2016影视内容产业十大趋势预测
导语：内容为王，已经成为中国文化娱乐产业的共识。但是，仅仅了解当下的内容还不够，只有预见了未来，才能更好的把握当下。
回首2015年，中国的影视内容产业风起云涌，惊喜不断。电影票房轻松超过400亿，大量电视剧收视破2、综艺破5，点播数据也以亿级速度迅速扩张。内容为王，已经成为中国文化娱乐产业的共识。但是，仅仅了解当下的内容还不够，只有预见了未来，才能更好的把握当下。趋势一：一剧一星或将提前到来一剧两星，对于国内的各大电视台来说，无疑是2015年最具影响力的政策，旨在丰富电视台的内容，将明星虚高的片酬拉回合理区域，整顿电视剧市场，“去雷存精”。目前，马太效应在各个卫视之间已经越来越明显。排名靠前的卫视竞争越来越激烈，而二三线卫视要突围而出也必须要打造自己的特色。如此一来，无论是大卫视，还是小卫视，独播或许将成为卫视手中新的王牌。以卫视2016年Q1独播资源为例，独播趋势在来年更加明显趋势二：发展加速，网台联动更加娴熟网台联动已经提了好多年，但实质性的有标志性意义的行动却是在今年。由吴奇隆投资并主演的《蜀山战纪》在爱奇艺首播，并实行VIP看全集的策略，之后，于2016年初在安徽卫视播出。这一模式颠覆了之前电视台先播，网络视频跟播的旧模式。随着互联网发展的加速，视频网站已经逐渐发展为与卫视量级相当的媒体平台。在一剧一星不可逆转的大趋势下，各大卫视为了缓解资本压力，降低独播的风险，不得不向视频网站抛出橄榄枝。表面上看，这也许是无奈之举，实际上却是深思熟虑的共赢大计。即使是同一部剧，电视观众与视频网站的观众也存在很大差异，这既避免了观众的分流，又能事先在网络上预热，对于电视台来说，可谓一举两得。趋势三：周播剧成为战略重地2016年湖南卫视将继续推行两个周播剧场;浙江卫视周播剧场的名字是《奇妙剧场》，主打都市巧妙风;东方卫视已推行的《心跳80分》周播剧场，2016年将更名为《心动80分》继续推行;而江苏卫视的周播剧场暂时定在Q2、Q3，以古装为主。以上，可见，周播剧大势已成。而周播剧之所以能够成为趋势，有以下三方面原因。第一，卫视需要更多的内容与大剧相呼应，填补大剧与综艺之间的空白，打造自己的独特之处。第二，经过日剧，美剧，韩剧和网络自制剧等周播形式的培养，观众观看周播剧的习惯业已养成。第三，湖南卫视的周播剧《花千骨》创作了多项纪录。数据决定一切。周播剧先行者湖南卫视成绩亮眼五大卫视2016周播剧场编排趋势四：视频网站自制剧反向输出电视台将成为新常态经过2014年和2015年的蓬勃发展，网络自制剧已经得到了市场的广泛认可，视频网站也向业界证明了自己在内容的选择和制作方面的眼光和实力。在卫视方面，如上文所述，周播剧已经是大势所趋。但对于大多数卫视而言，他们暂时可能并没有足够的精力和时间来培养自己的制作团队，开发合适的周播项目。此时，从诞生之日起就自带周播属性的网络自制剧则成为了填补他们周播剧空缺的不二选择。从2016年各大视频网站的自制剧项目来看，自制剧反输卫视，进入周播剧场，不会是一时的短期现象，而是长期的态势。从下表中我们可以看出，2015年网络自制剧在原生平台的数据表现可谓非常强劲。2015网络自制剧&网站独播电视项目播放量TOP10对比2016自制反输情况：爱奇艺 东方卫视《我去上学啦2》类型：自制综艺播出时间：周二晚10点优酷 东方卫视《整容季》《暗黑者》类型：自制剧播出时间：周一晚10点播出平台：心动80分《国民美少女》类型：自制综艺 江苏卫视《九州天空城》《如果蜗牛有爱情》类型：自制剧播出时间：周三、四晚10点腾讯 江西卫视《西宫》类型：自制剧趋势五：一线卫视综艺编排攻防大战2015年各大一线卫视分别拿出了全新的重磅综艺，季播综艺带的拉长已成定势。为了更好的适应这一趋势，抢占更多的市场份额，田忌赛马式的节目编排将成为2016年一线卫视的重要内容策略。最先做出应对的是湖南卫视，他们已经将2015年采取的“5+2”编排模式调成为2016年的“4+3”，大举开辟周日晚间节目空间。在2016年湖南卫视周五、周六、周日三晚将会有16档季播节目和2档常态节目，节目数量比2015翻了一番。江苏则于周五推出强势季播综艺，周日采取大型季播项目叠播，周六播出常态《非诚勿扰》。浙江卫视“叠播”扩容，周六、周日均为两档季播叠播。东方卫视重点栏目发力周六、周日。尽管有些节目的具体形态还没有确定，但一线卫视的编排大战已不可避免。2016四大卫视综艺编排趋势六：电视综艺更加细分化季播综艺带的拉长和编排攻防愈战愈烈，这就要求各大卫视准备更多的高质量的综艺节目，但在有限的时间内，综艺的节目模式很难获得突破，开发新的模式也意味着更大的风险。为了满足编排需求，同时减小新节目扑街的风险，最稳妥的办法便是在现有综艺模式下，进行节目类型的细分。比如，选秀类节目，之前无论是素人还是明星选秀，节目形态全部是个人选秀，而进入2016年，团体选秀成为新的一脉。现在已知的团体选秀节目有湖南卫视的《夏日甜心》，江苏卫视的《青春纪念册》，浙江卫视的《蜜蜂少女队》，东方卫视的《国民美少女》等。另外，美食类节目也会出现明星美食，亲情美食，孝道美食等细分品类，体育类也有不少细分节目。随着综艺节目的需求量越来越大，综艺节目各类型的细分化将成为一个长远的趋势。趋势七：视频网站影剧联发，攻占大小荧幕近两年，文化娱乐产业最红火的两块市场一个是网络自制剧，一个是电影。虽然同属影视剧市场，两者却有着诸多不同，其中最大的一点不同便是无论网络自制剧的规模、影响力如何，其盈利总是有限，而有影响力的电影大多赚得盘满钵满。基于此，有影响力的自制剧走向大屏幕几乎是必然的选择。已经上映的《屌丝男士》大电影《煎饼侠》和即将上映的《万万没想到》大电影正是这一趋势的佐证。2016年，各大视频网站纷纷开启了自家旗下热门网剧大电影化的计划，影剧联发，攻占大小屏幕，已经成为了视频网站重要战略。趋势八：网综目标精准化，瞄准粉丝、宅腐文化视频网站自制剧已经在大IP大制作的道路上越走越远，电视剧的制作水准已有较大提升。但在综艺方面，无论是规模，还是制作，与各大卫视相比，都还存在很大的差距。在这样的背景之下，网络综艺必须走一条与卫视综艺拼明星拼制作不同的内容之路。其中，《奇葩说》《完美假期》都是极为成功的案例。《奇葩说》之所以能够成为一个现象级的网络综艺，最重要的一点特质是观众目标精准，投90后年轻人之所好。目标精准，瞄准粉丝，制作针对年轻人(90后甚至00后)，宅男与腐女的内容，也正是2016年网络综艺的急需的内容。2016年视频网站多档新项目精准面向年轻群体爱奇艺元气大学生简介：大学生竞技真人秀你是我的菜，就酱简介：90后美食相亲你学不学不学我学简介：鲜肉科学益智类综艺优酷暴走法条君简介：90后脱口秀腾讯视频约吧大明星简介：一场和偶像3个月的约会RUN快跑简介：OMG偶像疯狂在追我趋势九：大剧独播，综艺联播是视频网站的战略需求众所周知，2014年被誉为视频网站的“自制剧元年”;以此类推，2015年则可被称为视频网站的“VIP付费会员元年”。在2015年，各大视频网站无一例外全部推出了自己的会员看全集大剧。经过一年的尝试和发展，付费会员制度已经成为了视频网站的重要的变现手段。可以预见的是，在2016年势必将出现针对付费会员的新模式新玩法，也必将涌现出更多的像《蜀山战纪》这样会员可以在网上看全集，之后电视台再播出的合作。加之，如今视频网站的总体流量已趋于饱和，他们更关注的是用户粘合度。由此，我们大胆预测，为了更好的推行会员制度，在2016年，视频网站将更多的采取大剧独播策略。而在综艺方面，因为很难实现会员看全集，版权费用的暴涨，发展自己的综艺节目等诸多原因，视频网站将会更多的选择联播大综艺。趋势十：二线卫视与二线视频网站抱团取暖马太效应在卫视圈已经越来越明显。同样的趋势，也出现在视频网站的圈子里。如何在一线卫视和一线视频大综艺、大IP、大剧以及大自制的寡头垄断中生存下去，已经成为二三线卫视和二线视频网站共同面对的课题。单打独斗肯定不行，抱团取暖势在必行。实际上，两者的深度结盟也确实是资源的互补。如果想冲破一线卫视的寡头垄断，二三线卫视亟待打造品牌，吸引粉丝，塑造年轻形象，然而，许多卫视的核心观众人群偏老龄化，二线视频网站比较能吸引年轻人。另一方面，二线视频网站缺少的制作能力和经验也正好是二三线卫视所擅长的。两者取长补短，强势互补，虽然说如此一来就能够对抗一线卫视和一线视频网站还为时过早，但至少能够打造出属于他们自己的风格和品牌。在这条抱团取暖的路上，深圳卫视和，以及响巢看看已经走在了前列。在2016年，深圳卫视将和搜狐视频独家合作《极速前进》第三季和《对口型大作战》;同时，深圳卫视还将与响巢看看合作《超级任务》等综艺节目。相信在不久的将来一定会有更多的二线卫视和二线视频加入到抱团取暖深度合作的行列。结语&更多的预测总体来说，2016年内容的大趋势就是：制作越来越精良，类型越来越丰富，形式越来越多样化，玩法越来越灵活。内容之所有今天的蓬勃发展，根本上离不开屏幕的多样性，在此，不得不重点强调一下一块特殊的屏幕，因为这块屏幕很可能会迎来内容的大爆发。这块屏幕就是互联网电视。互联网电视内容大爆发的可能性主要取决于两方面原因。一方面是市场占有率，据不完整统计，全国智能电视累计保有量已达8580万，OTT盒子累计保有量达5210万，智能电视当年激活率为82%，智能电视日活跃用户数为2700万+。另一方面是内容原因，互联网电视的内容，主要来自三个维度：传统电视节目，视频网站，大电影。三个维度的内容都处于质与量的双重增长期。当市场占有率越来越高，使用互联网电视的用户越来越多，对内容的需求也就越来越大，政策方面越来越清晰明确，内容的爆炸式发展是必然结果。综合传统电视和互联网的属性，在互联网电视上，将有三方面的内容会最受欢迎，分别是，电影、动画及亲子教育和在线直播，包括体育直播。作为传统电视与互联网的终端收口，互联网电视堪称是内容的新风口。
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今年票房负增长，对于今年中国电影市场增速放缓让许多人忧心忡忡，很多人不明真相，也有些人哗众取宠，中国电影市场仍有巨大的潜力，尊重规律，让电影创作流程回归正常。
　　今年票房负增长，对于今年中国电影市场增速放缓让许多人忧心忡忡，很多人不明真相，也有些人哗众取宠，中国电影市场仍有巨大的潜力，尊重规律，让电影创作流程回归正常。　　经过了2015年的爆发式增长后，中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。特别是今年国庆档票房与上年同期相比呈现负增长，认为中国电影市场出现拐点的声音此起彼伏。近日，第二届中国电影新力量论坛在第十三届长春电影节期间举行。数十位来自电影行业一线的导演、编剧、制片人、出品人表示，中国电影已经发展到必须通过质量提升来实现产业升级的阶段。　　拐点论不足信，中国电影市场仍有巨大潜力　　“大家都在谈论票房拐点、滑坡的时候，很多人不明真相，也有一些人是哗众取宠。”光线传媒总裁王长田说，“就数字来看，月总票房虽然较去年同期增速放缓，但仍处于增长状态。增长之所以放缓，与今年电影公司票补减少、互联网对影院观众形成分流等因素都有很大关系。”　　中国电影股份有限公司董事长喇培康同样认为，中国电影市场增幅放缓就意味着出现拐点的说法是严重误判。“拐点并不存在，因为中国电影发展的动力依然很强劲。”他认为，中国电影发展的根本动力来自公众对观影的刚性需求。　　国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森指出，中国电影市场的增长状态不能简单以单一指标来衡量。　　“第一，电影市场的规模仍在扩大，增速也远远高于北美、欧洲等地区;第二，2016年全国观影人次增速高于票房增速，较去年同期增长12.3%;第三，全国影院建设仍发展迅速，截至目前已近3.8万块银幕;第四，仍然有优秀作品不断涌现。”张宏森认为，去年可以说是中国电影市场发展的峰值，而任何一个行业的发展都是波浪式的，用峰值的标准来衡量每一年、每个月的发展水平并不科学。　　对于电影市场的发展和变化，电影创作者体会最深。去年10月，导演贾樟柯制作的电影《山河故人》，最终获得3200多万元的国内票房，与他2006年的影片票房相比，这个数字是当时的10倍。“数字对我来说意味着观众的选择。”贾樟柯说，“我发现观众的艺术视野、鉴赏能力和中国电影市场一样处在提升的阶段。反过来说，正因为观众能够欣赏到全世界的优秀影片，所以他们对中国电影的质量提升有更迫切的期待。”　　事实上，近年来中国电影市场的容积率越来越高。据不完全统计，2015年进入全国城市主流院线放映的国产影片达368部，而今年将有望突破400部。业内人士认为，日益扩大的电影市场为创作提供了巨大空间，也为观众的成长、市场的细分提供了机会。尤其是过去十几年培育起来的观众已经趋于成熟，他们有较高的观影黏度，对电影质量的期待也越来越高，这都为中国电影的发展提供了新的机遇。　　理性对待资本，学会在共赢中坚守质量　　过去几年，资本是人们提起中国电影行业时的热词。从2003年中国电影产业化改革开始，电影行业对社会资本逐渐放开，资本在行业中的活跃度越来越高。如今，中国电影人到处“化缘”却处处碰壁的境况已经大为改善。　　“我们今天能够聚焦电影质量，得益于这些年来电影行业的进步，尤其在资本充裕、市场活跃的情况下，我们再来谈论电影，心态已经与多年前不一样。”华谊兄弟传媒副董事长王中磊说，“可以说正是在资本的帮助下，我们才具有了聚焦电影质量的前提，否则中国的电影行业还停滞于如何生存下去的阶段。”　　但一些乱象也确实与资本涌入有关，当电影与金融对接，凌驾于创作之上的金融游戏对电影行业构成了一定干扰。最明显的，就是一些投资者对经济利益的疯狂追求，导致一系列利用金融杠杆实现收益并操纵票房造假的情况发生。如何在开放的市场中理性对待资本，就成为这个阶段迫切需要解决的问题。　　“大家往往说这几年资本的疯狂涌入是造成这些乱象的原因，实际上，当前电影市场出现的一些问题，最重要的原因是产业化时间不长，发展水平远未成熟，很多人往往直接把票房当作唯一标准。但这种现象是阶段性的，随着产业的逐渐成熟，评价标准也会日益完善。”王中磊感慨道。　　“资本本身没有好坏，就看我们怎么运用。”编剧、导演蔡尚君说，“现在有各种各样的资本游戏规则和技巧，我们随时面临着资本的诱惑。但由此就拒绝资本并不是聪明的做法，相反，我们应该做的是在与资本的共赢中找到自主的力量，坚持电影创作中对艺术质量的追求。”　　尊重规律，让电影创作流程回归正常　　关注电影质量，是本届中国电影新力量论坛的核心。事实上，中国电影发展到今天，也确实到了通过质量提升实现产业升级的关键时期。　　“中国电影发展到这个阶段，我们应该有一个共识——不论拍摄什么类型、什么题材的电影，都应该尊重电影的创作规律，按艺术标准进行创作，这是中国电影的安身立命之本。”贾樟柯说，这意味着大到宏观建构、小到细节工艺，都应该让电影创作流程回归正常。　　《烈日灼心》《追凶者也》的导演曹保平也指出，很多国产电影根本达不到拍摄标准，“我们说要提高电影的质量，但如果门槛不够高、标准太低，一些质量不过关的电影就会进入市场，甚至造成劣币驱逐良币。”　　《寻龙诀》的导演乌尔善认为，应多花一些时间创作，多花一些时间进行拍摄前的准备，多花一些时间去试错。“好质量是需要时间打造的。《寻龙诀》开机前的准备时间是10个月，拍摄只用了四个半月。前期准备期间，我们画了200张概念设计图，完成了超过60分钟的动画预览，把所有制作要求非常准确地给各个部门，这不仅很好地控制了预算，也实现了很高的完成度。”　　在提高电影质量的过程中，电影评价标准和评论体系的作用尤为重要。而目前，这恰恰也是中国电影行业中的短板。从2015年春节开始，中国电影艺术研究中心与艺恩咨询共同开展了中国电影观众满意度调查。据中国电影艺术研究中心主任孙向辉介绍，该调查覆盖了一、二、三、四线城市，包括观赏性指数、思想性指数、传播度指数3个核心指标。调查显示，2016年度观众对国产影片的满意度在上升，年度满意度较去年提升0.5分。　　张宏森表示，随着互联网技术的发展，影院观众被分流，“改变”已经是中国电影和世界电影共同面临的课题。中国电影必须通过提升质量和科技含量，提供有别于手机、平板电脑、电视等终端的观众体验，重建大银幕的优势，中国电影已经到了革故鼎新的时代。
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　　【PConline 杂谈】今年的电影行业可以说得到了长足发展，一部新片被伴以3D/IMAX/IMAX 3D多个版本上映，似乎也成为了当下业内的一种标配。除此之外，影片在选题以及艺术表现形式上，也更为多元化。面对电影行业如此快速而又巨大的发展空间，不禁令我们大胆猜想，十年后的电影行业将会怎样。八个趋势看点 道破未来10年电影行业发展受众或更多的选择在家观影　　不可否认，大众的观影习惯正在悄然改变。生活节奏不断提速的今天，令很多人奔于工作而无瑕去影院好好观看一场电影，以致在影片选择上更加理性，过去我们看的是个热闹，现在从题材、画面、情节架构，再到特效，通通被纳入评判一部影片的综合考量因素。另一方面，随着生活水平、收入的提高，以家庭为单位购买一台家庭投影设备，或是更专业价格更昂贵的家庭影院，将不再遥不可及，也将促使越来越多的人选择在家观影。　　在电影诞生120年后的今天，从最初的电影院单一观影平台，到现在电视、投影机、家庭影院、平板电脑等多个平台，可播放电影的终端设备层出不穷。当然，若要观看3D/IMAX这类对屏幕以及放映器材都有较高要求的特殊影片时，人们仍然愿意选择到更专业的电影院所带来的视听盛宴，只不过距离会成为我们选择影院时，一个重要的考虑因素，以节约时间成本。工作方式向电视制作业看齐　　如果你仔细留意过近些年上映的好莱坞影片，就会发现其中存在了一个共性，那就是有着像电视剧一样的续集，第一部卖座，接连第二部、第三部、前传就会接连上映，形成一个系列故事。据悉，在2015年即将上映的电影名单中，诸如《阿凡达2》、《加勒比海盗5》、《复仇者联盟2》、《星球大战7》、《碟中谍5》、《终结者5》等那些曾经叫好又叫座的影片，纷纷在册。　　也就是说，未来电影需要更强的后续动力，人们对自己喜欢的影片总期望能有后续故事，并且喜欢那些高制作成本的电影，而这恰恰是传统电影所无法满足的。对此，电影的版权商可将自己持有的经营权下放至工作室去代理，让受众或以付费的方式，根据自己的时间，选择性的持续观看这些影片的续集，这在未来或许成为一种全新的发展方向。故事更趋于全球化　　2013年一年，美国国内票房达到109亿美元，相较于四年前票房只增长了3亿美元，出奇的是海外票房却一路飙升，从2009年的88亿美元增长至2013年的250亿美元，占总票房的70%！市场决定电影走向，海外如此高的票房使得制片方在开拍前，考虑的先是该片在全球范围内是否会卖座，这就要求电影在题材上，能够突破因地域不同而产生的文化差异以及语言差异，最终找到能让受众产生情感共鸣的关键点。&了解更多投影设备资讯，想分享想吐槽，登陆我们的论坛：&
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日前，国家新闻出版广电总局电影局发起并举办了“聚焦创作质量，赢得电影未来”系列座谈会之出品人、制片人座谈会。电影局相关负责人与在京部分电影出品人、制片人齐聚一堂，从投资出品角度探讨在市场变化中如何组建团队、打磨作品、讲好故事、建立规范，创作出更多观众满意的国产影片。对中国电影发展前景有信心“截止到9月13日，电影票房较去年同期增长了约32亿元，虽然增速放缓，但依然在增长，只是在前进的道路上并不那么一帆风顺。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森开门见山地说。2012年以来，中国电影用了几年时间，以时间换取发展空间，博得更大的市场份额，赢得更多观众对国产电影的信赖度。面对从超高速增长回归到高速增长的市场变化，电影产业的基本面依然向好，与世界其他国家和地区的市场相比，中国依然是全球电影市场增长的主引擎。对于今年电影市场出现的增长放缓现象，光线传媒有限公司总裁王长田认为，一些舆论对电影行业负面的评价有点过度夸大。原来大家确实都有点过度乐观，极度冒进的心态应该收一收，但是没有一些舆论所说的那么悲观。以暑期市场为例，去年猫眼评分9分及以上的影片共12部，今年4部；评分8到9分的影片，去年有23部，今年是45部；7到8分的影片，去年33部，今年20部；7分以下，去年39部，今年48部。也就是说，“今年的‘烂片’多了，‘爆款’少了，属于中坚力量的主体影片品质却是提升的”。对此，中国电影股份有限公司董事长喇培康也深以为然。“当前市场上升潜力还是有的，因为观众在、公司在、影院在。虽然资金有些外流的迹象，但是总体还都在，所以不存在‘拐点’。在增幅放缓的新形势下，电影创作作为产业的龙头，责任更大，包括题材、类型、艺术手法等更需要不断出新，以确保创作水平和制作质量。”珍惜品牌的信誉“理性地分析今年暑期档出现的种种现象，中国电影行业正处于一种调试状态。在一个快速发展变革的市场中，这样的调试是暂时的，也是必要的，可以给我们这些从业者一个提醒，让我们对未来的方向做出更加冷静的研判。”北京摩天轮影业总经理杜扬强调，作为一名制片人，自然是以开放的心态来拥抱资本，并且乐于与有实力和有诚意的投资者合作。但是，资本天然具有逐利的本性，如果没有足够的定力，从业者的心态很可能随之改变，而电影创作恰恰需要耐得住漫长寂寞的定力。当热钱退潮、市场回归理性之后，用心创作精品的电影人一定会得到应有的掌声和回报。嘉映影业有限公司董事长覃宏提出了一个“传统电影”的概念，即故事扎实、表演扎实、追求高品质的电影。“从今年电影市场的变化中我们发现，‘IP’+话题+明星，这种拼盘式电影逐渐为观众所抛弃，而扎实搞创作的传统电影越来越具有市场优势。”张宏森则认为，这种潜心创作的态度其实就是珍惜信用的结果。“每一部电影一开头出现的都是出品单位的LOGO。这个LOGO是品牌，更是尊严。如果电影出品人坚守信念、尊重品牌，就会自觉把影片的质量和水平放到应有的位置上，自觉把‘烂片’屏蔽在视野之外。当然，屏蔽‘烂片’，不意味着只顾盲从和迎合，放弃创新和突破。创新和突破对中国电影非常重要，是引领中国电影发展的‘牛鼻子’，是第一推动力。”“为什么今年电影市场鲜有‘爆款’？因为没有集中优势资源。在大量热钱涌入之下，项目越来越多，专业门槛越来越低，摄影助理当摄影师，摄影师变成新导演，人才紧缺分散，使创作举步维艰。”工夫影业总经理陶昆感慨道。据不完全统计，当前参与国产电影创作生产的文化类影视传媒公司已经突破2000个。喇培康对此进一步分析：“最近十几年电影产业持续快速发展，首先得益于我们把准入门槛降低了，谁都可以做电影，形成初步繁荣的局面。但这同时也带来一些负面影响，有些不专业的公司和人员进来，给专业的创作造成了一定干扰。所以我们当下的任务是要适当提高门槛，树立新的规则和标准，通过这些规则和标准，把非专业、不够标准甚至纯粹投机的资本和人员清除出去，沉淀下来的就都是专业的资本和人才，让专业的人做专业的事，‘爆款’才能不断涌现。”应对互联网和好莱坞的双重冲击“电影不是刚需，如果不好看观众可以选择不看，关键还是要有好产品。所以，要与互联网小屏幕以及好莱坞电影争夺观众，中国电影人必须明确树立电影的品质和标准，拼工业、拼制作，与网络电影、网络剧、网络视频形成差异，同时也与好莱坞大片形成差异。”阿里影业CEO张强提出了这样的建议。华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁也呼吁，集中优势资源、形成突破效应，打造高工业含量的国产大片、重头项目。“我们始终瞄准这样的目标，不计成本、精心打造，采用高规格的核心创作团队去做。另外，我们还要探索类型片的本土化，来更好地争夺娱乐消费资源、争夺观众的娱乐时间。相信通过市场无形的手，通过观众的投票，会逐渐让良币驱逐劣币，形成专业的、高标准的大银幕创作局面。”上海鸣涧影业公司董事长朱辉龙则看到了网络大电影和网络剧崛起背后对电影产业所形成的冲击。“网络大电影和网络剧不仅分流了一部分观众，也吸引了不少编剧、导演等专业人士。而人才的流失可能对电影产业的冲击更大。所以，如何留住人才，成为我们现在要加紧破解的难题。”建立完善制片人制度电影《长城》由我国的中影、乐视与美国的传奇影业、环球影业等联合出品。在拍摄过程中，导演张艺谋对规律和规则感触颇深：临时想改动已经制定好的台本，需要美国方面负责执行制片计划的传奇影业审批；每天剧组拍摄的所有片段要传回美国，只有经过董事会所委托的成员集体通过，才能算是结束当天的拍摄；所有的主创人员，包括主演、摄影、美术等都要通过严格的考核才能进组，并严格参照合同来工作。张宏森指出，美国公司对于项目执行管控的严谨和严格，体现了好莱坞先进的工业模式，值得我们学习借鉴。强调制片人制度，就是强调一个公司对电影项目的管理制度、工作机制和把控能力。这个制度是从项目研发开始，到资源配置、生产流程，再到宣传发行、放映等整个链条的规则体系。都说好莱坞有一些固有的教条主义方式，但正是这些规则和制度，保证了强大的生命力、竞争力和“电影帝国”的地位。当我们不能超越这些教条、超越这些刻板规律的时候，还是需要向规律和规则致敬的。“中国原来是导演中心制，现在变成了演员中心制，或者说是各种不同工种中心制，让我们专业的制片公司变得更难做。”大盛国际传媒集团总裁安晓芬说。陶昆也遇到了这样的问题：“我们现在还没有形成一个良好的市场循环，所以规则就像‘掰手腕’。今天面对一个年轻的导演或演员我可能赢了，但是面对更强的导演或演员，我就输了，这是一个动态博弈的过程。”要解决这一问题，安晓芬寄希望于市场调节：“随着时间流逝，相信通过市场的调节，会让浮躁、激进的心态缓和下来，电影回归艺术、市场回归理性，也会让专业的制片公司凸显出专业性。
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