提着线，变成真正的英雄，我们从一开始被提上线就恰恰身处舞台中央。
5、《指环王》（三部曲加霍比特人三部曲）

现代生活中色彩太过单调，我们内心都希望有一个冒险，但是真正的冒险——极限运动我们却不是十分热衷，正如前文所说，我们内心还是存在理性的，不愿意伤害自己，不会轻易违反法律。那么，一个冒险，如何能够又没有那么多危险呢？
指环王，从名字就已经说明了，这部电影，或者说小说真正的主角，真正的核心部分是什么？是那个可以隐形的指环，有了它，再伟大再可怕的中土战争我们也能参与，但是如果全程隐身不就仅仅是个观众了？于是，指环的魔力有着极大的负面效果，不能常用，甚至周围正好有一个法师，都不能让他看到。
将这个指环藏起来，便可以在一堆英雄之间穿梭，风险很低的成为另一个英雄，这个英雄不需要拿命和别人厮杀，不需要每天刻苦练习，只需要一个指环，便可以参与拯救这一片最美好的风景的伟大征程。

变形金刚4中，本系列导演迈克尔贝给了我一个信号，他完全明白人的需求是什么了，很多人说这部电影烂，但我认为这是迄今为止，最令我满意的一部变形金刚，在这里，他做出的判断和我一样，所有的主角是谁，大黄蜂怎么样，车好不好看，甚至详细的剧情等一切都是细枝末节，它需要做的仅仅是回应人的需求。
依然是那两个最残酷的字：理性，我们理性的认识到，我们现在所走的路，已经不可能成为英雄，就像变4的主角曾想成为发明家一样，这是你我内心的一个伤疤，无法实现，这时候，我们希冀于身边，但又不希望是其他人，因为那样到头来我们还是一无所获，仍然是个观众。
然而，一辆车我们还是可以拥有的，尤其是变4中那些破烂不堪的旧车，即便在中国，几万块钱也可以买个还不错的旧车，而它们，却在幻想中有可能成就我们的幻想，我们幻想他们变身，带领我们冒险，保护我们不受攻击，即便我们犯了致命失误，也能挽救我们的生命，这，才是变形金刚，主角不再是那么光鲜的背景，而是学生，车手甚至失业的父亲，太好代入了。
能够让我们幻想不用努力成为英雄，就这点，变形金刚就是最好的影片之一。
7、 《蝙蝠侠》诺兰三部曲

虽然说我认为这三部曲不如08年开始的漫威电影宇宙的直接，但毫无疑问，先出的蝙蝠侠第一次告诉人们，超级英雄电影该怎么拍。我认为相对于虚无缥缈的深度，结束超级英雄电影过家家才是更为有意义的事。
本电影做了两件事，1、将电车难题做到极致，让我们在做坏事的时候，有一个不得不做的理由2、我们生活中总是需要健身，给人以健身就能变成蝙蝠侠的遐想。这里的蝙蝠侠，虽然有着强大的装备，但是电影中主要还是靠强健的体魄战斗，健身是一个很枯燥的事情，因此，我们有这么一个欲望，那就是健身后的期望值，应当不仅仅是几块腹肌，而是成为超级英雄，只可惜蝙蝠侠还是太过于漫画化，不那么真实，不然的话应该还会更好。

现实社会要多复杂有多复杂，小时候你不知道朋友到底有多牢，不知道答应你却没做的事是忘了还是出于故意，长大了不知道老板训你是你做错了还是掩盖公司状况，甚至不知道邻座向你要电话的帅气男生和主动或你说话漂亮女生是想与你交友还仅仅是想卖给你东西。
所以哈利波特适合孩子看，更适合大人看，而其中的世界，正是大人梦寐以求的。
9、《007》丹尼尔·克雷格版

生活中我们人模狗样，何尝不想像特工那样飞天遁地，最好还有美女相伴，007实现了这些欲望，但之所以我认为007是最优秀的电影之一，是因为这是最弱的特工，观察能力不是十分强悍，追逐战中身体完全跑不过别人，格斗技巧不如别人。
007真正意义上成就了大家的特工梦，正是因为这个特工最弱，所以我们才可以做梦。

10、詹姆斯·卡梅隆 导演的影片

这导演不喜欢一个系列拍到底，后续又没人理解他为什么成功（难道发现别人的闪光点那么难？），所以我单独列为一个系列，其实本来排名应该进前5的，但是出于剧情不连贯的缘故，我给它降了五名。
詹姆斯卡梅隆的影片，是构造一种无力抗衡的危机，然后在这个前提下，男主舍弃一切去爱上一个偶然相见的女主，并把自己一切奉献给女主。
而詹姆斯卡梅隆缔造的世界里，这一切都来得那么合理，无论是世界灭亡、核子危机、游轮撞山甚至最后还搞了个跨越种族跨越审美的毁灭家园，这一切都是那么的顺理成章，让人可以理所当然的拿自己一切去爱另一个人，一个陌生人。

最轻松的犯罪片，你确定不会真的死掉任何一个人的海盗片，我们内心向往冒险，也似乎真的想体验一下犯罪，但是犯罪终归是危险的。
而在加勒比海盗中，海盗不是那么的万恶不赦，从事海盗似乎也轻松诙谐，而且有魔法有怪兽，这是一场完美的冒险，而且毫无负罪感，似乎又显得十分正义。
当你把自己代入角色，你甚至不惧怕怪兽，因为怪兽并没有真正的杀死你，甚至不惧怕死亡，因为海盗开会还是会复活你。

同样是可以填补人在现实中无法达成的恋爱感的影片，这个系列和詹姆斯·卡梅隆的差的不止一点，但是相比于剩下的影片，这还是极其优秀的，因此，某种意义上，这是一个分界线。
这个影片主要针对对象是女生，现实中哪个女生不想找一个超级有钱，超级优雅，永远帅气还极其霸道的老公？至于为什么要霸道的，霸道也许不好，但是至少证明他心中充满自己啊。可是他为什么要找自己？我们理性告诉自己，这种完美男生是不会爱上自己的，除非，像暮光之城给的答案一样：因为他的超能力看不透自己，而这一切的代价，仅仅是做点噩梦。

在我心中，这和指环王有很大类似，只不过这里冒险变成了在虚拟世界中，我们打游戏时，都可以做到奋勇争先，不惧死亡，所以当世界虚拟化后，我们也不害怕死亡了。
在这个世界，我们可以要多勇敢有多勇敢，而且毫无心理负担，但是唯独缺少的是那么一点点的真实感，这就是我认为这个系列不如指环王的原因。而且更多的意义是，给了我们在虚拟世界冒险的理由，对，这让我们玩游戏感觉更真实。这个系列主要针对男生，女生如果不爱，也可以跳过。
当然，现在看来，沃卓斯基姐弟排出这个系列电影可以说：完全是靠蒙的，后面他们拍的其它电影惨不忍睹，我完全不懂V字仇杀队为什么要让主角惨死，更不明白为何说明他伤的来源，至于女主的头发，也已经超乎我的理解，难道一切不能改编？不过看看后来的影片，释然了。

其实某种意义上，这个系列能够成功完全是金刚狼这一个简单的概念：超强恢复、不老不死（不算漫画，确实毫无杀死他的可能），就这一个概念，无论怎么拍，都不会太烂，都不会没有人看。
人们不怕苦难，不怕疼痛，只是害怕真正的危险，所以在我们把自己代入到金刚狼的身体内的时候，发现一切危险我们的心脏都可以承受，我们甚至敢在尖塔上跳来跳去，敢面对利刃冲锋，敢挑战自己的天敌万磁王，敢面对近乎是神的琴。
而X教授的脑波控制，又给了人以意念控制别人的遐想，人们幻想别人怎么做的时候，别人恰巧做了什么，这两件事的联系，在这个电影中真的被联系到了一起，但是，基因从出生就变异，这决定了你再怎么脑补，你潜意识中也告诉你你不可能成为金刚狼。

我们都想成为世界的主宰，成为力可拔山的神，但是，我们也同样知道，这些绝无可能，玩具总动员中，我们所在的世界，其它人是小小的玩具，我们在里面就是神一样高大威猛。
这就是玩具总动员，给了我们成为神的感觉，而且让这个神来的稍微那么合情合理一点，我们是玩具的神。放到这个位置，是因为中国人毕竟对动画和玩具都有歧视，认为这些是给小孩子的东西，尤其是动画，很多人感觉看动画很丢人的样子。

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