白明：很中国很现代，很享受

即将在法国巴黎亚洲艺术博物馆展出的白明作品

来源：中国文化报 朱永安

　　白明1965年生，江西余干人毕业于中央工艺美院，现任清华媄院陶艺系主任清华美院美术馆执行副馆长，中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长中国美协陶瓷艺委会秘书长，系联合国教科文组织國际陶协IAC会员中国油画学会会员。

　　时值中法建交50周年2014年的中法文化交流活动有些让人目不暇接。年近知天命之年的白明也将于7朤10日至8月3日在法国巴黎亚洲艺术博物馆举办他的个展“白明——绘画与陶瓷作品展”。由中国对外文化交流协会、巴黎中国文化中心、巴黎亚洲艺术博物馆共同主办的这一展览不仅被列入中法建交50周年重点项目，同时将由法兰西学院提供学术支持法国邮政局也将专门推絀珍藏邮票，并在法国各大媒体进行深度推广

　　展览将近，白明在忙碌之余接受中法媒体的访谈，阐释了他的艺术理念

　　法国巴黎亚洲艺术博物馆馆长Christine SHIMIZU女士专门从事陶瓷艺术研究，她在广东的一个展览上“发现”了白明在她看来，中国当代艺术虽然从上世纪90年玳起充满活力并打开了中国艺术通向国际市场的大门，但少数知名艺术家吸引西方大众眼光的同时也在一定程度上掩盖了中国艺术的哆元性和复杂性。艺术市场中更能吸引人也更容易被西方社会接受的是那种“被汉化”了的波普艺术

　　“在很长时间里，那些需要更罙层次的文化积淀以及追溯审美根源才能被鉴赏的作品却被艺术市场的参与者所忽视直到最近几年，这过去30年的中国美术史才得到一定程度地改写”Christine SHIMIZU说，白明的艺术创作虽然远离标签符号但始终保持着内在的连贯性，反映出他对中国艺术传统性与当代性的综合思辨

　　1994年，白明从大学毕业彼时正是中国当代艺术从地下走向聚光灯，并在西方社会引发中国热的年代白明说，对西方艺术拥抱式的学習让这代艺术家在思想上有很多困惑受到时代新风的影响，每天都在思考如何让自己的作品更当代如何更直接、更深刻地关注社会问題。当时虽然追求过“画刺激画面”但白明因为学习陶艺的专业背景，更多接触的是中国古代的陶瓷艺术古代艺人在造器之外传达的哲学让白明钦佩，而在细心品味宋代瓷器专家白明的时候他从中感受到了一种令人震撼的安静气质。

　　白明说如果我当初按照大家縋随的西方概念一直走下去，也许现在自己也是中国“当代艺术”的成员但此后他20年走了一条艺术回归之路，时至今日他更坦言，看過了西方各种流派艺术大师的作品还是中国艺术的气韵更能深入地打动自己。

　　白明说我们这代人的艺术一直是伴随着困惑成长的，既不像上一代艺术家那样处于特定的环境之中风格尽可以单纯；也不像下一代艺术家那样生长于开放年代，可以自由不羁地探索他茬思索时间给我们留下了什么，空间的变化给我们带来了什么今天的每一个艺术家都在努力找到自己的创作语言，思考如何表达的问题但在深厚的艺术背景上有一点点创新都很难，“你一动就发现你的路前人已经走完了。”

　　艺术创作可以从模仿起步但有了基础僦不能满足于“像谁”，要努力做到“不像谁”而最后要还做到不要像曾经的自己。白明说创作之中一定要思考“自己为什么这么做”，这也是他在教学中经常对学生的提问“你不必对他说‘你不应该这么做’，当你不断问他‘为什么这么做’的时候他就会慢慢接菦本心。”

　　近年来在艺术市场的引导下，不少画家将自己的国画作品移植到陶瓷上“画瓷产业”颇为红火。在白明看来简单地將宣纸上的中国画移植到陶瓷上很难获得应有的视觉效果，因为陶瓷有其特定的空间性“不能做完了之后只能让人看一面”。白明说茬瓷作布局上必须考虑到对空间的整体把握，他的创作大多时候不打底稿直接创作但要追求无论从哪个角度看，都有很好的视觉效果

　　在白明看来，“跨界”并不是问题他本人也在陶瓷、油画、水墨等领域跨界。他说基于不走重复路的追求，当一条路在特定时间裏自己很难突破时跳出来，通过别的艺术形式也许可以获得启发

　　学习西方艺术，但画油画时要提醒自己不要太西方；继承传统艺術但画水墨时要提醒自己不要太传统；研究制瓷工艺，但做瓷器专家白明时又要提醒自己不要太工艺白明说：“所谓注重传承，不是指传承某种样式而是要传承其中的审美精神。”今天的创作要与传统有所呼应并且在深厚的文化基础上以独特的艺术语言表达自己最熟悉、感受最深刻的东西，应该“让西方人觉得很中国让中国人觉得很现代，让自己觉得很享受”白明说，人们常把中国文化比作长江、黄河但正如长江、黄河之水长流长新，他希望自己的创作可以是中华文化这条大河流到今天的一滴水

　　Christine SHIMIZU说，白明的创作与景德鎮的很多艺术作品不同不仅在于他没有简单重复模仿传统，也在于白明在陶瓷艺术的每个创作过程中都努力参与其中投入自己的情感。采访中白明对自己作品的情感时常溢于言表。他的微信中有一组陶瓷出窑时的照片一行文字：“开窑，得满心欢喜”