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留洋学艺,不只是学艺术而已 热门国家特色如何?
　　艺术留学，旧称“留洋学艺”，近年来成为越来越多中国学生另辟蹊径的一种留学形式。然而，很多中国学生选择艺术留学时，对海外艺术院校和专业的了解并不全面和理性。为此，本版组织稿件对当前全球艺术留学的现状、趋势进行解读，并为中国学生艺术留学提供参考。
　　近年来，随着越来越多考生赶搭“低分入大学”的艺术班车，艺术类高考竞争越来越激烈。面对如此严峻的形势，不少家长和孩子开始选择出国学艺术。非传统的“艺术类专业”逐渐摆脱冷门地位并慢慢热起来，成为留学市场“新贵”。
　　哪些国家为艺术留学热门之选
　　相比国内艺术考生“考前市场很饱满，考后就业很骨感”的现状，国际艺术教育更占优势。国外“艺考”没有层层面试选拔，多数学校更重视学生的专业作品，对于中国艺术生来说，申请成功的几率较大，竞争压力比国内小许多。而纵观整个艺术史，国际艺术的风向标一直以西方艺术为主，积淀了众多艺术名校和世界级大师资源，加上轻松的艺术环境和多元的文化背景，国外艺术教育环境确实受欢迎。
　　特别是，国内2014年的艺考改革，除了取消部分校考考点，还对考生的文化录取线做出了新规定。国内艺校的门槛越来越高，美术类考生的文化课控制录取分数线大幅提升，其他艺术门类考生的文化课成绩也有相应提高。
　　与此同时，国内高端艺术人才有很大的缺口。为此，出国留学成为艺考生追求梦想的另一条道路。美行思远集团首席运营官罗莉表示，学生们申请的国家和地区主要有欧洲、澳大利亚和美国，其中美国占有极大的比重。
　　热门留学国家艺术招生特色如何
　　目前，全球热门留学国家艺术生招生特色如下：
　　作为创意大国，美国是世界上艺术产业最发达的国家。美国的艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。目前，美国艺术类院校主要看重学生的艺术修养，即拿作品说话。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1。美国艺术类专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻。哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。总之，美国艺术类院校注重创新，留学费用很高，留学门槛也较高。
　　一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国艺术类专业的学习重点不是如何注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识。在英国，学生除了主修专业，还可以选修其他专业，比如学绘画的学生可以选修印刷。英国艺术类院校一般要求雅思成绩在6.5分以上，本科平均学分达到80分以上。英国艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。一些公立艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。需要注意的是，学习艺术对于经济实力的要求更高。
　　法国共有56所属于法国文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的法国国家造型美术硕士文凭（DNAP/DNSEP）。目前，赴法留学学生有1/5以上选择艺术类专业。这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。
　　澳大利亚
　　澳大利亚有很多知名学府，如澳大利亚八大院校，这些学校的艺术类专业都非常著名，同时课程丰富，为同学们提供了多种选择。澳大利亚是一个移民国家，这使之成为一个多元化国家，多元文化加上绝美的风景，非常适合艺术创作。很多澳大利亚大学的设计专业非常强，如皇家墨尔本理工大学设计类专业学生可以选择的专业方向有平面设计、工业设计等。澳大利亚院校创意产业类专业方向有动漫、数字艺术及设计、交互视觉设计、影视形象制作、游戏设计等，该专业毕业生普遍工资较高。建筑类专业一直是澳大利亚的一大热门专业，无论是景观建筑设计还是建筑学，高薪且就业面广。
　　怎样成功申请艺术留学
　　在选择艺术留学国家和院校时，中国学生应该结合自己的兴趣和各个国家的特点和要求。不过，必须明白的是，国外艺术名校并不好申请。
　　对于出国留学申请者，申请材料各学校大同小异，主要是个人陈述、推荐信、简历、高中成绩单（大学）、申请表、申请费、语言成绩和作品集等。其中，作品集最为关键，一般占到院校录取考量的70%以上。优秀的作品集能够让学生脱颖而出，并获得高额奖学金。那么，该如何制作作品集呢？
　　第一，要有针对性。在确定好目标学校和专业之后，要尽量了解该院校所看重的技能及其风格、流派等，并结合自己的特点，“投其所好”制作作品集。
　　第二，注重多样性。作品集要展现的是一个完整的自己，因此作品集要体现出多样性。例如，服装设计类专业的学生，需要呈现2到3个系列的设计作品，展示自己不同的设计风格和创意来源，并附上一些自己擅长的其他艺术领域的作品，比如面料设计、雕塑和珠宝设计等。作品集最好能涵盖自己多方面的设计能力及技巧，例如素描、水彩、创意、色彩搭配、结构设计、软件应用等。
　　第三，创意是关键。设计的核心是创意，国外艺术院校想要录取的是具有创新意识、创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。创意是作品集的灵魂，不管是成衣风格、艺术风格，还是高定风格，都需要体现自己的创意能力。面试官会着重考查申请者的创造力和逻辑思维能力。
　　第四，体现设计过程。西方艺术教学更注重创作过程的完整性，从开始的构思、草图到作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，如果申请者能将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力。例如，申请服装设计专业的学生，需要呈现自己在灵感来源、市场调研、资料搜集、面料和色彩选择、版型图、效果图、制作或缝纫以及成衣展示等一系列过程中的想法。
　　第五，注意排版。在作品集的最开始，需要有一个吸引眼球的封面，并且第一页是简单且凸显自己个性的简历。在作品数量上，服装设计类专业需提供2到3个系列作品，重点展示一个系列就好，其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。整个作品集的文件不要太大，否则有可能被当成垃圾文件删掉。
　　一般来说，申请本科留学的作品集以展现基础技能为主，而申请研究生留学的作品集则注重体现个人风格。当然，具体到每个学校和课程，对作品集的要求也都各有不同。（作者单位：北京美行思远国际文化发展集团）
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共青团中央主办　共青团中央网络影视中心承办　版权所有：中国青年网阅读下面的文字，完成后面题。敦煌守护人陈小扁从公元4—14世纪，古人花了1000多年才开凿出南北长1680米的石窟群；从年，敦煌研究所花了70年才把中古时代的旺角再现于世人面前。王道士打开敦煌大门之后的40多年，敦煌就像一个巨大的旋涡，吸引着一批又一批人的到来。上虞人罗振玉，是中国最早从事敦煌学研究的学者；海宁人王国维，最早对敦煌俗文学作品进行研究；浙大教授姜亮夫，撰写了第一部系统介绍敦煌文献及艺术的著作；杭州人常书鸿放弃法国优越生活，回国担任敦煌文物研究所第一任所长。这批有识之士呼吁保护并致力于敦煌学的研究，形成了一门新兴学科——敦煌学。常书鸿早年留学法国里昂与巴黎，出于法兰西学院美术院院士、巴黎美术学院新古典主义画家保罗·阿尔伯特·劳朗斯门下。1935年，他在法国学习油画期间，无意在塞纳河畔的旧书摊上看到伯希和的“敦煌石窟图录”，为敦煌艺术的高度成就感到惊异。在常书鸿眼里，敦煌艺术，不仅反映了外来文化的影响和隋唐盛世的佛教美术以及当时的社会生活，还记录了中国历代的装饰图案、色彩运用和工艺技术。1936年，常书鸿从法国回到北平，在国立北平专科学校教书。“七七事变”发生后，他随学校一路南迁，辗转几个地方后，和妻子陈芝秀、女儿常沙娜安家在重庆。上世纪40年代，国民政府成立国立敦煌研究所，在好友梁思成的举荐下，常书鸿担任了筹委会副主任，在当年冬天先去兰州“招兵买马”，于次年2月奔赴敦煌，一行6人经历了1个月零4天的行程。初到敦煌时，石窟的惨象令常书鸿感到辛酸：许多洞窟已被曾住在里面烧火做饭的白俄军队熏成漆黑一片，一些珍贵壁画被华尔纳用胶布粘走，个别彩塑也被偷去；大多数洞窟的侧壁被王道士随意打穿，以便在窟间穿行；许多洞窟的前室都已坍塌；几乎全部栈道都已毁损，大多数洞窟无法登临。常书鸿与第一批成员只有十来人，常书鸿任所长，下设考古、总务两个组。很快地，来了第二批成员，他们完成了清理洞窟积沙、修筑保护围墙、测绘记录石窟全景（内景）、编排区位号码等工作。敦煌研究所的工作陆续展开之后，常书鸿回到重庆，把妻女也接过来。常沙娜回忆道：“1943年的秋天，我们开着卡车离开重庆，向兰州前进。母亲抱着两岁的弟弟嘉陵坐在副驾驶的位置，我就待在卡车后面，上方有个毡布的篷子。我没有觉得苦，只是好玩，沿途看到了以前从未见过的景色。母亲不习惯一路的颠簸和越走越寒凉的天气，父亲不断安抚着母亲的情绪。”常沙娜还提到，母亲笃信天主教，为了安抚她的情绪，常书鸿带她到教堂做祷告，又花心思让她改变之前在法国的生活方式，比如不再描眉化妆，把高跟鞋换成毡靴，原先款式时髦的旗袍也改换成朴素的棉袍。常沙娜还记得那时生活很艰苦，吃饭的筷子是河滩上折的红柳枝制成的，配一碗厚面片、一碗颗粒很大的盐，还有一碗醋，原因是“那里的水碱很大，倒在玻璃杯里都能留下一层白垢，每顿饭都要喝醋来中和”。1945年，常书鸿的妻子离开了他和两个孩子。所幸的是，1931年出生的常沙娜乖巧听话，她中断学业照料年幼的弟弟常嘉陵，同时协助父亲临摹壁画。如今80多岁的常沙娜清楚记得她在敦煌临摹壁画的情形：“太阳每天挂在天空有17个小时。那时的石窟都没有安装铝合金的保护门，壁画前也没有玻璃屏障，借助烈日在石壁上的反光，不用电灯也能看清壁画和塑像。白天我们会在洞窟里，尽量多地用笔在开本上勾勒出图案的线条，旁边标注出颜色，晚上在屋子里上色，在大多数的图案旁都完整绘制了身着此图案衣着的人像或神像。”1948年，常沙娜离开敦煌去美国波士顿美术博物院美术学院留学。这一年，常书鸿筹备“敦煌艺术展览”，常书鸿的好朋友梁思成和林徽因夫妇也来了。常沙娜记得，林徽因当时已经身患肺结核，但他们看了很久，“林徽因看到那些历代壁画的摹本很是兴奋”。1954年文化部专款为研究所购置了一台发电机，使得美术组在夜晚也可以工作。1959年，经过常书鸿带领工作人员的整理和保护，莫高窟呈现出新的面貌。1994年，常书鸿去世，他的骨灰就埋在黄土飞扬的莫高窟，他是敦煌的守护神。（节选自日《新周刊》） [相关链接] ①日道士王圆箓在清理今编第16窟的积沙时，偶然发现一个尘封千年，有近5万件文物的藏经洞。但是，敦煌藏经洞重现于世的40余年间，由于地域偏远加之没有专人细心看护与整理，使得大量敦煌文书、彩色绢画、彩塑造像等稀世文物流失于英、法、德、俄、日、美等国。目前仅有8697件藏于中国国家图书馆。②常沙娜：我国著名的艺术设计教育家和艺术设计家、教授、国家有突出贡献的专家。1951年初回国，先后在清华大学营建系、中央美术学院实用美术系、中央工艺美术学院染织美术设计系任教，有《敦煌历代服饰图案》及合编的《敦煌藻井图案》、《敦煌壁画集》、主编《常书鸿、吕斯白画集》、中国现代美术全集《织绣印染集》及《常沙娜花卉集》、《中国当代织染刺绣服饰全集》等著作。【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是A．敦煌珍贵文物虽多，但破损、流失较多。如今历经敦煌“守护人”的抢救与保护，敦煌艺术之美终于展现在世人面前，并经有识之士创造了敦煌学。B．敦煌艺术吸引了国内大批的文学艺术家，他们从不同领域对敦煌艺术品进行系统的研究，形成了敦煌学。C．常书鸿留学期间，在老师的书摊中看到了“敦煌石窟图录”，给他以强烈的震撼，回国后便经由他的好友推荐，直接招募成员奔赴敦煌进行研究。D．常书鸿的妻子最终离开了从事敦煌学研究的丈夫，也足以说明敦煌研究既面临着诸多的困难与挑战，又说明这里的研究更需要专业人士的加入。E．妻子离开常家后，常书鸿的女儿只能中断学业成为家中的支柱，这也说明常书鸿不仅要面对敦煌的困境，还要承受家庭的痛苦。 【小题2】为什么称常书鸿为敦煌守护人？请结合文本加以分析。【小题3】敦煌的守护人都曾面临过哪些困难？请结合文本分析。 【小题4】常沙娜也曾辍学在家照顾弟弟，而后来她却成为专家。请结合文本谈谈你是如何看待她的成长之路的。}