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词是什么的一种,配上乐曲又称什么
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词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称宋词、曲子词、诗余、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术.词牌,也称为词格,是填词用的曲调名.词最初是伴曲而唱的,曲子都有一定的旋律、节奏.这些旋律、节奏的总和就是词调.词与调之间,或按词制调,或依调填词,曲调即称为词牌,其通常根据词的内容而定.宋后,词经过不断的发展产生变化,主要是根据曲调来填词,词牌与词的内容并不相关.当词完全脱离曲之后,词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式.一些词牌,除了正名之外,还标有异名,或同名异调.按长短规模分,词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上,最长的词达240字).一首词,有的只一段,称为单调；有的分两段,称双调；有的分三段或四段,称三叠或四叠.按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种.按拍节分,常见有四种：令,也称小令,拍节较短的；引,以小令微而引长之的；近,以音调相近,从而引长的；慢,引而愈长的.按创作风格分,大致可以分成婉约派和豪放派.
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诗歌：一种语言艺术
&&&&海德格尔说：“诗即语言。”真是微言大义，精辟地指出了诗歌就是一种语言艺术的本质。“文学创作的技巧，首先在于研究语言，因为语言是一切著作，特别是文学作品的基本材料。”（高尔基）由此可见，语言是诗歌的载体，诗歌是语言中情感与思想媾和后的一种艺术倾向，同时也是一个以语言为媒介的审美世界。&&&&文学概论谈及文学作品的语言时，通常只讲语言的形象性、准确性和音乐性，而诗歌尤其注重其可感性和生动传神的艺术特质。诗歌的语言要像精密的天平一样，诗人情感的每一个细微变化都应在天平的砝码上反映出来，这样才会产生诗歌语言的新鲜感，引起读者的审美愉悦。&&&&首先，诗歌语言要有意象美。科学以理服人，文学以情动人，诗歌则更注重其语言的形象性和生动性，理念化的说教和抽象性的表述都是诗歌的“天敌”。只有化抽象为具体，将体验化为意象，并且用语言表述出来，才能通过读者的想象获得历历在目的视觉效果。当然，诗歌语言的意象美，不是对瞬息万变的生活作客观的死板模拟，也不是对流动的审美情思作凝固的、僵化的处理，而是要以富于动态美感的语言描绘出具体、生动、可感的艺术形象，也就是人们常说的动态地描写事物，或者描写事物的动态。优秀的诗人总是力图避免呆板的静态的说明和叙述，并在实际创作中努力将静态叙述的形象化作动态演示的意象，而原来本是动态表现的文字就更要求它成为写生的妙语了。&&&&同时，诗歌语言的意象美还表现在事物的色彩上。严格地说，色彩属于绘画艺术的范畴，虽然诗歌不能如同绘画一样直接以色彩描绘客观事物，但也可以暗示色彩的手法进行虚构和摹写，引起读者对色彩的美感联想。尽管诗人不是画家，但作为诗人却不能成为语言的色盲，应该对色彩具有特别敏锐的艺术感觉，并善于把色彩形成语言注入诗歌，勾起读者丰富的想象。“风微微地摆弄着荷花/雪白中泛出红晕/平衡着理想和静穆”（郑敏《晓荷》）。诗中对晓荷的描绘不仅有动态的“摆弄”和“泛出”，也有色彩的“雪白”和“红晕”，并且有机结合，水乳交融，形成了一种动态与色彩的整体之美。可见，诗歌是社会生活主观化的表现，除了化抽象为具象，变无形为有形之外，还必须展现出事物的色彩，拓宽读者的视野，丰富读者的视觉美感。&&&&其次，诗歌语言要讲究凝练之美。就是要在有限的文字和篇幅中包含尽可能多的内涵和丰富多彩的生活与思想情感。笔者认为，一方面要去掉多余的杂质，对语言作美学上的净化处理，达到文字简洁而内涵丰富的境界；另一方面要精心地练字、练句、练意，这是我国诗歌的美学传统和艺术特色。要做到篇中练意，意中练句，句中练字，并将三者结合起来，才能通过简洁的语言生动具体地显示出丰富而又深厚的诗美艺术。再者，我们也不能忽略诗歌语言的暗示性。其实，这也是构成凝练美的有机因素。“言尽而旨远，辞浅而意深”、“不着一字，尽得风流”，讲的就是语言的暗示性。诗歌语言的功能，总体上还要体现在离直叙而重在表现。真正的诗歌语言不是以直接向读者灌输多少内容见长，而是以间接地启迪读者取胜。古人说：“一语道破，则诗趣索然；品诗之乐，在于慢猜细忖。”现代诗歌更应构思奇妙，内涵蕴藉，达到语言简洁、意味深长的艺术效果。&&&&第三，诗歌语言要注意跳跃性。它要求在意象与意象之间给读者留有自由联想的余地，要求语词截断，语义衔接，更多地崇尚语言的省略和跳跃，诗句之内、诗行之间不是平铺直叙的散文式写法，而是欲断还连、欲连还断的语言表现。这样使得语势跳跃洒脱，犹如天马行空给人以丰富的想象。另外，语言作为传递信息、表达思想、沟通感情的工具，它在诗歌中的运用则倾向于语义和语境。语有多义，义有多解，句式巧构，词性活用，也是构成诗歌语言跳跃的重要环节。诗歌要求语言凝练、深广而跳跃，因此，它在表现生活歌唱生活时要力戒正面供述，从而避实击虚，欲语还休，字外留意。&&&&最后还要提到诗歌语言的音乐美。如果说绘画是诗歌的姐妹，那么音乐就是诗歌的兄弟，它们都是一母所生，既各有特色，又相互渗透。英国诗人柯勒律治说：“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人。”可以说，诗歌是蕴蓄于文字中的音乐，音乐是声音中的语言。诗歌语言中的音乐美是诗人感情律动所形成的内在韵律，主要表现在音韵、节奏和声调上。诗歌的节奏并非杜撰，它归根接底是从生活的旋律中引出的一种升华。现代诗歌虽然不必像古体诗歌那样严格和规范地安排平仄和音韵，但也应该继承和发扬古体诗歌节奏明快、重言复唱的艺术传统，以求诗歌语言的音乐美，做到可读、可颂、可唱，使现代诗歌通过语言的选择、剪切、粘连而形成一种微妙的含着感情波纹的音乐曲线。好的诗歌一定在注意其语言内在的绘画美的同时，也注意其语言内在的音乐美的表现，没有音乐美的语言也就不可能构成富有音乐美的诗歌。&&&&综上所述，诗歌写作的技巧主要在于语言的运用。语言是诗歌的外部形式，也是诗歌的内在精神，至纯至美的诗歌要求其表现的语言更应至精至纯。诗人应该是驾御语言的骑手，在诗歌的跑道上自由地驰骋；诗人应该是艺术的熔炉，在语言的矿苗中冶炼出精美的诗歌；诗人是文学语言跃动的旗帜，在诗歌的时空中超越繁庸拖沓的文词；诗人应该是音乐的琴键，在诗歌的曲谱中弹拨出美妙的音符；诗人应该是培育语言的园丁，在诗歌的花园里竞放出赏心悦目的奇葩异卉；诗人应该是结构语言的建筑师，在诗歌的基石上构筑出金碧辉煌的艺术大厦!
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词是一种什么?
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词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称宋词、曲子词、诗余、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术.词牌,也称为词格,是填词用的曲调名.词最初是伴曲而唱的,曲子都有一定的旋律、节奏.这些旋律、节奏的总和就是词调.词与调之间,或按词制调,或依调填词,曲调即称为词牌,其通常根据词的内容而定.宋后,词经过不断的发展产生变化,主要是根据曲调来填词,词牌与词的内容并不相关.当词完全脱离曲之后,词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式.一些词牌,除了正名之外,还标有异名,或同名异调.按长短规模分,词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上,最长的词达240字).一首词,有的只一段,称为单调；有的分两段,称双调；有的分三段或四段,称三叠或四叠.按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种.按拍节分,常见有四种：令,也称小令,拍节较短的；引,以小令微而引长之的；近,以音调相近,从而引长的；慢,引而愈长的.按创作风格分,大致可以分成婉约派和豪放派
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