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编辑：王亮
近来当你点开 Cav Empt 的官网，稍有留心便会看到一则名为《The Clothes Themselves（服饰本身）》的艺术短片在 Video 版块：这部在男装周期间由英国艺术家 Oliver Payne 执导、Jackson Bailey 配乐的影片，用一种很哲学的方式讲述了当下被追捧的日本品牌 Cav Empt，并且在由 Carhartt WIP 和 Slam Jam 联合创办的多元空间 Spazio Maiocchi 首映。Spazio Maiocchi 放映现场装置陈列（图片来源：Instagram@thetrilogytapes）看完影片你一定觉得 Oliver Payne 讲述的概念很是抽象，他其实是将意大利哲学家里卡多?曼佐蒂（Riccardo Manzotti）提出的 “The Spread Mind（扩展思维）” 概念，借 “Where does Cav Empt happen? It is not inside your brain.” 这个话题来演绎。Riccardo Manzotti 提出的这个大胆而有趣的概念，认为意识并不存在于大脑里；而构成我们生命的体验，就在我们的身体之外，意识和世界是一体的。当然，人类关于 “意识” 的探索，牵涉到的领域和理论繁多，从古希腊时期开始，多种多样的观点便层出不穷，有认为它是虚幻的；是纯粹由复杂的大脑结构产生的；是暂未被理解的量子力学行为；意识是对客观世界（物质）的主观反映，意识属于物质的范畴… 在宏观、中观、微观以及超微观的世界中它都是不同的。经验是物质的，是两个物体之间产生联系的结果… 当你看到 Cav Empt ，你的意识和服饰本身是来自同一种东西（图片来源：The Clothes Themselves）Oliver Payne 认为，“讨论未来所涉及的重要议题，例如人类处境的走向、意识的本质，最好的方法是把它们交在像 Cav Empt 那群人手中。因为只有 Cav Empt 才能创造出一个像我这样的艺术家能够表达想法的空间或媒介。”Slam Jam 独占的 Cav Empt “The Clothes Themselves” 系列单品，我们也可以看到 “Experience is physical, a result of the relation between two objects” 的语句和影片画面Oliver Payne 为什么选择通过 Cav Empt 去讨论意识本质呢？如果你对 Cav Empt 的认识是来源于部分人群把它当作热门品牌的推崇和模仿，那你还需要了解一下它也是一个气味相投的艺术家间相互合作、激发灵感的载体，与不同设计单位企划着更多新的创意项目。像是 Matt Demhave、Oliver Payne 这样的人，他们与 Cav Empt 探讨的都是相互关联的主题，流行文化和科技在生活中带来的切断和异化等等…2015 秋冬 Cav Empt 与 Matt Demhave 合作衬衫（图片来源：Cav Empt）18 秋冬的图案中承载了哪些你不知道的信息？在岩洞拍摄的 Cav Empt 2018 秋冬系列 LookbookCav Empt 给人的感觉，一直像是来自 Matrix 的产物，用各种 “信号” 般的设计元素，连接和构建了一个虚拟世界的幻景。然而 Cav Empt 的设计其实一直以来都保持着一致性，说的并不是一成不变，而是在已经建立起来的视觉矩阵和审美观念中进行无数次的排列组合，每一件单品你都会发现写着 Cav Empt 的名字，并且伴随发散开来的思考…在 Cav Empt 2018 秋冬系列单品中，被用于设计中的这些图形，仔细研究的话便会发现其中的信息。首先黑白条框中的文字，“The naivete was the cause of my immediate recovery: for to laugh is to be saved: and I laughed right out, saying…”，出自科幻作家希尔, M?P（SHIEL, M. P.）在 1901 年撰写的小说《紫云〈The Purple Cloud）》，这部末日题材小说讲述了毒气奔涌的大地上三个幸存者的故事，地球上除了故事叙述者之外的一切动物族群，都被火山爆发散发的氰化物一扫而空…美国早期通俗科幻杂志《Famous Fantastic Mysteries》使用的 “紫云” 封面（图片来源：wiki）还有红、黄、蓝三原色的圈中所蕴藏的其实是著名哲学家卡尔?波普尔（Karl Popper）的 “三个世界理论”，这个理论中存在着三个世界：客观世界的一切物质客体及其各种现象代表的物理世界（世界一）、古今中外的主观精神活动所代表的精神世界（世界二）、人类精神产物代表的客观知识世界（世界三）。T 恤中出现的 “the world’s processes become disenchanted and henceforth simply ‘are’ and ‘happen’ but no longer signify anything.” 出自德国思想家马克斯?韦伯（Max Weber）的《社会宗教学（Sociology of Religion）》一书，他认为宗教信仰与社会发展之间的联系，比我们通常所认为的要密切得多。“由于理智主义压抑信仰，世界的进程变得不再有意义，只有简单地 ‘存在’ 和 ‘发生’”“‘文化’ 是世界进程中无限的无意义中有限的部分，是人类赋予意义的部分”除此之外，还有 “REFORMIST”、“date and document” 这样的主题，电讯局、老式通信设备、LOW RES 低解析度图像、白噪音等带有 Cav Empt 身份色彩的设计元素。Cav Empt 2018 秋冬系列 Lookbook（图片来源：Cav Empt）Cav Empt 的设计中总包含着对现代化模式、消费主义、互联网与现实的反思，并且将复古未来主义图案附于廓形讨喜、用料高质的基础街头款式。那么除了本季这些可见的元素，主要负责 Cav Empt 图案设计的 Sk8thing 脑子里的设计灵感到底是什么？Sk8thing 的低调面具下是带有 riot 属性的设计（图片来源：Google）从里原宿时期开始活跃的 Sk8thing，你也应该听过很多他早期的事迹了，帮助 Major Force 设计海报、和西山彻创立 40%AGAINST RIGHTS、参与创立东京元老级滑板团队 T19，还有 A BATHING APE 的猿人头、为 UNDERCOVER、Bounty-Hunter、BBC 等提供设计，在此省略一万字。2005 年美国《时代》杂志将《Ubik》列入 1923 年来最伟大的 100 部小说之列（图片来源：Google）上面介绍的来自科幻作家希尔, M?P 的小说《紫云〈The Purple Cloud）》作为了本季设计元素，那追溯到最早和科幻小说相关的来自 Cav Empt 的创意，就直接是品牌的名字了，Sk8thing 和同伙 Toby Feltwell 都是科幻小说的粉丝，1969 年菲利普?迪克（Philip K. Dick）的《Ubik》中角色的纹身 “caveat emptor（中译：买者自负）”，简化后就变成了 “Cav Empt”。《Ubik》是 Philip K. Dick 比他著名的《仿生人会梦见电子羊吗？（Do Androids Dream of Electric Sheep?）》还要早两年的作品，它们正是赛博朋克类型作品的前身。大家可能更加熟悉《仿生人会梦见电子羊吗？》，根据其改编的电影《银翼杀手》是每个科幻迷必看的里程碑式作品；《Ubik》借用佛教的中阴身概念，创造了所有商品都渐渐衰退的世界。Cav Empt 2016 秋冬系列（图片来源：Bafic）赛博朋克描绘的未来科技带来的阴暗一面，“High tech, Low life” 的精髓，从品牌创立一开始就影响并塑造了 Cav Empt 的内核。为什么赛博朋克大多是反乌托邦的基调？80 年代日本正值泡沫经济时期，同时电子科技的加入使得富者更富、穷者更穷，在这样物欲横流、资讯爆炸的时代，外表繁荣内里则充满空虚，科技的进步在提高生活质量的同时也让人与人之间的关系更加紧张。人们亟需发泄的渠道，赛博朋克正好反映了人的焦虑、悲观、愤怒。Sk8thing 和 Toby Feltwell（图片来源：intelligencemag）讽刺消费文化是 Cav Empt 比较常出现的主题，尽管人们对 Cav Empt 的消费热度还在持续增长，但是它还是不停的提醒大家注意欲望的陷阱。比如 2017 春夏系列中的帽子，印有 “Silly fancy goods, designed to create the illusion of a full life.” 的短句就是很到位的描述，来自学术团体 Krisis Group 在 1999 年发表的论文《Against Labor, Against Capital》，资本家用拥有美好幻象的愚蠢商品来作为安抚群众的作用。（图片来源：Grailed）“Destructive Big Tee” 反讽自己也成为了 “cavempt idol”，时尚是全球资本主义用来破坏 “自我” 的手段（图片来源：Third Looks）如果说赛博朋克影响了 Cav Empt 想传达的理念和哲学观点，那么单从图形设计上看，Cav Empt 更加靠近受赛博朋克文化影响颇深的、在 2010 年初普遍扩散 Online Microscenes――蒸汽波，怀旧、反乌托邦、低保真、复古未来主义的风格。黑莓手机、老式电脑硬件、通信卡、光盘、Mac OS 图标、Video game 等等元素都被 Sk8thing 采样过。哲学家雅克?德里达（Jacques Derrida）于 1993 年提出过 “Hauntology （幽灵论）”或许可以解答为什么我们会不停地接触复古未来主义的视觉和音乐。通过 “消亡”，时代把一些事物抛到它的前面，而使之成为我们注定要反复遭遇的东西。我们生活的这个时代并不是一个实体，而是由过去和未来两个时代交叠而出的 Hauntology，所以总是带着熟悉又陌生的感觉去看待复古未来主义的东西。Sk8thing 早期受到美国经典动画系列 Hanna-Barbera 影响而建立的卡通插画风格，体现在了曾经的 A BATHING APE、BBC 的设计中，但也成为了一种局限，Cav Empt 让他能够完全地表达自己。Cav Empt 的音乐品味与设计一脉相承此前 Cav Empt 邀请了柏林的 Ambient Techno 音乐人 PLO Man 举行 Party（图片来源：Cav Empt）Cav Empt 除了与时尚、艺术相关，另外一个不可或缺的 DNA 一定是音乐。Sk8thing 高中时代便开始玩贝斯，现在也偶尔参与 DJ，而 Toby Feltwell 在 BAPE、BBC 工作之前就已经是一位音乐制作人，并且在唱片公司 Mo’Wax 工作。Your favourite grime MC’s favourite MC――D Double E（图片来源：crackmagazine）还值得一提的是，Cav Empt 的起源不是日本而是伦敦，在将第一批样品送往伦敦后品牌正式启动。伦敦亚文化运动的代表 Grime 与 Cav Empt 第一季脱不了干系，当时 Sk8thing 和 Toby Feltwell 在伦敦所到之处都听得到 Grime 音乐人 D Double E 的《Woo Riddim》，热爱音乐的两人也邀请到 D Double E 演绎首季 Lookbook…Cav Empt 2012 秋冬造型 Lookbook在一个采访中 Toby Feltwell 说过，回想最令人激动的时刻，就是首个系列由 Tim & Barry 拍摄的 D Double E 造型视频，背景音乐是 Zomby 的一首 Jungle 风格音乐，“那段视频可能是我们将视觉和音乐融合的第一时刻，我们觉得这个视频有了我们想要的所有元素。”Cav Empt 的 2014 春夏造型视频同样找来了音乐人演绎，英国电子音乐人 Actress 不仅出镜也为视频制作了背景音乐；17 春夏系列的图案设计也可以追溯到 90 年代英国 Rave 文化的辉煌时期，带有强烈的反乌托邦风格。Cav Empt 17 春夏系列 LookbookCav Empt 也不间断地在日本以及世界各地举办音乐活动，汇聚来自全球的先锋音乐人，并向大家分享地下俱乐部文化，将拥有共同审美和价值观的青年聚集起来。品牌的视觉延续到了派对海报Cav Empt 活动中演出的大多是极具个人特色的年轻电子音乐人和 DJ，并且以此为契机发行和售卖限量磁带，相较于其他介质，磁带的 Lofi 感和 “DIY 精神” 与 Cav Empt 的风格一脉相承，在演出现场和东京的门店都可以买到这些衍生品。（以上图片来源：Cav Empt）Cav Empt 东京的办公室一角（图片来源：Slam Jam）无论你是单纯被 Cav Empt 的视觉设计或着服装廓形所吸引，还是留意到了 Cav Empt 所蕴含的 The way of thinking。不可忽略的是，当服饰本身和品牌文化结合的时候，其实创造了一种混合的新事物，不管是标志性的视觉设计元素和 Logo 给予的 “稳定性”，还是认同品牌价值观所带来的忠诚度，回到最前面的《The Clothes Themselves（服饰本身）》所说的，当你看到 Cav Empt（想传达的东西），你的意识和服饰本身是来自同一种东西。作者: Didi Hu热门内容点击以下图片查看更便宜的品牌支线，吸引你越买越多了吗？如果你是 99X 系鞋款的粉丝，必定会被这双 NB 新作俘获P.O.D. 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广州市瑞尔服饰有限公司
民营公司150-500人服装/纺织/皮革
瑞尔服饰有限公司创办于2006年6月(前身为:广州市架林贸易有限公司)，主要生产经营年轻潮流服饰！于2007年与韩国朋克服饰品牌“ＰＵＮＫ　ＲＡＶＥ”合作经营朋克服装，本公司成为国内最早开发生产朋克风格服饰的企业之一！&&“PUNK RAVE”品牌朋克服饰，创办于韩国风潮盛行时期，这种日韩的朋克风席卷韩国国内，受到年青活力的一辈热烈的追捧！我们看到了这风格的个中的风味，包含了年青人的追求，是年青人的革命！　这股力量定必也会在中国国内引领新的年青人主义风潮！所以我司在积极参与了该品牌的拓展，从开发设计，到自主生产，以及销售，形成一条完善的产品生命线！&&&经过了两年多的海外市场拓展，PUNK RAVE不但在韩国国内市场站稳了脚，也在其它海外市场打出一片天地，产品直销亚，欧，美，澳等洲！！加盟商遍布全球发达城市。而由于我国国内的特点，使此类型服饰一直没能露出眉头！主要原因是有待观念的改变，不过中国的年青人的思想并不落后，接受新事物特别快，尤其是在个人意识，开放的思想，朋克这类人群正在国内不断的壮大，他们以不同的形式表达着这种文化的认同，喜爱！有朋克音乐，朋克派对，朋克服装，不单是心的喜好，还要从外表上大胆的表露出来！他们的举动影响着身边的每一个人，引领着这一位心中隐藏着朋克元素的新新人类！！使得这个在中国社会微不足道人群体日渐扩大！正走上大街小巷，充斥着每个城市！所以我公司认真的对国内朋克市场作出一个大胆的预期，中国是一个发展中大国，它已经不单单是一个生产国，它其实更是一个庞大的消费国！国内需求强大！不能忽视中国国内流行的一点点转变，因为这种转变能带动着非常庞大的商机！&&&于是我司大力拓展朋克类型服饰的中国市场！现诚邀喜爱朋克又对此市场充满热情的你共同加盟，拓展商机！了解公司风格请查看以下淘宝店：http://punkrave.tmall.comhttp://www.punkraveshop.comhttp://punkrave.en.alibaba.com
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无忧工作网版权所有(C)51job.com（沪ICP备）Style Club 电音小科普：RAVE是什么意思？为什么很多人自称RAVER？ Vogue-揭阳尚派CLUBStyle Club 电音小科普：RAVE是什么意思？为什么很多人自称RAVER？ Vogue作者：揭阳尚派CLUB / 公众号：JYSHANGPAI发表时间 ： VOGUE STYLE CLUB 已经准备好成为一名EDM爱好者？想要正确又安全地投身EDM浪潮？怎样找到志同道合的小伙伴？ 又到了一起学习电音小知识的时间！这次小编来为大家说一说EDM爱好者们常挂在嘴边的Rave的含义，以及Rave背后的一些小故事。Rave？Raver？？Rave Party？？？Rave Music？？？？(呵呵 闪不死你)Rave 喜欢EDM？在自己家附近查到了几家主推EDM的酒吧和夜店？当你偶然看到他们的官网上打出的口号：“一起Rave吧！”会不会觉得有点儿小躁动？那么这个Rave到底是什么意思呢？ Rave的本义是狂欢，在电子音乐范畴基本是专属于EDM的一种现象。“一起Rave吧！”，说的就是在EDM现场派对中，在优秀的DJ演出时，观众们放弃座位，聚在一起随着节拍跳舞的现象。从广义来说,Rave是一种EDM创造出来的现场文化，也被当做是一种EDM爱好者的生活方式。 在上一次的小科普中，小编和大家聊到EDM现在更多是被当做主流商业电子舞曲看待的。平时说到EDM可能大家更多想到的是电台播放的加入电音元素的热门歌曲，或者类似Taylor Swift之类的流行明星（此处例行黑一发Calvin Harris），但是伴随着EDM一起发展的Rave文化其实至今仍是很小众的存在。 Rave文化被人们知悉是从80年代的英国开始。那时的英国年轻人们喜欢在废弃的仓库和类似的地下场馆里开派对。DJ们表演着当时最潮流的acid house和hardcore音乐，青少年们私下传递并服用违禁药品（通常是Ecstasy，也被叫做MDMA，嘻哈圈一般会说Molly），在一起抛开现实，跳舞狂欢，享受迷幻的快乐。 这被叫做Acid Movement，其中Acid house指的就是伴随着违禁药品的稍快曲风的电音舞曲。进入90年代之后，这股风潮被北美和以德国为核心的欧洲国家的DJ带回了家乡（没错，英国脱欧了！），Rave文化也逐渐被全球的地下EDM爱好者所熟知。想了解更多？ 其实Rave文化更早的时候可以从50年代说起。那时候Rave只是附属于摇滚，迷幻与六七十年代的嬉皮文化的次文化，在小范围流行并且一度没落。 因为Rave文化的核心P.L.U.R文化（Peace，Love，Unity，Respect；和平，爱，团结，尊重的缩写）与嬉皮士所宣扬的有重叠之处，所以在八九十年代Rave文化复兴的时候，会有人将Rave文化看做是嬉皮士文化的衍生。 但是事实并非如此。Rave文化更受年轻人追捧的原因在于，它并不像嬉皮士文化那样反抗政治与习俗，也没有用流浪，穿着不羁和共同生活的方式来抵抗民族主义——最初的Rave文化也有共同生活的形式产生，但是并不像像嬉皮士文化中的公社模式那样有代表性。 另一方面，从动荡时代发源的更具攻击性的朋克文化也常被人们与Rave文化放在一起对比。朋克圈常说的“朋克已死”，有时候会被一些EDM爱好者们发散为“Rave已死”——当一种次文化逐渐变得主流，我们可以预见一些早期参与者必然会悼念其小众特性的流失。 这些EDM爱好者认为，传统的Rave文化代表着EDM文化团体内部的团结，伴随着滥用药物与优秀DJ们的悲情故事。这种传统Rave文化应该是“亚健康的”，是“小众的”，是“与现在的文化有冲突的”。其实，Rave文化倡导的是年轻人们（Raver）抛开现实中的不快，在EDM中广交朋友，释放自己，尽情展现自身的品味与活力。虽然长久以来和迷幻脱不了关系，也有无数违禁药品交易产生，但我们不应该忘记，Rave文化的核心依旧是积极的P.L.U.R。 关于药品和Raver的科普，请大家继续往下看。Raver 在Rave文化刚刚流行的时候，去参加EDM派对的年轻人们管自己叫Raver，后来随着Rave文化的普及，很多流行音乐界和时尚界人士也会管自己叫Raver。 现在的Raver们的小骄傲在于，摒弃了嬉皮士的穿着不羁，Raver们在去参加Rave Party的时候都会精心打扮自己，与自己其他Raver朋友们结伴而行，表现出自己生活无忧，时尚且社交的一面。在很多有关Rave文化的文章当中，许多Raver们都表示拥有良好的教育与工作背景，属于很有活力的社群。 外媒有一篇打趣的文章《11种你不想在Rave中遇到的人》中将“嬉皮士”和“独自去Rave的女性”放在了排名的一二位，侧面反映出Raver们对自身穿着与圈子社交的重视。Rave Party Rave Party很多时候简称Rave，去参加Rave已经变成了很多Raver生活的一部分，他们将Rave变成了自己释放压力的窗口。 优秀的DJ是Rave Party最主要的部分之一。DJ作为一场派对的核心人物，掌控着整个现场的氛围。优秀的DJ能够通过自身敏锐的观察能力和丰富的混合衔接技巧，让现场的所有Raver在情绪最高点跟上节拍一起律动，让气氛达到高潮。 另一个不得不提的部分则是让Rave文化备受争议的违禁药品文化。 违禁药品并不是专属于Rave文化的阴暗面。无论我们叫它MDMA，Ecstasy，还是Molly，违禁药品为Acid House甚至之后的一系列EDM音乐，嘻哈音乐和摇滚乐的发展都有不可磨灭的贡献。 所以让我们回归到Rave文化的核心精神：拿动荡时代下酒，或许会产生颓废；然而回归和平，我们更应该看到的是青年群体享受音乐，享受律动，享受生活的积极的一面。当然，也有年轻Raver这么说：“人们通常这么想，‘你经常去参加Rave，你一定磕了很多药。’我其实并没有磕过药，不过我也不是很在乎大家怎么想我的——因为我是真的很喜欢EDM。”Rave Music Rave Music早期指代的是在八九十年代还属新潮的hardcore，house，acid house和techno音乐类型，因为Rave Party中会放的都是时下最流行最带劲儿的EDM。从“Rave Party中会播放的EDM音乐”这个角度出发，Rave Music的分类并不难理解。等到早期的hardcore发展出了2-step和drum等，hardcore techno发展出了gabber，hardstyle等更多的风格之后，Rave Music的分类也随之更新。那么如今的Rave Music都是什么呢？小编将会在今后的EDM曲风小科普中和大家一起继续学习。 这一次的科普就到这里了哈哈哈哈。大家下期有缘再见。（本篇文章来源于互联网）相关文章猜你喜欢聊城大学数科院分团委桃源新城事微商彩妆护肤爆款批发宏星金融集团深圳长丰影像器材有限公司#统计代码除了电音和派对，Rave还有什么艺术影响？
袭卷全球的锐舞（Rave）文化广泛地受到世界各地年轻人的追捧，每年都有层出不穷的大型派对在各国举办。除了最流行的电子音乐和狂欢派对之外，Rave在艺术层面也发挥着潜移默化的影响。
时间回到上世纪50年代末的伦敦，人们把在SOHO地区开展的放荡不羁的波西米亚式派对称为“Rave”。参加派对的人通常身着奇装异服并伴随着热烈躁动的音乐狂欢舞蹈。后来，这种氛围逐渐由英国扩散至西班牙、德国、美国乃至全世界。
Rave文化的产生带动了各式音乐流派的发展，如浩室音乐、硬核音乐、丛林音乐、电子音乐等等。我们称追赶这一潮流的人为“Raver”。
保罗·麦卡特尼和他的画
保罗·麦卡特尼《沙滩浴巾》
早期的Raver中包括许多名声响亮的音乐人，与此同时，他们中的一些人也兼备艺术家身份。例如，原披头士乐队的保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），大卫·鲍伊（David Bowie）等等。
大卫·鲍伊《Portrait Of JO》，1976年
大卫·鲍伊《Squeeze 2000》，2016年
与潮流文化同名的英语音乐杂志《Rave》诞生于1964年。这本比一般音乐杂志价格高出四倍的期刊，记录了六十年代起音乐的发展和许多音乐偶像的故事。杂志做工精良，并且邀请当时最著名的摄影师拍摄封面，如让·马力·皮埃尔（Jean Marie Perier）和特瑞·奥尼尔（Terry O'Neill）等。
《Rave》杂志的1964年2月刊
历史上著名的乐队The Who、The Yardbirds、Chip Hawkes等等都曾登上过这本杂志。而这本杂志的意义不仅是记录了Rave文化和音乐，它更是早期彩色杂志的典范。其文字、图片以及版式都十分考究，呈现出的视觉效果加上音乐内容都十分值得学习。
《Rave》杂志的1969年9月刊
《Rave》杂志Chip Hawkes乐队专访
抽象表现主义
一些艺术家们在作品上也体现出了对音乐和Rave文化的热爱和所受到的影响。以Rave为主体的画作通常使用鲜明的颜色、流畅的线条和大胆粗犷的笔触，似乎是在呼应各类Rave音乐中多变的节奏、激昂的旋律以及复杂的混音效果。
Jean-Pierre Roffi《Rave》
Rozsi Adean Moser《Rave 1 copy high res》
Rave的派对和音乐与抽象表现主义流派的艺术简直情投意合。它们同样放荡不羁、毫不掩饰想法、挥洒着激情、渲染着氛围，用最直接和简单的方式与观众坦诚相见，带给观众情绪的感染力。
Tania Kamburudi《Rave Party》
Bert Ernie《Rave Party》，2009年
由于多数Rave派对在晚上才开始进行，为了烘托气氛，场地会大量使用荧光道具点亮黑夜。人们也会自发地佩戴荧光色服饰和道具。人与场地相融合，呈现出一片绚烂绮丽的景象。霓虹闪烁跳跃、音乐欢腾震耳，Raver们尽情享受着盛大的狂欢。
一些活动主办方还会以霓虹为主体和噱头举办Rave派对，在活动中向人群洒荧光颜料或泡沫。如此一来，每个人身上都有了色彩，欢乐的情绪也彼此传染。更有甚者，用荧光涂料画出了漂亮的派对装扮独领风骚。这样的Rave派对也可以说是大型集体行为艺术了。
2016年的Paint Glow音乐节
Rave&Art&Tech
大型活动得以圆满举办并且充满影响力，是离不开它的有效包装的。而Rave音乐节能够成功地在世界各地开展，不得不提到它们的舞台设计。为了让DJ能够有良好的发挥，使用最新技术的灯光、音响、设备、装饰道具等缺一不可。每场国际大型音乐节的整体舞台可花费百万美元。
2015年的美国拉斯维加斯EDC音乐节
2016年的美国拉斯维加斯EDC音乐节
美国加州的SJ Lighting公司为全世界最顶级的Rave音乐节，例如EDC（Electric Daisy Carnival）、Ultra、Escape等做舞台和灯光的设计。公司创始人Steve Lieberman本身就是一个狂热的电子音乐派对爱好者。公司内部有着明确的工作分配和核心的技术人员，保证使用顶尖技术展现最好效果的同时，也谨防大型设备和搭建以及电所带来的安全隐患。
Rave文化以“PLUR”为核心思想，即Peace（和平）、 Love（爱）、 Unity（团结）、 Respect（尊重），倡导平等和自由，并用音乐把世界各地的人联系到了一起，对生命充满热爱。让我们不忘初心，Rave不停。
[监制/齐超]
[编辑、文/苗苗]
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