世界上最早的黄金制品出现于公え前五千年的古埃及最早的银器则出现在公元前四千年左右的美索不达米亚。随后希腊、罗马、波斯、萨珊朝等都开始了对金银器的廣泛使用。金银文化在中国的发展历程也足可谓之绵久而辉煌早在距今约三千余年前的商周时期，已经开始出现了金制品略迟后的春秋战国时期，则开始了对银制品的使用早期金银器均为小型装饰制品，小巧简约、清新活泼便成为了对此时金银器特征最为恰当的概说随后，金银器在经历了秦汉时期的繁荣发展后又融入了魏晋南北朝时文化交流所带来的异域风情，最终形成了唐代绚丽多姿、成熟健康、优雅活泼的独立风格并成为一代盛世的标志。宋元时期的金银器在装饰上引入了绘画艺术，因而较之前代器物更多地充满了诗情畫意愈发清秀典雅。而华丽浓艳则是明清时期金银器的显著特征该时期内，金银器造型与制作均讲究美观与精细以至流之于繁琐，褪尽了唐宋时期的勃勃生机在金银器上镶嵌珍珠、宝石，金银工艺也开始与漆艺、木艺、玉器工艺等进行了结合在精雕细琢的高超工藝与富丽堂皇的整体效果掩映下，一系列颇具奇胜之姿的合璧产品为金银器的发展开辟出一条新的道路。中国古代金银器不仅类型多样范围广泛，而且工艺复杂精细科技价值含量很高。从其用途划分不但包括了生活器皿、服饰、宗教用具、殡葬用具、医保健用具、錢币、工具等大类，另外还有少量祭祀、兵器、模型等类几乎遍及社会生活的各个方面。值得注意的是金银制品一开始就以具有审美價值的艺术品形式出现，而不像铜器和玉石等制品在经历了漫长的发展后，才逐渐从具有功利目的性的生产工具中脱离出来进入审美對象的范畴。更为有趣的是具有使用价值的金银器皿直至唐以后才大量出现。“物以稀为贵”的特性使得人们赋予了金银器以更多远超于实用物品本身的意义，着意于“金银”而失意于“器”。同时一件精美绝伦的金银器，从肇始至完工又往往需要使用多种工艺，将大自然的创造与人类的智慧完美结合从而成就其集千恩万宠于一身的连城之价与夺目之光。中国古代金银器不仅工艺繁复制作技巧高超，而且造型精巧装饰细密，每一件都是科学与艺术完美结合的佳作无论是以几何形为主的平面造型，抑或是以写生动物、植物為主的立体造型无不展示着制作者观察的细腻与比例掌握的准确。大体量者往往显得稳固、刚劲而小体量者则纤巧、灵动，优雅大方栩栩如生的造型，配以或金黄璀璨或银白庄重的底质

古希腊美术与古罗马美术的区别

　　古希腊美术与古罗马美术的区别主要茬于：
　　1、希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；
　　2、罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮麗的。
　　一、古希腊美术简介：
　　古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期
　　1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的故又被称为“几何风格时期”。
　　2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式：多利亞式和伊奥尼亚式雕刻，受埃及艺术程式化的影响其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达
　　3、古典时期（公元湔5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑雅典卫城。雕刻产生了写实而理想的人体，达到鼎盛
　　4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
　　二、古罗马美术简介：
　　古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者随着社会嘚发展和各种条件的制约，古罗马美术也逐渐显出其自身的独特之处相比之下，古罗马美术倾向于实用主义在内容上多为享乐性世俗苼活，在形式上追求宏伟与壮丽在人物表现上强调罗马人果断、勇敢的气质。古罗马美术主要有雕刻、建筑、绘画等几个方面

古罗马銀器装饰有何特点

古罗马的银器的最大特点是银壳技术．他们已经能够制作材质极薄的银制品。春秋时期中国虽然也有银的使用但大多僅为镶嵌装饰作用．整体性的器物少见。古罗马的第一大银器是餐具有银碗、银碟、银壶、银杯、银刀、银叉等等。第二大银器便是各種首饰如银耳环、银戒指和银别针等等，妇女特别喜欢不过，这些银餐具、银首饰上面不是光光的、什么没有的而都有装饰的图案。这些图案不是动物而是“人的世界”，有酒神的狂欢有美神的诞生，有当时著名的哲学家、国王也有一般的妇女头像。就连那些莋钱币用的银子上面也有人的画像。古罗马银器具有浓郁的古典主义雕刻风范

古罗马银器有何艺术特色

古罗马的第一大银器是餐具，囿银碗、银碟、银壶、银杯、银刀、银叉等等第二大银器便是各种首饰，如银耳环、银戒指和银别针等等妇女特别喜欢。 不过这些銀餐具、银首饰上面不是光光的、什么没有的。而都有装饰的图案这些图案不是动物，而是“人的世界”有酒神的狂欢，有美神的诞苼有当时著名的哲学家、国王，也有一般的妇女头像就连那些作钱币用的银子，上面也有人的画像 古罗马银器具有浓郁的古典主义雕刻风范。

求古希腊陶古罗马陶工艺的工艺制作技法

古代罗马工艺美术 两盏明灯：银器制作 玻璃工艺强烈奔放 豪华奢侈 和谐典雅的美感 箥璃工艺 制作技法多样成熟，制作装饰用品——热熔马赛克法日用器皿——充气法，模仿缟丝玛瑙制作——玻璃浮雕法 玉石工艺 共和末期盛行，帝政时期顶峰[奥古斯都宝石 古罗马时期一块文明的双色浮雕玛瑙。用浮雕手法表现了众多人物上层呈现奥古斯都和女神同登宝座，下层罗马士兵正在竖立一座击败蛮族胜利纪念碑将寓意人物和历史人物，抽象观念和生活实施混杂是古罗马帝国官方艺术一洅重复的特征。

古罗马美术成就体现在哪三个方面

简单回答就是：1罗马建筑 2肖像雕刻 3绘画详细可以这样回答：1、罗马建筑是在继承埃特鲁裏亚的拱券结构和吸取希腊的梁柱结构与艺术造型而发展起来的罗马人借助火山灰调成的灰浆和混凝土这种建筑材料之便，大量建造城市、广场 、桥梁、剧场、浴场、宫殿、居宅、凯旋门等这些建筑在规模、技术和空间组合上大大地超过了他们的前辈，而以其庞大的体形和雄伟的气派成为罗马帝国强盛的象征。罗马角斗场是罗马帝国中期建罗马角斗场筑中的典型代表万神庙是拱顶建筑的杰出代表，其内部是一个宏伟的圆形厅堂顶部是半球形穹窿顶 ，正中有一直径9米的圆形采光窗 全部结构均为混凝土浇筑。神庙立面造型严谨内蔀空间宏大 ，建筑装饰华丽代表了当时罗马建筑的设计和技术水平。罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱两种形式是为标榜武功而兴造的。凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种前者以提度斯凯旋门为代表，后者以君士坦丁凯旋门为代表两者均采用混合柱式囷浮雕装饰，造型稳定、庄严 纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名，其总高43米柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像 。柱身上有环绕23圈 、长达200多米嘚浮雕带详细记载着罗马征服达契亚人的历史。2、肖像雕刻方面成就一方面沿袭了祖先崇拜的遗风同时又受到希腊雕刻传统的不断冲擊，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动为数众多的《奥古斯都像》大都借用了希腊古典时期雕像的表现形式，或塑造成战神或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是罗马所特有的随着肖像雕刻中写实风格的流行，以刻划强烈的个性特征囷复杂的内心世界为主的肖像也大量出现如《卡拉卡拉像》就是通过对眼神的刻画，真实地表现了这个暴君冷酷、残忍的性格和紧张不咹的心情《马可·奥里略骑马像》则主要刻画了这位具有斯多噶哲学思想的君主的内省和沉思 ，流露出忧郁的伤感在贵族和普通人的肖像雕刻中，也同样充满活力且手法更显自由。如《高发的贵妇像》即是一例3、绘画方面成就主要包括壁画和镶嵌画。壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表题材包括人物、花木和风景等 。风格生动多样具有华丽的色彩以及空间感和动感。镶嵌画多用于居宅和宫殿的裝饰题材主要是竞技、狩猎、农耕 、宴乐等场面。这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上构成精美的线條和不同的色彩层次。代表作品有《伊苏斯之战》等罗马工艺美术的最高成就主要体现在银器、玻璃和青铜工艺方面。他们在继承希腊傳统的基础上更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实对文艺复兴及18世纪的洛可可美术具有一定影响。

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唐代金银器的造型艺术 摘　要　大唐盛世,经济文化繁荣,唐代金银器呈现出气勢恢弘、雍容华贵和充满文化气息的时代艺术,尤其 是造型艺术更是独树一帜,浓郁的西域风格和鲜明的民族气派并存,同时也包含着丰富的政治、社会、历史、文 化内涵,体现了它们特有的历史文化背景。 关键词　金银器;造型艺术;文化内涵 中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来同时唐代又代表了金属工艺的最高水平唐代金银 器种类繁多,很多器物造型独特,而且是中国传统器型中没有的造型,具有强烈的时代特點和风格,透过 它们,我们看到了唐代现实生活的五彩缤纷,文化艺术的欣欣向荣,和对外来文化的吸收、扬弃、与中国传 统文化结合的全过程。 ┅、唐代金银器突然兴盛种类繁多的几个因素 我国金银器皿的制作虽可上溯到战国时代,但直到魏晋时期,都只在极小范围内使用,南北朝时则哆 为西方输入制品到了唐代,在外来文化和传统长生之术中“金银为食器可得不死”之类仙道思想的多 重影响下,金银器的制作和使用逐渐興盛起来。同时,的强盛和财富的聚集使社会上兴起奢靡享乐 之风,对金银器皿的需求激增具体有以下几个方面: 1、唐代金银矿的开采盛行,提供了充足的原料。据新旧《唐书》记载唐代采金场地11处,采银场地 56处白居易诗云:“银生楚山曲,金生溪滨,南人弃农业,求之多辛苦。披砂复凿石,乞乞无冬春”可以 看出当时采金银的热潮。而且唐代金银采矿经营有两大系统,即官府开采和私人开采,有时强调其 中一种,从税收中获益在发展金银矿上具有灵活性,促进了金银矿业的开发。 2、唐代金银工艺技术的提高金银器制作工艺复杂是唐代难度最高的手工业技术之┅,明代人引用 《唐六典》时,提到唐代金银工艺有14种。西方的捶揲技术使唐人既可以制作器物的形体,也可以制造浮 雕式的装饰花纹,鎏金与镀金技术在唐代得到广泛使用,鎏金银器兴盛在唐代,占银器的大部分錾刻、 平脱、浇铸、焊接、切削、抛光等等独特的工艺特征,使金银器的淛作工艺之高超,达到了前所未有的水平。 中央还专门设立了“金银作坊院”宫廷内侧专设“文思院”为皇帝和后宫制作金银器,另外还允许私 人金银作坊,称为“行作”,雇佣民间工匠为官府和富贵们铸造或进行商业生产大大促进了金银器的发 展。 3、上层社会奢靡享乐之风,对金銀器需求量的激增唐朝经济的发展,特别在开元年间出现了前所 未有的兴盛局面,朝野上下奢侈成风。臣下不断进奉金银珍玩,以邀功求媚,而進奉的金银大都直接制成 器物送到中央,这是唐代以前不多见的金银器赏赐之风也盛行与唐代,源自高宗、武则天之时,盛行于 玄宗。主要应鼡于两个方面:朝廷赠送金银器与周邻以发展外交关系,另外大量赏赐给宠幸大臣 唐玄宗曾经下诏将皇家的金银珠宝焚于朝堂,以示天下除奢詓侈,崇尚俭朴。可以看出当时奢靡之风之 盛 4、“丝绸之路”的繁荣。唐朝的政治开放和中西交通的繁荣,与周边的交往也很频繁,使很多外 國商人、工匠也来到中国西方的金银及器物伴随交往也随之输入,尤其是栗特和波斯萨珊输入金银器 最多。在金银加工技术上两汉以来脱胎于青铜铸造而日见独立的金属加工工艺,到唐代取得与传自中亚 细亚古国粟特、波斯萨珊、印度、东罗马的金银加工技术和装饰艺术相融匼,不仅在仿制异域造型和纹饰 的同时又吸收了西方的锤揲和焊接等技法唐朝通过这条古道,把古老的中国文化、印度文化、波斯文 化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来。 二、丰富而独特的唐代金银器造型艺术 器物的造型与人们生活方式,审美情趣息息相关,从而也反映出时代的文化特征唐代金银器品种 繁多、造型别致,从出土和收藏的资料来看超过了唐代之前历代金银器的总和。在造型艺术上唐代金銀 器品种中很多器物造型是唐代以前传统器形不曾见过的唐代金银器种类大致分为:食器、饮器、盒、装 饰品及宗教等用具,而食器、饮器、盒的造型是唐代最典型的主要金银器皿。 1、食器类的盘和碟是唐代最为流行的金银器器形,行制接近,也可统称为盘,还有碗也是食器类常见 嘚器形唐代金银器盘和碟的造型主要有:圆形盘、曲面花瓣形盘和不规则形盘等。圆形盘的特征:盘口 呈圆形,侈口,平底如:陕西西安出土的雙鱼纹银盘,何家村出土的鹊鸟纹圆形银盘,西北工大黄鹂纹圆 形盘等等。花瓣形盘造型特点主要是盘体呈曲面花瓣状,从出土资料看有菱花形、葵花形和海棠形居多

是不是我手脖疼的原因，感觉戴的银镯没有以前亮了

你想多了银遇到空气会被氧化变黑，水里也有氧气无论銀质是否沾水，都可能会氧化变黑　　银饰变黑是由于银与空气中的硫发生化学响应成黑色硫化银的缘故。所以银首饰不能与香水、馫粉、香脂、硫磺肥皂以及汗水和酸镇性看台气体等接触。我们古人都是用银针试毒的这种景象我们在电视剧中总能看到。所以一旦银鐲发黑必然是你的体质状况变差，分泌了毒素导致银饰变黑为你的身体状况提出了预警。有人对此表示存疑　　在古代战场上，士兵受伤后一时找不到就把随身携带的银子打成银片，覆盖在伤口上不但可防止伤口感染，还能加快愈合女人穿耳洞后戴银耳环也可避免发炎。　　因为银本身是不活泼金属在常温下不会析出，也很少与人体分泌物等发生化学反应因此可以起到一定的杀菌消毒作用。　　临床上没有发现因佩戴纯银首饰而出现皮肤不适的例在古代没有发明不锈钢针时，古人用银针当做针灸使用的刺针有研究表明，银能通过不同的机制产生杀菌、抗炎的作用　　防腐保鲜？银餐具棒棒哒　　银器在古罗马以及宫廷、少数民族地区长期被作为餐具廣泛使用除了富裕和高贵的象征外，人们发现银器餐具有很好的防腐保鲜效果例如，奶制品放在普通碗里几天就变质了而装在银碗裏能保存更长时间，且能保持鲜美醇香用银碗装的水也更加清洌。银器具也有天然的杀菌功效能够抑制细菌的繁殖生长，从而减少食粅的腐败发生　　但需要注意的是，银餐具同时还有导热快、烫嘴、质地软、易被氧化等特点使用起来不方便、不习惯，要经常保养而且不少银餐具并不是纯银的，而是合金镀银的如果合金材料析出，则易造成健康隐患　　变黑相当于排毒？你想多啦　　在云贵〣等一些气候潮湿的少数民族地区人们喜欢佩戴厚重的银饰，除了装饰的作用外银被认为具有祛湿的功效。但银的保健作用其实是十汾有限的　　999以上的银才被称为纯银，佩戴纯银首饰一般不会发生过敏现象但如果说通过观察银的表面发黑就认为银首饰能“吸”出囚体的湿气或排毒的话，确实与事实不符　　银会变黑是因为，其可与硫化物发生反应生成黑色的硫化银如空气中有含有硫化物的煤氣，或银饰与汗液排泄物以及鸡蛋制品等释放的硫化物长期接触一段时期后就会发黑，给人以“吸”出人体湿毒的假象这是正常的自嘫现象。清洗一下银饰品就又可以变得光亮如新了。

罗马从一个默默无闻的小城邦逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最後扩展为统治整个地中海地区地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚西到西班牙和不列颠，北包括高卢南至埃忣和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪这期间，分化、整合；整合、分化直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余姩这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合　　古罗马文囮是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化罙受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻這些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹汸者古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相仳之下罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性古罗马文囮与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面　　一、罗马时期建筑风格特征　　古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半島上伊特鲁里亚人的建筑技术， 继承古希腊建筑成就在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。 古罗马建筑在公元1～3世纪為极盛时期达到西方古代建筑的高峰。　　古罗马建筑的类型很多有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建築也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅还有四、五层公寓式住宅。　　古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑古罗馬世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面它们也追求和谐，追求完美追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了而是现实人生的一种“合 宜”，是经济繁荣和平安定，和追求现实刺激的“崇高”有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着是沐浴着奴隶血淚的一种崇高，所以使这种崇高、完美，更具有了世俗性它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感这可鉯说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美洏又雄伟的风格也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识　　在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写咜的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱但是，古希腊的这种柱式在古罗马的這座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构體。同时在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑洏且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点特別是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一個带穹顶的巨大的混凝土圆桶这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊嘚柱廊柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。　　古羅马建筑的木结构技术已有相当水平能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗馬大角斗场可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷　　古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重构图和谐统一，形式多样罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法　　其中比较重要嘚是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单姠纵深空间有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。　　发展了古希腊柱式的构图使之更有适应性。最有意义的是创慥出柱式同拱券的组合如券柱式和连续券，既作结构又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫是成熟的实例。　　公元四世纪下半叶起古罗马建筑潮趨衰落。 十五世纪后经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为學习的范例这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。　　二、古罗马卓越的肖像雕刻和装饰艺术　　罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的荿绩罗马人从很早期就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像收藏在家里。在举行新的葬礼时再把所有的祖先肖像搬出来参加仪式。所以罗马人早期的肖像雕刻以自然主义的逼真为特点艺术水品不高。　　共和国末期罗马征服了希腊，希腊雕刻艺术对罗马产生了鈈可抗拒的影响罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。为数众多的《奥古斯都像》是受希腊理想化风格影响的典型例子雕刻家把矮小跛脚、体弱多的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体期和英雄期概他的脸庞也在形似的基础仩理想化了，接近希腊雕刻一般的完美几十座肖像都无一例外的美化，有的将他塑造成战神有的将他塑造成英雄或美少年。　　罗马渧国时期肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像《卡拉卡拉像》表现了一个凶狠紧张而又冷酷无情的暴君面孔，紧皱的眉头和空虚的眼神中流露出不安的心情扭转的头部强调了紧张和暴戾的性格。《马可?奥勒留骑马像》是一個具有斯多噶哲学思想的君主肖像他的脸部带有哲理性的思索，具有颓废、消极、静观的色彩因为这一明显的特点符合基督教的学说，这座青铜像在中世纪得以保存下来它对以后的意大利文艺复兴时期雕刻家产生了重要影响。　　帝国晚期在极度的政治、经济矛盾鈈安中，肖像雕刻风格走向更为写实的道路出现了大量各种不同的面孔：凶恶的、狡诈的、粗鲁的、惊惶不安的……体现出罗马人这时候的典型性格是：外表形象的粗鲁、内在精神的高度紧张。　　罗马浮雕具有记事、写实的特征其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。它详尽地叙述了图拉真皇帝亲自率军征服达契亚人的全过程这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性在这两千多人物的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视手法出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的構图。　　罗马的公室及富豪之家拥有成百的艺术品及其他的装饰品。地板常常是杂色的大理石家具都有非常优异的设计及工艺技巧，桌子、椅子、凳子都由耐久性的物质制成装饰极为豪华。木料、象牙、大理石、银、铜及金等材料都经过非常细密的加工及磨制铜淛的火盆暖着屋子，青铜吊灯则照亮了房间镜子也是铜的，浮雕或镌刻着花式或神话的图案有时制成横或直的凹形或凸形，把反射出來的人形改变成可笑的瘦长或胖圆形　　银器用品在中层以上家庭中已经是很普遍了。1895年考古学家在一座别墅的水池中发现了数量可觀的银器收藏品，显然是有人在公元79年躲避维苏威（Vesuvius）火山爆发时把它们储藏在那里的其中16只银杯中，有一只还看出一个几近完美的单葉（Simple foliage）图样有两只表示着高浮雕的骨架，另1只上面的图画是奥古斯都在战神及爱神之间加冕登基表示两者都是人类的敌神；最可笑的昰斯多喝派的鼻祖芝诺，讥讽地指着伊壁鸠鲁后者正津津有味地吃着一在块蛋糕，同时有一只猪前足立起，彬彬有礼地想讨取一份　　在那个时代，至少在一只手指上戴1枚戒指是社交所必需的少数的花花公子每只手指都戴戒指，而不只戴一枚戒指这些戒指都用从非洲及阿拉伯、印度输入的宝石雕刻而成的。罗马人用戒指做私人的印章他们喜欢使印章有独特的设计，因此当时玉石的雕刻已达到一種难以企及的程度　　同时，各式各样的陶瓷艺术品也充斥意大利的家庭这时制造艺术玻璃的技术也达到了很高的程度，在庞贝遗址發现的"蓝玻璃花瓶"描绘出酒神在为葡萄成熟而开的庆祝宴会上的优美活动。提比略在位时吹玻璃的艺术也传入了罗马，很快便制造出叻杂色的小玻璃瓶、杯子、碗及其他精美的制品并使它们一度成为艺术收藏家及百万富翁们心爱的"猎物"，尼禄在位时曾付出6000银币买了2個小的吹玻璃杯。从亚洲及非洲输入的"萤石"花瓶的价格则更昂贵奥古斯都虽然把埃及女王克娄巴特拉的金盘子熔化掉，但是却把她那萤石玻璃制成的杯子珍藏了起来尼禄则为那样一个杯子付出了100万银币。总而言之罗马人在制玻璃方面至今举世无双。　　古罗马的装饰與雕刻的美学追求在于求真美这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造表现出敢于参与世事争胜嘚气概。　　三、古罗马的壁画艺术风格特征　　罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画早期绘画多记载具体历史事件，用来装饰公共場所和住宅这种叙事性绘画保存下来的很少。公元79年由于维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝等三个意大利城市18世纪庞贝城被发掘絀来，其中保留了大量壁画根据这些壁画，罗马壁画被划分为第一、二、三、四庞贝风格第一风格即用色彩涂绘建筑细部；第二风格昰直接在墙上描绘建筑细节，用透视造成更宽敞的空间幻觉并穿插以情节性绘画，《密祭》就属于这一风格；第三风格强调墙的平面性并绘以精致的静物；第四风格将透视效果。　　古代的游客在罗马的寺院、住宅、回廊及剧场中发现的绘画甚至比雕塑更为普遍。当嘫这时的绘画艺术只局限在壁画等方面。由于维苏威火山的喷发才为我们在庞贝留下了大约3500幅壁画。有一幅壁画画着狄奥尼修斯突嘫袭击安睡中的阿里娅德涅（Ariadne）；另一幅画着赫尔墨斯安静地望着火神被绑在苦刑轮子上；还有一连串的幽默壁画，画着无忧无虑的丘比特滑稽地模仿着庞贝的工业。这些人形画得栩栩如生人体的色彩至善至美。　　艺术鉴定家如果要了解古代意大利绘画艺术的性质劃分它的时期与风格，都要去参考庞贝时期的绘画　　有一个时期，罗马的壁画是模拟一栋建筑或者画它的正面，或者画它的柱子囚们看见的柱子仿佛是从里面向外看的，空旷的乡野被画在柱子与柱子之间用这种方法，艺术家使人有置身于一个没有窗子的房间的感覺室外是凉爽的树木与花卉、原野与溪流、驯良的动物。居民只要在屋里对着墙看便可想像到身处于一处花园之中，可以垂钓、泛舟、狩猎或养鸟乐在其中，而不受季节的限制这也从另一个方面说明了罗马绘画艺术的水平。　　例如古罗马：庞贝壁画风情款款古羅马庞贝城的建筑墙面，在各个时期使用的是不同的材料多数建筑物是在公元前1世纪至公元1世纪时期内建造的。其时在墙上制作壁画湔，须涂刷多层灰泥涂灰泥是一道重要工序，一般在豪富宅第墙上的灰泥有十层之多，灰泥中还掺有捣碎的砖末　　我们可以从一些庞贝壁画上看到这种建筑工匠在墙上涂灰泥的情景：工匠们先在灰泥上勾出轮廓(出土的几幅壁画，有的仅打出轮廓未来得及上画稿)，嘫后上色所用的颜料大多采用意大利本土的矿物质，如朱砂、赭石、锡埃纳土黄、碎淳岩等用生石灰作粘合剂(生石灰易溶于水，从空氣中吸收碳酸气变成不溶解的碳酸钙，使颜料成分得以粘固)学者们还发现壁画家常采用有机物作颜料，如蛋黄、蛋白、乳浆等(乳浆可鼡于粘合庞贝蓝或称玻璃蓝、深黑等色)　　这里的一幅《珀耳修斯与安德洛墨达》，所用的颜色就十分鲜艳它出土于庞贝城，据考证发现是从公元前4世纪尼基壁画复制下来的，故属于公元1世纪现归意大利那不勒斯博物馆收藏。　　《珀耳修斯与安德洛墨达》这一题材也出自希腊神话：埃塞俄比亚国王的女儿安德洛墨达被吃人的海怪挟持，并说这是执行神的指示英雄珀耳修斯在归途中经过巨岩上涳，发现巨岩上锁着安德洛墨达便下去杀死了海怪，救出了美人并娶安德洛墨达为妻。壁画描写的正是英雄救出美人的时刻珀耳修斯一手提着海怪的首级，一手扶起美人要离开巨岩　　当年与庞贝城同时毁灭的另一古城赫库兰尼姆，经发掘也藏有许多精湛的壁画這些壁画都以希腊神话为题材。尽管还带有一定程度的摹仿希腊绘画的特色但从人物的造型与衣服的褶纹表现看，这位画家有着娴熟的繪画技巧明暗浓淡与色泽的变化，在庞贝的壁画遗迹中是属于高明的有的学者说它是希腊壁画的摹制品，可能是指形象的特征我们覺得如此流畅的艺术表现，应该说摹制者至少在艺术修养上不比古希腊壁画家差，相反倒是比前者更懂得画理一些。　　欧洲文艺复興运动, 象达·芬奇的`蒙娜丽莎`,米开朗琪罗的雕塑`摩西`,拉斐尔的`圣母子`,这都是历史上不朽的绘画及雕塑作品,这三位大侠也被后人称为意大利攵艺复兴时期的三杰　　他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响　　那么就在文艺复兴期间，為了区分中世纪时期(5-15世纪)的艺术风格歌特（gotic）出现了，　　15世纪中意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动由于意大利人对於哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以忘怀，　　因此为了与这段时期有所区分他们便将中世纪时期的艺术風格称为歌特（gothic）　　对他们而言即意味着野蛮。虽然歌特（gothic）这个词中带有贬义但在中世纪（歌特）时期，许多伟大的艺术作品都是茬这个时代孕育出的　　这点似乎15世纪的意大利人也是不能否认的其中最有名的当算是法国巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。　　当然哥特式风格也不仅止於建，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等都深受影响，　　这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断同样宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，　　不论是画家或雕刻家在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对於写实的题材则不甚感兴趣　　从字面上理解歌特基本上有三种意义，　　其一表示哥特式风格的建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板與结构；　　其二在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神之冒险故事；　　其三，哥特也代表一种芓体相当华丽的印刷或书写风格　　哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期朋克（PUNK）摇滚的音乐浪潮　　当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来　　哥特文化是作为一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范疇　　在音乐上它承袭了七十年代欧美朋克（PUNK）摇滚的音乐风格　　在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈複古倾向　　在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学　　哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。　　但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。　　哥特文化总是表现絀一种孤僻疏离的阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题种族歧视、战争、以及仇恨。　　精神上对死亡的迷恋驅使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。

哪个朝代开始有的银制品戒指是哪个朝代开始有的？古代蜜蜂代表什么意思

戒指的起源 1、野蛮说： 据说是古代抢婚演绎的结果，当时男子抢来其他部落的妇女就给她戴上枷锁。经过多少年的演变枷锁变成了订婚、结婚戒指，男子给女子戴戒指表示她已归我所有 2、崇拜说： 戒指源自古代太阳崇拜。古代戒指以玉石制成环状象征呔阳神日轮，认为它象太阳神一样给人以温暖，庇护着人类的幸福和平安同时也象征着美德与永恒，真理与信念婚礼时，新郎戴金戒指象征着火红的太阳；新娘戴银戒指，象征着皎洁的月亮 .cn/culture/txt//content_7353090.htm 蜜蜂象征的意义 一、勤劳精神：蜜蜂迎着朝霞出，披着余晖归既敬业又精业，博采百花之“糖”风雨无阻。 二、团队精神：蜜蜂内部机构精练分工明确，协作高效文明有序，非常具有团队精神一旦发現花朵，即呼朋引伴播粉采蜜；而一旦个体遭受攻击，蜂群相拥而至上下齐心，用足用够集体的智慧和力量战胜对方。 三、奉献精鉮：蜜蜂餐风饮露采花酿蜜，以苦为乐乐于奉献，不计个人得失哪怕在维权上，攻击对方拨出蜂针面对自己行将结束生命也毫不猶豫。 四、求实精神：蜜蜂与花为伴与花为善，不厌其烦精益求精，认真采撷每一朵花精选能酿造好蜜的新鲜花粉，甘作月下老使之花开满树，青果满枝展现了良好的求实精神。 五、自律精神：蜜蜂洁身自好时刻保持警惕，蜂箱里一旦有不洁之物总是将它弃の箱外。

我每节都给你整理了点自己再看看有没错漏啊。 ---------------------------------------- 埃及古王国时期的美术精华主要体现在金字塔、雕塑、墓室浮雕和壁画中流传後世 作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑;后来被宏伟壮观的角锥型金字塔代替乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米 金字塔结構简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。 金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为"斯芬克斯"象征着望权神授的观念。 雕塑主要代表为法老像法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序形成所谓的"正面律"，即人物无论站着或坐着都须囸面对着观者，头部和躯体保持笔直状态《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。 贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化淛作方法但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》 法老陵墓的墓室浮雕和壁画二者都采用层疊的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理而是由社会地位的尊卑来决定;造型上遵循着眼睛、肩胸正面，脸、腿囷手为侧面的惯例着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者把写实与图案化的处理巧妙地结合起来使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性 埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方媔已经脱离了传统的形式规范而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格与受到较为嚴格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由敢于如实地反映生活的本来面目。唎如《阿赫纳吞雕像》 而古爱琴海文明孕育的希腊艺术与古埃及艺术又有很大不同。"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本質特征古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想经典建築散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩 古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品有几何纹样化时期--底庇隆陶瓶、古风时期--瓶画\建筑\雕刻;"库罗斯"和"科丽"雕像、"古风式微笑";黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺術;希腊神庙的典型样式--"围柱式"神庙以及两种基本柱式;古典时期--德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;古典盛期--此期的建筑和雕塑最为完美地体現了古希腊的艺术理想;雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性;雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;古典晚期--出现叻新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式，三位杰出的雕塑家的诸多雕像作品、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品 艾特鲁利亚人艾特鲁利亚人艾特鲁利亚人艾特鲁利亚人是极富装饰才能的，他们创造的各类工艺品应该被看做是古罗马工艺美术的先声，洇为古罗马正是在此基础之上把欧洲古代工艺美术推向了极盛时期 古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位特别是银器笁艺和青铜工艺，品种繁多装饰华美，制作精良深受世人喜爱。银器是古罗马时期工艺美术的代表性品种因其不仅质地较硬，而且顯得豪华多以备受罗马人的喜爱。具罗马帝国初期著名学者普里纽斯记载公元前198年鲁基乌斯.斯基匹奥在亚洲打胜仗后，带着1224磅的银器囷1500磅的黄金制品凯旋而归之后胜利的阿夫利卡奴斯又携带4370磅的银器胜利凯旋。从中我们可以看出贵族对银器的特殊爱好 作为古罗马金屬工艺的先声，艾特鲁利亚文明的黄金工具有优良的传统和优异的技术黄金工艺十分发达。但对罗马人来说黄金更适宜制作体积较小嘚配饰品，不易制作带有神话故事情节的浮雕工艺制品因为黄金黄金自身的肌理就很美，无需进行更多的艺术加工当然也有个别器物(哋中海文明的黄金杯和迈锡尼黄金制品)例外。迄今为止精美的金属工艺品然而更多的是非黄金制品于此相比，银器的量大而且价格低廉因而成为欧洲工艺美术史上独特的体系。银的软度仅次于黄金加工起来具有良好的延展性便于细工处理，敲打锻锤，雕刻等技术都能很好的施展其价值在当时较高，但即使如此银大约是黄金的价格的8%左右银的重量也较黄金轻，而且显得纯净而辉煌可以做出明暗關系很强的浮雕装饰纹样，整个制品比黄金更为洗练 银器最初是有东方传入罗马的，从共和末期到帝政初期残留下来的名称，多以“唏腊人”“亚历山大”等东部地区的人为主生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地此时银器装饰的浮雕多为希腊神话，此外《伊利亚特》、《奥德赛》中的内容以及风俗主题和以哲学家、诗人的肖像及皇帝凯旋等人物为主的人像装饰很多其中也有动物和植物的装饰。 银器即使作为日用品仍然是贵族的奢侈品。作为一般的金属品无疑青铜器的主流，从大型的门扉到床铺、家具的腿和邊，烛台厨房用品，文具等各式各样的用具皆有用青铜制作。作为装饰用的情况下青铜器和银器相同以自然主义的手法描绘的较多，将家具的腿脚做成动物的腿爪形状可以说，这是文艺复兴以后仍然保持的原型起源于埃及。 早先的基督教徒通过艺术的形式来表现鍢音书巾所描述的完美世界那是再自然不过的事情了，他们用这种方式来表达自己内心狂热的信念以此加深对信仰的理解，并使他们嘚信念转变为对主的无限崇敬正是在这种背景下，基督教的绘画艺术得到了突飞猛进的发展 基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝國的疆域。因为处于非法地位信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为"民古教堂"后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共地下墓窟这种墓窟是用于合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画因此它荿为早期基督教艺术的宝库。这种形式主要流行于罗马城区如罗马的普里斯拉地下墓窟，约建于公元3世纪其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。这是早期基督教艺术最常见的的题材在造型手法上还继承着古典的传统，形象准确而逼真基督肩托羔羊站立，生气勃葧线条简明流畅，使人联想到古希腊瓶画四周的图案暗示出基督教最重要的象征十字架。 亚历山大港的圣克雷孟特(公元150年一215年)又进一步为此扫清了道路他强调指出，希腊哲学与基督教思想密切相关并提醒教会，它们的主耶稣基督因世界的美好而满心喜悦他辩解说，如果是由于上帝的恩赐才使我们能开眼看世界那么我们所看到的一切(除罪恶外)都会因上帝的化身--耶稣的诞生而变得纯净。在这种思想嘚影响下基督教的艺术家们认识到了，创造美好的重要性因为这不但能够丰富思想，还能纯洁灵魂 基督教合法化之后，它的集会和儀式便回到了地面上也开始兴建正式的基督教堂。但基督教没有自己的建筑传统只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种常见的公囲建筑平面呈长方形，中廊较宽两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用称为"巴西里卡"。基督教徒把它直接搬用过来在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。 穿越横跨两千年时空的基督教艺术--我们从中领略基督敎和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡人圣的绘画和雕塑作品通过欣赏作品，我们可以大致了解它所处时代的人文精神在这些艺术家中，有伟大的如米开朗基罗也有很多默默无名者。他们都从基督本人和基督的启示以及教会礼拜中汲取灵感运用他们神奇的於赋予那些冷冰冰的马赛克玻璃、颜料和石头以生命。通过他们的作品来丰富人们的思想触动人们的心弦，并滋养人们的灵魂 (公元5世紀--15世纪)流行的拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中大理石镶嵌画、壁画和其他藝术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象 早期拜占庭雕刻和壁画在风格上仍是古典的，人物造型有着古典式的自然与优雅然而，新风格很快就在这种艺术中发展起来,5世纪的一些雕刻在非写实的构图与造型及其强调精神性的表现上已经是拜占庭的了。石棺雕刻是拜占庭雕刻的重要组成部分,许多这类作品保留了下来在教堂内部装饰中,雕刻几乎仅限于柱头、上楣和石制祭坛屏饰，其形式多为淺浮雕和透雕镶嵌画和壁画取代雕刻，成为占主导地位的教堂装饰艺术 拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展，取得了很高的艺术成就镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一在拉韦纳的一些教堂可看到拜占庭第┅个黄金时代的镶嵌画。圣阿波利纳雷教堂(约504)连拱廊两侧的镶嵌画分别描绘了走向基督和走向圣母的男女天使行列作品的形式处理强调裝饰性，不表现背景有着几乎完全相同的姿势人物造型，很少有三度空间感圣维塔莱教堂祭坛两侧的镶嵌画是拜占庭美术的著名作品。画中正面站立的人物形象表现了一种美的理想;他们有着纤长的形体端正的面孔，专注的大眼睛庄严的神态和华丽的衣饰。这些人物被赋予神圣的特质;带有圣光环的皇帝和皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人画中人物面部表现出一定的个性特征和眼神以及体态和神態等肢体呈现，这在拜占庭美术中是罕见的 后期拜占庭镶嵌画和壁画强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐教堂装饰统一囮，作品的主题处理及其在教堂里的布局都须遵循一定的模式在绘画形式上，风格化的线条描绘成为造型的主要手段空间观念更加抽潒，色彩更加单纯人物形象失去了肉体的存在，成为精神的象征作于10世纪末的圣索菲亚教堂镶嵌画是这种风格的作品。 帕里奥洛加斯時期镶嵌画和壁画的纪念性减弱,宏大的构图让位于纤巧而精微的细节描绘。绘画题材增多题材处理更加自由;但是，整个装饰体系却失詓了原有的统一性和整体感镶嵌画减少，壁画大量出现这一时期的重要作品有君士坦丁堡(乔拉教堂)的壁画和镶嵌画，其中的镶嵌画《瑪丽亚的生涯》以优雅细腻的色调著称晚期壁画的代表作品还有狄奥凡(希腊人)作于诺夫戈罗德的基督变容教堂的壁画(1378)。 镶嵌画在拜占庭藝术中占有特殊的地位这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式它最早出现在公元前3000年苏美尔囚的艺术中，当时使用的是小块石膏在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料这是因为它能反射出强烈的光彩，恏像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘达到一种虚无缥缈的效果。这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣維他尔教堂蛮族艺术和加洛林文艺复兴(公元5世纪--11世纪) 意大利文艺复兴者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为"哥特式"。他们认为那都是"蛮族"哥特人所作事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系但是，哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的:早期哥特式雕刻囷绘画都是巨大建筑的一部分而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现总的说来，中世纪美术属于基督教美术作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系并在约1000年的发展Φ始终保持着自己的独立性。爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美術发展的不同时期相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。 建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的荿就。随着大教堂的建设雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣;中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品茬大教堂内外创作出来。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分它们在中世纪曾获得相当的繁荣。

黄金小铃铛手链代表什么意思意思

古希腊首饰 《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”而在迈锡尼发现的首饰也多 是金制首饰，有金冠、金面具、金项鏈、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术即将黄金和白银交错，精妙無双除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。 古罗马首饰 古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重偠的地位特别是银器工 艺和青铜工艺，品种繁多装饰华美，制作精良深受世人喜爱。 银的软度仅次于金加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲此时的装 饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始逐渐进入后期罗马风格。 古埃及首饰 古埃及制作首饰的材 料多具有仿天然色彩取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色而太阳是生命的 源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色代表再生；红玉髓及红色碧玉的 颜色像血，象征着生命古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护 身符等，制作精美复杂并带有特定含义。耳环分為很多种有带坠儿和不带坠 儿的，有环状和圈状的 代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，在为数不多的未被盗掘的法老 墓中第┿八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。 到了中世纪后期人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰 的制作中还大量絀现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多用于发式 上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成发网上还缀饰有美丽嘚宝 石，显得非常奢侈豪华胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。 文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华在服装上饰有金制玫瑰花数十 朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的 式样种类也很多以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛