海南琼剧院三团演出《昭阳宫怨》之一

　　南海网澄迈5月24日消息(记者王晋)23日晚，一出传统琼剧《昭阳宫怨》在澄迈县金江上演，唱响了“2011年海南省琼剧擂台赛暨第二期琼剧传习培训班”的头一出戏。

　　海南琼剧院三团演出《昭阳宫怨》之三(南海网记者王晋摄)

　　报名参加擂台赛的有六支琼剧代表队，分别是海南省琼剧院一、二、三团、海口市琼剧团、琼海市琼剧团和澄迈县琼剧团，在接下来的一周时间内，六支琼剧演出团体将陆续送上《白兔记》、《澄江桥》、《女太子》、《双珠凤》和《长乐宫》等剧目。擂台赛将评出优秀表演团体奖2名，表演团体奖4名，优秀表演个人奖2名，表演个人奖4名。

　　海南琼剧院三团演出《昭阳宫怨》之二

　　在演出的同时举行琼剧传习培训班，全省近三十名琼剧业余剧作者和各剧团业务骨干将参加培训。

　　（来源：人民网 记者：毛雷）

（海南首部琼剧4K电影《喜团圆》在海口日月广场万达影城举行了电影发布会）

　　4月6日上午，海南首部琼剧4K电影《喜团圆》在海口日月广场万达影城举行了电影发布会。海南省委常委、省委宣传部部长许俊，海口市委常委、宣传部长王忠云等相关领导出席仪式。从剧本立意、拍摄技巧以及琼剧演员的演绎技能对保护“琼剧”这种非物质文化遗产做出了非常具有历史意义的贡献。

　　电影有效传承非物质文化遗产“琼剧”

　　电影《喜团圆》讲述的是一位海南母亲孙淑琳在一场天灾中与丈夫及两个儿子失散。为寻亲人，孙淑琳渡海北上，开始了她漫长而艰难的寻夫觅儿的历程，最终一家喜得团圆的故事。《喜团圆》是中国戏剧梅花奖数字电影工程――4K戏曲数字电影，也是海南首部4K高清琼剧电影，是54年后的现代化电影，无论是从画面清晰度，还是演员演技方面，都是视听绝佳的作品。

　　“电影和舞台上的琼剧区别很大。电影虽然镜头多，但情节更加紧凑。”海口市琼剧团团长陈素珍介绍，过去《喜团圆》在舞台上表演，至少要两个多小时，而这次电影压缩到90分钟以内。

　　电影与戏曲更大的区别体现在演员的表演方式上。电影中饰演周子卿夫人的90后琼剧演员阮丹青告诉记者，戏剧表演更加写意，电影表演则更加写实。“舞台表演因为离观众很远，所以会更加夸张，动作幅度大，唱腔也会拖得很长。电影表演则更加细腻，一个眼神一个手势就能传达一个意思。”

　　传统艺术现代演绎 弘扬社会主义核心价值观

　　海口市琼剧团团长陈素珍说，之所以选择将《喜团圆》拍摄成琼剧电影，主要是考虑到这部剧知晓程度高，在很多地方戏都被演绎过。并且，《喜团圆》的中心思想是传承孝道，正所谓百善孝为先，能把这一中华传统精神文明的理念，用琼剧结合电影的方式展现给观众，更加强了当下社会主义核心价值观的推动力。

　　据了解，此次电影版《喜团圆》的编剧由海南琼剧界前辈谢成驹担任。谢成驹说，第一次尝试写电影剧本，他也经历了很大的转变。最终的剧本在传统舞台版本上提炼加工，略去铺垫，直入主题，戏剧冲突和人物矛盾更加突出，加之蒙太奇等电影手法的运用，将更具可看性和观赏性，“忠孝仁义”的主题思想也更加鲜明。

　　虽然《喜团圆》在很多琼剧舞台上也被表演过，但大多没有交代清楚故事发生的地点和背景。对此，谢成驹特意在剧本中添加了很多海南元素。

　　“例如，明代的海南文昌发生过地震，我将此作为他们一家四口失散的故事背景。剧中，大儿子常天保的小名叫“椰壳头”。他因想念家乡的抱罗粉，便将来自海南的孙淑琳买到府中作奴仆（此前，常天保夫妇并未知晓孙淑琳的真实身份。）。最终在公堂上，孙淑琳从怀中掏出了常天保小时候穿的鞋子作为证据，鞋子边缘上绣的就是12个椰壳。”谢成驹说，希望通过电影中的这些意象来宣传海南的特色，同时让海外的琼籍华侨看了有亲切感。

　　年轻演员传承经典 电影将推向海外市场

　　和很多地方戏一样，琼剧也面临观众老龄化和年轻观众流失的问题。如何保证此部《喜团圆》琼剧电影的排片率和上座率，也是海口市琼剧团需要思考的问题。但陈素珍充满信心地对记者说：“有观众基础就对作品有底气。”

　　“我们现在下乡演出观众都非常热情。”陈素珍认为，琼剧是海南文化的重要载体，这么多年能够一直传承下来，有其魅力所在。陈素珍说，由于文化消费选择的增多，现在各地的地方戏都变得越来越小众。而近几年拍摄的电影《智取威虎山》、《霸王别姬》、《梅兰芳》等，都取得了很好的市场效果，更通过电影的形式激发了人们对传统戏曲的兴趣。“让戏曲和电影结合，既让人们看到了传统戏曲的魅力，也感受到了电影艺术的视觉冲击力。有利于让地方戏扩大影响力，走出小天地，成为家喻户晓的知名剧种。”

　　“我们此次拍摄采用4k高清数字电影拍摄手法，并且用了很多90后琼剧演员，也是希望通过不断创新，吸引更多年轻观众。”张建雄说表示，琼剧是海南文化的载体，已被列入国家非物质文化遗产名录。将琼剧翻拍成电影，能够让更多人了解海南文化、体验琼剧魅力。目前琼剧团到香港、新加坡以及东南亚演出，非常受当地侨胞欢迎，所以对影片的国外市场也非常有信心。

　　海口市琼剧团副团长张建雄告诉记者，海口市琼剧团在江苏影视基地的电影拍摄历时一个月，电影将会在海南各大院线陆续上映，同时，还将推向东南亚和海外市场。

　　根据真人真事改编，讲述一位教师摔伤后仍坚持支教的动人故事，同时结合陇剧的艺术表现形式进行演绎。对此，当天参加会议的一位非遗保护专家表示，2005年自己曾经考察皮影保护工作，当时在窑洞中听到皮影传承人配合皮影演出的唱腔，印象极为深刻，“非遗的特点是具有流变性、传承性、活态性以及地域性。中国戏曲保护的现状很严峻，2010年中国500多个剧种目前仅剩300多个。”

　　“陇剧是非物质文化遗产的瑰宝，这部电影是对陇剧非物质文化遗产项目的最好传承。”该专家指出，因为该电影面向全国发行，为了让其他地域的观众更好了解陇剧，片方可考虑在片头位置稍微介绍下陇剧由来，让观众对能够更好领会电影中表现的传统艺术。

　　京剧表演艺术家孙毓敏对此很是赞同。她首先肯定了《陇上的梦》主题积极向上的意义，同时建议，可适当提高剧本主题立意，在拍摄过程中更加注意细节，“很多其他地区的观众对陇剧不是很了解，因此可以通过在片中多次重现重点陇剧旋律的方式，让人们记住主要音节。同时，可借助这部电影呼吁加大非遗保护工作的力度，否则影片主题或许仍具有一定的局限性。”

　　需将电影表现形式与戏曲舞台虚拟表演有机融合

　　在当天的发布会上，戏曲电影在中国电影史上的意义、如何保证剧情的连贯性也是与会专家研讨的重点。中国少数民居戏剧学会会长秦华生表示，这是一部反映民办教师特殊群体对教育的奉献精神的戏剧，采用陇剧戏曲演出的形式，堪称“戏曲的艺术片”。

　　不过，秦华生称，想要真正将这部戏曲电影拍好具有一定难度，也是一个挑战，“中国以前曾有有谭鑫培的《定军山》，但戏曲电影的写意和写实、电影艺术形式与戏曲舞台虚拟表现手法如何有机融合也是拍摄需要面对的一大课题。”

　　正是因为电影艺术具有一定的虚拟性，秦华生分析，尽管该题材根据真人真事写成，但可以考虑进行艺术化的加工，“增强剧本的思想含量，将传统优秀文化与当代题材有机结合。比如甘肃是周文化的发祥地，这也可虑在剧本内稍加演绎，加入地方文化元素。”

　　著名导演孙立军则分析了目前中国电影市场发展的大趋势。据他的介绍可知目前中国电影市场极具潜力，传播手段多样化，竞争也比较激烈，因此，《陇上的梦》可以结合自身特色，以唱为辅助，以表现现实生活为契机，考虑拍成尽力与‘时尚’接轨的戏曲音乐剧样式。”