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建筑制图艺术的11个练习：建筑师想象力的慢食运动（全彩）
　　　　《建筑师想象力的慢食运动》包含11种建筑想象“慢食”，这一概念是相对于主导建筑图表或电子图板的“快餐”而言的。“快餐制图”的使用导致当前图像的“肥胖症”和建筑的“消化不良”。本书的11个“慢食”练习旨在让建筑制作过程重塑一个苗条而健康的身材。
　　《建筑师想象力的慢食运动》围绕11个练习娓娓道来，并不像大部分制图书籍一样，强调制图速度或者介绍很多窍门，而提出制图是一个缓慢而协调的过程，以分析和理解制图，并绘制构建思想。本书详细描述了制图的关键本质与重要作用。它是一本指南，本质上却不尽然；它是一本讲述建筑实践优雅方式的说明。本书指出了建筑制图技艺范围内的建筑理论开端，并强调制图方法不应手脑分离。
　　《建筑师想象力的慢食运动》插图丰富，且全部出自作者之手。对于想要进一步提高关于建筑制图本质及练习的认识的学生来说，这是一本必不可少的读物和受益良多的教材。
　　马可·弗拉索里（Marco Frascari），是加拿大卡尔顿大学的建筑学教授。他曾追随卡罗·斯卡罗帕在威尼斯建筑大学（IUAV）学习与工作，并在宾夕法尼亚大学获得建筑学博士学位。他还曾在宾夕法尼亚大学任教多年，并担任哥伦比亚大学和哈佛大学的客座教授。随后，他成为弗吉尼亚理工大学建筑系的一名获得“G·杜鲁门·沃德”称号的教授。目前，他在加拿大渥太华的大卫·阿茨瑞利建筑与城市学院担任院长。
第一章建筑的破坏偶像主义
第二章建筑制图的宇宙观练习1食物配色
第三章稍安勿躁练习2仪器
第四章思想轨迹的制图
第五章制图孕育期
第六章熟能生巧练习3不恰当制图
第七章建筑意识练习4再利用练习5人体模型
第八章建筑学“手稿”：需要再复制的作品
第九章宇宙观与优雅制图练习6马赛克
第十章绘制与建筑练习7混合
第十一章建筑思考的工具
第十二章此设计彼设计练习8黑暗制图
第十三章制图想象力之光练习9单幅制图
第十四章宇宙观与世界构成练习10圣像练习11反面与正面
后记附录斯卡莫齐论工具与制图注释和参考文献
　　作为天生的神经学家，建筑师在他们制图的过程中一直在研宄与评估建筑意识。虽然他们可能并不了解神经学理论，但是却带领我们用身体去体会与了解建筑，并在这一过程中体会与了解了我们的身体。玛丽。道格拉斯在《纯净与危险》中指出，当身体结构被用以了解人体神经错综复杂的关系及其环境时，它也变得非常复杂：　　“身体是一个模型，它可以代表任何一个有约束的系统。身体上的边界也可以代表任何有危险陸或不牢靠的边界。身体是一个复杂的结构。其中每一个部分的功能与它们之间的关系都成了其他复杂结构的符号来源。我们无法理解与排泄物、母乳、唾液等相关的习俗，除非我们做好准备，看到它们作为身体的一部分在社会中代表的象征意义，或者这些在人类身体上小量生成的物质在社会结构中的意义与禁忌”。”　　总体上来说，建筑意识来源于人的认知与运动系统。建筑以具体经验为框架，反之经验也以建筑为框架。在使用或绘制建筑时，身体能够了解被思维忽略的东西。维柯在他的《新科学》中指出：“理性形而上学认为人可以通过了解一切事物而成为事物，而　　想象形而上学则提出人是通过不了解一切事物而成为事物的。后者的观点可能比前者的更可信。因为当人在了解事物的时候，需要扩展思维，然后吸收事物。而当人不再了解事物时，则要自己创造事物，并通过转化自己而成为事物”。”　　在建筑制图中，人体模型不仅仅是人体测量数据的参考，因为从维柯的观点来看，它们还创造了基础结构。基础结构通过在平面图、立面图与剖面图中的象征或非象征形式的绘制手法，可以表现、表达、构成与转化建筑，并通过调动镜像神经元唤起人类的情绪。　　20世纪最后十年，意大利帕尔马大学的神经学家贾科莫．里佐拉蒂与他的同事们一起发现了镜像神经元。他们发现，人类与猴子的运动系统大脑皮层不仅控制动作，而且还能够认知其他人或动物的动作。当人类或猴子看到实验者做出一个手部动作后，他们大脑中相应的部分就会活跃起来，如同他们自己也在做同样的动作。当一个个体看到其他个体做出一个手部动作时，他们自己的手部肌肉的确也会相应地活跃起来，尽管活跃程度并不像自己做动作时那样高。　　镜像神经元的发现对建筑制图的意义，以及感情反应在制图中的模拟（尤其是对人体模型的影响），虽然还没有得出确定结论，但是其基本观点是：建筑反应的一个重要部分是由生理机理的激活构成的，这一激活包含动作上、情绪上与肢体感知上的活动，同时这些活动也是具有普遍性的。对于人体模型与建筑制图来说，基本层面的反应是理解建筑有效的日常应用与空间和结构存在的关键。建筑中的历史、文化与社会因素并不能使我们忽略神经学因素的重要性，它可以帮助我们理解建筑方法中的感情因素。　　镜像式思考与情绪重新定义了我们与建筑制图的关系，也拓展了我们对于制图、身体、思维与建筑之间关系的思考。这一紧密的却又相互独立的关系标志着理解人类关系、建筑应用及建筑构思的转折点。1972年的诺贝尔医学奖获得者杰拉尔德。埃德尔曼曾经指出：“大脑是表达性的，而身体则是植入性的”。“因为“身体是植入或处于某个环境中的，并受环境的影响，同时也影响着环境”，所以植入也是一种很重要的建筑条件，让我们进入到一个建筑的小生态里。　　……建筑的比例和尺度_图文_百度文库
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建筑的比例和尺度
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关于古代绘画作品研究中国古建筑的论文
　　一、研究可行性　　我们必须承认，绘画是二次元的东西，建筑是三次元的东西。而且因为绘画的意图有各种各样，会影响建筑形象描绘的精细度和写实性。但同时我们不能否认中国古代绘画对中国古建研宄的可行性。　　二、研宄方法　　中国绘画与中国建筑同可在视觉感知上为人所认识理解，只要掌握相关的研宄方法，研宄者可在中国绘画艺术中提取较大信息量，再结合其他研宄方法，例如实务研宂以及研宄方式主要侧重研究阶段对资料的整理及罗列以及建立绘画与建筑之间的联系。其可通过分类研宄以及比较研宄再将建筑活动场景模拟重现，为其研宄的对象进行手法性基础。再通过对研宄对象分析，得以在不同方面，中国绘画体现出的中国古代建筑研宄中的资料性意义。　　1.1相关其他文献研究，深入了解中国建筑的文化及历史及区别等　　通过中国绘画研宄中国建筑，在具备基本的建筑素养与中国绘画艺术研究素养的同时，我们需要把握一般的研宄方式，再确定研宄对象，在图纸与空间的转化过程中，逐个深入，全面研宄了解需要研究的客体。　　1.研宄方式　　1.1分类研宄　　分类研宄是中国古代建筑研宄重要的方法。在通过中国绘画研究建筑时，可以对绘画作品进行相应时间或者类型的分类，也可对研宄建筑进行时间或者类型的分类。之后通过对其进行下文探讨的研宄方向的共性总结或差异性总结，而整体服务于中国古建研宄。品，对建筑比较。而横向比较则是通过罗列整理不同区域，不同民族的绘画作品展等方面的知识资料。最后配合其他文献以及实物调查深入探讨。又比如探讨宋朝建筑形式。以清明上河图为例，研究者可片段性整理图中不同建筑，进行分类，分类可按功能分或形式分类。按功能分类即分为：城镇，城防，宫殿，衙署，宗教，祭祀，文教，会馆，园林，村落，塔，桥，枋等。而按形式则可以分为：殿堂，楼阁，亭，台，轩，榭，塔，坊等。分类后整理，根据下文谈及的研宄方向，整理其相关内容，深入了解其共性及差异性，结合其他研究方法，对宋朝建筑形式做综合性了解深入。　　1.2比较研究　　与分类研宄不同，比较研究主要注重通过研究建筑与其余建筑的差异性，来综合分析其建筑形式，建筑文化的特点，以及建筑转变缘由。比较分析的条理性主要有建筑纵向比体现的同种建筑类型，来比较分析，以得出研宄到碉楼，毡包等建筑类型。这些信息皆为简单对比分析得出的初步信息，如果进行深入探讨，其绘画作品为古建筑研宄提供的资料性肯定更为充实。　　1.3建筑活动场景模拟重现　　同时，对于写实性较强的建筑绘画作品，比如界画，其记载的史料是相当充实的。对于这类绘画，在研究时我们因此描绘连续的城市建筑也成为可能。画家把想描绘的地区沿着主要街路，不同地区视点有所变化，但各个地区的景观都能正确描绘，以此来正确地描绘连续的城市景观。《清明上河图》中描绘的彩虹方向的特点差异等信息。以横向比较分析为例，分析西藏建筑形式特点。先将所收集的绘画作品进行整理分类，从绘画作品的色彩，主题，及其中涉及的建筑类型等进行比较。从上图简单分析则可以看出，相较于其他少数民族的建筑文化，藏族更带神秘宗教色彩，其对多，防卫性较强。这类从写实性绘画中得出的信息，可以为建筑提供资料性较强。包括虽然《清明上河图》的绘画不能全面的全方位的表达建筑，但是其轴侧的表达方式，可以清晰的展现建筑的两面，再通过中国古代建筑一般所具有的对称性，以及一般所具备的建筑学常识，及尺度感受。我们可以模拟出当时建筑的基本形态。再通过绘画作品中所展现的细节花样图腾等，则可以近乎完美地复制出当时的建筑，以服务于建筑研宄。2研宄方向通过上文所提供的研宄方式，我们可以将中国古代绘画与中国古代建筑相联系。之后将研究方向确定，分析可以从怎样的角度来研宄建筑，即为研宄方向。从中国绘画的二元视角到中国建筑的三元体验，我们可以从绘画作品中展现的建筑本身的形式与人在建筑之间的活动空间两个方面进行深入研宄，以完整并补充人们对古代建筑的知识。　　2.1建筑本身的形式　　从绘画中研究中国古代建筑本身的形式，即是注重建筑部分。其主要包括从古代绘画研究中国古代建筑类型，研究建筑符号象征等。而再进一步探宄，则会发现在这样一种历史背景下，人们同样在空间形式上追求美好的个人世界，于是，魏晋南北朝时期，私家园林兴起。如左图对文人私家园林的图解，外面纷纷扰扰，主人以园林的形式将自己的世界与外面的世界隔开。同样这类从绘画艺术到历史及地方文化背景，再到建筑类型研究可以与“为何宋朝楼阁建筑会兴起”“商周时期建筑的简陋古朴原因”等等研究相联系。研究需引用前文的研宄方式通过绘画主题的不同，来对绘画进行分类或比较等，再通过绘画主题与建筑类型的联系进行研宄分析。研究不同绘画主题对应的建筑类型（如下表），过程为建立绘画作品题材与建筑类型之间的联系，即因果关系探究。绘画作品作为一种二元的物质体，其在史料中最大的作用可能在于其对于符号及图腾等文化的记载。绘画作为文化的传播方式，从古到今一直与人们的思想生活相关。而其对于不同时期对于不同地域，其信仰与崇拜不同则形成的图腾文化不同。这些也会在中国古代绘画作品中得到剖析，无论是人物绘画，风景绘画，图腾绘画，还是建筑绘画，其中均会有体现。而该图腾文化转化为建筑语汇，则在建筑细部上体现，例如，鸱吻，脊兽，雀替，辅首，抱鼓石大样，悬鱼，各种雕刻彩绘等。所以在研宄复原中国古代建筑时，参考中国古代绘画会对建筑研宄的细节完整性产生很大的作用。特别是对于少数民族的建筑文化做研宄，其图腾绘画文化研宄是必不可少的。例如在近期进行的老司城遗址复原图设计中，除参考考古报告，文献资料，实物测绘以外，对当地花瑶族居民的信仰及图腾绘画或刺绣作品的研宄也是必不可少。而这些图腾也可能会在其鸱吻等部分细节构建得以体现。按此理由复原遗址建筑也能使这类建筑文化研究结果更具有说服力及资料客观性。　　2.2人在建筑之间的活动空间从“人在建筑之间的活动空间”的角度分析研究中国古代建筑，是指，通过前文提及的　　2.2.1从绘画研究建筑城市规划政策　　通3D成及较及节点放大模拟现场的方《宋史?舆服志》也记载了宋代一般宅第制度”私居执政亲王日府，余官日宅.庶民日家.诸道府公门得施赣，若私门则爵位穷显经赐思者许用之.口口六品以上宅舍许作乌头门，父祖舍宅有者，子孙许仍用之。凡民庶家。不得施重拱藻井，及五色文采为饰。仍不得四铺飞檐，庶人舍屋许五架。门一间两厦而已。”由此可见.宋代宅第建设同其他朝代一样要遵守封建社会的整体秩序的原因了，因其非”官舍”。从《清明上河图》上反映的市井繁华可以看出宋朝是中国历史上并不强烈抑制工商的时代。《东京梦华录》对北宋东京的奢侈消费行为做了极其细致的描绘。其中对街巷的介绍一笔带过，详细描绘了酒店、饮食店和瓦子勾栏.即餐饮和娱乐场所。《清明上河图》中也有类似的反映，在所有店铺中酒店和餐饮占有绝对优势，以彩楼欢门装饰门面者除城内十字路口处刘家香铺外，其余皆为酒店。证明北宋东京的消费观念中，虽然“器物服玩”皆为奢侈消费的对象，但餐饮娱乐却是引领奢侈消费的最重要载体，超出其他消费。　　2.2.2从绘画研宄城市界面　　从绘画研宄城市界面以宋朝绘画作品为例。　　三、结语　　中国古代绘画，无论为写实还是写意，其对于中国古代建筑的研宄均具有极强的资料性。在研宄过程中，通过相应的研宄方法，我们可以对建筑本身及背景与城市空间有更多的理解。在古建筑文化流失的过程，我们总在寻找各种途径来进行研宄。作为将三维及四维感知平面化的绘画作品，具有直观及对历史的反馈性。从而形成了中国古代绘画对中国古建研宄的可行性。再通过研宄过程中的方式及方向性的把握，我们便能掌握中国绘画对中国建筑研究资料性贡献。 上传我的文档
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建筑的比例和尺
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建筑的比例和尺度在建筑设计中是一个晟基本的问题，历史上曾经有很多
这方面的研究和论述。建筑作为一门艺术贵在创新，以往的大师们已然太过伟
大而我们似乎已经没有超越的可能，于是反判成了唯一另辟蹊径的方式，新奇
的外观正好迎台了商品社会追求刺激的嗜好。建筑设计中比例和尺度这样重要
的问题受到了质疑。
本文分为比例和尺度上下两篇，上篇共分三章主要论述建筑的比例问题。
第一章以比例的发展历史为线索论述了对建筑比例已有的认识，通过对大自然
创造的优美比例、人体的优美比例、和一些历史上有名的建筑实例的分析，论
述优美的比例的一些原则。第二章论述了现代主义大师柯布西耶在建筑比例上
的研究成果，他的控制线理论和模度理论。第三章论述了中国古代建筑的比例，
一种由合理结构形式的自然表现决定的外观比例。
下篇分五章论述了有关建筑尺度方瑶的几个问题：尺度感的主要来源，人
性化尺度层级的设置，不同效果的尺度种类，以及尺度的具体表达手法和尺度
设置的依据。最后论述了中国古代独特的尺度观和中国的建筑尺度理论。
结语部分重申了建筑比例和尺度问题的重要性，优秀的建筑设计作品应该
具有良好的比例，和恰当的尺度。
全文共有约四万五千个字，图片126幅。
【关键词】
比例黄金分割控制线模度尺度尺度层级
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