全部微信分类
当前位置：
拂去雾霭真语文
良辰好景不虚设——青岛市高中语文古典诗歌教学设计与课堂实录参考案例之六
本网站文章均来自网络
搜索结果，只以信息传播为目的，不代表本站认同其观点和立场，版权为原作者所有，请与公众号原作者联系，亦切勿轻易相信文章内容。如有侵犯权益，或者不良信息。请立即联络我们做技术屏蔽！ 邮箱:
编者按：本期围绕柳永的《雨霖铃》展开做点研讨。柳永的一生可谓是传奇，其词可谓别有一番意味，属于“婉约派四大旗帜”之一，在四旗中号曰“情长”（李清照，四旗中号“闺语”；晏殊，四旗中号“别恨”；李煜，四旗中号“愁宗”）。柳词凄婉绵长，音律谐婉，情景之融。唐圭璋先生在《唐宋词简释》评价其《雨霖铃》：“此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。”关于朗读教学，孙绍振教授在《朗读如何合理运用》一文中针对语文教学中的“朗读”问题，做了科学意义上的辨别与思考。他指出诵读教学既有其有效性，也带有局限性，给老师以巨大的思维冲击。教师要辩证地看待朗读教学，科学地运用朗读技术。如何针对不同的文本体式，恰当地运用朗读？如何使用自读、个读、齐读和范读？关于朗读的策略问题，关于朗读的技术问题，如何让高中语文课堂更深入一步，都值得老师深入思考，任重而道远。课前导学案，选取淄博耿文超老师的简要导学设计。学生在进行课堂教学之前，进行自主的预习思路，导学案体现出让学生品读由浅入深自我的思路，也是让学生有一个探索路径，慢慢触摸文本。《雨霖铃》的课堂教学，一是选取青岛十七中毕彩霞的实录。毕老师的课堂教学营造语文的、诗词的氛围，教学精彩不断。她的课堂，注重诵读的力度，运用诵读的，生生点评，教师点拨，尊重学生的感悟，沿着学生的理解而不断向深处推进。通过通过朗读、联想、拓展等方法，让文字蒸腾出画面，从品读意象到品味意境，抵达雨霖铃的诗情画意。二是选取特级教师朱昌元老师的实录。朱老师的语文课堂，流动着学术研究的活水，伸展着诗词文本的枝叶花朵。教师教学遵循写了什么？为什么这样写？如何写的？这样一条思维路径，将典故、名家观点和丹青技法等灵活地融入解读之中。教师运用比较的方法，注重对文本文字的细微咂摸，在揣摩、涵泳中，让学生自主地去品出文字的内涵，入情、入境、入心，让文本所描绘的情与景“呼之欲出”。这一切，都给我们非常多的教学启发。【朗读指津】朗诵如何合理运用孙绍振
在当前语文教学改革中，出现了朗诵的热潮，朗诵在语文课堂上所受到的重视，在全世界都难得一见。一些“公开课”上，朗诵所占用的时间大得惊人：先是集体朗诵，再是分角色朗诵，接下来是男生朗诵和女生朗诵，跟着是教师的示范朗诵，最后还有某些著名演员的朗诵录音。一节课45分钟，光是朗诵就占去20分钟左右。这样大的比例，从孔夫子到凯洛夫的课堂教学是从来没有的。这有什么理论根据？没有。在某些发行量甚大的语文教科书上，关于朗诵的“知识”，包含着基本观念的错误，最明显的就是把朗诵归入“口语交际”范畴。其实，不在少数的朗诵根本就不是口语的。一般的朗诵文本，充满了书面语词汇和书面句法的复杂的结构。这些教科书的编者，并不明确所谓“口语”最起码的特点，就是相对于书面语言。其次，朗诵也并不一定是“交际”的，朗诵属于表演范畴，听众只是接受者，演讲才更带有交际(现场反馈)的性质。诸如此类的朗诵的理论应该说是比较贫乏的，可这并不妨碍许多教师把提高课堂教学效果的希望放在朗诵上。网上有一个《白杨礼赞》的教案，教学难点为：“引导学生进入散文的意境，领会文章所抒发的强烈感情”，以及“象征手法”，“感受中华儿女朴质、坚强、力求上进的精神和意志”。这些也许都没有错，问题在于，你用什么方法让初中生克服这个“难点”。教案的回答是“朗诵”，特别是把握朗诵的“基调”：“在朗读训练中把握基调，对理解作者的思想和感情具有很重要的作用，所以要想读出文章的内蕴情感，必须把握文章的朗读基调，引导学生以作者之心感受热情赞美的感情基调。”把握一篇文章的情思的“基调”，需要精致的理性的分析；这不但对学生，而且对老师的水准也是一种严峻的挑战。回避分析的难度，代之以省心的朗诵，正是当前课堂上的流行病。这就造成了一种幻想，不管什么难题，只要付之于朗诵，就能迎刃而解。这实际上是一种朗诵万能论。就这位老师的教案而言，问题在于什么是《白杨礼赞》的情思基调。这位老师从他的感觉出发，说是“热情赞美”。如果有人提出异议：这里不但有热情，而且有政治思想；不但有赞美，而且有批判。该如何作答呢？如果要坚持自己的观念，不还是要对文本做理性的全面的分析吗？不去钻研课文，全面把握文本的特殊内涵，却让学生在朗诵中去“把握基调”，这是避重就轻，以感觉代替理解，以印象代替深思。这样的现象不是个别的。前些年，在一个西北地区的教师培训班，一些教师对我们说，最难教的就是《再别康桥》。因为它不像《荷塘月色》那样有具体的时代背景，可以轻易作社会反映的解读。这些老师说，他们在网上讨论的结论是：最好的办法就是让学生朗诵，由学生自己去体悟。我们当时就告诉他们，这并不是最好的办法，而是比较差劲的办法，也可以说是不是办法的办法。这里有一个很关键的理论问题，那就是理性和感性的关系以及感性的局限性问题。一般的朗诵是建立在比较感性的体验上的。按前面那个老师所说，就是要把握“朗诵基调”。问题在于，感情的把握不是孤立的，是和理性分不开的。现实的情况是，在《名作欣赏》上，对于《再别康桥》就有不同的理解。一种理解是，诗歌表现了诗人理想的追求和失落，感情的性质是“沉重的离愁别绪”，是“千种离愁万种别绪”的凝结。但是，我在分析《再别康桥》的文章中，却提出了另外一种解释。这是诗人秘密的青春的回忆，是一个人独享的。其中包含着他与林徽因的一段感情经历。当时双方都已经结婚，徐志摩潇洒地故地重游，正是因为这样，才反复强调“轻轻”“悄悄”，告别的对象，不是康桥校园，而是西天的云彩。为什么一方面说“载一船星辉，我要放歌”，另一方面又说“但是，我不能放歌。悄悄是别离的笙箫。”这是因为，悄悄的回忆是独享的，天知地知，你知我知，自己的回忆是没有声音的音乐，是最美的。即使退一万步说，有什么忧愁，也不是沉重的，可能是一种“甜蜜的忧愁”(正如诗人在《莎扬娜拉》中所写的那样)。这是两种不同的情感基调，哪一个更准确，朗诵本身并不能解决，而是要通过理性的分析才能确定。可见，情感的体悟，朗诵基调的把握，离开理性分析，就不能不失去起码的准则。道理很简单，情感和理性是一对矛盾，永远是处于相互矛盾又相互统一的联系之中。逃避理性分析不可能准确把握情感基调。只有经过货真价实的理性分析，才能对学生各不相同的情感基调，作出有说服力的评价。没有理性的分析作为基础，学生的体悟只能是原始水平，反复朗诵只能是低水平重复。只有在教师做理性分析的前提下，学生的情感体悟与朗诵水平才能有效地提高。当前许多课堂上之所以朗诵泛滥，直接原因就是因为理性分析捉襟见肘，摆在面前的迫切的任务是对于朗诵本身进行理性的分析。没有一种教学方法是绝对完美的。一切教学方法的优长，都是和其局限相辅相成的。朗诵，作为一种教学方法，自然有其优越性。具体分析起来大约可以归纳成以下几个方面：朗诵相对于无声的阅读，最大的优点就是发出声音。不是一般的声音，而是富于抑扬顿挫的，有一定节律感，有一定音乐性的声音。这种声音有一种悦耳的功能。以朗诵和默读相比较，朗诵的优越性，第一，默读只有意义的感染，而朗诵则多了一层节奏和韵律的感染；第二，这样的节律感，是有利于记忆的；第三，朗诵不但有声音的感染力，还有形体动作的、表情的感染力。从这个意义来说，朗诵的体验效果是阅读，特别是默读所望尘莫及的。但是，朗诵是有局限性的。朗诵的声音和动作的感染力是有条件的，只有和文本的意义、内涵和意味密切相符、水乳交融才是积极的。所谓水乳交融，就是不但在情感的性质上，而且在情感的程度上都要统一。一旦在情感的性质和程度上背离了文本的内涵和意味，则可能走向反面。经典文本，作为艺术品是很精致的，朗诵者情感的强度稍有不足或者稍有过度，都可能有损于对于经典文本的体悟。当前的课堂朗诵普遍存在的失误，不在不足，而在过度。原因主要是几个方面：其一是由课堂的集体的语境所决定。为了追求群体现场效果，朗诵的音乐性和动作性，往往在不知不觉之间，趋向于某种程度的夸张，其结果是把朗诵和舞台表演混为一谈。而表演的舞台感如不加控制，就可能导致感情的虚假、不真诚。其二是由朗诵本身的局限决定的。朗诵的特点就是“朗”，就是用高低抑扬的腔调诵读。一般来说，其声音的高度和长度上要超越正常的口语。从本质上说，是一种虚拟的话语。但是，“朗”而“诵”之，成为习惯，造成别无选择的遮蔽，不知不觉之间变成装腔作势。其三，并不是每种文本，都适合拉长提高声调的。马丁·路德·金的《我有一个梦想》是十万人大会上的演讲，是很煽情的，可以拉长了音调，提高声律，以夸张的姿态朗诵；而林肯的《在葛第斯堡的演说》，虽然也是演说，但是以简朴的语言和节制的情感，以理性的甚至是平静的思考见长，就不宜以夸张语调和激情的迸发朗而诵之。滥用朗诵，不但不利于文本的理解，而且可能使朗诵者和听众的情商狭隘化。朗诵之所以不能滥用，还因为朗诵作为一种诵读方法，在另一种意义上，和语言学习的规律相矛盾。语言学习，尤其是语感的积累，其一部分可能通过朗诵获得，但是，还有相当一部分则与朗诵，尤其是表演式的朗诵、集体朗诵水火不相容。语感是很精致很微妙的，许多地方可以意会而难以言传。集体朗诵在这方面并不是最好的方法，非常夸张的语言节奏，或者外部动情的姿态，都可能分散对微妙语感的关注。为什么有“小和尚念经，有口无心”的说法呢？这是因为，富有节律的声音一方面有利记忆，另一方面也可能分散内在注意。过分注意声音，可能忘却了意义。因而，除了朗诵之外，个人自我体悟是绝对不可缺少的，这时需要的则是排除声音，让意识乃至潜意识处于一片静默之中，默诵，吟诵，单独地自我体悟，深入到潜意识里默识。因为，学习毕竟是个人化的修养过程，是集体语境所不能代替的。许多深邃奥妙之处，是需要个人在默默无声中琢磨、比较，召唤着回忆加以体悟，而不是大声朗诵所能成就的。杜甫说“新诗改罢自长吟”，为什么要独“自”一个人去“长吟”呢？因为，对于朗诵者来说，听众多了，注意力不能不分配到各个方面去，考虑人家的理解和共鸣，自己的姿态和语调。自己吟诵，旁若无人，不但有意注意，意识集中了，而且是无意注意，无意识也集中了，才能默会于心，才有希望深入到最微妙的深层。滥情式的朗诵，无节制的感情倾泻，不但冲击理性，甚至歪曲感情。对于听者来说，过分注意朗诵者的声调和姿态，也可能淹没了领悟情感的微妙。口与心，声音与意蕴，并不是绝对统一的，而是存在着矛盾的。有时，声音、韵律有利于心解，有时则相反。故要提高效率，一忌集体喧嚷，那样最容易以声蔽义，掩盖滥竽充数；二忌盲目相信心口绝对同步。口之发音是迅速的，而心之领悟是缓慢的，微妙的语义生成，需要一种“精思”的“静默”状态，从记忆深处调动语感的潜藏，在种种语境中加以比较，由感而悟。这是需要时间的，更是需要宁静的。因此从某种意义上说，精思和静思往往是联系在一起的。在思维高度集中时，声音由于其韵律流畅自如，往往与艰难的精思的探索相矛盾。为什么有所谓“苦思冥想”的说法呢，就是说，真正动脑筋是要排除外部感知，要把眼睛闭起来的。外界的声音和姿态，在这种时候，每每成为干扰。精思、静思、冥思之时，不但是听觉，而且连视觉信息都要避免。故吟诵者往往闭目沉吟，神悟于心，陶醉于境。当其苦思冥思之时，心慢于口，口速于心。二者不能同步，此时口头就要重复、停顿，等待心的领悟。领悟的速度，是因人而异的。而集体朗诵，恰恰是以统一的速度裹挟着不同的学生。追随统一的速度，在朗诵中别无选择，其结果只能是放弃个体的体悟和思考。朗诵之所以被滥用，就是因为我们忘记了它的局限，忘记了朗诵功能是结合着消极性和积极性的。但是，这一点不能静止地看，它是随着对象的不同而发生变化的。在不同的语境，具体说来，就是在不同学年，则呈动态消长之态势。在低年级，朗诵对于孩子的声音器官的发育和对于韵律的感受，对于记忆的帮助，其优越性是超过局限性的。著名小学特级教师窦桂梅女士，把现代汉语的朗诵与古典的吟诵自然地转换；现代汉语的抑扬顿挫在转化为吟诵之后，又转化为歌唱。在上[游园不值](一枝红杏出墙来)时，学生居然在她带领下，配着“让我们荡起双桨”的乐曲，很自然地把吟诵转化为歌唱。但是，同样的课文，同样的诗歌，在高中课堂中，如果教条地模仿，就可能显得浅陋。这就说明，随着年级上升，朗诵的优越性呈逐步减弱的趋势，而其局限性呈逐步上升趋势。因而在小学、初中课堂上，朗诵的效果可能比较好，到了高中，越是临近高三，效果越是趋于减弱。可以设想，到了大学课堂，不管是教师还是学生集体朗诵，都可能变得滑稽。朗诵成为中国课堂上特有的热潮，可能还有一个原因，那就是老师对于文本分析不能有效地深入，造成了语文课“上和不上一个样”的后果。而在基础教育改革的潮流中，朗诵的滥用实际上被当成回避文本分析的避风港。如果此言不虚，滥用朗诵就不是一个认识问题，而是教师素质提高的警示。从这里可以看出，语文课程改革，从发动到卓有实效，实在是任重而道远也。 【教学框架】《雨霖铃》导学学案桓台一中 耿文超课前准备：课下搜集有关柳永的资料，了解词人生平及创作风格。课前思考：1．初读：找出不理解的问题，课上交流；谈谈你初步的阅读感受，并用一个词来概括本词的感情基调。2．再读：思考词人是如何传情达意的？（提示：可以借鉴“内容+手法+感情”的鉴赏思路进行分析。）3．深读：思考“便纵有千种风情，更与何人说？”一句，你觉得柳永能跟谁说呢？并说明理由。【琴岛文声】《雨霖铃》课堂实录青岛十七中 毕彩霞【课前播放李叔同的《离别》】师：课前同学们听到的这首歌曲是李叔同的《送别》。关于离别我们有太多的话可以说，有太多的诗歌可以背诵。例如：生：（背）“渭城朝雨浥轻尘，……西出阳关无故人。”“故人西辞黄鹤楼，……唯见长江天际流。”“杨花落尽子规啼，……随风直到夜郎西。”师：刚才背诵的这些古诗都是写朋友送别的，我们还学过写君臣离别的诗句，例如——（生背“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”）师：我们还学过写夫妻离别的诗句，来自《孔雀东南飞》——（生背“举手长劳劳，二情同依依”）师：关于离别的诗句太多太多，屈原说“悲莫悲乎生别离”；江淹也说“黯然销魂者，唯别而已矣”；离别是人类最永恒的主题。今天我们还是要再次轻轻叩响古典诗词的门扉，去聆听柳永的《雨霖铃》，感受恋人离别的缠绵与哀婉。（板书：雨霖铃，柳永）师：昨天我们已经布置过预习，相信大家对词的内容和情感有了初步的把握。那么这首词的上下阕分别写了什么内容？生：词的上阕写的是恋人分别的情景，下阕是推想别后的生活。师：那么这首词的情感基调是怎样的呢？生：悲伤地。师：从哪里可以可以看出来？生：“寒蝉凄切”“长亭”“帐饮无绪”“执手相看泪眼”“伤离别”……师：请同学们带着对这首词的理解有感情的诵读一下这首词。（生读）师：请两位同学分别朗读一下词的上阕，同学们注意情感把握的如何。（两生读）师：请同学来评价一下。生：整体挺流畅，感觉应该慢一点，读出感情来。另外应注意重音。师：你评价的很好，能不能示范一下。（生读）师：以“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”为例，有两处必须重读，哪两处？大家读读看。（生读“留恋”“催”）师：我们一起来读读。（生齐读）师：我们再请同学朗读一下下阕。（生读）师：哪位同学来点评一下。生：我觉得“伤离别”读的时候应该强调一下，最后一句应该拖一点。师：可以示范一下吗？（生读）师：结尾一句适当延长，会有一种余韵悠长的感觉，同学的朗读很好的体现了这一点。师：通过刚才的朗读，我们可以体会到这首词婉约的风格。那么在这首词中你最喜欢的句子是那句？请你找出来和大家一起分享一下，并说说为什么。请大家回答时先有感情的朗读一下诗句。生：我最喜欢“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（生有感情的朗读）。这一句是写，两个人分手的时候，手拉着手，满眼是泪的样子。他们不是无话可说，而是千言万语不知从何说起，正是情到深处的表现。生：我补充一下，就是“此时无声胜有声”。生：让我想到宝玉挨打后黛玉的样子，和这句很像。生：我喜欢“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（生读，语速较快）。这句话写的是想象两人分别后的情景，作者酒醒之后，只能看见晓风残月和杨柳，却再也看不见心爱的人，内心失落和忧愁。师：你对词句情感的理解很到位，能不能语速慢点，感情饱满一点，再来朗读一下这一句。（生有感情的朗读，有进步）生：我喜欢“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”（有感情的朗读）。这一句写了暮霭、楚天、烟波等意象，衬托出作者的前途渺茫和对情人相见无期的失落。师：怎么能看出前途渺茫来？你能给大家解释一下吗？生：柳永得罪了皇帝，皇帝让他“且去填词”，不让他做官，所以他才感觉没前途。师：知人论世，评价诗词，很好。生：我喜欢“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（生有感情的朗读）。这一句设想了酒醒后的情景，作者没直接说自己很失落，而是写景，让读者自己去体会，我觉得挺含蓄的。生：我喜欢“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（生朗读，感情平淡）。“凄切”“晚”两个词，就直接奠定了词的感情基调。长亭自古就是离别的地方，急雨刚停空气中很清冷，寒蝉命不久矣，啼声悲切，这句的手法是寓情于景。师：这位同学抓住了三个意象，并准确的阐释了意象的内涵，情感把握很到位，你能不能把这种悲伤的情感带到你的朗读中，用你的声音诠释一下悲伤的含义。（生表情沉重的朗读）生：我也喜欢“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（有感情的朗读）。我就是感觉晓风残月加上杨柳，画面很传神。师：好，刚才有三位同学都提到了“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”这一句，看来这一句确实魅力非凡。古人说“自是古今俊句”（教师板书：俊）；前人提及柳词，则言必称“杨柳岸晓风残月”，甚至有人直接戏谑柳永为“晓风残月柳三变”；评价柳词风格时也说“柳郎中词，只和十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。”这两句到底魅力何在，历来为古人所激赏？刚才同学的赏析还不是特别深入，大家可以讨论一下。（生讨论）生：“杨柳岸晓风残月”这一句是名词组合，杨柳代表依依惜别，月亮是愁的象征，嵌入晓风残月，画面很凄清。生：“柳”和“留”谐音，表达离情。月亮代表团圆，《水调歌头》就是例子。残月代表不团圆，很凄清，代表了恋人离别的伤感。生：我觉得这句是通过意象来写离情，和马致远的“枯藤老树昏鸦”有异曲同工之妙。生：我觉得应该联系上下文来看，就是酒醒后的看到的情景，很孤单很失落，所以下文才说良辰美景虚设嘛。师：同学们抓住了问题的关键，即意象意境和情感的关系，只是分析还不够深入。我再来补充一下。1、酒醒意味着作者醉酒了，古人以酒饯别，离人饮酒，多是消愁，只是饮酒真能消愁嘛？生：不能，愁更愁。师：所以李白说“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（生一起背）我们可以设想一下酒醒后的柳永会是什么样子呢？生：更郁闷了。师：大家可以想想看。另外关于晓风残月我再补充一点。我们知道，古人出远门，通常会很早出发，大约凌晨四五点的样子，所以《商山早行》中写道的“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（生齐背）就是天未亮之前的景象。晓风残月应该也是这个时间。我们想想秋天的凌晨，假如你出门，会是一种什么感觉？生：冷，黑。师：如果本来心情不好，在这种环境中会怎样？生：郁闷死了。师：柳永满怀愁绪，但并不直言，而是借助杨柳、晓风、残月、酒等意象来写景，营造凄清的意境，用这样的画面来启发读者想象，让读者自己去体会，这种寓情于景的手法确实妙不可言。大家再来读读这一句，闭上眼睛想想，仔细品味一下。（生读）我们一起读读。（生齐读）师：刚才我们一起来细细品味了这首词，相信大家的体会应该更上一层楼了。下面给大家配乐，大家和着音乐有感情的朗读一遍这首词，进一步体会词的情感。（师配乐，生读）师：我设计了一个创新朗读，请两位同学示范一下，大家从另外一个角度来欣赏一下这首词。生：（男生女生配合朗读,很投入）《雨霖铃》创新朗读寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇。（女）都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。（唯有泪千行，无语凝噎。）（女）念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！（今宵酒醒何处?）（女）今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说! （更与何人说!）（男女合）备注：男女二人和读，红色部分是女生朗读的部分，其他是男生朗读的部分，最后增加的一句，男女二人和读。生：（鼓掌）师：我们来做一下小结。刚才同学分析的时候，找的多数是写景的句子如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” “今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”等，这些句子选择一些很典型的意象如寒蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、秋、杨柳、风等等（投影展示），来进行景物描写，形成一幅幅画面（投影展示词句配图），进而传达离愁别绪。（教师板书如下）
景物描写意象
画面师：我们在日常的学习中应多积累相关意象，并学会用这些意象来传情达意。下面我们来做一个练习。（投影展示：请用词中出现的意象，张开想象和联想的翅膀，描写一个离别的场景，字数100字以上。备注：词中出现的意象——寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天、秋、酒、杨柳、晓风、残月）请大家做到学案上。（生写作，教师巡视）师：已经有同学写完了，我们一起欣赏一下。（实物投影展示）请本人来朗读一下。生：（朗读）两个人默默地坐在草地上，凝望着即将落下的夕阳，夕阳的余晖洒在他们的脸上，那么安详。面前，小溪里的水缓缓地流淌着，流水也没有了往日的喧嚣，似乎连她也不忍心打破这安静的场面。师：能说说你的写作初衷吗？生：就想表达离别时的安静，没有太多悲伤也没有太多言语的状态。师：哪位同学来评价一下。生：他虽然没用课文中的意象，但用的草、夕阳、流水这三个意象也很好，特别是小溪那句用了拟人的修辞，语言很生动。师：同学评价很简洁准确，我们再来看另外一位同学的习作。（投影展示）自己来朗读一下。生：（朗读）天气阴沉沉的，干枯的树枝在秋风中瑟瑟发抖，天空偶尔有一只鸟飞过。我静静的站在车站上，想着她的离开。刚才雪花漫天飞舞，纷纷扬扬，可我无心欣赏。衣服上的雪花已经融化，变成粒粒小水珠闪着幽冷的光。才把她送走，我的心就像这寒冷的初春一样没有一丝暖意。生：（鼓掌）师：说说你的写作初衷。生：就是前一段时间送我最好的朋友出国，我们从小一起长大，形影不离，可是这次她要走，我真的很难过。师：这样啊。哪位评价一下。生：我觉得她景和情挺协调的，悲伤的景悲伤的情，而且前一阶段确实是三月飞雪了，纷纷扬扬的，景象很壮观。师：我们一起读一下，感受一下同学的悲伤，希望我们读过之后，她的悲伤会少一点。（生齐读）师：我一直在想，为什么离别的时候，人们会悲伤？我想那是因为人们有爱，懂得珍惜。虽然词中的离别是凄美的，可以欣赏的，但是现实生活中，我们就没办法这样超脱。所以我还是希望大家能够珍惜生命中的每一次相聚，每一秒钟的幸福，让我们的生活多一些温暖的阳光，少一些离别的阴霾。今天的课就到这里。作业是（投影展示：1、背诵《雨霖铃》；2、课外拓展阅读：《北辰——柳永》（高二阅读报）。）【名师文声】行行重行行，与君生别离——《雨霖铃》课堂教学实录浙江省金华市教育局教研室
朱昌元（原载《语文学习）2011年第10期） 执教时间：日；班级：金华市第一中学高一（2）班
师：同学们好。北宋时期，有一个人在当时的通俗音乐圈里非常有名，比现在与周杰伦搭档的词作者方文山有名多了，“凡有井水处，即能歌柳词”，这个人就是——生（齐）：柳永。（PPT展示柳永简介）师：柳永比前面刚学过的《蝶恋花》的作者晏殊年长三四岁，比苏轼约年长50岁。拿这两个人相比，是因为柳永曾经去拜访晏殊，但晏殊有点瞧不起他，而苏东坡则不同，有一次在与朋友的闲聊中，苏东坡曾称赞柳永《八声甘州》中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”几句“不减唐人高处”，也就是说，不比唐人最好的诗歌逊色。柳永生性浪漫，精通音乐，是当时通俗音乐圈里的第一把好手。今天，我们来学习他的代表作《雨霖铃》，下面把它齐读一遍。（生齐声读）师：“竟无语凝噎”中的“凝噎”的正确读音是——生（部分）：níngyē。师：对。刚才大家的朗读比较流畅。接下来我们听听名家的配乐朗诵，进一步熟悉词作，把握情感。（播放配乐朗诵）师：这首词所抒发的情感可以用词中哪几个字来概括？生1（轻声）：我觉得是“凄切”。师：这是形容寒蝉叫声的，当然也包含了作者的心境。试着再找找直接表达情感的字词？生2：伤，伤悲。师：为何而伤呢？生2：为离别而伤，用词作中的话来讲，就是“伤离别”。师：大家认不认同?生（齐）：认同。师：好。（板书：伤离别）那么，词作是如何表现“伤离别”的呢？先请一位同学朗读上阕。（一生朗读）师：读得很有情致。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，词一开头交代了哪些内容？生3：首先交代了时间。师：你是从哪里看出来？生3：从“寒蝉”和“晚”，可见季节为秋天，时间是傍晚。师：哦，很有眼力，秋天的蝉才叫寒蝉。交代了离别的季节和具体的时间，那么，地点呢？生3：地点是在长亭。师：嗯，城郊的长亭。“何处是归程？长亭连短亭”。“长亭送别”，崔莺莺送别张生上京应考也是在长亭。离别时，具体的环境景物怎样？生4：寒蝉凄切，骤雨初歇。师：不错。其实按照自然、真实的感受顺序，应该是——生(部分)：“骤雨初歇，寒蝉凄切”，因为只有在急促的阵雨停歇以后，长亭里的人才能够清晰地听到寒蝉的嘶鸣。师：是的。“寒蝉”这个小东西，要么不叫，有一个成语叫——生（齐）：噤若寒蝉。师：噤若寒蝉。寒蝉，强调的是“寒”。秋天，甚至可能已经到了寒意萧索的深秋，蝉面临生命的终结，因此，嘶叫的声音显得特别凄清、凄厉、凄绝，使离人倍添伤感的情绪。词作开头两句，用电影镜头的语言来改写，应该是“晚，长亭，骤雨初歇，寒蝉凄切”。大家特别留意一下，季节是——生：秋天。师（齐）：而且可能是深秋。深秋时节，再加上又是秋天当中的什么时辰？生（齐）：傍晚。师：一个“秋”，一个“晚”，是一季当中、一天当中时序变化最为明显最富有特征的时候，最容易触发多情诗人的情绪。柳永词集中刻画秋天的暮色及其思绪的作品是最多的，如《雪梅香》“动悲秋情绪”“浪浸斜阳”，《曲玉管》“千里清秋”“江边日晚”，《玉蝴蝶》“目送秋光”“晚景萧疏”等等都是。（PPT：展示叶嘉莹语）加拿大籍华人学者叶嘉莹在《唐宋词十七讲》中这样说：“柳永特别喜欢写秋天的季节，也最喜欢写日暮的景色。”清秋，傍晚，在这特定的季节、特定的时刻，真诚、敏感的词人，感触总是最丰富、最深刻的。以后我们读其他诗人的作品，也可留意这一点。诗人在这样的环境气氛里，差不多喝了一整天的闷酒。这时，雨刚住了，天色也向晚了，船头的艄公催着要出发了。这时，作者是如何刻画难舍难分的场面的呢？生5：执手相看泪眼，竟无语凝噎。师：这一描写包括哪些动作和神态？生6：执手和相看。师：能否化为具体一点的描述？生6：就是手拉着手含情脉脉地长时间注视着对方。“执”，表示手长时间握着，久久不舍也不忍分开，泪眼婆娑，凄然相望。师：说得很到位，也很有文采。《诗经》里有“执子之手，与子偕老”的诗句，“执”确实体现了力度和时间长度，不是礼节性的握握手，而是情感的传导、情感的凝聚。接下来的“竟”，竟然，应该怎么理解包含在其中的心绪？生7：表明离别时本该有千言万语，但此刻竟哽咽住了，满腹的话语竟然一句也说不出来，只会无声地抽泣。这个场面，有“此时无声胜有声”的妙处。（PPT展示柳永纪念馆前矗立的柳永与心上人执手离别的雕像图片）师：执子之手，却不能与子相守，与子偕老；不舍离别，不忍离别，而竟然离别，最终离别。为什么离别？往低处说是为了糊口，往高处说是为了事业，为了前程，感受着“前方”的召唤。“念去去，千里烟波”，不仅表示空间距离的遥远，也突出了分别时间的久长。此去烟波浩渺，前途莫测，这是普遍的无助而又无奈的人生困境。古代不像现在交通发达，通讯便捷，有飞机、高铁和手机，即使远隔天涯也近若咫尺，但从另一方面说，也似乎获得了更多的诗意。现在，我们一齐把上阕再朗读一遍，再次感受这对恋人的难舍难分之情。（全班齐读上阕）师：下阕起首两句“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，从表达方式上看，有什么特点？与上阕的开头有什么不同？生8：用议论的语言概括，有“历史从头数”的味道，当然议论中也有抒情，与上阕一开首就具体描写不同。师：说得很简练。把离情放到时间的长河中来考察，就获得了历史的纵深感和丰富性。从古至今，有多少人为离别而悲伤，又有多少诗人为离别而吟唱。在你接触过的诗歌中，有哪些吟唱离别的诗句？生9：屈原“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”。师：哦，是《九歌·少司命》中的名句。生10：《古诗十九首》中有“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知”。师：是啊，“行行重行行，与君生别离”，生离死别，何其伤悲！生11：江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣！”……师：大家一下子就举出了这么多诗句，可见知识面还是很开阔的。从大家的例举可以看出，“伤离别”是人类共同的普遍的情感，抒写离情别恨的作品自然容易引发读者的共鸣。当然如果仅有“自古”及今的概括议论，还缺乏打动人心的力量，于是诗人很自然地转到自身，紧扣离别的时节——“更那堪冷落清秋节”。“堪”在这里是什么意思？有什么表达作用？生（齐）：经受，忍受。表明在情感抒发的层次上明显往前推进了。师：感受很准确。这里的“冷落”也不当动词用。生(部分)：形容词，是冷清、落寞的意思。师：是的，一到秋天，草木凋零，河水枯落，自然的景象给人以萧条、枯落的感觉。“清”不是清美、清和，而是冷清、凄清；同样，“节”也不是“节日”，而是节序、时序。我国古代把伤秋、悲秋的文人称作“秋士”（板书），一到秋天就特别失落，特别伤感。在冷清、凄清的秋天与心上人离别，当然更增添伤悲的情绪。（投影ppt并请学生朗读）悲哉，秋之为气也。——宋玉《九辩》摇落深知宋玉悲。——杜甫《咏怀古迹》盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。——欧阳修《秋声赋》 从以上投影的文字可以看出，在我国古代，“清秋”已经不只是一个单纯的标示时令的词语，它已经赋予了一种深厚的文化意味。“摇落深知宋玉悲”，从宋玉到杜甫到欧阳修等等，都为“清秋”文化意蕴的积淀作出了“贡献”。在这样一个凄清的秋天，与心上人分离，而且是长久的甚至可能是终身的离别，这种悲伤是刻骨铭心的。接下来，诗人发挥丰富的想象，设想自己“今宵酒醒”时的情景，请一位同学把它朗读一遍。生12（读）：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。师：清代词人贺裳称赞这一词句为“古今俊句”，“俊”也就是“好”的意思，有神采，有特点。那么，它好在什么地方呢？生13：这是柳永想象自己酒醒后感受到的情景，却写得很真切，如在眼前。生14：河岸、杨柳、晓风、残月，不多的几种景物有机地组合在一起，画面感很强。生15：“柳”“留”谐音，写难留的离情；晓风寒冷，传达出离别后凄冷的心境。生16：还有“残月”，似乎象征着今后难以团圆。生17：这两句妙就妙在用具体的景物传达出内在的感受，失落，伤感，真正做到了“景语即情语”。师：大家的体会都很深切，是在用“心”读书。这几句景语，确实将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，渲染得十分真切、充分，创造出了一种特别鲜明、典型的意境。词人酒醒梦回，扁舟临岸，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂枝头，象征着柳永凄清的心情，他不忍心离去，但最终不得不离去，所以他忍受着离别的孤独和痛苦。柳永虽然不是画家，没有什么画作流传下来，但他是一个天分很高的人，如果挥笔作画，相信也是丹青好手。有画家根据这两句词意画了一幅水墨画，比较能表现这一意境。（PPT展示水墨画）刘永济先生说得好：“‘今宵’两句，传诵一时，盖所写之景与别情相切合。今宵别酒醒时恰是明早舟行已远之处，而‘杨柳岸、晓风残月’又恰是最凄凉之景，读之自然使人感到一种难堪之情，故一时传诵以为名句。”下面我们一起再把这两句词诵读一遍。（生齐诵读）师：把作词比作缝衣服的话，这首词的针脚是很紧密的。大家前后联系起来，仔细寻寻它的“针脚”。生18：“酒醒”照应前文的“帐饮”，“烟波”照应“兰舟”。生19：还有“晓风”照应“暮雨”。师：是的，这样一些细微的地方，都是值得我们细细咀嚼、品味的。柳永就这样想象着离别之后的今天晚上，准确地说，应该是明天早上的情景。当然，到这里，他的情感并没有停顿，思绪也没有停滞。他继续发挥着想象，继续将情感往前推进——“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”“经年”是什么意思？生：（齐）年复一年，一年又一年。师：注意这里的虚词“应”，是一种什么口气？传达的是什么心境？生20：虚拟口气，属于一种揣想。良辰年年有，春节、元宵、端午、中秋……年复一年，周而复始；优美的景致当然也到处都有，何况诗人走的是水路，去的是江南，有的是大好河山。然而这些良辰美景对诗人来说似乎统统都只是“虚设”，都毫无意义，都无法引起诗人的兴奋情绪。师：阐述得很具体，很有深度。退一步讲，退一万步讲，诗人登山临水，即便有无限情愫，特别是深切思念心上人的满腹话语，“更与何人说”？多么深挚，多么沉痛！那么，后来的情景是不是真如柳永所说呢？我们来看看他到了南方以后写的另一首词《曲玉管》。（课前已印发给学生，PPT展示《曲玉管》）我们一起把这首词朗读一遍。生（齐读）：陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。立望关河萧索，千里清秋。忍凝眸。
杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。断雁无凭，冉冉飞下汀洲。思悠悠。
暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。阻追游。每登山临水，惹起平生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。师：这首词可以说刚好“坐实”了《雨霖铃》的虚拟想象，简直可以看作《雨霖铃》的“姊妹篇”、“连续剧”。我们来看看两首词是怎样接续、关联的，请摘取原话加以联系。生21：“江边日晚”“烟波满目”与“暮霭沉沉楚天阔”，“千里清秋”与“冷落清秋节”都互相映照。生22：还有“登山临水”与“良辰好景”，“平生心事”与“千种风情”也互相印证。师：是的，还可以例举一些。两首词写的应该是同一旅程的前后两个阶段，抒写的情感是高度一致的。“一场消黯”，“消黯”就是“黯然销魂”的缩略。“一场消黯”，无限伤心；“登山临水”，面对这样壮丽的山河，美好的景致，只能惹起“我”的万千“平生心事”，爱情，功名，离愁，别恨，到什么地方去诉说，又能跟谁去诉说？“永日无言”，“永日”就是整日，就是日复一日。念远怀人的苦闷没有地方可以倾诉，没有人可以交流，这是什么样的悲哀和伤痛？从世俗的眼光来看，柳永一生事业无成，他的悲剧源于他那狂放不羁的性格，这叫作性格决定命运。柳永年过五十才中进士，一生没有做过像样的官，当过县丞，管过盐场，最高的职务也就是屯田员外郎，所以人称“柳屯田”。不成功的人生却极大地成就了他的文学创作，柳永的词是他人生历程的真实写照，这叫做“失之东隅，收之桑榆”。最后，让我们在诵读中再次深入感受柳永。（全班齐读全词）
师：下课！
本网站文章均来自网络
搜索结果，只以信息传播为目的，不代表本站认同其观点和立场，版权为原作者所有，请与公众号原作者联系，亦切勿轻易相信文章内容。如有侵犯权益，或者不良信息。请立即联络我们做技术屏蔽！ 邮箱:
上一篇：第一篇
下一篇：最后一篇
友情链接：}