12月6日，以“融汇·思变”为主题的2016第三届G10设计师峰会在深圳龙岗区中海凯骊酒店隆重举行。艾特奖推广大使、PAL Design Group 创始人及首席设计师梁景华担任峰会主持人，并与来自大陆、港澳台两岸四地的百位设计名家，从建筑至室内设计，结合文化、市场、互联网、房地产等关系，以当下11个密切关联设计行业发展的深度话题展开研讨，剖析行业脉络，直击未来发展要领。

l 落实绿色设计的“3R”原则能否制定一套通行的规范和细则

l 真实的空间与自然的关系应当是什么

l 设计产业如何利用互联网消费力促进自身的的发展

l 原创设计的生命探索

l 未来中国的室内设计方向探讨

l 中外设计差异的的环比因素有哪些?主要表现在哪些方面?

l 精装交付政策的实施与室内设计产业的发展

l 当代建筑哲学对室内设计的影响

l 软装设计未来的方向

l 房地产业与室内设计产业的未来发展之路

作为艾特奖核心活动之一，G10设计师峰会由Idea-Tops艾特奖组委会于2014年首次倡导并发起，定位每年一届，盛邀100位不同地区、不同文化背景且极具代表性的设计师以圆桌小组讨论的形式，针对当下世界设计业的发展格局、现状、热门话题，从多层面、各角度进行深度研讨，并由小组组长做总结汇报，峰会旨于探讨行业未来趋势，规避行业发展盲区，引领设计创新。

艾特奖推广大使、PAL Design Group 创始人及首席设计师梁景华发表讲话

依托前两届的成功举办，2016年第三届G10设计师峰会围绕着设计的发展核心，以“融汇·思变”的重要主题，再启百家争鸣。设计的创新是对不同时代、多方设计思想的融汇与碰撞，在汲取中思变，在扬弃中总结。梁景华在开场致辞中阐述了本年度峰会的十一个话题的重要性，他期冀设计师们能畅所欲言，勇于表达自己的独特观点。同时，他强调，本届峰会特别增加房地产讨论小组(第十一组)，关注地产行业与设计的微妙关系，共促相关产业之间互赢互利。

值得关注的是，本届峰会汇聚了香港酒店设计公司丨HHD假日东方国际负责人洪忠轩、上海元柏建筑设计事务所总经理史迪威、逢甲大学室内暨景观学系现任助理教授张清平、深圳市创域设计有限公司创始人殷艳明、「竹工凡木设计研究室」台北总部主持人邵唯晏、香港设计事务所首席设计师/鲁班学院发起人陈飞杰、深圳市昊泽空间设计有限公司创始人兼设计总监韩松、洪文谅空间设计/设计总监洪文谅、深圳市盘石室内设计有限公司董事/设计总监吴文粒、龙光地产集团副总裁朱宣、安徽世达集团董事长吴信林、广州市筑意空间装饰设计工程有限公司董事长/总设计师翁永军等设计名家及地产商领导代表的参与，现场妙语连珠、观点展开一语破的，掌声此起彼伏。

G1：落实绿色设计的“3R”原则能否制定一套通行的规范和细则?

受邀参加本组讨论的设计师名单：

张 顿(东方山水国际设计创始人/首席设计师)

任清泉(深圳任清泉设计有限公司执行董事/设计总监)

翁永军(广州市筑意空间装饰设计工程有限公司董事长/总设计师)

郑斯绘(郑斯绘私人设计工作室创始人)

刘卫军(PINKI(品伊国际创意)品牌创始人、董事长兼首席创意总监)

彭 政(上海轩逸建筑设计有限公司CEO兼设计总监)

王 芸(深圳市广田建筑装饰设计研究院设计总监)

王 刚(北京建筑大学大师工作营/王刚工作室主持建筑师)

李 荣(深圳奕镜设计有限公司创始人)

黄治奇(0755设计董事长&创意总监)

朱俊翔(深圳市时代凯撒装饰工程有限公司合伙创办人)

好的设计理念除了要求设计师要有良好的审美设计基础之外，还要对工程科技制造环保产品和康养产品的技术有一些全面的了解，并通过专业机构制定“绿色康养设计”的应用标准。这样才能真正的将“绿色康养设计”的生活与自然环境达到高度的完美与统一，实现中国所尊崇的“天人合一”的文化理念。

G2:真实的空间与自然的关系应当是什么?

受邀参加本组讨论的设计师名单：

谢银秋(设谷设计事务所设计总监 )

林全金(深圳市林全金设计事务所董事长/设计总监)

吴海峰(深圳市大梵设计有限公司/设计总监)

洪文谅(洪文谅空间设计/设计总监)

赵占英(河南贝铭设计装饰工程有限公司总设计师)

王大伟(三九建筑设计装饰研究院院长王大伟)

芦 敏(香港IDA室内设计事务所创始人/设计总监)

关升亮(香港亮道设计顾问有限公司设计总监)

朱文力(DMD深圳大木建筑设计设计总监)

唐 黎(深圳洛辰设计事务所设计总监)

( 谢银秋作小组总结)

空间有广义和狭义之分，狭义上指室内空间，但在广义上包括室内、建筑景观与整个自然的关系，那么要做好室内就必须尊重建筑，而建筑同样需要尊重环境(自然)。

G3: 设计产业如何利用互联网消费力促进自身的的发展?

受邀参加本组讨论的设计师名单：

刘锐韶(广东锐美集思装饰设计有限公司创办人/执行总监 )

邹春辉(CHD香港邹春辉(国际)设计事务所、深圳中韵建设(集团)有限公司董事长)

朱厚铭(广州尤度设计有限公司首席设计师顶创设计机构董事)

蔡祝源(博思道设计顾问有限公司创办人/总设计师)

张 阳(深圳市尺子艺术设计有限公司设计总监)

王红光(深圳市原筑室内设计有限公司设计总监)

谢红伟(御墅国际创始人/设计总监)

程 飞(深圳市荣美设计有限公司设计总监)

徐 麟(SPACE立方体设计事务所创始人及设计总监)

罗淞元(深圳市合裕泰装饰/鼎点室内设计设计总监)

未来设计师必然由原来“对物理空间” 的设计转化到“物理空间+智慧空间”的互联网时代设计思维，在这个时代，设计师由商业模式到项目设计以及产业链条组织设计均扮演着顶成设计的角色，通过互联网思维更好驱动设计产业的发展。

G4: 原创设计的生命探索

受邀参加本组讨论的设计师名单：

孙天文(上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司总经理)

洪忠轩(香港酒店设计公司丨HHD假日东方国际负责人 )

盛思民(深圳市盛堂设计顾问有限公司创办人/设计总监 )

陈子俊(尚策设计顾问(深圳)有限公司创始人/设计总监)

柏万军(北京八番竹照明设计公司总经理/设计总监 )

谢 涛(ASD成都阿森装饰工程设计有限公司总裁/总设计师)

胡 军(广田装饰集团设计总监 胡 军)

向 宏(永安设计创始人/创意总监 )

刘辉平(香港汉为建筑室内设计事务所创始人/总设计师)

朱玉晓(北京清尚陈设艺术有限公司设计总监)

王本力(河南西元绘空间设计有限公司创始人/设计总监)

曲照军(曲照军室内设计有限公司总设计师)

设计是态度、原创是态度，而不是技术。原创需要土壤，受众需求决定原创尺度;原创可以从0开始，设计是由许多前提元素开始，需要有一个启发点;设计师自己的趣味性即是原创，要有一颗火热的心和淡定的价值观。

G5: 未来中国的室内设计方向探讨

受邀参加本组讨论的设计师名单：

韩松(深圳市昊泽空间设计有限公司创始人兼设计总监)

陈万里(陈万里建筑设计事务所董事)

周永涛(深圳市汉风轩文化有限公司创始人/设计总监)

刘拥军(深圳市和邦设计工程有限公司创始人/总经理兼设计总监)

郭晓阳(苏州科技大学教授)

伍 涛(深圳建艺集团设计院所长)

李湘桂(湘桂(深圳)装饰工程设计有限公司创始人及设计总监)

宋九龙(红石别墅设计公司合伙人/设计总监)

沈志宏(万京设计有限公司设计总监)

刘 丽(郑州筑详建筑装饰设计有限公司设计总监)

王政强(郑州弘文建筑装饰设计有限公司总设计师)

在整个社会及行业的高歌猛进之后，设计师都自觉的开始回归内心、回归自我观照;设计师都需要滋养，这也许是下一步趋势之前必须经历的过程。在互联网大数据以及人工智能时代的即将来临，我们会受到来自全新领域的机遇和挑战，只有持续保持创造力和设计活力才能从容应对。

G6: 中外设计差异的的环比因素有哪些?主要表现在哪些方面?

受邀参加本组讨论的设计师名单：

胡海涛(CVG上海英创建筑景观规划设计有限公司总裁 )

兰敏华(深圳市本果建筑装饰设计有限公司设计总监)

骆 丹(DDA丹诺国际集团董事长)

万浮尘(FCD·浮尘设计创办人)

梁智明(香港梁智明设计有限公司董事长)

陈任远(深圳瑞和建筑装饰设计总院院长/总设计师)

郭正一(大铭王朝设计机构(正一设计工作室)创始人)

徐当城(深圳与众设计顾问有限公司执行董事/设计总监)

李坚明(东莞市尺度室内设计有限公司设计总监)

中西方设计师主要在实践、技术能力和意识形态上存在差异。其中，中外在教育体制、创新意识、独立思考、设计哲学、意识形态上表现的差距较为明显。如果设计思想哲学不对，结果一切都是错误的。

G7:精装交付政策的实施与室内设计产业的发展

受邀参加本组讨论的设计师名单：

丛 宁(天津工艺美术学院客座教授 )

王黑龙(黑龙设计品牌创始人/设计总监)

叶惠民(百亨利设计学院院长)

裴晓军(PDA室内设计联盟有限公司总裁/设计总监)

黄后钦(深圳洲际设计有限公司创始人/设计总监)

王少青(赛拉维创始人/总设计师)

邵 荣(辰午高端设计师事务所设计总监)

黄群生(深圳城市森林设计有限公司董事长/设计总监)

闫 婷(尚品美居中国控股有限公司创始人)

钟伟军(深圳艺田木软装设计院院长)

周 宜(广西南宁市周府装饰有限公司执行董事及设计总监)

精装交付是市场需求的一种必然行为产物。精装修是一种绿色环保行为，可以更大程度的优化市场资源，减少由于装修周期过长噪音扰民，减少建筑材料的过量浪费，也可以减少对建筑的二次创伤。

G8: 当代建筑哲学对室内设计的影响

受邀参加本组讨论的设计师名单：

史迪威(上海元柏建筑设计事务所总经理 史迪威)

邵唯晏(「竹工凡木设计研究室」台北总部主持人)

陈飞杰(陈飞杰香港设计事务所首席设计师)

彭晓华(深圳广田建筑装饰设计研究院第三设计分院副院长/创意总监)

孙继忠(匠人规划建筑设计股份有限公司(深圳分公司)总经理)

程兴东(深圳南粤设计集团董事长/创始人)

陈伟文(同心同盟创始人)

王勤俭(深圳市墨客环境艺术设计有限公司总设计师)

郑 鸿(深圳市鸿艺源建筑室内设计有限公司创始人/总设计师)

袁 琳(贵州园方木结构产业发展有限公司执行总裁/首席设计师)

刘 艺(深圳尚流艺品设计工作室创始人兼设计总监)

建筑除了要往前看之外，还要往后看，即生态环保与未来科技。而当下，我们也应更多地去思考中国建筑、道德、礼仪怎么与室内设计更好地连接，将中国建筑丢失的地域性、文化性和内涵，在未来发展的过程中重新找回来。

G9: 软装设计未来的方向

受邀参加本组讨论的设计师名单：

张清平(逢甲大学室内暨景观学系现任助理教授 )

殷艳明(深圳市创域设计有限公司创始人)

丁晓斌(亚历山大酒店设计顾问公司创意设计总监)

林赛赛(上海西麦国际装饰集团董事长)

赵嘉润(香港水墨设计有限公司董事长)

施少芬(深圳市艺居软装设计有限公司创意总监)

方 印(东方山水国际设计首席设计师/ 软装设计总监)

刘 鑫(北京山禾金缘设计股份有限公司创始人)

谢文川(文焯空间设计事务所创始人/设计总监)

方 磊(上海壹舍设计创始人)

申 正(铂玺装饰设计有限公司北京/西安设计总监)

设计是以人为本，如果没有了人，设计是不存在的;软装更体现于人与人之间的关系，设计应该协调软硬装之间的关系。所以，作为一个软装设计师，需要充分了解硬装的基础，才能够体现空间的完整性。

G10:设计的本意和价值

受邀参加本组讨论的设计师名单：

张治屏(热点文化设计董事长 )

王五平(深圳太合南方建筑室内设计事务所总设计师)

孙志刚(大展装饰设计顾问有限公司艺术总监/总经理)

刘革胜(深圳市华辉装饰工程有限公司总设计师)

黎 明(深圳市鼎图设计有限公司设计总监)

成 杰(成杰室内设计事务所总设计师/品牌创始人)

吴文熙(香港有无空间设计有限公司首席创意总监)

李志豪(深圳经纬设计机构创始人简一陶瓷全国总设计顾问)

蔡 蛟(北京蔡仕空间设计咨询有限公司设计总监)

设计的本质和价值主要体现于，第一，优化空间实现个性述求，解决不同层面的问题。第二，提升空间价值，体现功能性，创造属于它的设计功能性和美学要平衡。第三，设计其实是矛盾的，把握好理性和感性。第四，设计从劳动实践中来，设计改变生活，设计引领未来。第五，设计的价值就是实现自我价值和客户价值的平衡等等。

G11:房地产业与室内设计产业的未来发展之路

受邀参加本组讨论的设计师名单：

吴信林(安徽世达集团董事长)

朱 宣(龙光地产集团副总裁)

田劲松(花样年设计中心总经理)

吴文粒(深圳市盘石室内设计有限公司董事长 / 设计总监)

张嘉彬(沈阳无界设计咨询有限公司董事长)

陈 欣(深圳鼎尚艺术设计有限公司董事长兼设计总监)

曾庆波(深圳市文业装饰设计工程有限公司设计总监)

陈振东(百达国际设计顾问有限公司董事)

方志良(康利集团副总裁)

厉 强(君胜控股集团有限公司总建筑师)

房地产业和设计师行业的共同趋势是工业化、标准化、有限个性化，都趋向于做细分市场。房地产业和设计师行业回归本能，应不忘初心，树立以人为本的生活理念，为最终用户服务，更注重最终用户体验。最后，房地产业和设计师行业都要关注设计的一体化，设计师应为多专业兼备的跨界设计师。

对话主题一：纵向的文化传承和横向的借鉴、移植、创新对中国设计的影响

传统文化的传承在中国设计中是一个重大命题;而横向的、对外来文化的借鉴和移植是推动设计创新的必须条件。传承固有文化和借鉴、移植外来文化对于中国设计的当代性、理念认知、创新发展、地域风格的形成等的影响主要表现在哪些方面，并且以何种特殊的形式或形态呈现。

主持人： 香港酒店设计公司丨HHD假日东方国际负责人洪忠轩

殷艳明：一个优秀的设计师，应该既是演员，又是导演，演员需要做好专业性，导演要懂得资源整合。

韩松：设计切忌随波逐流，切记回归本心。

邹春辉：“融合自然，互动古今”是其重要的设计理念，也直接表明了对传承和吸收的态度。

盛思民：无论是横向吸收或是纵向传承，皆需要设计师对文化的提炼才能满足现代审美和功能价值。

宋九龙：设计需要根据项目的特性，找准一个基点，正确平衡传承和吸收的关系。

翁永军：横向与纵向主要指外来文化和传统文化，未来中国的设计应该是世界性的，设计师应该牢牢把握对优秀传统文化的传承，同时将外来文化融入内在。

洪忠轩在最后的总结中表达了，设计需要传承，设计同样需要对外来文化的吸收再运用，两者之间的有效融合并不存在矛盾，而更多地是需要设计师依据自己的个人特色、依据项目的特点，用现代的手法赋予设计概念的升华与提炼，更好的处理不同文化间的关系。

对话主题二：国际化和都市化与当代新地域主义的碰撞

新地域主义是指建筑上吸收本地的，民族的或民俗的风格，使现代建筑中体现出地方的特定风格。作为一种富有当代性的创作倾向或流派，它其实是来源于传统的地方主义或乡土主义，是建筑中的一种方言或者说是民间风格。新地域主义与国际化和都市化的碰撞是当代建筑与室内设计中最值得探讨的文化大主题。

主持人： 上海元柏建筑设计事务所总经理史迪威

胡海涛：中国设计经历三个重要的发展时期，这个过程直接影响了当前中国城市设计的呈现趋势，未来城市自我更新的过程需要明确分析“从城市内部”和“农村包围城市”的特性，以何种形式更新至关重要。

陈万里：国际主义和地方主义是一个实际性话题和难题，他以香港回归前后的城市建筑面貌作为例子，阐述了城市发展规划对于尊重自然的重要性。同时强调，未来地方主义应该着重思考区域的气候问题。

陈飞杰：中国当代设计缺少了对过去生活方式的延伸，他以古村改造为题表达对优秀传统文化继承的重要性，而这也是设计师之于社会的重要责任。

万浮尘：当前中国设计需要变革的问题，反应了设计师需要提高自信心，提高对传统文化的认知和认可。

吴文粒：中西文化的交流，中西方设计的跨地域、跨文化发展会形成未来新的合作方式。中西方之间存在理念相同而形式不同，因此，设计师应该勇于开创合作形式，为设计出力。

邵唯晏：第二次世界大战及互联网的出现直接导致了两次全球样式席卷，两者之间的不同在于首次全球样式席卷表现为全球在地化，第二次表现为在地全球化，而在地全球化造就了地域特色(地方主义)的彰显和发展。同时，他呼吁对农村建设的关注。

宋亚东：中国城市建筑样貌受到政府、开发商等多方面定义的影响，地方主义需要一种情怀，未来仍需设计师在设计中对完善地域文化的表现。

史迪威总结了，未来的发展需要都市与乡村的碰撞,近些年来，设计师将目光投入乡村，从不同层面助力中国农村的建设和美化，同时也更加注重城市规划与旧改中所应保留的文化印记，这是未来中国设计呈现本土特色同时符合现代审美的重要趋势。

从小组讨论到高峰论坛，2016第三届G10设计师峰会承前启后，再造高潮。它集设计师多领域、全方面的优势直击设计行业发展症结，为未来的可持续性发展群策群力，以智慧碰撞开创行业变革的新思路。

关于 G10设计师峰会

G10设计师峰会，由Idea-Tops艾特奖组委会倡导并发起，定位每年一届，于国际空间设计大奖——艾特奖颁奖盛典期间举行。G10(英文GROUP 10)，是十个研讨小组的简称。为达到深度探讨交流之目的，每届G10设计师峰会限邀100位不同地区、不同文化背景且极具代表性的设计师参与，并由业界极具影响力的设计师担纲峰会主席及主持人。峰会主题则由组委会结合当下世界设计业的发展格局、现状、问题及趋势，进行广泛征集并最终筛选确定。G10设计师峰会旨在为每一位参会设计师提供一个平等的发声机会、思想碰撞以及交流合作的平台，以此引领设计业的发展，推动世界设计产业的共同进步。

国际空间设计大奖——IDEA-TOPS艾特奖，是当今中国最具影响力的建筑与室内设计奖项，也是中国境内国际化程度最高的专业设计大奖，不仅吸引了来自英国、美国、、、、、、、、、等三十多个国家和地区的建筑师、设计师参赛，更让一批真正有思想有潜力的设计师/设计机构迅速成长。艾特奖不受商业及地域性的影响，以国际视野、最高的评审标准、严格的评审程序，确保奖项的权威。越来越多国际知名设计师将获得艾特奖作为职业生涯的顶级荣誉，在中国，超过2/3的知名房地产开发商将艾特奖获得者锁定为首选合作伙伴。在欧美、亚太地区，艾特奖正逐步成为设计师圈子中的热门话题。

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2016年9月4日讯，从眉毛的形状到口红的颜色，都要和青山绿水的秀丽风光相融合；妆容像水墨画一样清新雅致；造型传递出西湖的静谧之美和中国文化的境界之美……2016年9月，在G20世界经济组织高峰论坛交响音乐会的彩排现场，造型团队正在紧张地忙碌着。在这场近年来中国面向世界最高规格的文艺演出中，演出人员的妆容、发型成为音乐会美丽中国的崭新传递者。

G20造型总设计师易茗先生

如何向几十位世界政要和全球主要经济体领导人呈现独有韵味的中国之美？G20大型文艺演出《最忆是杭州》造型总监易茗先生，揭秘如何打造柔美的“水上中国”。

此次峰会文艺演出形式为大型水上情景表演交响音乐会。为匹配此次峰会的高规格，音乐会特邀请张艺谋导演执导，在原有《印象西湖》的基础上，历经一年时间精心打造。充分体现“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同”的创作要求。

这场在湖光山色之间展开的实景音乐会，在易茗先生看来，就像是一位柔美、灵动的江南女子，向来宾款款诉说着一个个动人的故事。因此这台音乐会是柔美的，表演以安静的气氛和中国文化境界为主。体现在妆容上，总体风格要灵动剔透、阴柔秀美，不能看起来很粗笨。比如，眉形要柔和，不能化剑眉。眼影和纯色都要淡一些。

同时，这台音乐会的会场选在西湖的一片湖面上，并配以各种灯光，甚至湖边的树上都密布满天星星一样的星星灯。这种以天为背景、以水为舞台的演出并不多见，这样给造型团队带来新的课题。

很多人以为夜色之中的远距离大场面演出，演员妆容应该化得比较浓重，这样观众才能看清楚。但是恰恰相反。易茗先生介绍，这种夜色之中、水面之上的表演，会有很多波光粼粼的反射。加上音乐会使用各色各类灯光，那么，如果妆面太浓，反而会显得不干净、互相干扰，影响整体效果。而且，配合整体的柔美、灵动的风格，也要求妆面是淡雅的，不能是浓烈的。

整体把握住这个大的风格，再来进行不同节目的不同发挥。比如，整台音乐会共有9支交响曲，妆面的风格细分大概有5、6种。其中一首中国传统江南曲目《好一朵美丽的茉莉花》。在这个节目中，除了主要演员之外，伴舞演员身着传统旗袍，这样的曲风除了眉形、唇色柔和之外，在腮红上还使用了淡淡的桃红色，以加强演员们的娇俏之感。

此次音乐会的特点之一是山水之间的实景演出，而且为了营造在水中起舞的梦幻感觉，特别在水面以下三公分处设置了可以活动的舞台。水，既是音乐会表演的场地、空间，也是表演过程不可缺少的元素。比如“水上芭蕾”就是此次独创的表现形式。在其他不同节目中，也都涉及大量精彩的水上表演，有很多演员和水进行互动的动作环节，因此，演员的衣服、脸、头发都会经常被水浸湿。

另外，尽管已经进入九月，但是浙江温度仍然居高不下。加上演员表演时剧烈活动会大量出汗，因此，妆面、发型的防水防汗，成为造型团队除了风格之外、必须要解决的一个硬性问题。

易茗曾担任北京奥运会形象总设计，他的团队经验丰富，对特殊妆面颇有研究。据他介绍，从接到G20任务之后，造型们就都变身成为晚会的“小白鼠”，开始了拿自己当“试验品”的经历。

国内外市面上防水、防汗的产品层出不穷，数量多达几十种。但是很多化妆品往往夸大其词，其实效果并不理想。因此，造型师需要亲自在自己的脸上试妆，还要专门喷水测试，甚至和演员一起蹚水实验。卸妆之后再试下一个品牌，效果好的再留下，这种方式得出的结果才最真实。很多造型师因此皮肤过敏、红肿起包。就这样反反复复，最终挑出一套合格的化妆品，在高温、涉水的环境下，保证演员不脱妆、不花妆，保证演出顺利进行，保证前后风格一致。

此外，张艺谋导演对于视觉效果的要求极其严苛。有的节目演出造型需要统一的假发，然而市场上出售的头套发丝都是纤维居多、效果不够逼真。而且头围也不符合此次晚会演出演员的尺寸。因此，为了达到现场演出效果和镜头效果，化妆组采用纯手工定制真发头套，一针一针、一根一根地用真人头发专门钩织。每个发套需要一位专门的师傅钩织半个多月才能完成。最终，50多位化妆师熬夜奋战、历时2个月钩织出200个演员的真发全头套，满足了张艺谋导演的高标准要求。

由于此次峰会是今年中国最重要的主场外交活动，也将是近年来中方主办的级别最高、规模最大、影响最深远的一次国际峰会。因此，需要这台音乐会不但要达到国际一流标准，而且要展现不一样的新中国之美。

尽管此次演出植根于张艺谋导演原有的《印象西湖》剧目，但是晚会定位于交响音乐会，主要表达方式大为不同。演出将融汇多种表演形态，不但要对传统中国音乐进行交响化的全新编配，也会对世界经典曲目进行创造性的编排。包括“水上芭蕾”、“生命喷泉”等在内的节目，无论表演形态还是技术手段，都独具匠心。

因此，剧目、舞美、造型、灯光等等都精益求精、一再调整。易茗先生介绍，项目去年启动，易茗造型凭借多年实力得以中标，成为此次峰会唯一指定造型服务商。之后一年多来，大大小小的会议开了上百个。张艺谋导演一向极致追求唯美效果，为了实现最好的妆容，几乎每个剧目的妆面造型都要调整在二三十个回合以上，造型团队几乎是连轴转。

为这次G20晚会，易茗造型专门组织了数百位优秀的明星御用造型师团队。这些造型师常年为一线影视时尚明星造型，经验丰富、技术一流。但是，这次音乐会演员达数千人，剧目表现手法又反复调整，这数百位造型师，怎么才能应对数千人的演出造型任务、做到有条不紊呢？

二十年的业内造型经历，使易茗团队应对大型影视、时尚活动的经验十分老到。他们在峰会现场甚至完整的项目组，配备统筹、协调等各环节专业人士，将数百名造型师按照剧目不同演出顺序，以及不同人员数量和内容要求，制定严密的轮值计划，时间精确到每天每小时的安排。最终保障每个节目的演员上场演出时，都能做到三四个造型师盯一个演员，以确保随时修妆的需要。

易茗说，造型团队反复打磨，力图从细节和质感入手，全力保障这台晚会成为高规格、世界一流水准的演出。在他看来，这不仅仅是一次演出。

“形象是第一张名片。”这是易茗多年前提出的一个口号。他认为，形象是无声的名片。新时代国力的崛起，已使中国以往的形象大大改善。从北京奥运会开始到现在，中国的形象不再只是一个掩藏在神秘面纱之下、羞涩微笑的女人，早已变成落落大方、笑对世界的自信女人。随着时代的发展，中国需要面向全球展现更多丰富的侧面和崭新的形象。

“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同”。 杭州是一个拥有丰富历史传承的城市，西湖更是充满人文元素的景点。易茗觉得，峰会举办地，以及这台大型水上情景表演交响音乐会，都打造出一个“灵动、柔美”的“水上中国”形象。这不仅是一个自信、活力的当代女性形象，也是一个别具风情、娇柔俏丽的女人形象。这种形象传递出中国多样、丰富的文化层面。

易茗，愿和他的团队，一起致力于打造中国的新形象。

毕业于中央戏剧学院 中国造型大师、设计大师，著名时评人 易茗造型创始人 易茗造型艺术学校艺术总监 北京电影学院客座教授 清华、人大EMBA管理学院客座教授 中国十大时尚人物 G20杭州峰会造型总设计师 2008北京奥运会形象总设计师 2010年获得“亚洲最时尚造型师”称号

由北京奥运会形象总设计师、中国著名造型大师易茗先生创建于1998年，中国最大、最专业的的影视、时尚造型设计机构，中国形象文化的倡导者和引领者。 旗下拥有500多名国内优秀造型设计师，和中国最大、最专业的造型培训学校，为国内各大影视制作公司、电视台、政府及明星、艺人等提供化妆造型、形象设计、服装设计等提供全方位的造型服务。

被媒体评为改变中国人的时尚生活习惯的示范机构，2008北京奥运会独家官方唯一指定造型单位，DIOR、GUCCI、ARMANI等国际品牌的长期合作伙伴，在行业内创造了独特的美学概念与无数经典案例。易茗造型经过十几年的发展，已打通造型时尚业的生态链，并在未来致力于造型时尚造型产业链的建设。

来源：北京晚报 北晚新视觉网