论当代的中国画以及中国画的当代性摘要:艺术的发展是伴随着时代的变化而发展的,从一定程度上是与当时社会经济的发展 情况成正比的。但也非必然,本文意在概括“五四”以来中国画由于受西方艺术的冲击所产生 的巨大变化。同时也让人深思在面对外来艺术的冲击下如何保持本民族艺术的特性。 关键词:“五四”时期;当代;传统;西方 我们在了解艺术时必然要清晰的理解艺术史的整个发展脉络,只有如此才有可能去掌握 艺术史的动向以及与当时所处时代的联系。 当今社会的发展也是多元的也必然导致当今艺术 发展的多元化。作为与西方相对的中国画种也面对着强大的考验和冲击,由此便引发了自己 对一些中国画尤其是对水墨画问题的浅见思考。 也使自己深知一部艺术史的诞生必然离不开 批判性艺术的兴起,或者正是由于批判性艺术的蓬勃发展使得艺术史得以延续和发展。中国 美术史也同样如此,正是在这种不断对艺术及艺术家的批判中,推动了艺术史的发展并使其载 入史册。 一、当代中国画 当代中国画的发展错综而复杂,诚然、我们深知无论对于任何艺术史的探究都必须只有 结合当时的文化语境才能做出合理的解释。 所以我们只有在纵观近代以来中国画的发展历程 以及所处的文化背景的前提下来理解当代的中国画。 近代以来,由于西方写实绘画传入中国 并对中国画形成了强烈冲击。此时的中国经过了鸦片战争及其之后列强入侵,使中国处于内 忧外患的局面。也正是由于清政府实行闭关锁国的政策,导致中国与西方经济文化之间往来 的中断。随着经济的不断冲击,文化、艺术此时也渗透其中,而此时的中国画也正处于停滞时 期,没有创新并追求一味摹古。一些有识之士抱着科技救国的旗号来发展中国,在绘画方面, 五四前后的思想家,包括蔡元培、陈独秀、康有为、梁启超、鲁迅等谈及美术时。无不提倡 列入科学精神参照西方写实艺术以“改良中国画”。坚持实行这一主张并获得广范影响的,莫 过于“徐悲鸿学派”。它改变了以临摹为基础的学画传统,并把素描作为一切造型艺术的基础。 它把培养写实造型能力视为中国画教育的首要目标,同时也大大降低了通过临摹求得文脉传 承和笔墨传承的重要性。进入新中国时期,延安革命美术体制、苏联美术教育经验与徐悲鸿 学院融合为一,重视造型能力培养的传统得以发扬光大。但更加忽视文脉传承和笔墨传承的 写实主义精神,——揭示社会矛盾,直面血肉人生,突出画家个性等等,被大大淡化甚至抛弃。 人 物画即得其益,亦受其伤。 现代的一些画家丢弃传统,盲目学习西方,不得不令我们深思。当然这与改革开放后人们 向西方学习的观念是分不开的。改革开放后,有些艺术工作者能很好的借鉴西方艺术的优秀 东西并将其融入到传统中,取得了显着成果,而有些艺术创作者找不到创作的方向,甚至将艺 术形式极端化。 当代争论最多的问题莫过于“中西艺术融合”的问题,但经过多年的争论,似乎越来越说不 清晰。怎样将两者有机互补、相互促进。我相信,从中国传统来看,就像李可染先生所说:要下 大力气回到传统中体验,同时要在当代的生活中加以自省,自省是属于心性的文化。中国画强 调自我完善,要自省才能进入一种境界,所以有感而发自然而然的体现需要浑厚的学养来支 撑。 我们不可否认,当代是没有大师的年代。 世纪出现了不少国画大师,像齐白石、 20 黄宾虹、 潘天寿、李可染等几位大师,而随着时间的推移,这种现象愕然而止。当然,这种现象的产生有 其深层的原因,也许是传承关系所致,也许是时代变革。但我们唯一不可否认的是在以上几位 大师中,他们都没有抛弃传统,相反,反而用大量的时间来研习传统,在传统中吸收营养。 才取得 了今天的成就。就像刘国松老师所讲,中国传统是一座艺术的宝山,但怎样消化吸收为己所用, 也成为了问题。二、中国画的现状 从当代来看,中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击,也使中国画以及中国画 家发生了改变,甚至是空前的。怎样找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为了当 下中国画家深思的问题。 再多元化的面貌下,中国画在不断尝试创作中,也得到了充分发展的空间。 在人物画方面, 出现了像抽象水墨、试验水墨等一些新的绘画形式。同时,我们不可否认这些艺术家为之所 做出的探索及贡献。他们是在接受传统中的学习中,不断丰富发展中国画的表现形式,并且把 自己的艺术观念融入到自己的艺术创作中,也出现了不少优秀之作。同时,也适应了大众的审 美趣味,反映了不同时期中国的社会现实。 从历史来看,中西方本身就存在着不同的文化甚至审美差异。“民族的就是世界的”,但同 时,民族也是由世界而来。正因如此,我们才要与世界同步,怎样吸收、吸收什么,我想,至少不 应是形式的表面的肤浅的。也不是简单的复制拼贴。从现实来看,也许需要更多的艺术家用 自己的艺术实践来回应,并加以诠释。也许更需要更多的批评家来为当下为中国画而献身并 做出些许成就的年轻艺术家给予充分的肯定。我相信,只有在批判中肯定,也只有通过这种方 式才能使年轻艺术家得到社会公众的认可,从而为中国画注入鲜活的生命力。北京和平之旅文化有限公司 版权所有 www.peace-art.org当代中国画应从中西融合中返回和重建当代中国画应从中西融合中返回和重建建艺思迁百家号20世纪以来，中国画的发展经历了重大变革，进而也引发和铺垫了当代中国画令人担忧的现状。从积极的方面来看，中国画开始注重表现现实生活，融合了西方绘画的写实造型观念，形成了写实水墨；同时，中国画也实现了向现代主义的转型，出现了抽象水墨、都市水墨、现代水墨等多种形态。尤其是在当代艺术领域，水墨和宣纸被当作一种媒材，被引入了观念艺术和行为艺术。从表面上看，中国画进入了现、当代艺术领域，其背后的实质却是中国画本体缺失境的况越来越严重。崔振宽《南国神游之二》所以，我们要反思当代水墨变革之后所取得的成就及暴露的问题，虽然当代中国画更加符合了当代人的视觉感受和生活经验，但中国画的本体语言是笔墨以及作画时的心境和趣味，这是当代画家所欠缺的，因此导致当代画家的笔墨都很浮躁，从而作品中能够体现中国画灵魂的东西越来越少。尽管我们不能简单地去定义当代中国画处于一个什么样的状态，但至少与20世纪五六十年代以前的绘画相比确实发生了很大的变化，而且其中有些变化的代价是丧失了中国传统绘画的灵魂。当我们观看中国古代和近现代绘画名家的作品之后，会发现在对笔性的理解和感悟上仍有很大差距，因此，关于中国画未来演变路向的问题，亟待我们慎重地思考和解决。冯远 《水乡三月》很多当代画家都在中国当代画坛上具有一定的地位和影响，其中有些画家的作品已经形成了鲜明的绘画面貌，但多数笔墨还不够精到。当然，笔墨不够精到不是当代画家的问题，这在上一代画坛前辈的笔墨中已经出现端倪。可想而知，“70后”“80后”的画家再继续发展下去，他们对笔墨灵魂的丢失将会更多。老圃《南山新蔬》当代画家需要面对和解决的难题很多，一方面是受到现当代艺术的干扰和影响，以致画家在创作中便产生焦虑，在无形中已发生改变；另一方面是我们的视觉生活也发生了变化，当代画家的眼睛已经适应了平面图像显示（古代画家仅是通过眼睛捕捉形象，在看人、观物与赏画时的视角统一），并借助平面图像显示捕捉到了更多的奇妙形象，图像的力量使得绘画的力量更加薄弱。然而，当代中国画必然要发生改变，而且中国画又无法回到从前，这也是引起我们焦虑的原因之一。郭正英《林海雄风》我们曾经推崇西方绘画，但在成就上并没有到达西方绘画的高峰，其原因不是我们对西方艺术不够虔诚和努力，而是受限于东西方文化内涵上隔膜无法突破。由此也可推断，中国画的发展不会走向再现性的幻觉艺术，因为我们视觉经验不会引导中国画家走向那个领域，这也可以理解为，东方人的黄色瞳孔不能体会到西方人的蓝色瞳孔在观看图像世界时的色彩感受，西方人对空间和体量的敏感性也可能远远超过东方人。同时，有很多迹象说明中国绘画艺术理想中的老庄精神以及用墨色代替颜色的绘画方式，都与中华民族的文化、人种以及艺术人类学密切相关。所以，中国画在近百年的变革中没有完全走向西方绘画，其根本原因在于种族文化的差异。孔维克《義之爱鹅》由此，我们坚定中国画还是要走中国画的道路。所以，我们要重识中国画的中西融合之路，将中国画在融合中所丢失的传统品质再度找回和重建。“找回和重建”的过程十分艰辛，当代画家要加强理论自觉，不然将始终是在盲从中游走。如果各位画家一直按照目前的状态画下去，多年以后笔墨功力会更加精湛，但也只能如此。另外，想要到达艺术的高峰不仅仅是才学问题，与时代的发展也具有一定关系。中国绘画具有很强的承传性，发展至今从未断裂，所以当代画家对中国画本体的认识都非常清楚，只是在实际运用中遇到的问题难以解决，但这并不是哪一位画家的个体问题，而是这个时代的共性特征。王奇寅《咏荷诗意》中国画讲求笔墨高度，这是一般画家所达不到的，不是说用毛笔在宣纸上作画就能称之为中国画，中国画的奥秘恰恰是在于那些内在的、说不清的东西。所以，我想要表达的是，每位真正想在中国美术史上占有一席之地的画家，都需冷静、缜密地反思中国画应如何回归本体，如何站在古人的肩膀上更进一步（尽管黄永玉、吴冠中等大家的艺术成就显著，但如果以中国画的评判标准来考究，仍有诸多不足）。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。建艺思迁百家号最近更新：简介:艺术来源于对大自然的师法和画家情思的熔铸作者最新文章相关文章您所在位置： &
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对当代中国画主题PI监|J作构图的思考与分析
(淮北师范大学美术学院
摘要：通过对当代中国画主题性创作中的构成图式的思考和分 探索应建立在主题题材确定后再研究表现方法，即如前所述的内
析，提出了我们当今的'-5代艺术工作者应当担负着传承中华民族优秀容决定形式是其基本原则，否则很可能会陷入思想内容淡化、末
文化、体现时代发展和反映中华民族文化意志的光荣使命，在创作中
本倒置的地步。
应该树立起大国意识、主流意识以及精品意识，对中国画创作中的构
3．树立精品意识
成图式的创新既要保持我们传统的笔墨精神，又要对现代平面构成的
当代中国画的主题性绘画创作，功在当代、利在千秋，这是
有益成分加以融合与吸收，以增强作品的冲击力，对多元化的其他门
干载难逢的为历史留下宝贵文化财产的机会，画家应树立精品意
类的艺术作品也要吸收融合，使我们的作品真正达到“远看其势、近
识，以高度的责任一tb和无私的奉献精神来进行创作。
看其质”的艺术境界。
精品意识的树立需要在构思、构图、创作这三方面下功夫。
关键词：主题性创作；创新；融合；构成图示
关于美术创作的构思过程，可以概括为三个环节：首先，要对生
活进行细致的观察，这样才能探寻到生活中的美；其次，要对观
一、主题性创作的概念
察到的物象进行酝酿和艺术的再加工：最后。要根据自身的审
“主题性创作”一词源于20世纪20年代的苏联。主题性创美创作出心目中的物象。当代中国画的主题性创作要注重传统笔
作，是指具有明确的主题思想，与政治、宗教、历史、社会和文
墨的表现力，既要大胆概括突出气势，又要有精致入微的细节刻
化等领域发生直接或间接的关系的绘画作品。从艺术手段和方法
画，力争达到“远看其势，近看其质”的效果。
上看，内容决定形式是其基本原则。
(二)进入新融合
1．民族性、地域性、时代性
在当代多元文化语境下，对主题性创作的构成图式不能因循
民族性：所有主题性绘画都具有民族性，反映的是本民族的 守旧，不能在前人探索总结的基础之上“搬前换后”而落常套，
历史或发生的重大事件。
要在研究已有的构成图式的基础之上，要挖掘传承中国民族优秀
地域性：中国幅员广阔，每个地域都有自己的特点。每个地
的传统文化，要吸收其他艺术门类进行新的融合，才能发展中国
域都有表现自己地域的历史、文化及政治事件的主题性选题。
画的构成图式。
时代性：主题性创作的选材、笔墨、构思、道具等等要有时
1．对传统笔墨的融合
在当代中国画创作过程中，笔墨作为中国画创作的有机组成
2．历史的纪实性
部分，不但是造型的基本手段，又是艺术家的精神表现的载体，
主题性创作表现的必须是真实的历史重大事件及现实生活中的
要与画家个人的感受、情感融为一体，最终要以构成的理念将笔
真实事件或人物，作为创作主体的艺术家，必须把握住这一点，并
墨抽离为一种个性化的符号语言引入到主题性绘画创作之中。
将创作意识上升到国家的认识高度，以便于人民群众的接受。
2．对其他画种的融合
3．知识推广性
当代中国画处于多元文化语境之下，当代画家要关注体现当
主题性创作不光是描述一个大的事件，当代主题性绘画表现现
下的社会生活，要满足当代人们的审美需求，要面对现实，多方
实题材的作品里，有不少是对新科技、新成果、新理念的推广。
汲取营养。而人物画创作营养吸收的渠道应该是多源的，传统只
4．文化陶冶性
是我们获取营养的一个点，还应该从民间艺术、原始绘画及其他
在我国的文化发展中，建国后三十年的主
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