欢迎交换,要求百度权重≥1,快照正常死侍2百度云？ - 知乎32被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="1分享邀请回答23 条评论分享收藏感谢收起13 条评论分享收藏感谢收起写回答死侍2电影中字百度云资源【资源g吧】_百度贴吧
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登录百度帐号Sina Visitor System死侍2百度云网盘资源「bdp/Mp4高清中字」云网盘下载一、打破影片超现实世界的第四堵墙无论是漫威宇宙还是DC宇宙所打造的超级英雄电影系列，都试图向观影者贩售一套完整的虚拟世界建构与统一的价值观。漫威宇宙系列中，钢铁侠、美国队长、雷神等超级英雄人物之间彼此联系，电影中故事事件以线性时间彼此脉络相承接，影片结尾彩蛋中也预告性地埋下另一电影中的伏笔，而这些试图超越虚拟世界、构建真实世界的超现实主义手法都在《死侍》中被一一打破。=======================================薇.信.关.注.工.众.号：电影迅报点击影院入口→阅读原文→输入《死侍2》搜索→即可观看！=======================================美国的超级英雄电影在全球范围内成为口碑与票房上的双料赢家已非鲜事。从早期的《超人》系列到近年来的《复仇者联盟》《蝙蝠侠》等漫威宇宙与DC扩展宇宙电影系列，美国的超级英雄电影在占领着各大影院的排片与海报栏的同时，也输送着电影背后的美国意识形态与主流价值观。作为一部既典型又反常规的美国超级英雄电影，《死侍》自2016年2月上映起，首日便获得 4750 万美元票房，打破 R 级片单日票房纪录，之后以R级片的噱头、亦正亦邪的另类英雄形象与良好口碑，在全球范围内领跑同期电影市场最终斩获7亿美元票房。本文将分析美国超级英雄系列电影背后所反映的美国主流意识形态的植入，并试图以电影《死侍》为文本，通过电影中的反英雄形象的塑造以及具体情节的呈现，分析《死侍》对于通常意义下的超级英雄电影所表达的美国主流意识形态的挑战。一、打破影片超现实世界的第四堵墙无论是漫威宇宙还是DC宇宙所打造的超级英雄电影系列，都试图向观影者贩售一套完整的虚拟世界建构与统一的价值观。漫威宇宙系列中，钢铁侠、美国队长、雷神等超级英雄人物之间彼此联系，电影中故事事件以线性时间彼此脉络相承接，影片结尾彩蛋中也预告性地埋下另一电影中的伏笔，而这些试图超越虚拟世界、构建真实世界的超现实主义手法都在《死侍》中被一一打破。虽然“死侍”角色同属于漫威漫画中的超级英雄系列，但电影内容与其他系列电影几乎无情节与人物关系中的联系。完整的虚拟世界的构建本质上是试图营造超真实体验让观影人产生“在场”的错觉，通过电影间事件、人物的不断穿插，以及现场体验中逼真的特效，模糊了真实与电影构建的非真实世界的界限。但有趣的是，《死侍》却反其道而为之。电影中的死侍与其他超级英雄人物不同，他清楚地知道自己存在于电影中，通过直面镜头与观众对话的方式不断打破第四堵墙，提醒观众自己身处电影世界而非真实。实际上，此类电影多以现实为依托，如《复仇者联盟》中的纽约大战以纽约的街头为真实背景，电影中纽约中央火车站、Rose Building等熟悉的场景让观影者以社会真实经验为基底，在场景中契合了自身的经验世界而产生了心理中的真实感。“超现实展现了一个更高级的阶段，在这个范围内，它消除了现实的东西和想象的东西之间的对立。非现实的东西不再存留于梦幻或超越物之中，它就在现实的幻觉相似物之中。”主流超级英雄电影通过与现实社会连接而反映真实，以各地地标性建筑取景，其实是将电影背景放置在观影人的现实真切经验之中。在观影者产生了熟悉感后，进而遮蔽真实发展出自我塑造的真实，掩盖了不在场的状态，让观影人产生身临其境感，对于电影的内容——无论是纽约大战还是世界末日——产生自身的参与感而忘记自己所处电影院的外围位置，最终发展到与真实无关系的阶段，与现实脱离，影片的超现实秩序得以构建完成。在完成这样的构建后，影片才能够自然地输出其意识形态而不被察觉。这种沉浸式的观影体验是意识形态得以植入的基础，毕竟人们对于显而易见的主旋律电影大多抱有抵抗态度。但死侍却通过与观众的对话而产生不断的间离效果，他通过自嘲自身角色是被建构、被操控的虚假性，嘲笑漫威宇宙不同电影中叙述时间线的混乱，时刻提醒观影人直面非真实。影片开头时死侍故作讶异将视线转向镜头与荧幕外的人进行对话，结尾时伴随着死侍的画外音“看完这史诗般的广角画面，拉远，好，现在你可以走了”而进行的镜头角度变换，让观影人产生对自我所处位置的确认，打破对故事的全身心投入，但这些反而在心理中加深了对影片主角的认同度。《死侍》中并没有试图让演员与角色之间产生类似《黄金时代》中角色所展现的自身审视的间离效果，它所达到的间离效果是拉远观影人与影片叙述故事之间的距离。这就使得观影人重新找回理性与思考，当这种思考建立在清醒的自我身份、位置确认后的状态时，产生了更加深刻与角色对话的感情交流，以及真实体验的融合。这反而是普通的叙述效果无法达到的。二、美国中心主义与世界警察形象的消解与通常意义上的美国超级英雄电影把故事定位在美国的重要城市、具有文化、政治意义的地标性地点不同，死侍中并没有关于战斗的地点指涉。前种看似无意识的地点定位的渗透背后实际是美国中心主义的意识形态输出。从影片中多次出现的美国国旗、美国地标性建筑，到无论是外星人攻占还是恐怖组织的袭击都以美国作为核心地点的选择，其背后都是对于美国处在世界文化、经济、政治等各方面中心位置的宣扬。如同007系列电影将英国塑造为冷战对抗中的前线力量，美国超级英雄电影同样在塑造美国在世界局势中的关键位置，以及在面对世界性的议题时所应当起到的关键作用，而这些在《死侍》中均没有具体呈现。《死侍》中的战斗场面或者是背景被虚化的无任何地点辨认性的复制性极强的街头，或者是废弃工厂等极难体现美国地标特点的建筑物。这些被模糊化的地点实际上与传统的美国超级英雄电影形成对比，也可以看到和其他影片瞄准于输出美国中心主义的主流价值观的政治意味不同，《死侍》意不在此。除去影片中渗透的美国中心主义地位之外，美国超级英雄电影同样在合理化美国的世界警察形象。在该类型电影的主角人物形象塑造中，实际上是美国意识形态与价值观的融合体现。《美国队长》中史蒂文·罗杰斯从一名弱小普通的美国青年变成带领美国对抗纳粹的基因变异特种兵，他身上折射的其实是美国精神中追求的个人价值实现、个人英雄主义价值观以及善良、正义等人道主义精神，这位从二战时期穿越到现代社会而显得格格不入的队长，其实也代表着当代美国社会对于他身上看似过时的无私、忠诚、爱国主义，象征着美国保守主义思潮的一种怀旧。《钢铁侠》电影中的主角托尼·史塔克虽然不像其他英雄形象一样严肃、正经，但玩世不恭的表象下仍然弘扬的是他靠一己之力不惜牺牲自己而维护世界和平、保护人民的个人英雄主义与爱国主义。与之形成对比的是，《死侍》跳出了英雄形象中高举的拯救人类的大旗，他的故事从一开始就源自于一场私人恩怨，因此他对于美国的世界警察正义形象的表征也就不再成立。他做的从来不是人道主义层面的事，而是为了自身的利益进行复仇的私事。应当说，从电影的背景与主体故事就可以看到，《死侍》从叙事层面就已经把影片本身放在了较狭窄的格局之中，它不关心自我价值高级形式的实现，不关心所谓的美国精神，也无意于世界局势、人类命运、社会议题。在超级英雄电影中，通常故事主题内容是主角所代表的正义势力与试图毁灭世界的黑暗势力的对抗与战斗，《美国队长》中史蒂文为阻止纳粹九头蛇组织制造能量武器而只身匹马出生入死，《蝙蝠侠》中布鲁斯黑暗中穿行于城市与罪犯“小丑”战斗而行侠仗义，影片通过主角与邪恶一方的对立而展现处于危机之中的世界。而在《死侍》中却没有这样的危机展现，无论是自然灾难的世界末日，还是恐怖组织的袭击战争，这种政治上、对于人类命运的担忧并没有《死侍》中出现。从这种角度来看，《死侍》的格局并没有放在世界、国家的层面上，而是把焦点消解了政治意味进行平凡化，放在个人化的恩怨之中。说它是预算不足能力有限也罢，说它是儿女情长眼光狭隘也罢，但它反而误打误撞逃脱了超级英雄类型片规矩的牢笼。更有趣的是，《死侍》从诞生起到推广期出现在各大社交与媒体平台，始终以R级片作为其宣传标志之一。《死侍》中毫不避讳甚至是有意为之的暴力、情色、血腥等内容，让它从一开始就与其他的美国超级英雄电影区别甚远。事实上，超级英雄系列电影通常极力避免被归为R级而自发地产生对本身内容的规训，为了能够拥有范围更广的受众观影群体，产生经济与政治利益最大化的结果，电影通常会刻意避免脏话、色情镜头。但随着超级英雄电影的泛滥，观影人越来越对常规化的英雄形象愈加免疫与厌倦。当人们遵循着循规蹈矩的日常生活时，观影行为成为了拉康语境中的镜像，人们通过电影的角色看到自我的映射，因此更希望映射着自我的主角能够不再无趣而严谨地苟且于当下，毕竟当人们拿着爆米花与可乐坐在电影院时，他们更期待的是低级趣味甚过严肃的价值观宣传，这也许能解释当《美国队长3》中美国队长与钢铁侠内战时，网络中支持风趣幽默的钢铁侠的粉丝远比支持代表着美国保守主义精神耿直无趣的美国队长的数量来得多。但是当钢铁侠这样的风趣嘴炮形象越来越普遍开始变得难以突破，人们的刺激基准线在不断提升，血腥、暴力、色情样式的新刺激也就必不可少。死侍也应运而生。死侍与主流的美国超级英雄形象截然不同。从电影形象来讲，超级英雄通常是“真善美”价值观的具体物化，他也许曾经践行过“失序”与“邪恶”，但是最终他必然在某些人或事的影响下走向的是“有序”与“良善”。但死侍却以一种“反英雄”的形象出现。从出场开始，主角死侍的脸上就已经写着“我压根没想拯救世界”的大字牌，他一边说着“I maybe super.But I’m no hero.”，一边见缝插针地嘲笑、攻击着传统的超级英雄。从预告片中的“能力越大，越不负责”对“能力越大，责任越大”的蜘蛛侠的经典台词的嘲讽，到影片中对于X战警系列影片时间线混乱、美国队长的过气称号以及对于超级英雄毫无新意的紧身衣制服等等的嘲笑，他就差把“我和他们可不一样”这句台词说出口。以往的超级英雄形象中展现的是善与恶的二元对立，但是在死侍的身上，这种善与恶的划分得到了消解。作为反英雄的超级英雄，死侍顶着“宇宙第一贱”的帽子，在超级英雄的路上走得极为离经叛道。他仅仅为了个人恩怨所进行的大规模的复仇行动，从本质上来讲已经超越了“善”所规定的界限，而在影片的最后，钢力士对他劝导让他放过敌人时他的一枪毙命也说明了死侍的角色定位实际上是处于善与恶之间的灰色地带，不再是英雄人物一贯所代表的绝对的光明与正义的一边。这也造成了影片在暴力形式中与传统超级英雄电影相异之处。以往的超级英雄电影通过把超级英雄的暴力行为规定为“正义”而扣上道德的帽子，其实是以此来宣传美国世界警察角色的合理性，以及这种角色背后的军事制裁与暴力行为的合理性。《死侍》却恰恰不同。它并没有通过世界性危机中科技、武器的力量而展示其重要性，也没有通过超级英雄形象来增强人们对于美国的军事暴力的认同度。它并没有试图将影片中的任何暴力行为合理化，从影片故事以个人事件开始，它就没有试图给暴力以任何借口。观影人对于暴力镜头所带来的快感来自于潜意识中的“本我”超越“自我”的束缚进行的自我本能的释放，而这种隐秘的心理状态在现实中是被压抑的，因此超级英雄电影中生动而直接的暴力场面会带来补偿性的发泄感，但这种发泄必须在观影人产生一种的心理认同的基础上进行，因此“以更强化的形式描写善与恶、善胜恶的结局，作为一种宣泄、补偿的管道，以生动性和直观性满足影迷通过文化认同把自己想象成片中的英雄，发泄对假恶丑的憎恨，惩处暴徒———这些恰是他们在现实生活中难以实现的虚幻世界。同时，也为影迷提供发泄带有暴力倾向情绪的管道。”所以在超级英雄电影中通常会将暴力行为中的血腥镜头隐藏，而不展现暴力行为所带来的直接结果。但《死侍》却刻意用镜头特写刻画打斗中的流血的断肢、粉碎的尸体等等血腥场面。与刻意回避不同，在某些场景中，它极尽真实地表现鲜血与死亡，同时又使用慢镜头解构场景，细致地展现环境中的爆破与杀戮的每一处细节，这种放大、停顿的形式有种类似北野武影片的冷酷暴力的美感，同时给观影人以冷静与思考，从沉浸式的观影体验中抽出自我意识，回到清醒的状态。}