谢谢 &a data-hash=&7bec2dee6cd01f0d363e6& href=&///people/7bec2dee6cd01f0d363e6& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@elio& data-hovercard=&p$b$7bec2dee6cd01f0d363e6&&@elio&/a&的邀请，作为一名在原图作者故乡学习舞台美术的研究生，来和大家分享一下，如何快速分辨文艺复兴时期的悲喜剧舞台(o??o?)
&br&&br&想要读懂两幅图的区别，最简单但也是最复杂的方法就是分析其&b&建筑风格&/b&和&b&功能性。&/b&&br&&br&在分析悲喜剧舞台布景的区别时，首先我们需要先知道原图作者是谁，只有了解创作者的创作习惯和历史背景后，才能够更深入清楚的知道作品的呈现方式。&br&&br&&h1&塞巴斯蒂亚诺·塞利奥（Sebastiano Serlio）&/h1&&br&意大利十五至十六世纪时期的建筑师及建筑理论学者，除此之外，还为文艺复兴时期的剧院舞台带来了一场伟大的革新。在此之前的戏剧舞台背景几乎都是二维平面，即使是伟大的舞美家巴尔达萨雷·佩鲁齐（&a href=&///?target=https%3A//it.wikipedia.org/wiki/Baldassarre_Peruzzi& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Baldassarre Peruzzi&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）也只是使用画布进行三维场景的绘制。但塞利奥实现了把平面上的三维效果通过透视法呈现在舞台上，至今仍为人们使用。&br&&br&题主所提供的图片源来自塞利奥根据&b&维特鲁威&/b&的建筑学手稿，即《建筑十书》中，关于悲剧、喜剧及牧歌剧的描述所创作的《透视法第二册》。&br&注释：维特鲁威是古罗马时期著名的建筑师与工程师，著有建筑学圣经《&a href=&///?target=https%3A//it.wikipedia.org/wiki/De_architectura& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&De architectura&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》。如果大家不是很清楚的话可以看下图。下图为达芬奇根据维特鲁威提出的关于人体完美比例问题的解答。&br&&br&&img src=&/v2-b08dbdda8a098cd27feaa_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&534& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/v2-b08dbdda8a098cd27feaa_r.jpg&&达芬奇笔下的维特鲁威人&br&&br&既然是建筑师，那么必然会使用很多自己所熟知的建筑方法来进行场景的在现，下面我们就来具体分析一下。&br&&br&&img src=&/v2-2789bad60e3d22f826ff3f4c7329e89d_b.jpg& data-rawwidth=&1100& data-rawheight=&980& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1100& data-original=&/v2-2789bad60e3d22f826ff3f4c7329e89d_r.jpg&&&img src=&/v2-2f2b2de21c91a7e12cd3cff426dadce9_b.jpg& data-rawwidth=&1100& data-rawheight=&980& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1100& data-original=&/v2-2f2b2de21c91a7e12cd3cff426dadce9_r.jpg&&悲剧舞台&br&&br&在悲剧场景中，呈现出的是典型的罗马建筑风格。为什么这么说，我们仔细观察一下会发现，在此场景中出现了柱廊、凯旋门、人物雕塑、方尖碑这些明显与国会、战争、罗马皇帝、埃及战利品相关的元素，也就意味着在此发生的大部分事件都会与皇室、战争相联系。在我们目前所了解的文艺复兴之前的戏剧作品中，悲剧也往往与此有关。&br&&br&&img src=&/v2-a88776eaf1ea38bfc809decd_b.jpg& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&702& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&/v2-a88776eaf1ea38bfc809decd_r.jpg&&&img src=&/v2-6a2d815d671b27e4a6f6d_b.jpg& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&702& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&/v2-6a2d815d671b27e4a6f6d_r.jpg&&喜剧舞台&br&&br&喜剧场景则恰恰相反，呈现出哥特式及晚期中世纪风格。在此场景中使用了中世纪塔楼教堂，带大晾台与简单晾廊的建筑。我们仔细查看左侧第三座楼房下面的店铺，根据长期在意大利生活的经验，应该是一家售卖火腿的店铺。这些充满生活韵味的元素中，无一不在暗示一个中产阶级社区的形象，而描绘中产阶级人物风流韵事，则是大多数喜剧最常喜欢用的题材。&br&&br&不管是对于舞台美术还是对于戏剧史来讲，想要真正深入的了解西方戏剧的发展与演变，建筑史、绘画史、以及服装史一定是要有所了解，毕竟戏剧是一门揉合了多种元素的综合艺术形式。&br&&br&嗯，以上就是悲喜剧舞台的一些历史分析，希望对喜欢戏剧史的朋友们有所帮助。如果还有其他问题，我们再讨论吧。(●'?'●)?? &br&&br&---------------------------------------&br&和艺术史的朋友一起办的专业艺术类微信公众号，不玩搞笑，只为严谨做艺术。&br&&br&“几册”艺术公众号，拼尽全力带大家了解艺术，读懂美术馆，并奉上一切关于美的东西。为艺术爱好者创造一个理想的阅读空间。除了读懂艺术，我们还会引领大家创作自己的艺术作品，并不定期奉上许多免费下载的艺术类书籍和资料，更有名画高清大图免费送给大家。&br&二维码不让放了，麻烦大家手动来关注哈(●'?'●)??
&br&&img src=&/v2-5d5b61ffae6387b_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&
谢谢 的邀请，作为一名在原图作者故乡学习舞台美术的研究生，来和大家分享一下，如何快速分辨文艺复兴时期的悲喜剧舞台(o??o?) ?? 想要读懂两幅图的区别，最简单但也是最复杂的方法就是分析其建筑风格和功能性。 在分析悲喜剧舞…
&p&想说的话太多不知道该从何谈起，想表达自己汹涌的咆哮的爱意，可是又觉得如果不先说崽崽的舞台细节，又怎对得起他的心血。&/p&&p&&br&&/p&&p&舞台惊艳到我的地方有太多了，最最最最惊艳的绝对是全息纱幕投影！纱幕投影就是BOSS开场出来有一个竖直的非弧面的铁纱，还有PEACH的那个弧面铁纱。&/p&&blockquote&纱幕，一般不作为表演场馆的固定装置,是以薄质带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。它可以是极为纤细的铁丝网、钢丝网，也可以是不易被肉眼所见的细致纱布等。材质、颜色不同，也让它们在效果上有所区别。&br&纱幕凭借其透光性、轻薄性、色彩还原度高等特性，在多媒体舞美影像的创意呈现中可谓大展身手，不仅助力舞美影像营造虚拟逼真视觉景象，还拓展了舞台空间层次感，更增强了演出中演员与影像间的互动，为整场演出增添了不少色彩。&/blockquote&&p&看直播的兴迷也许感觉不太强烈，现场看的兴迷一定印象超级深刻，3D效果是不是超级棒！感觉老张身边的所有东西都是3D环绕着他在动，如果有拍全景的话效果绝对酷！这就是为什么华少特意提醒现场观众关掉所有灯光的原因啊！！&/p&&p&纱幕投影其实就是现阶段舞台难以真的达到真全息影像的一种替代品，但是现场效果效果已经十分逼真，在国内大部分演播舞台近几年几乎没用过，现在大型舞台剧用得比较多，但是大型舞台剧一般也只有一到两个非弧面的纱幕，现场的兴迷看到了一个非弧面和一个弧面啊啊！你们可绝对赚翻了啊！！┗|｀O′|┛ 嗷~~我也超级想到现场看啊啊啊啊&/p&&p&还有SHEEP的3D拟真表演！！！3D拟真表演+真人表演真的创意idea满分！&/p&&p&这一场的舞台的科技技术运用几乎就是未来舞台发展的蓝本了，这些几乎都是前人没有做过的东西，我是真的相信了老张能够带领中国的舞台发展壮大。&/p&&p&题外话，其实纱幕投影很久以前就有了，但是为什么这些年全息投影纱幕用得很少，现在的演播舞台的3D效果，都是后期数码化插入的，也就是说在看电视的你看起来是3D，但是现场的观众咩野都看不到，有了播放效果，却没有现场效果，包括春晚都是这样处理的。&/p&&p&&br&&/p&&p&我记得老张说过，如果要他设计舞台，他会怎么设计，他说当然是镭射灯啊。&/p&&p&现场的兴迷宝贝们，灯光是不是超级酷，酷到没朋友！老张给你们架了整整三圈镭射灯啊，这还不包括可移动的灯架！&/p&&p&三圈！！！&/p&&p&一般大型舞台也就一圈，老张这样的不算太大的舞台有的也就架一层镭射和侧面就够了，老张架了三圈......三圈......可移动灯架还有两个......&/p&&p&舞台很深，而且加上三圈镭射，加上全息纱幕投影，再加上3D拟真表演，舞台立体感已经是做到现阶段舞台的顶峰了，其中任何一个概念都已经能够刚下不少的演播舞台设计了。&/p&&p&&br&&/p&&p&这是老张对整个舞台大概念的把控，还有好多细节让这个舞台变得精致。&/p&&p&都听说了艺兴为了这个舞台排练了好几天，一个个镜头的看，现场的导播每一个走位都是设计的好的，完全没有错过point的，印象特别深刻的是一个小小的细节，SHEEP的导播的几个小摆动是跟着艺兴的动作踩着节奏走的，而且是跟MV一模一样的。&/p&&p&还有那个可爱的麦架，一般正常人都不会在意这些在舞台上小到一个麦架的装饰和几个镜头的摆动的细节，但正是这些细节在心上用力的开了一枪。&/p&&p&还记得15年生日会上那个设计感满满的小灯们，就是这些很小很小的细节让我觉得，&/p&&p&&b&张艺兴就是我能做什么我就做什么，哪怕它不是最高级的，但是我一定倾尽所有，给你我一切。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&--------未完待续 最近有点忙 完全是在挤时间写 谅解一下哦 爱你们&/p&&p&&/p&
想说的话太多不知道该从何谈起，想表达自己汹涌的咆哮的爱意，可是又觉得如果不先说崽崽的舞台细节，又怎对得起他的心血。 舞台惊艳到我的地方有太多了，最最最最惊艳的绝对是全息纱幕投影！纱幕投影就是BOSS开场出来有一个竖直的非弧面的铁纱，还有PEACH的…
很开心答案被推荐到了知乎日报，不过不知道为什么有些书名在那里被漏掉了。一本是&How Does the Show go on&，推荐的杂志是 & Chance&。&br&．．．．●○．．．．．．．．．．．●○．．．．．．．．．．．●○．．．．．．．&br&这个问题看到很久，觉得知乎里做舞美的人似乎不多，一直没有看到人来回答。首先这个问题很大，想了又想也不能确定是不是可以答的到位。舞台设计方面的书籍市面上比较少，对于大众来说也是个不太了解的行业。我当年考中戏的舞台设计是受一位老师的影响，现在在美国读的还是这个专业的研究生。从大一开始就做助理，大三自己设计了第一个小剧场，今年有幸和一位百老汇的导演合作在匹兹堡完成了人生第一个大戏，这些年的学习和设计的经验也许对你的问题会有点帮助吧。图片涉及到版权问题所以大部分用我自己的比较方便。&br&&br&
第一我想是对戏剧的热爱，一个好的舞台设计是在用视觉、空间帮助导演和演员“说话”。不能配合演员或者抢戏在我看来都不算一个好的设计。那么对于一个剧本投入感情就是至关重要的。如果剧本读不懂，对于作者，时代背景，现今复排的意义等等都没有办法理解，那么我想能够做出好设计的可能真心是微乎其微。面对繁杂的背景资料和国内欠缺dramatic的帮助的情况下，自己有足够的热情或者说责任感，去了解完成一部戏的设计所需要的知识，其实工程量是不小的。那么这个时候你是否喜欢这部戏，能否产生共鸣就很重要。我想热爱戏剧才能投入真实情感，不是只有演员有入不了戏出不不了戏的情况，我每做一个戏在那个时间段里情绪都会有很大变化。&br&&br&&img src=&/7db3b8ec77dfed8694c7_b.jpg& data-rawwidth=&1616& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1616& data-original=&/7db3b8ec77dfed8694c7_r.jpg&&去年做设计时的视觉方面资料，你看到了Research1 那就说明还有&a href=&tel:45678&/a&...&br&&br&
第二是沟通能力。舞台设计在舞台剧中是整个团队中和导演一样需要和各个部门沟通的人。要和导演沟通整部戏的大框架，要和服装、灯光一起完成设计，要和制作、画景、道具把一切模型变成真实，彩排中还好和导演、演员讨论景和道具的实用性问题。这期间的状况只有你想不到的，没有发生不了的。所以良好的沟通能力在这里至关重要。（这也是为什么那么多舞美成了系主任、院长、团长等等的原因吧～）&br&&br&
除了上述比较抽象的能力，我再说说创作时所需的功底问题。大部分舞台设计还是有一定的绘画能力的，并非是要像苏联的设计师一样各个都是油画好手，但是对于景物，建筑，色彩是还是要有一定表达能力。不过画成什么样是个人爱好和风格问题，可以是很写实也可能很抽象。设计图可能只是一片片颜色或者是各种杂志剪贴而成。只要能表达出想法，绘画，拼贴，PS都是手段而已。&img src=&/fb9fc33f8b_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/fb9fc33f8b_r.jpg&&《狮子王》的设计图、模型和制作过程。&br&&br&
除此之外舞台设计师都会有一定的模型制作能力，模型和绘画一样是一种辅助性的手段，不求精良但求达意。而且模型也是和导演沟通的最佳方式，很多导演并不像舞美一样具备看图说话，看二维想三维的能力。所以模型是和导演一起摆弄设计的主要工具，请带好纸、笔、剪刀，502。随时准备动手改造模型，不要心疼你的模型，久了就适应了.......虽然我现在还是有剪自己孩子的感觉吧.......&br&&img src=&/eabbd8da5a6a_b.jpg& data-rawwidth=&1202& data-rawheight=&2605& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1202& data-original=&/eabbd8da5a6a_r.jpg&&设计师Bob Crowley的工作照，请看背后的众多设计图和面前的模型们。&br&&br&&img src=&/7d176b47a0c29a761e0e487d18c7e912_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&1998& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/7d176b47a0c29a761e0e487d18c7e912_r.jpg&&我大二时候做的《野鸭》模型照片&br&&br&&img src=&/7ac036a1fef2c09f8c0bd_b.jpg& data-rawwidth=&1464& data-rawheight=&1090& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1464& data-original=&/7ac036a1fef2c09f8c0bd_r.jpg&&去年设计的《三姐妹》第一幕模型&br&&br&&img src=&/b2a3c611ddbaa027dfea87d_b.jpg& data-rawwidth=&1442& data-rawheight=&1090& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1442& data-original=&/b2a3c611ddbaa027dfea87d_r.jpg&&《三姐妹》第四幕模型&br&&br&好，设计定稿了，他现在毕竟还是个模型或者草图，要看你有没有能力把他放大到真实尺寸搬上舞台。这时CAD就起作用了（当然有人还是喜欢手绘制作图，我认为这个年代手绘的话已经不是制作图了，是艺术品）。如果在出图过程中你没有认真的查资料丰富细节，没有一遍一遍的跑工厂讨论技术问题并且监工（欧美的话基本不用监工），没有和绘景一起挑色、试方法。那么能够6、70%呈现你的设计就我认为已经算是万幸了，所以重任才刚刚开始。关于剧场制作图方面& Drafting for the Theatre&是本非常好的书。 在此期间一般排练已经开始，那么这个时候就要频繁的出现在排练现场，看看导演的诠释和演员对于景、道具的运用是不是可以激发你新的灵感，或者之前的设计有没有不合理的地方，一般这时是你最后能反悔的机会啦。&br&&br&上两张我画的制作图吧：&br&&img src=&/2ed8a912eda560bfb9a991c6dc90f3c3_b.jpg& data-rawwidth=&5400& data-rawheight=&3600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5400& data-original=&/2ed8a912eda560bfb9a991c6dc90f3c3_r.jpg&&《三姐妹》第一幕平面图&br&&img src=&/51ee99c8c19b_b.jpg& data-rawwidth=&5400& data-rawheight=&3600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5400& data-original=&/51ee99c8c19b_r.jpg&&《三姐妹》其中一面墙的制作图&br&&br&&img src=&/be6a8e5cb348feadf1ecab2a52791ae8_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/be6a8e5cb348feadf1ecab2a52791ae8_r.jpg&&&br&《三姐妹》画景ing&br&&br&&img src=&/4b4d3ab2e61_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/4b4d3ab2e61_r.jpg&&排练中&br&&br&如果上述完成都好那么装台就要开始了，这可能是激动人心的时刻也可能是你想找个地缝钻进去的时候。装台后对于舞台设计来说就是无限的琐事，你会发现景很多地方需要微调，道具也许和服装颜色不和，这里太空那里太满。导演和演员会有各式各样的要求，新想法甚至不满。如何艺术的换景也会是你和导演的大问题。直到开幕前一刻你都不会闲下来的。&br&&img src=&/c335f633a010a60ff2f4_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/c335f633a010a60ff2f4_r.jpg&&《三姐妹》装台，还好一直以来我的装台时刻都是激动人心~&br&&br&&img src=&/0fe183c35edb41b8d9c33e0_b.jpg& data-rawwidth=&1414& data-rawheight=&1058& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1414& data-original=&/0fe183c35edb41b8d9c33e0_r.jpg&&第一幕装台完成效果&br&&br&一切准备就绪那就等着Opening night、观众见面会和庆功酒会的完美时刻吧～上述是作为一个舞台设计基本的设计和实现过程，我也偶尔挑战挑战灯光和服装设计，不过这些和舞台设计还是有很大区别的。&br&&br&总体来说作为一个戏剧从业者，戏剧各种史各种理论是要读的，知乎有这类回答，看大家比较多推荐的是《演员的自我修养》和《空的空间》。比较影响我自己的还有& Brecht on Theatre& , &Devising Theatre& ，& Theatre and Performance Design&。章抗美老师翻译的《当代舞台设计》也是一本了解舞台美术著名设计师的佳作。如果你想了解一些制作过程可以看看&How Does the Show go on&。 各位大师们其实也都有自己的书，在亚马逊上一般都能买到。再推荐下&Chance&这本杂志, 基本上快一年才出一本，目前应该出了五本。是美国一群设计师自己搞的杂志。今年去布拉格PQ展还巧遇了杂志的总编辑，聊聊才发现是我导师的好朋友，就帮忙宣传宣传帅大叔的杂志吧。&br&&br&最后作为一个设计师要涉猎广泛，宗教、哲学、建筑、艺术、家具、广告、时事任何东西都可能成为灵感或者对日后的设计有所帮助。关注发生过和正在发生的一切才能更好的创造未来。&br&&br&希望对你有所帮助。
很开心答案被推荐到了知乎日报，不过不知道为什么有些书名在那里被漏掉了。一本是&How Does the Show go on&，推荐的杂志是 & Chance&。 ．．．．●○．．．．．．．．．．．●○．．．．．．．．．．．●○．．．．．．． 这个问题看到很久，觉得知乎里做…
泻药：）&br&不能说最美，但也是其中之一啦~推荐刘杏林老师的舞台美术设计作品。他是目前中国唯一获得“世界舞台设计大展金奖”的设计师，现为中央戏剧学院舞台美术系教授 。&br&&img src=&/f19fcc74bf5abddffebe600bf65e213d_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/f19fcc74bf5abddffebe600bf65e213d_r.jpg&&听过他讲舞美与园林的讲座，他讲他喜欢苏州园林的一步一景，窗与影的虚实变化与层次关系，然后通过舞台的调度与设置与灯光（影与色）用在舞美设计中，景不多，有留白，特别衬戏，有张力。很棒！推荐给大家：）&br&（图片侵删）&br&下图为《红楼梦》的舞美模型与调度解释（图中为 12 场）：&br&&img src=&/1a9c39df7c1bf67348f57_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/1a9c39df7c1bf67348f57_r.jpg&&以下为演出剧照：&br&&img src=&/78cbceabb2c_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&683& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/78cbceabb2c_r.jpg&&&img src=&/6ea4cc53b79efb7cb2805_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&371& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/6ea4cc53b79efb7cb2805_r.jpg&&&img src=&/efc343fd96f6e4f26f117d7c24a46710_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&683& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/efc343fd96f6e4f26f117d7c24a46710_r.jpg&&&img src=&/bc6c6734e9ecc8dc890b92_b.jpg& data-rawwidth=&1758& data-rawheight=&990& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1758& data-original=&/bc6c6734e9ecc8dc890b92_r.jpg&&&img src=&/efd17bffb0c32_b.jpg& data-rawwidth=&1674& data-rawheight=&969& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1674& data-original=&/efd17bffb0c32_r.jpg&&&img src=&/cc4a5ccf67d9d0273c4d_b.jpg& data-rawwidth=&639& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&639& data-original=&/cc4a5ccf67d9d0273c4d_r.jpg&&&img src=&/c9f8a598fb9c_b.jpg& data-rawwidth=&1692& data-rawheight=&1058& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1692& data-original=&/c9f8a598fb9c_r.jpg&&还有这些虚实结合的舞美设计：&br&《续琵琶》剧照：&br&&img src=&/ce31bcc94c180_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&356& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/ce31bcc94c180_r.jpg&&&img src=&/9af66f13fa167d2a97fc77_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&403& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/9af66f13fa167d2a97fc77_r.jpg&&《陆游与唐婉》剧照：&br&&img src=&/ef27d2a8dd24cfddb696b41edc4c54cb_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/ef27d2a8dd24cfddb696b41edc4c54cb_r.jpg&&&img src=&/07ff6dbcbae988_b.jpg& data-rawwidth=&1196& data-rawheight=&797& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1196& data-original=&/07ff6dbcbae988_r.jpg&&&img src=&/c4308900baa353f299eeb1_b.jpg& data-rawwidth=&1929& data-rawheight=&1142& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1929& data-original=&/c4308900baa353f299eeb1_r.jpg&&《二泉映月》剧照：&br&&img src=&/3c6a7be1ba270b0f48ac_b.jpg& data-rawwidth=&710& data-rawheight=&419& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&710& data-original=&/3c6a7be1ba270b0f48ac_r.jpg&&&br&以上，希望喜欢~~
泻药：） 不能说最美，但也是其中之一啦~推荐刘杏林老师的舞台美术设计作品。他是目前中国唯一获得“世界舞台设计大展金奖”的设计师，现为中央戏剧学院舞台美术系教授 。 听过他讲舞美与园林的讲座，他讲他喜欢苏州园林的一步一景，窗与影的虚实变化与层次…
&img data-rawheight=&2813& src=&/v2-f5e0b93bdc6f90c61780_b.jpg& data-rawwidth=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-f5e0b93bdc6f90c61780_r.jpg&&&p&最直白的例子大概就是《芳芳》中的经典桥段。影片中男主与女主住所中隔了一片一面是镜子一面是窗的隔断（法国人能把偷窥都拍得很浪漫……），我们可以把女主的房间看成是一个舞台，男主则是这里的观众，这样，这面特殊的隔断便可以&b&近似&/b&（对，近似）看作舞台布景中所讨论的第四面墙。&/p&&p&然而第四面墙的概念并非一直存在，而是布景体系与戏剧种类不断进步后才出现的讨论。&/p&&figure&&img data-rawheight=&2926& src=&/v2-ef34cedcefe463aeae9f4aa60231fd29_b.jpg& data-rawwidth=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2480& data-original=&/v2-ef34cedcefe463aeae9f4aa60231fd29_r.jpg&&&figcaption&舞台布景出现之前的舞台建筑发展过程。可以看到实际上古罗马之前，作为背景的舞台建筑实际上与表演活动及剧目实际关联不大，更多是作为建筑本身给观众一个视线尽端的收尾，以让观众关注表演者本身。&/figcaption&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&3214& src=&/v2-b5f7ca2252a95_b.jpg& data-rawwidth=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2480& data-original=&/v2-b5f7ca2252a95_r.jpg&&&figcaption&单点透视法出现之后，由于其制造幻觉的效果而用在了室内的舞台布景之中。而数学求透视的技术成熟后，侧幕从折片体系走向了侧片，而最前方的景片则自然演化成台口。出现景框台口，舞台走向封闭。&/figcaption&&/figure&&p&上方是简略版的18世纪前舞台发展历程。实际这里存在几个空间上的重要的问题：&/p&&p&&b&1.景框台口出现，舞台走向封闭，而台口界面如何表现成为第一个问题；&/b&&/p&&p&&b&2.尽管舞台整体很深，给人呈现的视觉效果更深，但实际上由于单点透视画法带来的形变与视角的固定，演员只能利用舞台的前半部分而无法与景片发生关系&/b&——若向后，一方面无法保证观众席全部看得到，另一方面看得到的观众会因为背景板透视画法越来越小的尺度和演员不大变化的尺度而困惑，布景效果削弱；&/p&&p&18世纪比比艾纳家族在布景中引进了成角透视，灭点消失于舞台两侧，舞台构图开始出现丰富多变的画面图示，正后方可以出现近景而且使得演员可以靠近后景活动，不至于破坏幻视效果，产生更大的空间调度。而演员在舞台上活动空间的增大，使之与侧幕发生剧情上的使用关系成为可能。&/p&&p&大概这时，狄德罗近似提出第四面墙的概念，指舞台台口的一层虚拟界面，但更多是哲学意义上的讨论，并未引起太大反响，因为当时还存在另一个重要问题，就是这些&b&早期剧目，要么是与神明或祭祀相关（希腊罗马）、要么就是英雄或历史剧情，所以绝大部分都是十分恢弘的场景，或纷繁复杂的街景&/b&，舞台台口墙的概念在这种场景中实际对表演者与观众影响都不大。&/p&&p&到18世纪末，舞台演出剧目的题材开始从帝王和英雄的事迹转移到资产阶级和普通人生活方面。舞台布景开始&b&由室外景转向室内景&/b&，由雄伟豪华的宫殿、府邸或城堡等转向客厅、房间、办公室等普通而富有生活气息的小景空间。布景不再是华丽的背景装饰，而是人物在其中生活的&b&真实&/b&场景，演员表演要深入到布景中，使布景不断立体化、生活化。18世纪末，一些布景设计中，侧片之间偶尔嵌入硬景片，或取消侧片，用铰链链接后可以从台口到台后连成一片，形成墙壁，出现了箱式布景（盒式布景）。有些在侧片之间加上门或窗的硬片，再加上其他附属五间，除了朝向台口的一面，整个表演区被围合起来，形成了更写实的房间。19世纪后，箱式背景在欧洲已非常普遍，但起初箱式布景离真正的写实还有一段距离，除了演员所需的道具（如桌椅）是立体的，多数道具和家具仍像侧片体系那样画在布景上，或画在锯处外形的平面景片上。到1870年代以后，箱式布景在绘制、迁换、样式和用光上不断得到完善，不论在现代剧还是历史剧的演出中都得到广泛应用。&/p&&p&所以至1887年自由剧院重新提出“第四面墙”的概念时，自然被大众所接受，原因在于：&/p&&p&1、舞台已完全封闭，台上不再有嘉宾观众（早期戏剧演员为赚钱可以让观众上台），台口大幕完全将观众与舞台隔离；&/p&&p&2、十九世纪舞台室内景箱式布景流行，台口自然处于第四面墙的位置；&/p&&p&3、&b&既然布景越来越真实，且表演者与布景之间联系越来越密切，那么，对于舞台空间来讲，台口的这个虚拟的立面如何理解则是顺理成章值得被讨论的问题——既是布景中的空间问题、也是表演中的观念问题。&/b&&/p&&p&如开头所说，第四面墙的概念使指，台口一圈相当于是观众看到的建筑剖面，墙被移走，但对于表演者来讲，他们仍应认为这里存在一堵墙。&/p&&p&空间问题在这里表现为，布景师是否真的也应该认为这里存在一堵墙壁，这直接关系到舞台如何布置如何使用的问题。比如很多舞台布景师为了表现舞台口这无形的墙壁而沿着幕线放置家具，让演员背向观众。斯坦尼斯拉夫斯基在《我的艺术生活》中提到：&/p&&blockquote&我们利用某些角落或一小块地方，利用摆在舞台前缘背向观众的家具来标志第四面墙，造成一种非同寻常的房间断面图。演员照理是面向观众的，我们却常常让他背对观众坐着——而且是在表演戏里最吸引人的时刻。&/blockquote&&p&而表演中的观念则表现在，受到第四面墙理论的影响，有些导演在排戏时，事先不让演员知道台口方向——演员不知道这个排练场将来哪一面墙会被拆掉。待排好戏搬上舞台，才知道台口位置，这样迫使演员不设计一些讨好观众的动作，而更多考虑人物动作和相互关系的合理性，表演更为自然与逼真。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjY0Mjc2MTA0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&芳芳跳舞 经典片段&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&所以回到文章开头所说的只能&b&近似&/b&看作第四面墙的问题。&/p&&p&近似的原因在于，在女主角度看这是一面镜子而非一面墙，所以她尽管表达了真实的自己，但跳舞时候会带有很强的方向性——即主要动作均对着镜子/男主方向。从这个意义上讲，女主自己是自己的观众，她无意中做的实际是讨好自己（或者说与观众交流）的动作。&/p&&p&所以，或许刚好相反，镜子在这里尽管作为墙存在却承担的是台口的功能。&/p&&p&可能芳芳是布莱希特体系的吧~&/p&&img data-rawheight=&552& src=&/v2-82d7eaf15f2003fbf0eb1f140a3278e8_b.jpg& data-rawwidth=&1022& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1022& data-original=&/v2-82d7eaf15f2003fbf0eb1f140a3278e8_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&参考文献 西方舞台设计史
最直白的例子大概就是《芳芳》中的经典桥段。影片中男主与女主住所中隔了一片一面是镜子一面是窗的隔断（法国人能把偷窥都拍得很浪漫……），我们可以把女主的房间看成是一个舞台，男主则是这里的观众，这样，这面特殊的隔断便可以近似（对，近似）看作舞台…
谢邀&br&&br&
首先想了解你所谓的“学校的老师教不出来什么东西”是什么程度，还有方便的话可以告知你是哪个学校的，也许能更好的判断你现在的状态。&br&&br&
下面回答你的问题——————&br&&br&&b&
1:必备知识：&/b&&br&&br&
基础的基础&br&&br&&b& 对舞台空间类型的了解（常识）&/b&&br&&br&&br&
镜框式舞台 、黑匣子或者其他小剧场舞台、演播厅、 体育馆、 体育场等基本的舞台类型。包括空间尺度、优缺点、适用于哪种类型的演出。&br&
强烈建议把镜框式舞台的种种结构细节吃透，否则干活儿的时候你一张嘴别人就会看不起你，不带你玩儿，更遑论其他。&br&&b&作为舞台设计师，玩儿不明白镜框式舞台——是耻辱中的耻辱！！&/b&&br&&br&&b&对戏剧史的了解&/b&&br&
包括古希腊悲剧、喜剧等一直到莎士比亚
到布莱希特
到斯坦尼，&br&
中国的戏曲传统-----最不济您的把昆曲和京剧好好了解一下吧
日本的能乐
百老汇+伦敦西区的音乐剧&br&&br&
受用无穷的&br&&br&
绘画史——多看看
以后玩儿设计风格的时候你会受益无穷&br&
建筑史——多看看还要多研究
这个简直是让你玩的空间高逼格的捷径&br&
工艺美术史——这个看多了会更爽
你会啥都知道
做啥都心里有底&br&&br&
最重要的&br&&br&
政治文化宗教哲学自然地理
先当两年愤青
有知识储备的愤青
保持旺盛的批判能力&br&&br&&br&&b& 2：技能：&/b&&br&
这个说起来就太多了&br&&br&&br&
端饭碗的手：&br&&br&
会的越多越好
3d ps 草图大师
。建议三维软件的最起码掌握3d+cad，平面软件最起码掌握ps。别跟我说你手绘牛逼，不会软件一开始你连助理都做不了。&br&&br&
做模型能力&br&
做草模型能力——这个单拎出来其实是因为这个太TM实用了，如果你能在十分钟之内用你眼前的白纸+铅笔or钢笔+借来的剪刀快速准确的把你想表达的东西搞出来，没有哪个导演会不爱你。&br&&br&
进阶能力：&br&&br&
沟通——往上面对制作人 导演
往下面对农民工 食堂大师傅
你自己想想沟通的事&br&&br&
表格——时间表
制作细节表
没有表就只能天天
去年买了个表 &br&&br&
空间掌控能力 —— 这个有点复杂了
以后有时间再说。&br&&br&&br&
先回答这些
其实还有很多可聊的
改日有时间了可以再沟通，最近项目多时间紧。
谢邀 首先想了解你所谓的“学校的老师教不出来什么东西”是什么程度，还有方便的话可以告知你是哪个学校的，也许能更好的判断你现在的状态。 下面回答你的问题——————
1:必备知识： a1 基础的基础
对舞台空间类型的了解（常识） 镜框式舞台 、黑匣子…
看个话剧就觉得自己高大上，可以装逼的话，这样的人多半是没见过啥世面的，也就只能在题主这样的人面前装一下。&br&&br&不懂真的不要随便给人定性为装逼，这样只能显得你自己很low逼。
看个话剧就觉得自己高大上，可以装逼的话，这样的人多半是没见过啥世面的，也就只能在题主这样的人面前装一下。 不懂真的不要随便给人定性为装逼，这样只能显得你自己很low逼。
&p&主要是坑钱，再就是坑质量。&/p&&p&服装、化装师从剧组拿了钱（包括助理的）后，不发给助理（大剧组会有多个助理），自己吞了。导致助理有怨气。&/p&&p&摄影、录音这些基本都不会坑人。&/p&&p&美术是负责场景和道具的，行业不太透明，一般人不懂，容易对制片人虚报高价。&/p&&p&副导演是管演员的，负责向导演推荐演员，如果心术不正的话可能会跟演员有交易，不能做到公正推荐演员。&/p&&p&群演头子，从剧组拿了钱后不给群演，或者拿了超时加班费后不给群演。导致群演对剧组有怨气。&/p&&p&还是群演头子，导演说要XX个年轻人，结果数量不够，找了些中老年人凑数。&/p&&p&武术指导，计算费用的时候说威雅（钢丝）要买新的，不能用旧的……当然，钢丝是他自己带来的。多要了几千块钱。&/p&&p&制片主任、制片……凡是管钱的，能接触钱的，都有机会……&/p&
主要是坑钱，再就是坑质量。服装、化装师从剧组拿了钱（包括助理的）后，不发给助理（大剧组会有多个助理），自己吞了。导致助理有怨气。摄影、录音这些基本都不会坑人。美术是负责场景和道具的，行业不太透明，一般人不懂，容易对制片人虚报高价。副导演是…
首先谢谢 &a data-hash=&d6e840f42f0758af74dfa6& href=&///people/d6e840f42f0758af74dfa6& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@竹君& data-hovercard=&p$b$d6e840f42f0758af74dfa6&&@竹君&/a&的邀请，由于比较忙，一直没有回答，现在来答一下( ? ▽ ` )?&br&&br&对于大多数刚刚开始接触舞台美术创作的朋友来说，拿到剧本的那一刻是不是还有点小激动呐？o(^▽^)o&br&&br&&br&哈哈，其实应该是大脑一片空白吧(((o(*?▽?*)o)))。&br&本篇答案以我个人经验而言，来给大家一些建议吧～&br&&br&N.1 在拿到剧本的第一时间，我们要做的是什么呢？&br&请不要犹豫，&b&读剧本！！！&/b&&br&第一遍可以快速的读，先抓住整个剧本带给你的大的感受，既剧作大的基调，是悲伤，是喜悦，是希望，又或是嘲笑，讽刺等等。只有抓住了剧本大的基调，才能够创作出与其相融合的舞台效果，才不至于出现把悲剧做成喜剧的节奏。这就好比剧中男主角的母亲去世了，他用母亲的骨灰制作出了绚丽的烟火，以纪念母亲的离世，而这时，你却在旁边默默说了一句“你妈炸了！”，这画面感，可不比手撕鬼子等国产抗日神剧雷感差。(((o(*?▽?*)o)))&br&&br&当读过第一遍剧本后，接着我们要做的事情呢，是&b&读剧本，没错，还是读剧本！&/b&只有在熟读剧本的情况，才能够理解并考虑到剧本本身想要呈现的是什么，需要表达给观众的，希望观众理解的又是什么？什么？你觉得这个没有用，对设计舞台空间没有帮助？不！不！不！如果你不了解这些，那么你其实就是无头苍蝇，你并不知道你所要进行创作的目的是什么，又如何传递给观众呢？不管是剧院或是当代艺术都是如此。（读后产生的可以是很个人的看法，但建议也参看一下戏剧批评家们的评论，会有很多启发哦～）。&br&&br&N.2
在读了这么多遍的剧本并了解剧本的意义之后，我们要做的是什么呢？&br&嗯，马上就要开始创作啦，有没有很兴奋呢！（≧?≦）&br&&br&不过在开始创作之前呢，我们还需要做一件事情，那就是&b&读剧本！&/b&&br&Oh no！！！为什么还是读剧本呢！(?Д?)ノ&br&&br&因为！这次读剧本的目的是&b&从最表层的方面分析剧本&/b&。&br&最表层，指的就是剧本里出现了哪些人物和场景，故事发生的环境及背景。在这一步，需要我们整理罗列出剧中所有人物关系，所有戏剧事件所发生的时间，地点（历史剧需要尊重历史，切忌不可随意穿越时空哦）。分析人物和场景间究竟存在着何种关系，是如何影响又相辅相成的。同时还需要考虑对于演员而言需要如何配合场景进行表演才能达到剧本本身所要表达的中心思想。&br&&br&N.3 简单粗暴的告诉你，你可以开始创作啦！ ヾ(＠⌒ー⌒＠)ノ&br&既然你都走到了这一步，那我也就放心啦！根据自己的风格喜好，以及对剧本的理解，发挥想象，开始创作吧！不管你是传统写实派又或者是实验先锋派，只要在创作中抓住了剧本本身的基调及中心思想，再怎么做也不会跑偏吧～&br&下面我以在2012年重新制作的法国艺术家Guy de Cointet的《五姐妹》（Five Sisters）这部作品做一些简要分析。&br&五姐妹这部作品以80年代美国社会为基础，进行了一次西方社会趋势的反思。作品不只是和女性相关，更多的是在展现西方经济中，工业劳动被服务性的，创造性的和娱乐性的产业所代替，情绪在工作中被资本化的一个现象。&br&最好的表现这样只一个主题的办法就是，提取现实生活并呈现在舞台上。剧本本身并不复杂，讲述的是四个姐妹在父母家中相聚，等待第五个姐妹的到来。期间讨论的话题一直围绕着家庭医生，八卦男友，以及各自的日常生活。剧本本身比较特殊，并无大喜大悲，仅在于展示社会现实，以及剧中不同人物的情绪。设计者采用了比较简单中立的一种舞台形式——一堵白墙，并在上面开了两扇门，而舞台上也仅有一条白色长凳。干净整洁不带有任何象征性的符号。&br&下图为作品宣传照&br&&img src=&/e02a121dfd4a04e147c6329_b.jpg& data-rawwidth=&780& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&780& data-original=&/e02a121dfd4a04e147c6329_r.jpg&&&br&对于本剧的创作者来说，本剧要做的更多的是放大人物性格，展现情绪的发生，所以创作者花了大量的时间对灯光进行了研究，使用了“危险的红色”，“冷静的蓝色”和“中性的白色”，并给演员、配以白色的服装，使用灯光的色彩为其注入情感。&br&&img src=&/d569fa5e648b989e69bb1c_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&545& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/d569fa5e648b989e69bb1c_r.jpg&&同时，通过不同区域灯光的明暗对比，为舞台空间增添了不同的深度和场景变化。如下图中间的白色灯光区域，冷酷的把人物推向了现实生活的面前。而后方拥有丰富色彩的空间更像是剧中人物的“情绪容纳所”。使用如此简单的模式营造出丰富的舞台空间和时空关系。&br&&img src=&/2be27b47728dbde02c7dfd405f10aa5e_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&621& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/2be27b47728dbde02c7dfd405f10aa5e_r.jpg&&在最后这张图中我们可以看到，背景后面的房间变成了红了，这同时也是对人物焦虑和危险情绪的展现。灯光更像是这部剧的主角，又或是第五个未出场的姐妹，在其中表达着自己的情绪。&br&&img src=&/0bc450a05_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&573& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/0bc450a05_r.jpg&&以上是对《五姐妹》这部作品的一些个人理解和分析，希望对大家有所帮助啦(??_?`)&br&&br&N.4
在所有创作都已完成的基础上，我们还需要做什么呢？&br&&br&：哎......终于做完了所有的步骤，创作也已经结束，可以放松一下了吧(((o(*?▽?*)o)))&br&：咳...咳...不可以！(-_-＃)&br&：((((；?Д?))))))) ?????????&br&：虽然该做的都已经做了，但是呢，在这个时刻我不得不和大家说一句从小到大老师常对我们说的一句话：检查！检查！做完题都给我检查一下！(￣Д￣)?&br&&br&也就是在所有以上所有步骤做完的基础上，需要我们&b&重读剧本&/b&，对已完成的作品进行审查修改，以免有漏掉的细节。虽是最简单的事情，但又是最重要的环节。细节决定胜负哦～ (V) (°,,,,°) (V)&br&&br&好啦，大概就是这些了，希望大家都可以在戏剧这条道路上越走越远，欢迎爱戏剧的朋友一起切磋学习哦～～ヾ(＠⌒ー⌒＠)ノ
首先谢谢 的邀请，由于比较忙，一直没有回答，现在来答一下( ? ▽ ` )? 对于大多数刚刚开始接触舞台美术创作的朋友来说，拿到剧本的那一刻是不是还有点小激动呐？o(^▽^)o 哈哈，其实应该是大脑一片空白吧(((o(*?▽?*)o)))。 本篇答案以我…
&p&对于一个音乐剧狂热粉，看到这个问题就不得不飘进来答一答。&/p&&p&告诉大家一个好消息，《魔法坏女巫》已经在国内开始巡演了哦，想看的朋友一定要盯紧票务网站呀。&/p&&p&作为舞台美术系研究生，对于这部在舞台、服装、道具诸多方面都制作精良的音乐剧，不去研究一下怎对得起自己的专业。&/p&&p&首先我们要了解下作品背景。《魔法坏女巫》被认为是《绿野仙踪》的前传，从演出效果上来看有点类似于儿童剧，但实际上是成人暗黑童话，因为原作者格利高里·马奎尔想借此讨论更深层次的社会问题。&/p&&p&引自作者：&/p&&blockquote&“1990年海湾战争爆发，英媒有关萨达姆恶劣行迹的报道铺天盖地，背后真正的目的，却是为了军事介入伊拉克而制造所谓的’民意’。那一刻我突然发现，自己的政治立场似乎在向’右’转，可几分钟前我还是一个激进的自由主义者。怎么会这样？是什么原因造成的呢？”&/blockquote&&p&作者格利高里·马奎尔将这个自我诘问与之前有关女巫的疑问联系到一起：&i&人究竟是生而清白还是生而邪恶？人身体里是否存在早已命定的邪恶因子？&/i&马奎尔用如今我们所看到的经典之作《魔法坏女巫》做出了解答。&/p&&p&剧情的精彩程度，立意高度都是决定一部剧成败的基础，《魔法坏女巫》都已达到。下面我来带大家从视觉角度讨论一下这部剧吧。( ? ▽ ` )?&/p&&p&整部剧两幕合起来有两个多小时，但不同的舞台场景就有54个，比如开场的机械巨龙时钟，奥兹国国王的机械大脑，艾芙芭魔力飞天的场景等等，所以一口气看完也不会觉得枯燥。下面我就挑选一些个人比较喜欢的场景为大家做一些小分析。&/p&&br&&img src=&/v2-75c43fdf7c97c4f3ce51c_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-75c43fdf7c97c4f3ce51c_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-532b11fcff710b6b60564c_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1001& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-532b11fcff710b6b60564c_r.jpg&&&p&格琳达乘坐的泡泡船&/p&&p&泡泡船是整部剧的第一幕场景，美丽的格琳达优雅地站在圆形钟摆船上，与周围四散飘荡的气泡一同出现。剧中格琳达的人物形象是个傲慢、娇气又很真实的小公主，只要有她在的地方，总是欢声笑语。因此，这里的气泡也用得十分巧妙，不仅能将人物的可爱性格描绘得更加丰满，还能与即将呈现的曲折故事形成强烈反差，引发观众的好奇心。整个舞台就像是一面大钟，从天花板上悬挂下的圆形泡泡船好比钟摆，格琳达从左到右的出场就可视为钟槌的摆动，暗示着过去的旅程即将开启。&/p&&br&&img src=&/v2-f4bb602b7b06f3681efc2d_b.png& data-rawwidth=&1022& data-rawheight=&646& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1022& data-original=&/v2-f4bb602b7b06f3681efc2d_r.png&&&p&3D立体飞龙&/p&&p&预热用的飞龙悬挂在整个舞台镜框的顶部，预开场时与灯光和音效共通舞动，同时眼睛还能发出红光。（据官方介绍，飞龙装置是为了这部剧专门定做的，只想说好有钱。(??_?`)）优点是在一片噼里啪啦的电闪雷鸣中拿来开场，想要不被它吸引很是困难。舞台中央土黄色大幕是一张巨大的城镇地图，上面画满了弯弯曲曲的小路和象征地貌起伏的山丘，整体效果类似电影中经常看到的寻宝图，不仅让人忍不住研究起来，还能暗示观众寻宝旅途的开始。&/p&&br&&img src=&/v2-2a1db8ff614d67d7e38d0_b.jpg& data-rawwidth=&7360& data-rawheight=&4912& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&7360& data-original=&/v2-2a1db8ff614d67d7e38d0_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-c47f54c9fb859fb10264_b.jpg& data-rawwidth=&2464& data-rawheight=&1648& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2464& data-original=&/v2-c47f54c9fb859fb10264_r.jpg&&&p&上图为翡翠城，下图为奥兹国国王的机械大脑&/p&&p&这两个场景在整部剧中算是比较热闹的，艾芙芭与格琳达为了魔法梦想一起来到翡翠国朝见奥兹国大巫师。在上图中，舞台后部整体采用了翠绿色的背景灯光，前部景片上镶嵌了许多如星星般闪烁的绿色霓虹灯泡，中间部分则悬挂了镶满红色灯泡的丝带装景片，红绿色的灯光组合加上演员的夸张服饰，营造出一派灯红酒绿的大都市形象，与之前几幕学校内的单色调场景不同，似乎暗示出在浮华背后即将发生一些难以预测的事情。下图中奥兹国国王的机械大脑被安装在一面复古镜框中，类似西方童话魔镜里的预言者，形象完全符合剧中奥兹国王想要营造的假巫师。剧中，机械大脑并非简单的静态布景，与开场中的飞龙一样，可以扭动的，还能开口讲话，不得不佩服道具组的良苦用心。&/p&&br&&img src=&/v2-eac2e70c7eaf_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1020& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-eac2e70c7eaf_r.jpg&&&p&艾芙芭正式成为女巫&/p&&p&在这一幕里，艾芙芭用刚刚得到的魔法大典为自己制作了把可以飞上天的魔法扫把，这让她悬浮在空中，其余轻信奥兹国王的群众与不懂魔法的格琳达则站在台上。在这里，设计者使用三角形构图将整个画面稳稳撑住，同时艾芙芭的腾空也将第一幕拉向高潮。这台飞天装置，如果没猜错，应该是用小型起落架操纵的，之所以我们看不到，是因为前方错综复杂又极为规律的黑色布条已经把艾芙芭紧紧包裹，既很好地隐藏了舞台装置，又使观众聚焦在主演身上。&/p&&p&丰富宏大的场景让人眼花缭乱，叹为观止。好的音乐剧同样离不开好的道具与服装，因为一部剧的道具和服装必须与舞台场景相应和，下面我们来研究一下他们对于戏服的精益求精。&/p&&br&&p&主角之一“格琳达”美裙系列&/p&&img src=&/v2-fe5d9b76d74cab5ad65c_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&2248& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-fe5d9b76d74cab5ad65c_r.jpg&&&p&刚刚进入魔法学校的格琳达&/p&&p&学生时代的格琳达活泼青涩，设计师为其白色调的套装搭配了白色的小手袋和贝雷帽，就连小皮鞋也是白色的，整体造型宛如一块诱人的白巧克力，蜜汁可爱。纯色调服装，没有搭配过多的装饰，正好映照了那时的格琳达单纯乖巧。&/p&&br&&img src=&/v2-cd1fc0e9f87f2606eb1bebf8b612bfb4_b.jpg& data-rawwidth=&395& data-rawheight=&594& class=&content_image& width=&395&&&p&参加舞会时的格琳达穿着了粉色系泡泡裙，象征着她对爱情的渴望，希望与万人迷费叶罗的爱情终能开花结果。&/p&&br&&img src=&/v2-cd447e55ca122c79e99699_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1082& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-cd447e55ca122c79e99699_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-a20cc0fed0a98c88be62d3_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1082& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-a20cc0fed0a98c88be62d3_r.jpg&&&p&格琳达两套不同样式的花瓣裙&/p&&p&这两套裙子是格琳达在成为奥兹国发言人后的装扮，样式更加复杂华丽。这两件的设计用极具膨胀感的花瓣造型，把曾经单纯可爱的小公主，变成了成熟端庄的政府发言人。据戏服设计师苏珊.谢尔弗提（Susan Hilferty）透露，其灵感来自于Christian Dior早年的花瓣裙哦。&/p&&br&&img src=&/v2-206dca5ace7a_b.png& data-rawwidth=&4757& data-rawheight=&3307& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4757& data-original=&/v2-206dca5ace7a_r.png&&&br&&img src=&/v2-64b8f8dd8a89ada1e495c_b.png& data-rawwidth=&3614& data-rawheight=&2667& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3614& data-original=&/v2-64b8f8dd8a89ada1e495c_r.png&&&p&主角魔法坏女巫“艾芙芭”&/p&&p&剧中主角艾芙芭是一位从出生就拥有绿皮肤的小女生，因其特殊的肤色受尽冷眼。左上图是刚入学的艾芙芭，深蓝色套装加过膝长裙，配蓝色毛线小套帽，活脱脱的书呆子形象。此时的艾芙芭刚刚进入魔法学校，性格固执保守，像套着一层厚厚的玻璃，很难敞开内心，因此包裹如此严实的套装再合适不过。右上图是艾芙芭与格琳达成为朋友后前往翡翠城时的造型，相比刚入学时呆板的深蓝色套装，现在艾芙芭的服装款式变得更加活泼，肩部使用泡泡袖，还收紧了袖管与腰部线条，展示出艾芙芭的优美身姿，同时也映照出这时的艾芙芭受到格琳达影响已渐渐打开心扉，愿意接受她的服饰建议。最后一张图则是艾芙芭经历了人生重大转折－－逃离家乡后的造型。原先整齐划一的服装在逃难经历后早已变得破烂不堪，设计师在这条黑裙中更加入了一些偏红的布料，在黑色波纹中若隐若现，如同刀口，似乎在暗示周围众人对她的伤害。&/p&&br&&img src=&/v2-183fba45880ecda7ff7f0b_b.png& data-rawwidth=&6395& data-rawheight=&3788& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&6395& data-original=&/v2-183fba45880ecda7ff7f0b_r.png&&&br&&img src=&/v2-ffad561459deb01033bb4cf_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1068& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/v2-ffad561459deb01033bb4cf_r.jpg&&&p&不同时期艾芙芭与格琳达服装的对比&/p&&br&&p&还有许多配角的服饰也很精彩，带大家欣赏一下吧～&/p&&img src=&/v2-aab5b3dd7fddc6_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-aab5b3dd7fddc6_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-2e82ffbd3e1a370b0b17d_b.png& data-rawwidth=&4750& data-rawheight=&3529& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4750& data-original=&/v2-2e82ffbd3e1a370b0b17d_r.png&&&p&飞天猴队长齐天理的服装与其他飞天猴演员的头套。剧组为丰富人物形象及舞台效果，为每位飞天猴演员都设计了专属头套。&/p&&br&&img src=&/v2-3c262afce239d219c4f23_b.jpg& data-rawwidth=&606& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&606& data-original=&/v2-3c262afce239d219c4f23_r.jpg&&&p&教导主任摩丽波夫人&/p&&img src=&/v2-f6ffc446ef9_b.png& data-rawwidth=&2653& data-rawheight=&1955& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2653& data-original=&/v2-f6ffc446ef9_r.png&&&p&左图万人迷费叶罗，右图山羊老师&/p&&p&据官方数据统计，整场演出共制作了300多套华丽的定制戏服，投入之大难以想象。戏服在音乐剧中的存在不仅可以传达人物身份，还能表现角色的性格甚至推动故事的走向。&/p&&p&《魔法坏女巫》在舞美、灯光和戏服的制作方面可谓是当年百老汇最大、最豪华的制作，总投资1400万美金，在百老汇可谓开启了一个新的大制作时代。在其之后，很多国家的版本也都在沿用这套标准进行。&/p&&p&好啦，就为大家分享到这里吧，不过有点手痒痒，下面再和大家分享一些美美的剧照吧。&/p&&br&&img src=&/v2-d3ffaada20a6f6ecb29f2ea_b.png& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&/v2-d3ffaada20a6f6ecb29f2ea_r.png&&&br&&img src=&/v2-ef7ff8fca9fc2_b.jpg& data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&/v2-ef7ff8fca9fc2_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-f77a938447adb48c64ba2_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-f77a938447adb48c64ba2_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-7b34e9a5dba60a92c02d02_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-7b34e9a5dba60a92c02d02_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-66dfce936d041b79fe9c03ee87a2f00d_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1070& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/v2-66dfce936d041b79fe9c03ee87a2f00d_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-e6b969f33b3f8cf6465c5_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1068& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/v2-e6b969f33b3f8cf6465c5_r.jpg&&
对于一个音乐剧狂热粉，看到这个问题就不得不飘进来答一答。告诉大家一个好消息，《魔法坏女巫》已经在国内开始巡演了哦，想看的朋友一定要盯紧票务网站呀。作为舞台美术系研究生，对于这部在舞台、服装、道具诸多方面都制作精良的音乐剧，不去研究一下怎对…
先给你画个饼：当代公认的几个最牛的舞美设计之一，叫乔治西平。原来也是学建筑的，后来学的舞美设计，成为了跨时代的大师。&br&&br&其舞美设计做的如此成功的原因之一，就是从空间处理上，几乎与所有以往的设计师都不一样，尤其擅长处理宏大史诗性场面。啥原因呢？&br&&br&对，你猜的没错，就是因为他是学建筑的，早已经习惯用建筑的世界观去思考现实问题，所以自然与众不同。&br&&br&如果如你所说你还是身在曹营心在汉，我倒建议你先把建筑学好，将来考舞美专业的研究生这就变成了你的优势。你的弱势在于对戏剧的理解上，一会儿细说。如果你建筑这个优点把控不住，学个半吊子，那相对于你的其他竞争者----学了四年戏剧舞美设计或者电影美术的人来说，你考研真的是没有任何优势。&br&&br&如果你是导师，是选择这个对这个专业已经很了解，基础知识不用重新再教，甚至大学期间已经做成了剧目设计的本专业学生。还是选一个建筑专业学了个半吊子（给别人的第一感觉是学习力太差），对演出压根不了解（可能你以为你了解了，但对于专业的人来说，你顶多是个爱好者，这跟从业者有本质区别）的别的学校的陌生人？别忘了考研的人里面还有好多本来就是自己带过的本科生，连老师他儿子有多大爱不爱玩变形金刚都知道，你咋选？&br&&br&还有就是不知道你是因为什么不想读这个建筑设计，也不知道为什么想读舞美灯光设计，这个很重要，非常重要。只能揣测着回答一下，有冒犯之处还请见谅。&br&&br&如果是因为你觉得读建筑设计比较麻烦比较累，我劝你也不要读舞美和灯光，这个麻烦程度不比任何一个设计专业差。&br&&br&就舞美设计的专业素养来说，想把这个行当做好的话。看剧本的水准要跟得上导演，因为你得给导演提供新的思维方式，否则谁带你玩。对演出空间的三维理解甚至超过设计这个剧场的建筑师，因为剧场里的任何一个建筑尺度都会对你的设计造成直接或者间接的影响，你是这个空间的实际使用者。对哲学史
美术史的理解，要跟得上一般同龄的史论专业，因为你设计的任何形象，都有可能看你的出处和阐释，要来之有据。对成本的核算，时间的预估，人员的调控你比制作人知道的细多了，因为做不好这些真的会让你赔钱。&br&&br&还有很多东西，沟通能力预算能力等不一一赘言了。总之，这个行业真的没有外表这么光鲜。&br&&br&如果你是因为喜欢这个行业？可是我觉得这是一个伪命题。为啥呢？&br&&br&你说你今年大一了，从大一开学到你发出这个问题，怎么着也有两三个月了吧。问的问题还很幼稚，很业余：“希望考研转专业读舞美灯光设计，具体是电影电视类灯光还是剧场我也没有具体确定”&br&&br&连想学哪个都没确定，这能叫因为喜欢吗？电视电影和剧场类本来就是两个相差十分明显的设计门类，但是相差在哪你知道吗，去做过了解吗？还有就是，在我国几乎所有的戏剧表演院校中的美术专业，舞美和灯光都是两个专业，你说的太模糊了，非常不像有兴趣的。你已经上了几个月的大学，互联网这么发达，做一个重要选择前连最基本的概念都没搞清楚，这也能叫喜欢吗？&br&&br&&br&恕我直言，从你的提问所表现出来的信息里面我个人揣测，你可能是看到了这个行业光鲜亮丽的一面，顺便想到了你的专业课老师说建筑有多累，也没有准备做负责任的破釜沉舟的抉择。只是把你准备考研，考舞美灯光专业，作为你不好好学建筑的理由，心安理得的等着考研，逃避着现实问题。用了一个典故叫“身在曹营心在汉”，你不知道这个典故的原型叫关羽吗？人家可是身负绝世武功，汉营那有拜把子大哥的啊！你都把刘备叫成孔明了，这也能算是身在曹营心在汉？&br&&br&&br&没错，答主是搞这个专业的人，而且本人没有措辞里这么刻薄你放心。实在是从你的问题中，没感受到你的学习欲望，你才大一，这还了得。但愿我说错了，欢迎辩论。如果你真的想学，想考研，我倒真愿意给你支招。也许你的学校比较差，也许老师特别不靠谱，但是从你十八岁成人那天起，无论男生或者女生，做任何决定行任何事，都要自己承担起责任来，真想学东西的话，欲望爆棚，没有任何人可以阻挡你。&br&&br&跟你分享一下我的个人经历，与你有相通的地方，仅供参考。2007年我没考好，进如了一个河北省本二的学校学习室内设计专业。过了二十六天，我实在是不喜欢这个学校这个专业这些庸人老师，坐车回家，告诉父母我要退学考北京的学校。好在父母没有过多反对，隧经过了一个非常孤独并且艰难的一段时间后，我考上了自己喜欢的学校，喜欢的专业。认识了一大批有意思的同学和几个特别靠谱的老师。说这些不是想鼓励你退学，是希望你能承担起自己来。&br&&br&&br&但愿我对你的判断是错的，如果真想学，可以给你推荐书，甚至给你推荐导师，前提是你真的想学。&br&&br&&br&以上
先给你画个饼：当代公认的几个最牛的舞美设计之一，叫乔治西平。原来也是学建筑的，后来学的舞美设计，成为了跨时代的大师。 其舞美设计做的如此成功的原因之一，就是从空间处理上，几乎与所有以往的设计师都不一样，尤其擅长处理宏大史诗性场面。啥原因呢…
谢邀。&br&书名已经告诉你，不要买。
谢邀。 书名已经告诉你，不要买。
谢邀。&br&首先相信自己。人一定要有梦想，万一实现了呢。&br&但是你也要做好充足的准备，毕竟谋事在人，成事在天。&br&&br&不知道你想考舞美的哪个专业。我给你简单的介绍一下我了解到的。&br&1.舞台设计。五年制，学的东西也很多。不光要设计好舞台，也要有一定交际能力。比如找绘景做道具，联系服化等等。&br&2.舞台绘景。其实就是做道具，挺辛苦的，大多数需要很多人配合完成。在中戏的话，好像是唯一一个四年画画都需要画画的。&br&3.舞台灯光。很多男生很喜欢的专业，大概很酷炫吧哈哈。大学课也不少，将来就业薪酬还是比较乐观的。&br&4.舞台服装。毕业之后好像可以做独立设计师这样子。&br&5.舞台化妆。不单单指平常的妆容，学的是特技化妆。就是老年妆啊什么的，很专业的。&br&6.舞台技术和演绎影像隔一年一招。演绎影像主要是电脑制作比较多一些，使舞台有很强的视觉冲击力。舞台技术我们这年没有，所以不太了解。&br&&br&就16年来说，舞台绘景分数是最高的。比如绘景专业三十多名的分数，可能报化妆或者演绎就是小圈的证。服装往年分没有今年这么高。相反，灯光往年都很高，今年分低了很多。&br&总之，设计绘景灯光服装相比化妆和演绎、技术，要难一些。&br&但我认为，喜欢哪个专业就去报好了，不要管好不好考。因为喜欢才是最重要的。考上了一个自己不喜欢的专业，考上之后也不会很开心，也会影响将来的事业。&br&&br&说说难考在哪里吧。&br&1.招生人数很少，报的人又很多。中戏不像美院一年招一两千人。我认为美院不断扩招的行为是很不负责任的，不能保证生源质量，更不能保证教好这么多人。既然你想考中戏，那么提高自己的实力是根本。这样你才能在竞争中脱颖而出，成为佼佼者。&br&2.风格。中戏的老师很多都是央美附中毕业的。一定要学习央美的风格，扎扎实实画画。不要学南方色彩的浮躁。应该学习的是对色彩的感受，对整体色调的把握。要用朴实的画法，严谨的造型能力，具备很强的塑造及深入能力。看到什么颜色就画什么颜色，变调太厉害，风格太强会死的很惨，二试直接被刷掉。素描的话，学习央美的风格，一试不太刷人的。千万不要画东北那种大死黑，北京的学校都不太喜欢的。&br&3.如果你二试通过。那么你拿证应该问题不大，但是小圈证不是很容易。中戏创作是给你四个题目，任选一个画。提前背几个，考试套上去很容易。即使套的牵强，面试可补救，因为创作和面试是连起来的，创作不刷人，面试就在创作的第二天。&br&4.面试。简单干净大方得体。情商高会聊天会比较占便宜。面试老师都是本专业的系主任以及将来要带你的班主任及老师。但老师喜不喜欢你这种事，其实就是随缘。&br&&br&考得上的基本都是实力很强的，也有基础不好但考上的。人家付出的努力比一般人要多很多。越努力越幸运嘛。所以你一定要静下心来，踏踏实实一步一个脚印的走下去。戒骄戒躁。&br&&br&总之，尽你可能画到最好，至于能不能得到，交给老天。&br&在我追求梦想的过程中，也曾经迷茫无助。&br&真的有很多人无私的帮助过我，如今得到，我感激不尽。所以作为过来人，我很愿意把我所了解的都告诉你，希望可以对你有所帮助。&br&&br&以上。
谢邀。 首先相信自己。人一定要有梦想，万一实现了呢。 但是你也要做好充足的准备，毕竟谋事在人，成事在天。 不知道你想考舞美的哪个专业。我给你简单的介绍一下我了解到的。 1.舞台设计。五年制，学的东西也很多。不光要设计好舞台，也要有一定交际能力。…
谢谢邀请。&br&&br&其实无论普通观众还是所谓的专业剧评人，既然要写的都是剧评，即在不过多透露剧情的情况下对一部戏剧演出进行评论，那么基本要求是一样的。当然，你可以说专业剧评人因为本身职业关系可能会比普通观众有更丰富的观剧经验，对戏剧艺术可能有更深的理解，但二者要做的工作本质上相同。&br&&br&我的建议是：1）不要用“好”或者“不好”之类，既模糊，又毫无意义的形容词去评论一场演出。戏剧和所有艺术一样，无法用一个既定标准去衡量以得出好或不好的结论。那怎么评论呢？我认为写剧评的人应该有能力看出这部戏的编剧和导演为达成某种效果，做出了某种决定或尝试，你可以从一个观众的角度来评论这种决定或尝试是否有效，是否达到了预期的效果；2）不要简单地用“我喜欢”或“我不喜欢”之类的原因去评论一场演出。所有艺术都是主观的，戏剧当然也不例外，你作为观众和剧评人可以有一万个理由喜欢或讨厌一场演出，但是剧评的读者也同样有一万个理由不在乎你个人的好恶。如果我是剧评的读者，我关心的不是作者看了这部戏有多开心或者觉得被坑惨了，我关心的是剧中的方方面面，剧本、导演、表演、舞台效果，给评论人带来了怎样的感触、联想以及解读的可能性，以及背后的原因，而不仅仅是喜欢或不喜欢。&br&&br&希望对你有帮助 :)
谢谢邀请。 其实无论普通观众还是所谓的专业剧评人，既然要写的都是剧评，即在不过多透露剧情的情况下对一部戏剧演出进行评论，那么基本要求是一样的。当然，你可以说专业剧评人因为本身职业关系可能会比普通观众有更丰富的观剧经验，对戏剧艺术可能有更深…
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