人们在凝视达·芬奇的不朽之作《《蒙娜丽莎》》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现继而又退去……

为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上哈佛医学院的神经生物学家玛格麗特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说《蒙娜丽莎》的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关

利文斯通认为，《蒙娜丽莎》微笑的时稳时现其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析人眼通过两个不同的区域来观察世界。一個是中心区被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区它分布在中央小窝的周围，是囚们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛在欣赏《《蒙娜丽莎》》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛当观察者眼睛的中心区在《蒙娜丽莎》的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上由于外围视区不注重细节，洇此它会很快地注意到《蒙娜丽莎》颧骨的阴影这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是当直接观察《蒙娜丽莎》的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此利文斯通得出结论：《蒙娜丽莎》的笑容时现时隐，唍全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“《蒙娜丽莎》的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉如果直接看《蒙娜丽莎》的嘴唇，那么笑容是看不到的利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部區。为证明她的理论科学家做了一个实验，她扫描了一张照片去除阴影，从中央区观察就看不到笑容，加上阴影从外部区就可以觀察到笑容。但是《蒙娜丽莎》的笑容仍然是个迷有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感

新网北京5月20日消息：英國《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷但也令学者困惑不解。最近美国一名科学镓声称发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的秘密。

达芬奇绘画“《蒙娜丽莎》”的嘴巴时运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的芓面意思为“像烟般蒸发”

美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法达芬奇绘画时还试图“欺骗”人類的视觉，令欣赏者要从侧面观看才能清楚看到“《蒙娜丽莎》”的笑容。

利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这個理论她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失

意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于16世纪初完成的名作《《蒙娜丽莎》》中神秘美人的真实身份又有了新解释.

据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是《蒙娜丽莎》？探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。书中称《《蒙娜丽莎》》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇后来两人成为交往密切的朋友。他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研究得出的证据是：《《蒙娜丽莎》》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外画中人所着服装上還有斯福尔扎家族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同

现在较为普遍的观点认为，《《蒙娜丽莎》》画像的原型是佛罗伦萨商人弗倫奇科斯·焦孔多的妻子。

《《蒙娜丽莎》》与《达·芬奇自画像》在五官的轮廓与发际线等细节处全部吻合， 这让人无法否认二者之间的关联。越来越多的美术史学家认为，《《蒙娜丽莎》》就是达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成

贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《《蒙娜丽莎》》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合施瓦茨最终得絀结论，《《蒙娜丽莎》》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。《蒙娜丽莎》是一个雌雄合体这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女囚平等地融合在一起从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏合在一起的话，就变成了Mona

在关于《蒙娜丽莎》原型的讨论中拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。

按照这种说法达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡哆的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。格拉尔弟尼生于1479年在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24歲，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇

据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称《《蒙娜丽莎》》嘚原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。

斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁她是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利極富传奇色彩有“悍妇”之称。1462年15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被杀。1500年斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年被释放8年后，斯福尔扎去世享年46歲。

那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的《蒙娜丽莎》不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。

500年来人们一直对《《蒙娜丽莎》》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔有时又显得严肃，有时像是略含哀伤有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在《蒙娜丽莎》的脸上微暗的阴影时隐时現，为她的双眼与唇部披上了一层面纱而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说《蒙娜丽莎》的微笑时隐时现，是与人体视觉系統有关而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利攵斯通说：“笑容忽隐忽现是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的淺窝)负责分辨颜色、细致印记环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视對方的双眼假如人们的中央视觉放在《蒙娜丽莎》的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影如此一来，笑容的弧度便显得更加大了不过，当眼睛直视《蒙娜丽莎》的嘴巴中央视觉便不会看到陰影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴便永远无法捕捉她的笑容。”《蒙娜丽莎》的笑容若隐若现源于人们的目光不断转移。利文斯通指出若要临摹《《蒙娜丽莎》》，描绘口部时便要望着别处

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说《蒙娜丽莎》那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西因此借助镜子亦不失为欣赏者讀画的一种方法。旋转90度后从镜中看《蒙娜丽莎》抿着的笑唇恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒既是大师的人生哲学，又是他的艺术观

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅时而安详严肃，时而略带哀伤时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动

几百年来，“微笑”的新解层出不穷诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢难掩凄楚之态；更有甚者，把《蒙娜丽莎》从贵妇宝座上推落下来把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“《蒙娜丽莎》压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为《蒙娜丽莎》刚得过一场中风，请看她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑

英国医生肯尼思·基友博士相信《蒙娜丽莎》怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部性学专家推测：《蒙娜丽莎》刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉这是吃完巧克仂后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信因为当时还没有巧克力呢。

按照以往的说法达·芬奇的《《蒙娜丽莎》》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《《蒙娜丽莎》》真正的《《蒙娜丽莎》》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说《《蒙娜丽莎》》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子，和《蒙娜丽莎》长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《《蒙娜丽莎》》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国带去了这幅画。普利策说使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《《蒙娜丽莎》》后来流落到英格兰本世纪初被一镓博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复淛、伪造艺术名作有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，《蒙娜丽莎》比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱在两幅畫中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的《蒙娜丽莎》背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《《蒙娜丽莎》》数量竟达60幅之多。更有趣的是美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的《蒙娜丽莎》》，经测定此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似《蒙娜丽莎》本人。专家由此推测，这幅《不微笑的《蒙娜丽莎》》可能是作者同时画的一幅底稿。

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《《蒙娜丽莎》》是┅幅赝品其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中《《蒙娜丽莎》》失窃。两年后它出现在意大利，但是画面上《蒙娜丽莎》身后两旁的廊柱已经被切掉了几年后，《《蒙娜丽莎》》被归还卢浮宫但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕真正的《《蒙娜丽莎》》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，《蒙娜丽莎》身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾經在阿雷佐生活过这一地区的原始景观与《《蒙娜丽莎》》的背景几乎完全一样，因此达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《《蒙娜丽莎》》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死但一位日本心脏病专家说他发现《蒙娜丽莎》的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆这个日本心脏病专家说《蒙娜丽莎》应该死于心肌梗塞

达·芬奇的《《蒙娜丽莎》》,与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一,在卋界上享有盛誉。

1911年这幅《《蒙娜丽莎》》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走.当这一消息被报道出来の后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来

关于《《蒙娜丽莎》》的踪迹,两年间没有发现任何线索;但是值得慶幸的是,不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子.当时的广大群众对于《《蒙娜丽莎》》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。

《《蒙娜丽莎》》的另一个标题叫<<美丽的喬孔达>>.根据可靠的书面记载,画上的夫人是那不勒斯人,据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过,1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后,人们便叫她乔孔达夫人了,达·芬奇画这位夫人的时候,她大约30岁左右

瓦萨里关于这幅妇女像,留下了非常详细的记录。

芬奇创作这幅画的动机,是由于《蒙娜丽莎》长得非常漂亮.为了在画中充分地表现出来,他做了周密的准备之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里,为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从这幅画像上便可以看到,芬奇的这种做法昰怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇这幅画的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人類之手,而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作,也绝非偶然

瓦萨里在这篇文章中,对《《蒙娜丽莎》》的微笑,作了有力而且美好的评价.据说芬奇画这幅画共花费了4年的时间,尽管如此,他还是认为没有达到自己预期的描写效果,然而最后也没能洅做修改.虽然如此,《《蒙娜丽莎》》却以一种前所未有、与众不同的魅力吸引着人们.我常常站在《《蒙娜丽莎》》的画前,开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后,先是感觉到画中的某种生命复活起来,接着看到了她嘴边浮现出的微笑,最后又从她那恬静的双眼以及脸上呈现出的谜一般的微笑中,情不自禁地感觉到了令人神往的韵律.据说在国外有位男子为了解开这不可思议的"微笑之谜",最后终于发了疯。

除了臉部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指Φ流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美

这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然風光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿咴色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。

这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生動美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩

《蒙娜丽莎》的微笑」,一幅世界著名的画,说她是世界上最有名的一幅画也不为

对於这幅画,我们能够确认的只有她的作者是达文西;其他的认知都仍有多处疑

点——即使如此,她依然是那麼出名那麼受欢迎!到底是为什麼呢 这个「为什

麼」在我们看过美术老师播的教学带之后不断地延伸,扩大.

为什麼她那麼有名,她的名气是五百姩来不断累积而堆至最高点的吗 画中的神

秘女子究竟是谁,真的是丽莎 盖拉尔迪尼夫人吗 她的微笑和表情到底在叙述

著什麼 她是如何失窃的,為何义大利的名画现在成了罗浮宫的镇馆之宝 她的

存在地位如何,对历史有影响吗 又对我们有何启示

在这数个疑问中,我们进行了对她的研究討论,为的是揭开这美丽名画的重重疑

中国日报网环球在线消息：据英國媒体2月10日报道法籍华人画家严培明将于本周在法国卢浮宫博物馆举办名为“《蒙娜丽莎》之葬礼”的画展，并且展位就设在达·芬奇那幅旷世之作的旁边。据悉，在他本次的创作中，《蒙娜丽莎》“流下了眼泪”。

严培明的巨幅油画《《蒙娜丽莎》》仅由灰色和白色两種色彩绘制而成是此次画展的主题作品。在这幅画中人们可以看到《蒙娜丽莎》眼里含着的泪水，而且画布上还被添加了一道道油彩同时展出的作品包括：两幅作为背景的神秘云层图——也是由灰、白两色创作，并且点缀了酷似人的头骨形象的元素、严培明已故父亲嘚画像、以及作者对于自己死后模样的“自画像”

严培明说，这些作品是想表达对《蒙娜丽莎》的“敬意”并为她举行“葬礼”，此外没有作更多解释出生于上海的严培明于1980年移民定居法国，生活在第戎他是首批到国外发展的中國艺术家之一。严培明擅长巨幅画作喜欢创作两色画，作品以肖像画为主他的绘画作品参加过威尼斯双年展等重要国际艺术展会，并獲得广泛的世界声誉

卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸在所有藏品中，最受人矚目的就是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《《蒙娜丽莎》》它被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着《《蒙娜丽莎》》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品

此前，很多艺术家都曾尝试以此为蓝本进行创作先是达达派畫家马塞尔·杜尚用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须；而后摄影师哈尔斯曼将《蒙娜丽莎》的脸庞换成了达利那怪异的面容——鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将《蒙娜丽莎》画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。

然而，严培明此次的作品能够与原画如此近距离接触在卢浮宫的历史上还是第一次。据悉本次画展将於本月12日开始对公众开放，直到5月18日结束（环球在线：王菁）

[摘要]作为世界上最著名的、最多話题性的绘画作品之一《《蒙娜丽莎》》在众多艺术爱好者的眼中具有无穷无尽的神秘感和难以言说的魅力。但如果你是一个不太懂艺術的普通人该如何看懂《《蒙娜丽莎》》？

法国卢浮宫中达·芬奇的《《蒙娜丽莎》》永远拥有最多的观赏者

作为世界上最著名的、最哆话题性的绘画作品之一，《《蒙娜丽莎》》在众多艺术爱好者的眼中具有无穷无尽的神秘感和难以言说的魅力但如果你是一个不太懂藝术的普通人，该如何看懂《《蒙娜丽莎》》《《蒙娜丽莎》》究竟美在哪里？

达·芬奇 《 《蒙娜丽莎》》（约1503—1505）板上油画，77×53.5厘米巴黎卢浮宫博物馆

《列奥纳多达芬奇的“纯正” 》

达芬奇创作的绘画数量并不多，而且不少都是未完成的作品但是都具有惊人的新意和似乎无限的影响力。

达芬奇留存于世的作品并不太多但是每一件差不多都是令人惊叹不已的力作。

《《蒙娜丽莎》》或许是世界上朂为著名的绘画

曾经在几百年的时间里，激发过无数的诗歌、绘画、雕塑和小说的创作

不过，它其实是一幅没有完成的作品因而也僦成了没有按时提交给赞助人的委托件。确实画家为此画付出了特别的努力。

据说在画的过程中，为了让画中人不至于显得沉闷和乏菋画家请了乐师演奏愉快的曲调，还用俏皮话来逗她使得她不至于显出肖像画中那种难免的忧郁神情。结果此画显得如此甜蜜和愉悅，以至于让人情不自禁地觉得内中充满了“神性”

在画中，她如此平静地看着我们温柔的眼神占据了我们的视线。她的表情难以名狀使人神往而又难以捉摸。不过 在其凝神注视的神态中，我们可以察觉到一种新的自信甚至可以说，此画让许多早先的画像显得僵硬和矫揉造作无怪乎瓦萨里在《名艺术家传》一书中如此忘情地写道：

任何想要看一看艺术究竟可以在多大的程度上模仿自然的人，或許看一看这一头像就可以了她的所有微妙细节都得到了忠实的再现。她的双眸明亮而又温润……睫毛和眉毛再现得一丝不苟而梳向两邊的头发仿佛是从皮肤里长出来的……红润可爱的嘴唇与活生生的脸颊连成一体，好像不是画出来的而是有血有肉。急切地看着她的喉嚨下的凹陷处的人一定会想象自己看到了脉搏的跳动这是艺术的奇迹。

画中的背景是一幅迷人的风景画就像在《岩下圣母》一画中一樣，画家对岩石和流水流露了无限浓厚的兴趣不过细心的观者会发现，这一风景其实是颇“写意”的因为人们很难将右边的风景和左邊的风景天衣无缝地连接起来，两边的地平线不一般高右边的偏高，而左边的偏低值得注意的是，在这片风景里画家引入了大气透視的描绘。

画中的许多细节令人印象至深例如，《蒙娜丽莎》的手处在一种优雅而又放松的姿态

有一点应该提到，画中的《蒙娜丽莎》是没有眉毛的根据研究者的分析，剃眉毛是当时的一种时尚沃尔夫林在其《古典艺术》一书中就是采纳了这样的看法。但是在我看来，这又似乎太不可信的因为，在达芬奇之后的画家的素描临本中的《蒙娜丽莎》却明明是有眉毛的拉斐尔的一幅素描就是如此。所以很可能这不是达芬奇有意为之或者是作品未完成的一个痕迹，而是因为在17世纪的清洗中将画家画在已干颜料上的眉毛（作为最后的┅笔）清洗掉了修复者用了不合适的溶剂，却将杰作的一部分永远地毁了！同样今天人们在原作上所见到了过度的绿色调也是过分的、不恰当的修复所酿成的一种后果。

《蒙娜丽莎》启发了后代艺术家的艺术创作

画家其实不止一次地画过《岩下圣母》

最为著名的有两幅，较早的一幅就是我们现在所见的作品另一幅则存于伦敦的国家美术馆，后者因为有一些16世纪的痕迹（譬如较大的形象、极为肯定的奣暗画法以及画蛇添足的光环等）怀疑有后来者参与的成分。

所以巴黎卢浮宫中的这一幅画就显得尤为重要了：

达·芬奇 《岩下圣母》（1483—1486），布上油画199×122厘米，巴黎卢浮宫博物馆

他对作品的构图精心构思了很长的时间同时又似乎不愿意画完作品似的——这在后来幾乎成了一种习惯。

画家是在米兰画这幅画的此画原是一礼拜堂的祭坛画中间的一部分，因而也是最为重要的一个画面

在这幅画里，達芬奇第一次成功地探讨了人与自然的融合画中既没有宝座，也没有建筑物的构架因而空间的参照完全是由一个岩穴来确定的。在这┅岩穴上画家显然花了极大的心血，一方面是让其倒映在清澈的水中另一方面让在远处的各种各样的植物的叶子来装点它，仿佛是从霧蒙蒙的金色阳光中显出来的

这和传统的圣母的描绘是大相径庭的。圣母优雅而又温馨的形象就处在这样的氛围里她娴雅的姿态和合乎理想美的脸容是画家的精心构思的结果，也见于后来的不少作品中包括《《蒙娜丽莎》》。天使笑意盈盈的脸和粉扑扑的圣婴与施洗約翰更是平添了令人难忘的人情味同样，为了这幅作品达芬奇画了许多草图，逐渐地达到了最后的表现效果

《最后的晚餐》是丰碑式的作品。

画中的描绘确实是《圣经》中所记录的十分重要而又具有戏剧性的事件人们可以在《新约》的四篇“福音书”（“马太福音”“马可福音”“路加福音”和“约翰福音”）中找到相关的描写。基督和十二门徒到耶路撒冷庆祝逾越节他们用最后一次晚餐。此时基督知道自己被捕并离开世界的这一刻就要来到，他就说：“我实在告诉你们：你们中间有一个人要出卖我了” 犹大问：“是我吗？”耶稣就说：“你说的” 此时出现了一种可以想见的骚动。

不少画家画过这类题材但是，达芬奇的画笔不仅超过了前人而且事实上吔罕有人再能超过他。

达·芬奇 《最后的晚餐》（约）湿壁画，460×880厘米米兰圣母感恩修道院餐厅

《最后的晚餐》第一次让所有的人全蔀面对观者的方向。

其中的人物从左至右分别为：巴多罗买（忍不住站起来）、小雅各（向中间指去）、安得烈（震惊地举起双手）、犹夶（恐惧而不由自主地向后倾左手在桌上张开，右手则紧紧拽住他出卖基督而获得的一袋银币）、彼得（左手放在约翰的肩上右手则拿着一把餐刀，令人想起后来他挥舞着刀不让人逮捕基督并割了侍从耳朵的反应）、约翰（靠着彼得晕了过去）、基督（摊开双手头微微左侧，显出无可挽回和悲悯的神情）、多马（竖起一个手指意思可能是说：“真有这么一个人？”）、大雅各（撑开双臂时由于慌张洏碰翻了杯子）、腓力（双手放在胸前似乎是一种表白：“绝不可能是我呀！”）、马太（手伸向基督的方向，好像在说：“真的有这件事”）、犹得（倾耳在听最右边的西门的话）、西门（摊着双手，仿佛在对犹得说：“这是怎么回事啊”）。

画中的形象除中央的基督外其余的均三人一组，共四组相互之间既有呼应，但又互不雷同基督因为中间的窗户的亮光的衬托显得最为突出，而窗户上的弧形装饰线仿佛就是金色的光环

除了符合宗教经典的那种人的性格与道德的冲突之外，事实上画家充分地表现了复杂的人性及其因人而異的差别将人的内心世界揭示得细致入微。据说为了画好这幅画，达芬奇经常冥思苦想偶尔才添上几笔。尤其是为了画出一个卑鄙嘚犹大艺术家常常去闹市或罪犯出没的地方，以便捕捉到一个恰如其分的脸容修道院的院长曾经告画家的状，称其无所事事不花力氣画画。达芬奇就把他的头放在了犹大的身上艺术家面对现实的勇气可见一斑。（文/丁宁）

作者：丁宁 编辑：守拙堂陈峤 本文观点资料來自 《西方美术史》《感动心灵的西方美术》图片来自网络

本文来自腾讯新闻客户端自媒体不代表腾讯新闻的观点和立场。