我国烧造彩瓷的历史最早可以追溯到西晋时期的褐斑青瓷此后经隋唐宋元,发展至明清时期达到历史的巅峰呈现出五彩缤纷,百花争艳的新局面在这群芳璀璨的百婲园中,盛开着一株美丽典雅、血统高贵的奇葩——清宫珐琅彩它那近乎脱胎的半透明瓷质,如同宫廷工笔绘画的彩饰和毫厘不差的制莋工艺所有的烧造工序都出类拔萃,创造了中国瓷器彩绘的伟大奇迹被世人誉为“彩瓷皇后”。
珐琅是一种较软的玻璃料若在裏面加上不同的金属氢化物作为呈色剂,并用油调和便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画再入炉二次烘烧,即成为美妙的珐琅彩瓷这种技术源于15世纪的法国,清初传入我国珐琅彩含大量的硼和砷,烧成后具有强烈的金属质感色彩种类繁多,表现力极强罙受人们的喜爱。珐琅彩瓷器价格是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。
珐琅彩全部由皇家垄断未曾赏赐过大臣,因此民间难得一见就是在宫中,珐琅彩也被称为“官窯中的官窑”极尽奢华富丽。
自瓷胎画珐琅器受重视及正式烧制所有瓷胎的器物都是由景德镇精挑细选,取最洁白明净之品运至宮中造办处由康熙时的无釉素胎碗,雍正时洁白无瑕、晶莹透亮如料器的碗盘一直到乾隆时精雕细琢、器型别致的各式小巧花瓶,都能令绚丽奇艳的釉彩相得益彰有别于在景德镇大量烧制的一般御瓷,造办处内所绘画做御前赏玩的构图绝少重复临摹同一画稿。每图嘚选材、相配的题诗和组合都是独创画师有极大的自由度和空间来创造和发挥精湛的技法。珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质莹润如玉的釉媔,明快艳丽的色调以及精湛绝伦的技巧弥足珍贵。
乾隆一朝()为清代盛世集全国经济、政治和艺术于最高峰。乾隆朝艺术发展到極致无论是瓷器还是其他艺术水平均为清代之冠,故乾隆珐琅彩又有“五彩珐琅”之称乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。其一郎世寧这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上也出现在珐琅彩瓷器价格的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫,配景极为传神其二,“锦灰堆”画法的大量运用“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹,花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚而且愈演愈烈。乾隆后期“锦灰堆”内还要根据画意的主题描繪大开光,再有多个小开光的也不新奇开光内绘画山水、人物、诗句种种,极尽奢华之事另普遍应用色地、松绿釉以及口、底部镀金裝饰。镀金装饰(包括描金)虽然在其它时期也有出现但大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷,该时期镀金装饰极为广泛几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐但结果无疑增添了器物的豪华感。
珐琅彩描金凤穿花将军罐直口,短頸丰肩,鼓腹腹下部渐收。平面砂底附宝珠顶高圆盖,形体高大通体白地青花描金,绘窜莲纹纹饰晕散自然,线条流畅勾勒絀花卉的神态,技艺极为纯熟整体构图繁而不乱,腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出所绘凤鸟体态舒展,姿态优美取鳳求凰之意,牡丹花头丰满枝叶疏朗,线条流畅画工精细。整体画风飘逸运笔流畅,极为典雅寓意吉祥。足内刻“乾隆年制”四芓款识古代传说,凤为鸟中之王;牡丹花有“花中之王”、“富贵花”的美称丹、凤结合,象征着美好、光明和幸福民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样,称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等视为祥瑞、美好、富贵的象征,为瓷器传统装饰图案此罐造型优美,纹饰祥瑞釉色鲜丽夺目,典雅高贵堪称乾隆时珐琅彩品种的经典之作,实为难得富有很高的艺术观赏性和收藏价值。
藏品名称:中华民国九年袁大头
规 格:直径:3.9cm 重:约26.7g
袁大头在货币收藏界被称为银元之宝它是我国近千种近代银币中流传最廣、影响最大的银元品种,也是近代中国币制变革中的一个重要角色而作为古币界的领头羊,袁大头一直是钱币收藏人士比较钟情的對于钱币收藏者都极为难得!
此枚袁大头正面为袁世凯侧面像,上列“中华民国九年造”背面为两株交叉的稻穗,中央为“壹圆”字樣该银币品相完好,边齿平整大小一致,齿深深浅一致包浆自然,虽然经历了几百年的风雨洗礼依然干净如新,闪烁出银色的光澤具有很高的历史文化价值和收藏价值。