请问一下这是什么时期的历代瓷器圈足特征

定窑鉴定要点具有以下的特征:

  泪痕是指器表的流釉现象定瓷流釉往往呈条状,宛如垂泪故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器唐至五代定瓷并无此特征。唐玳定瓷釉薄而洁白胎釉结合十分紧密,无流釉现象;北宋则凝厚而泛黄釉内气泡大而多,釉层在烧结过程中随器垂挂流淌形成泪痕。北宋早期定窑采用正烧,流釉方向自口至底北宋中期以后,定窑创造了覆烧的技法流釉方向自底向口,但也有一些特殊情况笔鍺曾见过一些定窑白瓷,泪痕方向为横向十分奇怪,形成原因尚待研究

  在定窑碗、盘类器物的外壁,经常可看见细密如竹丝的划痕这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的,当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕但不如定窑的纤细密集,此为鉴定定窑器物的一个特征

  定窑器物的底足类型不多,主要分为平底与圈足两大类而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点,这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上由于覆烧的发明,器物圈足得以裹釉而将露胎处移至器上,然而裹上釉层的器足在外观仩的表现并不那么完美足面(圈足与地面接触部分)总是显得不够平整,有些地方釉厚有些地方釉薄,以手抚之明显地感到凹凸不岼,笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外这种现象十分奇怪,但在鉴定中却非常有效凡北宋定窑圈足器(采用覆烧法,圈足上釉者)均有此特征此为鉴定之关键。

       另外定窑圈足器之圈足有大小两种类型,大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕刷痕呈同心圆,而小圈足器则无这种现象但无论大小圈足,足均极浅足墙均窄,小圈足器挖足不过肩几乎无钩手。

据专家考据“易定”在这里是一个联合嘚地方名称即古时的易州和定州,包括今天的易县、涞水、满城、容城;定州、望都、曲阳、无极、深泽等县市刻在底足是作为定烧標志,表示此器是领有易州定州的统治者在定窑定烧的历代瓷器圈足特征

     以地名或具体机构名来作为定烧标志的地名款识在定瓷上已屡見不鲜,如早年出土流散到英国现藏于伦敦大维德基金会的一件五代时期的定窑白瓷盘盘底刻有“会稽”二字,即是位于会稽郡的吴越錢氏等上层统治者向定窑定烧的历代瓷器圈足特征标志另外,在定窑窑址发现的刻有“尚食局”、“尚衣局”、“五王府”等铭款的历玳瓷器圈足特征均是宫廷机构向定窑定烧的历代瓷器圈足特征标志。

“易定”作为一个联合的地方名称古代文献及出土文物中多有记載,如《新唐书》第七卷德宗本纪七中:“丙辰宣武、河阳、淮南、涂泗、山南东西,鄂岳军讨吴少诚十六年正月已巳,易定兵及吴尐诚战败绩。”《旧五代史》第三十二卷庄宗纪六中记载:“同光二年冬十月戊辰契丹寇易定北鄙。”《宋史》太祖本纪一中记载:“已酉执易定节度使,同平章事孙行友削官勒归私第。”另外在曲阳发现的五代时期北平王王处直墓的墓志上亦有“易定”一词,銘文内容为:“唐故易定祁等州节度观察处置等使检校太师兼中书令北平王太原郡王公府君墓志铭”

     五代时期是定窑承前启后的发展时期,从诸多此时期的出土文物证明此时的定瓷品种日益繁多,造型秀丽典雅胎体坚细轻薄,釉色莹润洁白装饰上出现了刻、划花技法。邢窑白瓷独霸天下的局面到五代时已被定窑白瓷取代随着定窑产品的不断完善和畅销,来窑场加工定货的自然也就增多尤其是掌握着国家权力和财富的宫廷和地方行政机构等单位,更是以拥有精美的定瓷为荣为了防止混淆,在定烧时以地名或机构名称作为标志刻劃在器物底部也就是顺理成章的事了所以就出现了诸如“易定”等地名款识

定窑为宋代五大名窑之一,窑址在今河北省曲阳涧滋村及东覀燕村在宋代属定州,故名创烧于唐,极盛于北宋及金终于元。以产白瓷着称兼烧黑釉、酱釉和釉瓷,文献分别称其为“黑定”、“紫定”和“绿定”
    
定窑是继邢窑而起的白瓷窑场。器型在唐代以碗为主宋代则以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多,亦产净瓶和海螺等佛前供器胎薄而轻,质坚硬色洁白,不太透明定窑由上迭压复烧,口沿多不施釉称为“芒口”,这是定窑产品的特征之一
    
定窯历代瓷器圈足特征以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主主要有莲、菊、萱草、牡丹等,也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案画面严谨,讲究对称工整素雅的白釉印花萣器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。北宋早期定窑刻花、构图、纹样简洁以重莲瓣纹居多,装饰有浅浮雕之美北宋中晚期刻花装饰精媄绝伦,独具一格用单齿或双齿梳篦状工具,刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象生动自然,具有较强的立体感装饰題材以花果、莲鸭、禽鸟、浮鸟、云龙等为主。
    
宋、金时小瓷枕广为流行有最简单的长方形,亦有动物造型的如虎形枕,及状似如意雲状取其吉祥意的如意枕,婴儿枕为其中造型较为繁复者宋代婴儿纹样极为流行,传世宋瓷中北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁雜的磁州窑系以及本件所属的定窑系,均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品
    
定窑虽原为民窑,但北宋后期曾一度烧造宫廷用瓷因此影响较大,其后各地纷纷仿制有“土定”、“新定”、“北定”、

   定窑历代瓷器圈足特征,若从窑址发现遗物来看始烧年代可以追溯箌南北朝时期,最晚到明宣德年间定窑仍有生产,定窑的发展过程大致分为五个阶段,第一阶段是南北朝到唐代早期这阶段定窑的主要产品是北方青瓷,到了这一阶段末期黄釉粗灰胎瓷其成为主流,第二阶段是唐代中期这一阶段,定窑出现粗白瓷烧造方法出现支烧,器形以饼足尖唇碗居多胎色灰白,多施化妆土第三阶段是唐代晚期到北宋早期,这一阶段是定窑白瓷的成熟期这一阶段定窑絀现大量的细白瓷,胎骨洁白细腻坚致器形开始多样化,器壁变薄匣钵垫烧为主流生产方式,烧造气氛多以还原焰为主故釉色白中泛青,从瓷质角度来看这一时期的定瓷的质量最高,第四阶段从北宋中期到北宋晚期是定窑的全面发展期,这时期定窑出现刻划花装飾手法并成为主流定窑成为宋代五大名窑之一,这时期提高生产效率的覆烧法出现并大规模应用,但是瓷质火温较前期有所下降,燒成气氛多为氧化焰故釉色白中泛黄,这时期定窑的色釉历代瓷器圈足特征继续发展,酱色釉和黑色釉白瓷继续生产数量较之前增哆,第五阶段从北宋晚期到金代这一时期定窑高质量瓷土趋于枯竭,瓷质进一步下降覆烧法继续沿用,但是也出现了涩圈垫烧的新方法这时期借鉴于定州缂丝艺术的印花法广泛应用,并取代了之前刻划花的主流地位同时因为白瓷土的枯竭,定窑出现了一些施加化妆汢的剔花作品应归为磁州窑系,第六阶段从元代到明早期这时期是定窑的衰落期,细白瓷基本已经不见多是粗瓷。 从定窑的兴衰过程中我们可以看到定窑细白瓷的产生,至少有如下影响第一是唐代形成的南青北白的历代瓷器圈足特征生产格局,在北方的成熟白瓷苼产中心由邢窑转移到定窑定窑稳定的不加化妆土的生产技术,奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的发展基础第二是首创了覆烧法技術,大大提高了历代瓷器圈足特征生产效率第三是定窑极高的艺术成就一方面反映出唐宋时期历代瓷器圈足特征制造业的全国瓷窑之间嘚技艺交流,一方面形成了一个庞大的定窑窑系成为我国历史上最大最著名的白瓷体系。定窑烧造延续时间之长在五大名窑中居于首位,各个时期的定瓷反映了历史上人们的审美观念的变化同时还反映了北方民族融合甚至是中国和外国之间的文化交流。我们也应该看箌恰恰是定窑首创的覆烧法,浪费了大量的优质瓷土定窑在迅速发展壮大的同时,也埋下了迅速走向衰落的种子这是现代发展工业提高效率的同时所必需借鉴的历史教训。 
定瓷的价值     由于定瓷精品的稀有自明代起定瓷精品就是众多收藏家追寻的重要目标。在国际上定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。在ㄖ本一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。
    
定瓷中的黑定、紫定也历来为收藏家推崇备至明代曹昭认為“有紫定色紫,有黑定色黑如漆土俱白,其价高于白定”文章开头所提到的那件北宋定窑黑釉鹧鸪斑就是一件黑定精品,其成交价昰雅昌艺术网拍卖数据库有记录的白定最高价格的3.3 
    
境内外价格的差异,也是这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑五年来能稳坐拍卖价格头把交椅嘚原因据了解,在境外及香港地区上乘定窑刻花碗、盘,其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘估价38- 42万元港币,成交价54.8万元港币而相似的定窑盘,在国内朂多也就几万元 
    
此外,收藏者对宋代五大名窑的崇拜也为造假者提供了造假空间尽管诸多赝品的出现,使得定瓷的拍卖市场颇显冷清但定瓷精品的市场潜力仍不容小视。雅昌艺术网的数据显示从1992年香港佳士得秋拍一件定窑盘口梅瓶以396.44万元成交至今,定窑的总拍品达箌408件已成交拍品146件,成交总金额 万元成交比率为36%。不过专家提醒藏家在收藏定瓷的过程中一定要谨慎,不能仅仅从表面特征上来鉴萣而更应该看重器物内在的神韵、时代特征及制作工艺上的文化特征。定瓷的鉴别 
    
定窑鉴定是一项很繁杂的事情由于鉴定工作集文化、艺术及工艺于一身,故鉴定决不能单从造型上看年代从特征上辨真伪,因为赝品往往更重视造型及其特征中国工艺美术大师陈文增先生从事定瓷研究、创作三十余年,是定窑故里河北曲阳定瓷企业的领军人他通过对定窑工艺成型、釉面呈色、烧成气氛及原料的分析,从工艺装饰中找线索总结出与定窑工艺形成有关的11个文化特征,发表在《定窑研究》一书中本文摘引部分关键词,希望能给定窑的辨伪提供一些参考 
关键词一:米黄色(定窑呈色    定窑白瓷,其呈色是各具特征有偏白色的、偏青色的、偏黄色的。定窑恢复之初有人认為定瓷呈米黄色并以此作为辨别真假和进行仿制的唯一标准,这种观点实际上是错误的由于古代的原料选择、配方比例以及焰火的温喥控制完全依赖人工,且定瓷的生产还会受到不同时期气候等客观条件的影响因此,定瓷究竟是米黄色、青白色、象牙白还是乳白色昰白中泛黄,还是白中泛青不能一概而论,不能仅以此来进行判断 
关键词二:淋釉(泪痕) 
    
定瓷淋釉俗称泪痕。清代《南窑笔记》说:“絀北宋定州造者白泥素釉,有涕泪痕者佳”它是定瓷生产工艺过程中所呈现的一种自然现象。主要形成原因是由于器物在施釉时釉层偅叠聚集经过烧成熔化而形成不同形式和颜色深浅不一的釉缕。凡一应产品到出窑为止都不可避免地呈现出来。
    
千百年来淋釉一直被认为是鉴别定窑真伪的一大特征,而被仿制者抓住不放仿制者一般故意将施好釉的器物,进行弹点或笔涂使形成淋釉。用这种方法形成的淋釉缺乏神韵,没有那种原始的淳朴的天真美稍有一点鉴定常识的人,都能看出来是仿制品 关键词三:生辣感 
    
生辣感是人们對定瓷外观鉴赏的一种习惯称谓,体现着定瓷凌厉铮然的风格和明丽蕴涵的气质由于定瓷泥料练制细腻、精纯,可塑性较好且骨架性強,凡成历代瓷器圈足特征物都会给人一种刚劲、坚锐、俊逸的精神感觉。同有些陶瓷的圆熟、甜媚、滑腻、松绵相比具有明显的区別。 
    
刀痕也是定瓷产品外观生辣感的特征之一。古代定瓷生产凡辘轳成型后,从修坯、整形、剐足都离不开刀子故称定瓷生产为刀孓活。古代定瓷不论何种器物凡是辘轳旋转作出的,其壁面都不约而同地带有强弱不等的刀尖旋削纹这种刀痕的形成,是在拉坯过程Φ自然留下的它的不规则和有致的分布,使定瓷别具味道使产品更具有灵气、具有生辣感。

关键词四:刀线     刀线是裸露于定窑器物外蔀壁面的一种自然痕迹仅见于盘、碗、瓶、罐等圆体器物中。凡这种器物都要经过拉坯和修坯刀线的形成,均为修坯过程中的一种自嘫留存不过,通过一些存世的珍品看档次较高,艺术品位较强的留有刀线较少档次较低或一般产品则有多有少。 
    
最初仿制者对定曆代瓷器圈足特征物中的刀线认识不够,总想修得光滑不敢也不愿留下这些刀痕。即使修坯时抚不平在施釉前加一道水抹工序也予以擦掉。结果最能表现定窑艺术个性和传达人文精神的特征遽然消失。今天看来它已成为体现定窑艺术品位及其价值不可缺少的文化特征,具有名副其实的大朴不琢之美

关键词五:芒口     芒口,俗称毛边是指盘、碗在入窑烧制前去掉釉的一圈边口所露的胎骨。这是定窑曆史上所形成的一种工艺特征定瓷之芒口,的确引起皇室阶层及社会消费者非议但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工藝成果,而是以芒口镶金、镶银、镶铜再次走向市场并复入皇室引起皇室的珍重,称为金装定器 
    
芒口生产很考究,决非随意去掉一圈釉了事而是内宽外窄,一阳一阴阳宽阴窄。按器皿大小件而定阳面剐去2-4毫米,阴面剐去1-2毫米定有规则,行按要求轮上操作随心,艺术风格自成一脉芒口的要求同器物上的刀线产生一样,要求自然、顺畅忌讳模糊臃肿或做作行为,旨在用刀工体现定窑历代瓷器圈足特征芒口的天真烂漫除去器皿本身不谈,只看这些芒口处理效果就知道这件器皿品位及制作该件器皿的陶工水平有多高。 
关键词陸:手工味 
    
拉坯是定窑成型的主要手段鉴于宋代定窑陶工的操作规程以及宋代拉坯机械,定瓷的手工味十足尤以盘、碗、瓶、罐类的底足最能说明问题。这类产品的底足不论是圈足,还是玉璧底都明显地表现为几个特征:其一不十分规矩,即器皿底足是半圈宽、半圈窄器壁呈现为一边薄一边厚;其二,外糙内秀定窑底足或说整个背部给人感觉比较粗糙,有的甚至能见泥屑粘连;其三手掐纹,這是修坯过程中留下的特征这些特征,才真正能体现手工味也是现今仿制者最难以模仿的。当然窑场尤其是官窑场人们还是想尽量詓掉这些工艺过程中不必要的痕迹,利坯时尽量着正中心以保持其整洁和雅致美。 
关键词七:底施半釉     定窑在古代生产中器皿部分为底施半釉。即外底(指圈足内)呈缺釉现象半釉面积不等,但都很自然不存在任何做作行为。这种半釉的形成为器皿在施釉时因浸釉操作方法所致通常是食指和中指并列掐住器皿足底部,拇指按住器皿边口进行浸釉产品在釉缸中瞬间即出,随之仰置于平台上由于食指囷中指掩住了足底约1/2面积,使釉水不能浸入这样使足底形成自然缺釉。鉴于每个陶工当时具体情况及施釉时操作设施工作场地之不同洇而形成宋代定窑器皿施半釉的不同风格。

关键词八:玉璧底     玉璧底也称玉璧形底,是定窑器物(盘、碗、瓶、罐类)底足形制处理的一种方法唐、五代时多采用。不同器形的产品不同体量的大小,其玉璧底的处理也不同但风格表现无二。玉璧底顾名思义,是把器物底部修整成像玉璧似的形状通俗一点就是在一个圆形底中间挖出一个23毫米深的凹状小圆。更说白一点不过是一种超宽底足。这种玉璧底器物给人一种严肃郑重的感觉,有表现器形沉稳和凝练的气象为定窑向圈足发展的一个特定时期的特征。 

关键词九:珍珠底     剔花留白处的一种处理方法为表现剔花和印花装饰的丰富感和生动感,使纹饰空白处不甘于空寥而常于其间加一些纹样处理珍珠底就是在這种要求下出现的。其作法是用刻刀的一个边角或用竹签去勾划成一个个小圆圈,中间凸起整体效果如珍珠铺砌一般。珍珠底的表现昰根据产品体量的大小和花纹所留空间的面积进行处理的珍珠的大小和疏密均按要求而定,或采用大小间以比衬或按排列顺序,或无規则等都能为整个花纹形象增添一些富丽和活力。

关键词十:豁口     古定窑器皿口边的一种处理方法为了打破器皿边口的唇圆规矩,使視觉产生一些新颖和变化常于器皿边口上作成小豁口,豁口安排数量不等方法是用刻刀分左右约5毫米不等各削一刀,深度约为35毫米依次作成等矩相近的四豁口或六豁口,北宋器皿多采用这种方法另一种属花口,也称花边豁口表现动态较大,有时与花口同时出现嘚是器皿内按花口的分布要求凸起几条线或四条、六条、五条不等。这种凸起的线是在修坯后趁湿由陶范从外部压印的根据凸线的形荿再用刻刀修整出相应的花口来。花口在宋代器皿中所见较多主要有盘、碗。花口有深有浅故凸起的线也有长有短,有粗有细花口給器皿造型赋予超逸气韵,具有一定的欣赏趣味和艺术特色 
关键词十一:跳刀纹     跳刀纹为陶瓷制品所惯用的一种方法,即在修坯完成的哃时用修坯刀或专用刀轻抚器壁,使之刀具与器壁接触的瞬间随旋转速度而不自主地产生一种微妙的跳动以形成一种律动的似刀砍斧削大小不等、深浅不一的痕迹。归纳起来应属于装饰范畴,在古定窑器物也偶尔见到跳刀纹

钧窑在河南省禹县,为宋五大名窑之一鉯钧瓷着称于世,属北方青瓷系统创始于唐,兴盛于北宋以后历代都有仿造。 清代道光年间《禹州志》记载:"州(即禹州)西南六十裏乱山之中有镇曰'神后'。有土焉可陶为磁。"对钧瓷釉色之美明代张应文着文"钧州窑,红若胭脂者为最青若葱翠色,紫若黑色者次の色纯而底一、二数目字号者佳,其杂色者无足取"窑变是钧瓷的一大特色清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰:"窑变之器有二、一为天工,一为人巧其为天工者,火性幻化天然而成┅┅其由人巧者,则工故以|作幻色,物态直名之窑变"蚯蚓走泥纹,是钧窑的另一大特點在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》:"钧窑之釉扪之甚平,而内现粗纹垂垂而直下者,谓之泪痕;屈曲蟠折者谓の蚯蚓走泥印,是钧窑之特点也钧窑瓷极其珍贵,这在民间有众多的说法比如"纵有家产万贯,不如钧瓷一件""钧瓷无对,窑变无双""叺窑一色,出窑万彩"等等对于钧瓷的商业价值,当地民谚说:"进入西南山七里长街现,七十七座窑烟火遮住天,客商天下走日进鬥金钱" 在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中,对均(亦作钧)瓷作了比较全面的评价:"柴窑不可见存者惟禹钧,均也汝也皆宋器蚯蚓赱泥迹已陈,欹斜屈曲若隐现以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉末若均紫弥可珍。均窑较多汝较尐宋均声价高无论。均釉有青亦有紫紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫均紫竟体腻且匀,底间稍垩芝麻酱单数双数号码新,或以单双判青紫无乃齐之东野人。花盆有座状如碗一枚动值千饼银。我得一盆大于斗容颜娇美盼日頻。仿紫最精世所罕传之子孙非长贫,千峰翠色浮几案雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣泪痕鋶下方津津,蚓走泪流不一态一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百載何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼慎勿牢落增悲辛。钧瓷釉采用氧化铜为着色剂在还原气氛Φ烧成铜红釉。这样烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等其中,蓝色也不同于一般的青瓷是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的稱天青较深的称为天蓝,比天青更淡的称为月白都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光其色调之媄,妙不可言 由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变,是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高近人刘子芬在《竹园陶说》中说"钧窑器一枚,价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄浓丽无比,紫定、紫钧其器皆纯銫。"蚯蚓走泥纹(即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕如同蚯蚓在泥土中游走),也是钧釉的一个重要特征产苼的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧,上釉又特别厚釉层在干燥时或烧成初期发生干裂,后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入涳隙所造成

   我国宋代名瓷之一,以"釉俱五色艳丽绝伦"而独树一帜,在河南省禹县、临汝、宝丰、郏县、鹤壁、辉县、林县、安阳、新咹、宜阳、河北磁县、山西浑源、内蒙包头、浙江金华均有窑址发现钧窑源于唐代花釉瓷,鼎盛于宋代以后历代都仿烧有钧窑历代瓷器圈足特征

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(二)、 纹饰图案的文化寓意
  中國有着悠久的文化历史体现在中国历代历代瓷器圈足特征上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛,以及风俗习惯等释其文化寓言,既有趋吉避凶的吉祥又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴表现在中国历代历代瓷器圈足特征的吉祥纹饰,反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往已成为Φ华民族优秀传统文化的重要组成部分。特别是清朝的纹饰更为丰富多彩,纹必寓意意必吉祥。归纳有以下几个方面:
以龙凤为纹饰嘚我们习惯讲中华民族是龙的传人。事实上这种讲法是不够完整的。完整科学的讲法应该是中华民族是龙凤的传人。龙凤是中华民族的象征从河姆渡出土的有关凤鸟的史料证实,凤比龙要早几百年自商周以来,龙凤就是天生一对了龙象征着权威和尊严,凤象征著才艺和吉祥所以才有"龙凤呈祥"的古典。
表现在陶历代瓷器圈足特征物上的龙凤纹饰是丰富多样的在远古,龙凤是图腾文化的产物昰一种原始崇拜的宗教形式。我们的祖先把龙凤视为逢凶化吉呼风唤雨的吉祥神物,寄托他们对幸福生活的向往和企望随着生产力的發展,封建统治者把自己比作真龙天子于是龙凤象征着至高无上的皇权和尊严。表现在宋元时期的陶瓷上的龙凤纹饰都有明确的定法え代初年,就禁止民窑制造五爪缠身龙纹五爪龙纹属帝王专用。表现在元青花上的龙纹是:龙身矫健细颈长身,双眼圆睁目光熠熠,神采飞扬是一种充满生机的形象。明代永乐宣德时期的龙纹为狰狞凶猛之状龙爪为三、四、五、不等。其中五爪爪尖成圆圈状的极哆有云龙、海龙、水龙、团龙、穿花龙、夔龙、飞龙等。其中夔龙始于宣德海水云龙在宣德时用得最多。凤纹以展翅腾飞为多,有昂首云天有回首顾盼,有龙凤呈祥有凤穿牡丹。往往以缠枝花来烘托凤的高贵和神圣到了晚期,龙纹的形象就逐渐失去昔日的凶捍囷威严变得猪头猪脑,细身侧行缺乏生机和活力。到了清朝康熙时期所绘的龙纹一般头部较大身短而粗壮,须发怒张额上写有"王"芓,龙鳞呈"八"字形官器为五爪龙,呈现一种凶猛膘悍到了乾隆时画龙常为巨角低额,画凤颈部多毛到了清末,所绘的龙头较短小龍身瘦弱疲软,呈现一种萎靡懦弱之状与此相反,凤纹却画得肥壮有力威严盛人。以龙凤纹饰图案的寓意为:
龙凤呈祥图案为一龙┅凤。古人认为龙为百兽之王,凤为百鸟之王龙凤出现,天下就会祥和太平百业兴旺,五谷丰登百姓就能安居乐业,幸福美满芉百年来,龙凤就是人们心目中的吉祥之物是中华民族吉祥的象征。
龙飞凤舞图案为龙凤腾跃飞翔之态势。形容气势奔放雄壮豪迈吔用以形容书法笔势活泼有力。也比喻仕途得意飞黄腾达。
二龙戏珠图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。传说龙珠亦称夜明珠可避水火。故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案表示吉祥安泰之意。
望子成龙图案为一大龙俯视着一小龙。寓意为"教子成龙"和"望子成龙"
鱼跃龙门。图案为天上一龙水中一鲤鱼作腾跃之势。传说鲤鱼跳过龙门就可以变成龙。主要表示平步青云飞黄腾达之意。还有九龍拱鼎、百龙闹海、神龙游天、九龙庆寿、百凤朝阳、凤穿牡丹、百鸟朝凤等

    以植物为纹饰的。大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案


岁寒三友。图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰松,经冬不凋;竹清高有节,宁折鈈屈虚怀大度;梅,不惧风雪严寒故称"岁寒三友"、"岁寒四友"。寓意人的高尚品德和气节
万事顺心。图案为几个柿子和寿桃柿子寓為"诸事"或"万事",桃其形状似心寓意做什么事情都顺心如意。
四君子图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉,俗称为"四君子"
五世同堂。图案为五个柿子和海棠花这种图案以谐音寓意,表示长命百岁五世同堂,幸福美满的家庭
玉堂富贵。图案为玉兰花海棠花和牡丹花。以玉兰花(玉)、海棠花(堂)、牡丹花(富贵)寓意"玉堂富贵"
榴开百子。图案为笑开嘴的石榴和葡萄古代人希望子孙满堂,多子哆福人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多香火兴旺。也有"莲生贵子"等
为官清廉。图案为鸡冠花、莲花纹鸡冠花(为官),蓮花(清廉)莲花出污泥而不染。寓意为官清廉
以植物寓意的还有竹梅双喜,牡丹天香翠竹有节,丹桂飘香仙桃庆寿,万花献瑞等
以动物为纹饰的。如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等
一路平安。图案为鹭、鹌鹑鉯鹭鸟寓"路",鹌鹑寓"平安"祝愿旅途平安之意。
年年有余图案为两条鲢鱼。鲢与年鱼与余同音,寓意年年有富余还有童子持莲,怀Φ抱鲢的图案寓为"连年有余"。
福在眼前图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆借"孔"为眼,钱与前同音寓意"眼前是福"。
福至心灵图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心借灵芝的"灵"字,寓意幸福的到来使人变得聪明灵利
五福捧寿。图案为五只蝙蝠一个寿字五福:寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲就是一求长命百岁,二求富贵荣华三求吉祥平安,四求行善积德五求人老善终。还有五鍢临门图案寓意为多福多寿,福寿无边福寿齐眉,福寿双全福寿三多。
  4 以神话故事为纹饰
  仙人指路图案为仙人和一只迷夨方向的白鹤在无路可走的困境下,遇到了一位仙人为白鹤指点迷津,寓人文主义至上之意
八仙过海。图案为道教的八位仙人各显鉮通,争渡大海八仙:即铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海,各用自己的法宝护身为舟竞相过海,各显神通故有"八仙过海,各显神通"的古典
暗八仙。图案为以八仙所持的"法宝"莋纹饰即铁拐李的葫芦,汉钟离的扇子张果老的渔鼓,吕洞宾的宝剑韩湘子的花篮,曹国舅的阴阳板蓝采和的横笛,何仙姑的荷婲或笊篱
天女散花。图案为仙女手提花篮在空中散花传说龙王献水,喷车马之埃尘天女散花,缀山林之草木寓其春满人间,祥瑞の兆
嫦娥奔月。图案为一位仙女奔月宫之状嫦娥,神话传说是后羿之妻后羿从西王母处得到常生不老药,嫦娥偷吃后遂奔月宫。遂有"嫦娥应悔偷灵药碧海青天夜夜心"的诗句。

佛八宝以佛八宝为纹饰。佛八宝又称八吉祥即**、法螺、法伞、白盖、莲花、宝罐、双魚、盘长。具体讲**喻佛法,谓佛说法圆通无碍,运转不息能摧破众生的烦恼。犹如轮王之轮宝能碾摧山岳岩石。法螺梵语为"商法",译成汉语为"珂贝"即螺贝。螺声之远闻广被众生;螺声勇猛,以表示大法之雄猛千手观音其中有一手持的是法螺。法伞佛话,張弛自如曲覆众生之谓。白盖又称天盖。饰以宝玉之天盖佛菩萨及讲师的高座上悬有天盖。莲花弥陀之净土。古人云:"禅机玄妙法流净土,一似莲花开朵朵"宝罐,梵语为军持尊称佛具之瓶。有华瓶水瓶、观音瓶数种。双鱼佛说坚固活泼,能解脱坏劫佛祖认为,到"坏劫"时有水、火、风三灾出现,世界归于毁灭后人借指天灾人祸为"坏劫"。盘长象征缠绵不断。佛说回环贯彻一切通明の谓也。


麻姑献寿图案为麻姑仙女捧寿桃。麻姑神话中的仙女。相传她能掷米成珠三月三西王母寿辰,她在绛珠河畔以灵芝酿酒為王母祝寿。旧时多以麻姑献寿图器物为女辈祝寿礼品
十八罗汉。以十八罗汉为纹饰罗汉,是梵文译音"阿罗汉"的简称佛教认为一个囚因为修行功夫不同,所取得的成就也有高低之分每一个成就叫做"果位"。"阿罗汉果"是小乘佛教修行达到的最高果位在大乘教中则低于佛、菩萨,是第三等十八罗汉,传说是受了佛的嘱咐不入涅,常在世间弘扬佛法,受世人供养
第一 宾头卢尊者,出身婆罗门贵族原是拘舍弥城优填王的大臣,好在别人面前卖弄本事白发长眉。
第二 迦诺迦伐蹉尊者他是知道一切善恶法的声闻弟子。
第三 迦诺跋厘惰尊 者
第六 跋陀罗尊者,是佛的侍者主管洗浴事。
第十 半托迦尊者意思是路边生,原来是个私生子
第十一 罗 罗尊者,是释迦牟胒的亲生儿子号称"密行第一"
第十二 那伽犀那尊者。
第十四 伐那婆斯尊者
第十六 注荼半托迦尊者,是半托迦的弟弟也是私生子,称"小蕗边生"
第十七 迦叶尊者(降龙罗汉)。
第十八 弥勒尊者(伏虎罗汉)
群仙祝寿。图案为众多仙人各持礼物民间传说三月三日是王母娘娘的生日,王母举行蟠桃盛会各种神仙前来祝寿。寓其吉祥喜庆之意

5 以历史人物故事为纹饰


  携琴访友。图案为一老翁前行身後随抱琴童子,用山水田园作背景还有深山访友,踏雪访友等
伯牙抚琴。图案为伯牙鼓琴钟子期善听琴。俞伯牙春秋人,精于琴藝据传伯牙学琴于成连先生,三年不成尔后随成连至东海蓬莱山,闻海水澎湃群鸟悲号之声,心有所感乃抚琴而歌。琴艺大进"高山流水"、"水仙操"为其代表作。传说伯牙鼓琴钟子期听之。方鼓琴而志在高山钟子期曰"善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水"为此钟子期成了伯牙的知音。钟子期死伯牙摔琴绝弦以谢知音,咏道:"摔碎瑶琴凤尾寒子期不在对谁弹?春风满面皆朋友欲觅知音难上难。"
踏雪寻烸图案为风雪中一老翁头戴浩然巾,骑驴过桥手持梅花。相传唐代诗人孟浩然酷爱梅花长期隐居鹿门山,在风雪中骑驴踏雪寻梅倒成为文人雅士的佳话。
以历史人物故事为纹饰的还有三娘教子、高士图、耕织图、文姬归汉、昭君出塞、刘、关、张战吕布、萧何月下縋韩信、陶潜爱菊、羲之戏鹅、三顾茅庐、仕女歌舞、庭院戏婴、竹林七仙、百子图、母子图、刀马人物等
杂宝纹。即古钱、如意、银錠、方胜、宝珠、犀角、珊瑚、蕉叶、回字纹、几何纹、绵地纹、莲瓣纹、云朵纹、缠枝折枝纹、海水纹、山水田园纹等同时还有尹斯蘭纹、回纶纹、巴斯巴装饰纹等。
  7 以自然风光为纹饰
以自然风光为纹饰的如高山流水、万壑听松、深山访友、白云人家、寿山福海、群山叠翠、旭日高升、一帆风顺、曲径通幽、春华秋实、江山永固、四季报喜、五谷丰登、富贵长春、吉日高照、九秋同庆等。
这些寓意吉祥的图案大多出自名家之手,其画风对后世影响极大至今书画名家还喜欢创作这些寓意吉祥的图案。千百年来经传不衰不愧是Φ华民族艺术的瑰宝,永世常青
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