鸭的喜剧 鲁迅阅读附答案_课外阅读_初中数学网
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鸭的喜剧&鲁迅阅读附答案
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鸭的喜剧&鲁迅阅读附答案
作者：佚名
文章来源：
更新时间： 15:59:19
& 鸭的喜剧 鲁迅俄国的盲诗人爱罗先珂①君带了他那六弦琴到北京之后不久，便向我诉苦说：“寂寞呀，寂寞呀，在沙漠上似的寂寞呀！”这应该是真实的，但在我却未曾感得；我住得久了，“入芝兰之室，久而不闻其香”，只以为很是嚷嚷罢了。然而我之所谓嚷嚷，或者也就是他之所谓寂寞罢。我可是觉得在北京仿佛没有春和秋。老于北京的人说，地气北转了，这里在先是没有这么和暖。只是我总以为没有春和秋；冬末和夏初衔接起来，夏才去，冬又开始了。一日就是这冬末夏初的时候，而且是夜间，我偶而得了闲暇，去访问爱罗先珂君。他一向寓在仲密君的家里；这时一家的人都睡了觉了，天下很安静。他独自靠在自己的卧榻上，很高的眉棱在金黄色的长发之间微蹙了，是在想他旧游之地的缅甸，缅甸的夏夜。“这样的夜间，”他说，“在缅甸是遍地是音乐。房里，草间，树上，都有昆虫吟叫，各种声音，成为合奏，很神奇。其间时时A着蛇鸣：‘嘶嘶！’可是也与虫声相和协……”他沉思了，似乎想要追想起那时的情景来。我开不得口。这样奇妙的音乐，我在北京确乎未曾听到过，所以即使如何爱国，也辩护不得，因为他虽然目无所见，耳朵是没有聋的。“北京却连蛙鸣也没有……”他又叹息说。“蛙鸣是有的！”这叹息，却使我勇猛起来了，于是抗议说，“到夏天，大雨之后，你便能听到许多虾蟆叫，那是都在沟里面的，因为北京到处都有沟。”“哦……”过了几天，我的话居然证实了，因为爱罗先珂君已经买到了十几个科斗子②。他买来便放在他窗外的院子中央的小池里。那池的长有三尺，宽有二尺，是仲密所掘，以种荷花的荷池。从这荷池里，虽然从来没有见过养出半朵荷花来，然而养虾蟆却实在是一个极合式的处所。科斗成群结队的在水里面游泳；爱罗先珂君也常常跋来访他们。有时候，孩子告诉他说，“爱罗先珂先生，他们生了脚了。”他便高兴的微笑道，“哦！”然而养成池沼的音乐家却只是爱罗先珂君的一件事。他是向来主张自食其力的，常说女人可以畜牧，男人就应该种田。所以遇到很熟的友人，他便要劝诱他就在院子里种白菜；也屡次对仲密夫人劝告，劝伊养蜂，养鸡，养猪，养牛，养路驼。后来仲密家果然有了许多小鸡，满院飞跑，啄完了铺地锦的嫩叶，大约也许就是这劝告的结果了。从此卖小鸡的乡下人也时常来，来一回便买几只，因为小鸡是容易积食，发[1]&&&
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鸭的喜剧读后感
范文一： 篇一：鸭的喜剧读后感
鲁迅的《鸭的喜剧》选自于《呐喊》。1922年12月，鲁迅先生创作此文。我的朋友——俄-国盲诗人爱罗先柯君，所买的小蝌蚪在成长是被鸭子给吃了，同样含沙射影地指出当时社会的残暴，弱肉强食。
《鸭的喜剧》主要讲述的是俄-国盲诗人爱罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些蝌蚪儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。
然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。
文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。
而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢?
鲁迅先生本意是反对当时那个残暴的社会，但是我认为现在我们就应该生活在一个像这样充满竞争的社会里。如果你想更好的生活在世上。那只有一个办法，那就是让自己变强，更好的完善自己。
要让自己变强!在网络小说里很流行那种什么都会如：街舞，唱歌，跆拳道，空手道等等。那不都是全能的千金小姐嘛!它只适合我们去羡慕，去幻想,去崇拜..........那里我太遥远了。
我曾感觉自己怎么那么可悲，相貌不突出，成绩不稳定，家境不殷实.我都快成"三不"产品了。过了一两个月再想想，像我这样的世界上不是有很多嘛!世界上90%是像我这样的，那我们就是站在同一起跑线。那就要老自己努力了，有人会想90%的人哪会轮到我呀!我想起了蒋老师的那句话——“人付出不一定会有回报，但是不努力是一定不会有回报的!”这也就是为什么我会坚持不懈，人就要生活在充满竞争的世界里。
鲁迅曾经与友人谈及这篇作品，他说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀;或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀;更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。如果需要我们做出概括的话，《药》的主题就是：群众现在还很愚昧，他们对于革命本是迫切需要的，然而他们却毫不觉悟，甚至敌视革命。要革命，就必须用科学的、民-主的思想，把他们从孔孟之道和封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。 篇二：鸭的喜剧读后感
《鸭的喜剧》最初发表于1922年12月上海《妇女杂志》第八卷第十二号。《鸭的喜剧》是一篇带有纪实色彩的小说，作者就是大文豪鲁迅先生。
鲁迅以自己和俄国盲诗人爱罗先柯的一段友情说起，讲述爱罗先珂君养蝌蚪，养鸭子而引发的一个弱肉强食的小故事。
蝌蚪本安逸的生活在爱罗先柯家的小池里，不料当蝌蚪快变成青蛙时，爱罗先珂君却买来了一群可爱的小鸭子。小鸭子在先珂君看来是可爱调皮的，但对蝌蚪来说他是一个可怕的掠食者。一次，小鸭子在池中戏水把池子里的水淌成了浑水，过了半天水清了，却再找不出蝌蚪来。
鸭子和蝌蚪如同强者与弱者。鸭子吃蝌蚪是鸭子的喜剧，蝌蚪的悲剧。文章温婉的表达了同情弱者，想反抗强暴的思想感情。
在生活中，弱肉强食的事件很多。人们认为是自己是强者，而随意的去剥夺动物的生存权利。致使很多动物濒临灭绝：大白鲨全球仅剩3500只，中国豚鹿于1960年灭绝，中国白臀叶猴于1882年灭亡使动物视人类为仇敌。
有时强者应适当处理与弱者的关系就像人类要和动物和平相处一样。
让我们共创美好明天吧！ 篇三：鸭的喜剧读后感
俄国的盲诗人爱罗先珂⑵君带了他那六弦琴到北京之后不久，便向我诉苦说：“寂寞呀，寂寞呀，在沙漠上似的寂寞呀！” 　　这应该是真实的，但在我却未曾感得；我住得久了，“入芝兰之室，久而不闻其香”，只以为很是嚷嚷罢了。然而我之所谓嚷嚷，或者也就是他之所谓寂寞罢。 　　我可是觉得在北京仿佛没有春和秋。老于北京的人说，地气北转了，这里在先是没有这么和暖。只是我总以为没有春和秋；冬末和夏初衔接起来，夏才去，冬又开始了。 　　一日就是这冬末夏初的时候，而且是夜间，我偶而得了闲暇，去访问爱罗先珂君。他一向寓在仲密君的家里；这时一家的人都睡了觉了，天下很安静。他独自靠在自己的卧榻上，很高的眉棱在金黄色的长发之间微蹙了，是在想他旧游之地的缅甸，缅甸的夏夜。“这样的夜间，”他说，“在缅甸是遍地是音乐。房里，草间，树上，都有昆虫吟叫，各种声音，成为合奏，很神奇。其间时时夹着蛇鸣：‘嘶嘶！’可是也与虫声相和协……”他沉思了，似乎想要追想起那时的情景来。 　　我开不得口。这样奇妙的音乐，我在北京确乎未曾听到过，所以即使如何爱国，也辩护不得，因为他虽然目无所见，耳朵是没有聋的。 　　“北京却连蛙鸣也没有……”他又叹息说。 　　“蛙鸣是有的！”这叹息，却使我勇猛起来了，于是抗议说，“到夏天，大雨之后，你便能听到许多虾蟆叫，那是都在沟里面的，因为北京到处都有沟。” 　　“哦……” 　　过了几天，我的话居然证实了，因为爱罗先珂君已经买到了十几个科斗子。他买来便放在他窗外的院子中央的小池里。那池的长有三尺，宽有二尺，是仲密所掘，以种荷花的荷池。从这荷池里，虽然从来没有见过养出半朵荷花来，然而养虾蟆却实在是一个极合式的处所。科斗成群结队的在水里面游泳；爱罗先珂君也常常踱来访他们。有时候，孩子告诉他说，“爱罗先珂先生，他们生了脚了。”他便高兴的微笑道，“哦！” 　　然而养成池沼的音乐家却只是爱罗先珂君的一件事。他是向来主张自食其力的，常说女人可以畜牧，男人就应该种田。所以遇到很熟的友人，他便要劝诱他就在院子里种白菜；也屡次对仲密夫人劝告，劝伊养蜂，养鸡，养猪，养牛，养骆驼。后来仲密家果然有了许多小鸡，满院飞跑，啄完了铺地锦的嫩叶，大约也许就是这劝告的结果了。 　　从此卖小鸡的乡下人也时常来，来一回便买几只，因为小鸡是容易积食，发痧，很难得长寿的；而且有一匹还成了爱罗先珂君在北京所作唯一的小说《小鸡的悲剧》⑷里的主人公。有一天的上午，那乡下人竟意外的带了小鸭来了，咻咻的叫着；但是仲密夫人说不要。爱罗先珂君也跑出来，他们就放一个在他两手里，而小鸭便在他两手里咻咻的叫。他以为这也很可爱，于是又不能不买了，一共买了四个，每个八十文。
小鸭也诚然是可爱，遍身松花黄，放在地上，便蹒跚的走，互相招呼，总是在一处。大家都说好，明天去买泥鳅来喂他们罢。爱罗先珂君说，“这钱也可以归我出的。” 　　他于是教书去了；大家也走散。不一会，仲密夫人拿冷饭来喂他们时，，在远处已听得泼水的声音，跑到一看，原来那四个小鸭都在荷池里洗澡了，而且还翻筋斗，吃东西呢。等到拦他们上了岸，全池已经是浑水，过了半天，澄清了，只见泥里露出几条细藕来；而且再也寻不出一个已经生了脚的科斗了。 　　“伊和希珂先，没有了，虾蟆的儿子。”傍晚时候，孩子们一见他回来，最小的一个便赶紧说。 　　“唔，虾蟆？” 　　仲密夫人也出来了，报告了小鸭吃完科斗的故事。 　　“唉，唉！……”他说。 　　待到小鸭褪了黄毛，爱罗先珂君却忽而渴念着他的“俄罗斯母亲”⑸了，便匆匆的向赤塔去。 　　待到四处蛙鸣的时候，小鸭也已经长成，两个白的，两个花的，而且不复咻咻的叫，都是“鸭鸭”的叫了。荷花池也早已容不下他们盘桓了，幸而仲密的住家的地势是很低的，夏雨一降，院子里满积了水，他们便欣欣然，游水，钻水，拍翅子，“鸭鸭”的叫。 　　现在又从夏末交了冬初，而爱罗先珂君还是绝无消息，不知道究竟在那里了。 　　只有四个鸭，却还在沙漠上“鸭鸭”的叫。 篇四：鸭的喜剧读后感
今天，我读了鲁迅先生写得《呐喊》里的一篇文章，叫《鸭的喜剧》。很有意思哦。
文章讲述的是俄国盲诗人埃罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊寂寞，别托人买了些蝌蚪，他想：待他们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”了。然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。小鸭在游泳时，吃掉了刚长出脚的蝌蚪。使他“梦寐以求”的“蛙鸣交响曲”破灭了。事后，他带着遗憾，离开了“沙漠”般的北京。
后来我查过资料，这位埃罗先珂先生是位童话作家，鲁迅先生曾经翻译过他的童话《桃色的云》。所以，这位富有童心的先生就很希望在自己的身边有一些小动物的生气。我们生活在城市里的人，离大自然已经很远了，仿佛丧失了回归自然的能力。所以希望我们的身边多一些可爱的小动物。
鲁迅先生的文章确实难懂。文章虽然不长，可是我读了好多遍还是没有完全明白。我想，等我长大一点再来读就会明白了吧！
坚持下去，不要留下遗憾！！
范文二：　　鸭的喜剧读后感（一）　　《鸭的喜剧》是一篇带有纪实色彩的小说，作者就是大文豪鲁迅先生。　　鲁迅以自己和俄国盲诗人爱罗先柯的一段友情说起，讲述爱罗先珂君养蝌蚪，养鸭子而引发的一个弱肉强食的小故事。　　蝌蚪本安逸的生活在爱罗先柯家的小池里，不料当蝌蚪快变成青蛙时，爱罗先珂君却买来了一群可爱的小鸭子。小鸭子在先珂君看来是可爱调皮的，但对蝌蚪来说他是一个可怕的掠食者。一次，小鸭子在池中戏水把池子里的水淌成了浑水，过了半天水清了，却再找不出蝌蚪来。　　鸭子和蝌蚪如同强者与弱者。鸭子吃蝌蚪是鸭子的喜剧，蝌蚪的悲剧。文章温婉的表达了同情弱者，想反抗强暴的思想感情。　　在生活中，弱肉强食的事件很多。人们认为是自己是强者，而随意的去剥夺动物的生存权利。致使很多动物濒临灭绝：大白鲨全球仅剩3500只，中国豚鹿于1960年灭绝，中国白臀叶猴于1882年灭亡……这一切使动物视人类为仇敌。　　有时强者应适当处理与弱者的关系就像人类要和动物和平相处一样。　　让我们共创美好明天吧！　　鸭的喜剧读后感（二）　　鲁迅的《鸭的喜剧》选自于《呐喊》。1922年12月，鲁迅先生创作此文。我的朋友——俄-国盲诗人爱罗先柯君，所买的小蝌蚪在成长是被鸭子给吃了，同样含沙射影地指出当时社会的残暴，弱肉强食。　　《鸭的喜剧》主要讲述的是俄-国盲诗人爱罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些蝌蚪儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。　　然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。　　文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。　　而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢？　　鲁迅先生本意是反对当时那个残暴的社会，但是我认为现在我们就应该生活在一个像这样充满竞争的社会里。如果你想更好的生活在世上。那只有一个办法，那就是让自己变强，更好的完善自己。　　要让自己变强！在网络小说里很流行那种什么都会如：街舞，唱歌，跆拳道，空手道等等。那不都是全能的千金小姐嘛！它只适合我们去羡慕，去幻想，去崇拜……那里我太遥远了。　　我曾感觉自己怎么那么可悲，相貌不突出，成绩不稳定，家境不殷实。我都快成“三不”产品了。过了一两个月再想想，像我这样的世界上不是有很多嘛！世界上90%是像我这样的，那我们就是站在同一起跑线。那就要老自己努力了，有人会想90%的人哪会轮到我呀！我想起了蒋老师的那句话——“人付出不一定会有回报，但是不努力是一定不会有回报的！”这也就是为什么我会坚持不懈，人就要生活在充满竞争的世界里。　　鲁迅曾经与友人谈及这篇作品，他说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。如果需要我们做出概括的话，《药》的主题就是：群众现在还很愚昧，他们对于革命本是迫切需要的，然而他们却毫不觉悟，甚至敌视革命。要革命，就必须用科学的、民-主的思想，把他们从孔孟之道和封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。　　鸭的喜剧读后感（三）　　俄国的盲诗人爱罗先珂⑵君带了他那六弦琴到北京之后不久，()便向我诉苦说：“寂寞呀，寂寞呀，在沙漠上似的寂寞呀！”　　这应该是真实的，但在我却未曾感得；我住得久了，“入芝兰之室，久而不闻其香”，只以为很是嚷嚷罢了。然而我之所谓嚷嚷，或者也就是他之所谓寂寞罢。　　我可是觉得在北京仿佛没有春和秋。老于北京的人说，地气北转了，这里在先是没有这么和暖。只是我总以为没有春和秋；冬末和夏初衔接起来，夏才去，冬又开始了。　　一日就是这冬末夏初的时候，而且是夜间，我偶而得了闲暇，去访问爱罗先珂君。他一向寓在仲密君的家里；这时一家的人都睡了觉了，天下很安静。他独自靠在自己的卧榻上，很高的眉棱在金黄色的长发之间微蹙了，是在想他旧游之地的缅甸，缅甸的夏夜。“这样的夜间，”他说，“在缅甸是遍地是音乐。房里，草间，树上，都有昆虫吟叫，各种声音，成为合奏，很神奇。其间时时夹着蛇鸣：‘嘶嘶！’可是也与虫声相和协……”他沉思了，似乎想要追想起那时的情景来。　　我开不得口。这样奇妙的音乐，我在北京确乎未曾听到过，所以即使如何爱国，也辩护不得，因为他虽然目无所见，耳朵是没有聋的。　　“北京却连蛙鸣也没有……”他又叹息说。　　“蛙鸣是有的！”这叹息，却使我勇猛起来了，于是抗议说，“到夏天，大雨之后，你便能听到许多虾蟆叫，那是都在沟里面的，因为北京到处都有沟。”　　“哦……”　　过了几天，我的话居然证实了，因为爱罗先珂君已经买到了十几个科斗子。他买来便放在他窗外的院子中央的小池里。那池的长有三尺，宽有二尺，是仲密所掘，以种荷花的荷池。从这荷池里，虽然从来没有见过养出半朵荷花来，然而养虾蟆却实在是一个极合式的处所。科斗成群结队的在水里面游泳；爱罗先珂君也常常踱来访他们。有时候，孩子告诉他说，“爱罗先珂先生，他们生了脚了。”他便高兴的微笑道，“哦！”　　然而养成池沼的音乐家却只是爱罗先珂君的一件事。他是向来主张自食其力的，常说女人可以畜牧，男人就应该种田。所以遇到很熟的友人，他便要劝诱他就在院子里种白菜；也屡次对仲密夫人劝告，劝伊养蜂，养鸡，养猪，养牛，养骆驼。后来仲密家果然有了许多小鸡，满院飞跑，啄完了铺地锦的嫩叶，大约也许就是这劝告的结果了。　　从此卖小鸡的乡下人也时常来，来一回便买几只，因为小鸡是容易积食，发痧，很难得长寿的；而且有一匹还成了爱罗先珂君在北京所作唯一的小说《小鸡的悲剧》⑷里的主人公。有一天的上午，那乡下人竟意外的带了小鸭来了，咻咻的叫着；但是仲密夫人说不要。爱罗先珂君也跑出来，他们就放一个在他两手里，而小鸭便在他两手里咻咻的叫。他以为这也很可爱，于是又不能不买了，一共买了四个，每个八十文。　　小鸭也诚然是可爱，遍身松花黄，放在地上，便蹒跚的走，互相招呼，总是在一处。大家都说好，明天去买泥鳅来喂他们罢。爱罗先珂君说，“这钱也可以归我出的。”　　他于是教书去了；大家也走散。不一会，仲密夫人拿冷饭来喂他们时，在远处已听得泼水的声音，跑到一看，原来那四个小鸭都在荷池里洗澡了，而且还翻筋斗，吃东西呢。等到拦他们上了岸，全池已经是浑水，过了半天，澄清了，只见泥里露出几条细藕来；而且再也寻不出一个已经生了脚的科斗了。　　“伊和希珂先，没有了，虾蟆的儿子。”傍晚时候，孩子们一见他回来，最小的一个便赶紧说。　　“唔，虾蟆？”　　仲密夫人也出来了，报告了小鸭吃完科斗的故事。　　“唉，唉！……”他说。　　待到小鸭褪了黄毛，爱罗先珂君却忽而渴念着他的“俄罗斯母亲”了，便匆匆的向赤塔去。　　待到四处蛙鸣的时候，小鸭也已经长成，两个白的，两个花的，而且不复咻咻的叫，都是“鸭鸭”的叫了。荷花池也早已容不下他们盘桓了，幸而仲密的住家的地势是很低的，夏雨一降，院子里满积了水，他们便欣欣然，游水，钻水，拍翅子，“鸭鸭”的叫。　　现在又从夏末交了冬初，而爱罗先珂君还是绝无消息，不知道究竟在那里了。　　只有四个鸭，却还在沙漠上“鸭鸭”的叫。 *
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范文三：我与动物——鲁迅小说《兔和猫》、《鸭的喜剧》读后感文／扬《中国现代文学名著欣赏》选修课的学习将要告一段落了。想想当初“弱水三千，只取一瓢”，选择了自己喜爱的文学课作为选修，也是希望在人忙事多的大学生活里找到清静的一隅，能静下心来好好地翻翻爱书，再细细地品读雀跃在某个时代舞台上的某个灵魂。既能在文学海洋中遨游，又能为学分的修满做做贡献，何乐而不为呢？最后还是选择了鲁迅的作品作为自己课程论文的题材，兴许仍是出于对这个复杂的文人的好奇。从小到大不断地或被迫或自觉地接触他的文字，从很肤浅的认识到朦朦胧胧的思想体悟到有点可以理解他文字深刻的力量，不敢说现在已经“很懂”鲁迅了，只是觉得他已经成为了一个文学形象，不仅仅只是一个单薄的人物。这个形象很丰满，很多面，有时读到他描写童年少年时期的文章，像《兔和猫》、《社戏》等，很有趣味，好像见到一个翩翩少年的影子，让人想跟着他回到那个时代融入当时的乐趣中，尽管创作时他已经人到中年。虽然他大部分的作品总是给人艰深晦涩之感，却还是拥有许多忠实粉丝——尤其是80后一代。记得有过这样的说法：我们读大学就像读鲁迅的著作，大一时“呐喊”，大二时“狂人日记”，大三“彷徨”，大四“朝花夕拾”。如今的我正处于极其想呐喊的状态——正如诗人爱罗先珂“寂寞呀，寂寞呀，在沙漠上似的寂寞呀！”，却不知有没有鲁迅般的挚友闲庭信笔字字珠玑替我分担这分“寂寞”。尽管写的是对友人的怀念和表达自己与友人同类的“寞然”，《鸭的喜剧》却让人感到丝丝生机。写小鸭的成长就像在写友人心境的变化，写小鸭的声声欢叫就像在写友人的对生命的怜爱，写鸭的喜剧就像在写友人的喜剧。从对缅甸虫鸣的想念到买来蝌蚪仔再迎来鸭子的欢声笑语，爱罗先珂于小动物的喜爱表露了人性的真纯，他的形象渐渐丰满，除了感受到他爱心之余，也让人感受到“冬末夏初”的丝丝生机。与此同时，栩栩如生的描写如“养成池沼的音乐家”、“后来仲密家里果然有了许多小鸡，满院飞跑”也使人如沐春风，心境好转。最后，“现在又从夏末交了冬初，而爱罗先珂君还是绝无消息，不知道究竟在哪里了。只有四个鸭，却还在沙漠上“鸭鸭”的叫”又有那么一丝惆怅，余音绕梁。热爱生命之人对生命总也处处留心。《兔和猫》里描写的少年的“我”以及“三太太”、母亲等众人对小兔的喜爱和对黑猫的猜疑、“深恨”，又是从另一个笔调表达对生命的思考。“假使造物也可以责备，那么，我以为他实在将生命造得太滥，毁得太滥了。”对新生命无端夭折的哀伤跃然纸上。害于黑猫的小兔、膏于鹰吻的鸽子、被马车轧死的小狗、咬于蝇虎的苍蝇,,,,也许在学过生物链的我们看来，不过是很自然的“吃”与“被吃”的物竞天择的关系，这种关系还有利于维持生态的平衡。可是谁又曾为这平衡的牺牲者认真悼念过？人类就堂而皇之地认为这种牺牲是应该的吧？在《阿凡达》这个虚构的世界中，却诠释了人类对待生命应有的态度——感恩、珍惜，里面的“阿凡达”对于索取大自然的任何一样东西，包括最关键的生命，都怀有虔诚乃至神圣的态度，认为是自己“欠”了大自然的。年少的“我”也不禁“打抱不平”，“造物太胡闹，我不能不反抗他了，虽然也许是倒是帮他的忙,,,,不由的一瞥那藏在书箱里的一瓶氰酸钾”的心态确实有那么些许顽皮，却也从反面看出“我”的思考：既然造物者最终要让生命死，又何必让它生呢？是出于玩弄？抑或是就是要让人“感觉凄凉”，因为“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”？其实我更喜爱这篇文章里对小兔子活泼形象的描写，生的喜悦总是让人最想往的。不知怎么的就写到了关于生命的思考，但也算形成了自己的见解。忽然记起小时后养过的金鱼，因为总不会养，后来竟然不愿养了，不愿意小鱼因为自己的笨拙而死去，辜负了对生命的承诺。舍得让生命自由才是对它最大的喜爱吧，我想。
范文四：人间喜剧读后感　　因为喜欢王祖蓝看了人间喜剧，挺抱歉我没法看正版，因为我买不到。电影院也没有上映。　　电影情节简单，条理清晰，很轻松，如同饭后看一部肥皂剧，并没有什么深刻的含意，如果真的有的话，那么这部影片似乎想表达很多大而深的东西，又想轻松搞笑，到最后给观众的感觉就是什么都没有，但是比之黄百鸣的N多版《家有喜事》系列，那还是值得一看的，这应该是近年来香港唯一表达了一点思想的电影，虽然这点思想主要集中在对香港电影发展的忧虑上，基本上是一个自言自语的电影。　　这部电影没有在内地上映，我想原因该有很多，除了里面两个杀手取了个有点敏感的名字估计被和谐外，还有香港喜剧电影的通病，那就是总喜欢用低俗的方式来搞笑，这是港片没法大众的一个方面，既通不过，内地观众的接受度不高。我想，这应该是港人自己的电影狂欢，听说票房是很不错的，香港人似乎很久都没有过自己的电影了。　　这部影片讲了一个从外地到香港的杀手，因为生病意外与一个孤独的影评人相识，本想杀掉他，却最后成了朋友。很称赞两位演员的敬业，杜汶泽露了他“性感”的发福的裸体，王祖蓝被片中精神失控的女友打得很惨。故事似乎不是故事，似乎是为了香港电影的总结和发展的探讨，生生地编了这么一个故事。　　香港电影的发展，其实是一部辉煌史，至少我是看着港片长大的，我想每个大陆80后都是看了很多的港片的，从我的记忆开始，最早是武侠片，爱国片，陈真、李小龙、成龙这些人是我小时候的英雄。后来是警匪片、黑帮片，古惑仔。再后来发现更多粗编乱造的小成本电影，限制级电影，剧情空洞，低俗，却在大陆极受欢迎。那时候几乎没有见过大陆电影，除了爱国教育片。　　香港的文艺片似乎不多，王家卫的电影〈重庆森林〉看起来不错，不低俗却像是在梦游，不对我的胃口。徐克的电影都很赞。彭浩翔的《伊莎贝拉》也很不错。《霸王别姬》是最好的片子，但应该算是内地与香港合作的电影。我看过的港片不多。近年来突然发现港片消失了一样，以为是自己关注得太少，后来发现了徐克的《女人不坏》，原来香港导演已经在寻找新的方向，()也许以后中国电影的地域性应该越来越不明显。　　再说回来，〈人间喜剧〉又并不是在讨论香港电影的发展，而仅是在讨论香港喜剧的发展。说实在的，现在再让我看一部早期的香港喜剧我是笑不出来的（93年版的〈家有喜事〉除外），香港喜剧让人忧虑，但其实整个中国都缺喜剧，香港不是一个例外。电影中插入一段冯小刚电影《集结号》，不知所云。　　杜汶泽演扮演的杀手用香港数年来的电影编了自己的身世，最后用枪指着编剧王祖蓝的头说：如果有想法就大声说出来，如果写了故事就要敢于卖给电影公司，让全世界知道你是最有创意的。最后的字幕是：人间总有喜剧的角度，也总有喜剧的国度。看起来剧情与这个大命题是不搭架的，但这原本只是港人茶余饭后的消遣，也许导演和编剧并没有想得太多，大家都笑笑，有了票房就OK了。　　总之，如果闲着没事，可以一看的电影。王祖蓝戏很好，感情戏很真实，朴实，也许有点偏爱在里面。杜汶泽的一句话让我动情：我这个人从来没朋友，有朋友的感觉真好。两个男人的感情戏反而更打动人，很自然，真情流露，像一对同性恋人，但让人觉得美好，让人感动。 *
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我与地坛读后感 *
文化苦旅读后感
范文五： 《人间喜剧》读后感随着年龄的增加，随着阅读渐渐增加，发现自己对很多事物感到麻木。击掌叫好的有，深深佩服的有，但是让我像《人间喜剧》的那种心灵震撼却没有。不知是因为巴尔扎克是一位批判现实主义的伟大作家，还是因为这作品揭露了资本主义人与人之间赤裸裸的金钱关系，能产生如此强烈的现实感。该书的作者—巴尔扎克，被誉为“法国社会的一面镜子”，在他眼里，一切都显得如此的真实。他笔下的人物“高里奥、葛朗台、皮罗多……”个个都给我强烈的震撼。在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，“爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。”临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。因为自己的贪婪，他让女儿失去的青春，幸福。最后的钱也只是捐掉的，还不是一场空。金钱成为夫妻结缘的唯一纽带。爱情、婚姻、家庭都是以金钱为轴心而展开的，列如《欧也妮·葛朗台》就是金钱导演出的一幕悲剧。到底是为何，人要被如此空虚的东西所摆布，金钱毁灭人性、爱情、社会，败坏良心、家庭、国家。人却心甘情愿活在只有金钱的肮脏世界。人们对金钱的追求和拥有,似乎就是对一切财富追求和拥有的代名词。这样一来,人生的目的,除了追求和拥有金钱,也就不再有别的任何有价值的东西存在了。毫无疑问,这是一种假象,但这种假象迷惑的却是绝大多数人,特别是当金钱可以用来免除劳役和人身处罚、购买婚姻、抵偿生命时,金钱便与人生价值直接关联,“金钱万能”这种假象的程度就越发加大了。仔细想想，你会发现，人生在世，除了金钱，还有许多值得你最求的东西，如：幸福、快乐、青春、活力….金钱只是物质上的财富。人类不仅需要物质上的财富，而且需要精神上的财富。我认为：万贯家财是物质上的富有，知识智慧是精神上的富有，很多人花一辈子的时间去追求金钱，却很少追求精神上的富有，物质的满足不代表精神上的丰富，而精神上的财富往往使你有意想不到的收获。我们要摒弃这种不良风气，学会正确地对待金钱！金钱是一种诱惑人的东西，如果不合理的运用它，它就会给你带来难以预见的严重的后果，甚至导致你的沉迷，到那时，你就成了一个 “葛朗台”式的守财奴。我们千万不能成为守财奴、金钱的奴隶、吝啬鬼。我们要合理的运用金钱，我们既不能乱花钱，挥金如土；又不能视金钱如性命，犹如吝啬鬼一样，一分不花。我们要根据自己的需要，很好的规划自己的金钱，该花的时候花，不该花的时候不花，这样你就会取得更好的效果。人需要现实，但不能现实到只有钱。因为钱，或许你能失去很多，甚至一切。我狠金钱，没有他，世界将少多少作奸犯科，多少的悲剧。
范文六：《毛猿》中的疯与非疯之间疯癫与激情相克相生，疯癫的人往往充满激情，他们无以排遣内心的苦闷，常表现得歇斯底里和躁动不安，这种强烈的情绪导致了疯癫更顽固的存在。但是，导致这种疯癫激情的根源并非一般病理学层面的疾病，而很大程度上源于来自对立利益阶层的压抑、打击，正常的生命激情和能力得不到释放，就以一种非常规的方式表现出来。有研究表明，生命激情是一种“健康和力量”，对于个人的命运具有激励、推动和唤醒作用。但是，生命激情在疯癫者身上以非常态的精神状态和行为方式表现出来，疯癫者通过直白的言行或健壮的身体显示出野性未羁的力量。夸张的语言和肢体姿势恰恰暗示了他们的梦想，张扬了那些不被承认的自由。
生命激情还表现为对理想化生存状态的向往，当这种向往无法实现时，追求者就以戏仿方式表现出来。常人以为是疯人之举，而在行为发生者看来却再正常不过了。社会主体势力操控着话语权力，下层阶级则无话语权。根据病理学原理，做为社会唯一具有说话能力的人，必须有倾诉的对象，否则就会生病。烧火工人来自美国、德国、法国、意大利、爱尔兰等不同的国家，扬克只是其中的一员。他们经常一边放任酗酒，一边在大声嚎叫、咒骂，混乱的声音震耳欲聋，酒精的麻醉无法宣泄积压在心中的郁闷和愤懑。扬克对大猩猩的诉说和亲近的疯癫之举，实为他毫无倾诉对象的表现。扬克试图改变自身生存状态的努力全盘失败后，无法向社会上层控诉，也没有工友可以交流，走投无路之下，他来到动物园，向大猩猩诉说衷情，面对大猩猩，扬克要把满腔的愤慨和悲哀发泄出来。扬克哀叹自己是人类中的“毛猿”，在工作的船舱中没有自由和尊严，挣扎出来后到了社会上想有所作为，没想到还是被嘲笑、排斥，找不到安身立命之地，自己还不如一只被关在动物园的猩猩。扬克内心被接二连三的失败与耻辱折磨着，他已经深感自己力量的微不足道，挣扎、反抗都是徒劳的，只能在这地狱般的世界中倍受痛苦的煎熬。最后扬克企图打开铁笼，想和猩猩握手，却被猩猩拼命一搂，肋骨折断。几个月前，扬克还激情高呼“见鬼!法律!……见鬼!政府!……见鬼!上帝!”但此时，扬克意识到人类不理解自己，动物也不可能理解自己，对生命的彻底绝望代替了以往的疯狂激情与自信情结。扬克是现代工业文明的牺牲品。他的疯癫映射了一个被看作是社会异己力量的社会底层人企图追求真实的人性的心路历程，而他的死表征了现代人面临的灾难和困境。通过扬克，奧尼尔传达了他对深陷物欲横流的工业社会中的普通劳动者的关注和思考。扬克是工业文明、钢铁机器的受害者，在他那看似疯癫的言行背后却隐藏着一个有一定思想纬度的下层人。他由盲目自恋到痛苦、发疯、甚至到最后濒临绝望，他的疯癫源自对自身处境逐渐清醒的认识，想有所改变却无能为力。道出了事实却被那些“木偶”一样的人耻笑为疯子后的无奈。扬克这样的疯癫者不是暴露了某种“生理机制”，而是揭露了社会的某种病理生成机制。社会强势力量竭力压抑人性中潜藏着的原始力量和激情，而这种原始力量和激情是对自由的渴望、对人际交流的向往和对回归人性的期盼。这些都是人的正常需求，但在涉及社会各种关系的利益机器的运作下，却以一种非正常的疯癫方式表现出来。在这个意义上，那些背负各种罪名的疯癫者是无辜的。
范文七：《生活才是喜剧》读后感 与其说这是一本小说，倒不如说这是一部传记。是的，这是最近一年风靡大陆的网络剧《万万没想到》的制作记录体小说。它可能与法律没有什么关系，也与经典文学沾不上边。但我能从中感受到很多与自己相关的事情，自己的想法，自己的未来，都被这本小说所触动。说到《万万没想到》，就一定得说到叫兽。他原本是一名普通的土木工程师，在尘土飞扬的工地上进行着每一天的工作。起初，大致是在2007年，他开始在网上上传一些自己制作的恶搞视频，对于一个仅仅靠着娱乐精神的视频作者来说，这些基本都是小打小闹。但正是这些小打小闹，让他开始在当时的互联网上为人所熟知。我大约是在初三2009年左右看到他的视频，那时候他做的也是一个系列。视频里他总是戴着一张白纸做的面具，白纸上写着“獣”字，以表明他作为“叫兽”的身份。说到叫兽的特点，那自然就是“猥琐”。在那时刚刚在大陆兴起的KUSO精神，叫兽作为其象征带着他的作品为他的上百万观众带去笑声和感动。不知道到哪一部作品开始，突然我们听到了叫兽辞职北漂的消息。他似乎决定把制作网络视频作为自己的职业了。虽然他的视频照样出着，我们也照样看着，但很少有人去想叫兽当时承受着怎样的压力。 北漂，这是一个怎样的词。汪峰的歌曲，《北京，北京》暧昧而深切地描述了这个词。像叫兽这样的一个视频作者，在不同年龄段的人群中大概是有着两极化的评价。长辈们觉得这是放着正经工作不做不务正业的幼稚行为，而在年轻一代中，这是一个追逐梦想的化身。叫兽北漂一段时间后，关注度依然在急速增长，渐渐地从小打小闹开始了像模像样的视频制作：也就是大约在当时兴起的新体裁——“微电影”。 他在那段时间做了大概四五部微电影，给我印象最深的是《叫我爸爸》。这几乎是叫兽自身的写照：把几乎所有的精力放在工作上，与妻儿分居两地，已经两岁的女儿连爸爸都不会叫。在影片最后的最后，叫兽饰演的男主角已然放弃教宝宝叫爸爸的任务，准备继续回北京工作，然而这时，宝宝叫了一声爸爸。这大概是叫兽第一次真正意义上获取了观众的泪水，第一次让观众深入骨髓地感动。 后来不久，经过各种各样的磨难，叫兽成功了。他执导的网络剧在中国获得了数亿的点击量，成立了自己的公司，有了自己的剧组和团队。尽管现今的作品中不可避免地加入了商业元素，我们有时候也怀念那时简简单单的叫兽，但毋庸置疑，他让更多人看到了自己。作为梦想化身的他，证明了一代人的憧憬。 在《生活就是喜剧》中，以他的风格（虽然作者是另一位编剧）描述了《万万没想到》的成功。梦想是美好的，生活是喜剧的，他这么告诉我们。但真的是这样么？走在正常轨道上的我们，似乎并不是每个人都适用这些“美好”的“喜剧”。为人生负责，这是长辈们对我们常说的话，我们曾为此感到反感，认为叫兽这样自由追逐梦想的才是真正的人生。但年岁渐长，责任的重量我们终于能体会。在叫兽的人生中，我想责任两字也并不比梦想的重量轻，甚至是重上好几倍。因为他面临着一旦失败就会背负使自己人生与家庭受难的责任。这是常人无法承担的。 所以我想，梦想是以责任感为前提的，追逐梦想固然是好事，但明确责任、拥有能力是必须的。盲目的热血只会葬送人生，不管是怎样的人生都不简单。以法律为梦想，难道就不能燃起热血么？我想，这是更为纯净沉重的热血。
范文八：李力持：香港喜剧电影的发展历程观后感 解析MD5319：M代表Movie。D代表Dreaming。全名就是Movie Dreaming──梦想拍电影。5319分开台前及幕后两部份，先介绍MD5319的台前召募部份。5代表5个表演上的基本情绪：喜、怒、哀、乐、惧。3代表3个表演方式：演戏、唱歌、跳舞。通过这3种方式去演绎5种情绪，表演时限1分钟。通过这个初步评核，而被挑选。经过培训，最后会被安排成为以下9个角色岗位的其中一个。 主角配角特约演员：讲对白群众演员：临时演员演唱：唱歌、配音舞蹈龙虎武师：时装、古装，动作演员特技演员：高空跃下、下水、火烧、爆炸等危险演出替身：文替、武替李力持的MD5319计划旨在将香港的表演方式介绍到内地，MD是MOVIEDRMING的缩写，它的中文意思不言而喻是为梦想拍电影的人而设的。李力持解释说，5319这四个数字也都有各自不同的含义，其中5代表演戏中喜、怒、哀、乐、惧这五种情绪，3代表唱歌、跳舞、演戏三种表演的方法，9是一部剧中主角、配角等的九个岗位，1则表示来报名的学员要经过一分钟的表演测试，只有被选拔出的人才有机会接受培训并最终获得一个和知名演员一起拍戏的机会。MD5319计划最初源自于1998年《喜剧之王》拍摄前一个演员培训班，“当时我们希望找一些新鲜的面孔参加演出，因为我一直有这样一个观点，一部好的电影不仅主角要出色，配角乃至于群众演员也一定要够专业、够漂亮。不信你看韩国、日本流行的那些影视剧，不是光靠几个明星就行了，配角也同样有水准。”李力持说，“其实反过来说，像梁朝伟、周星驰、张曼玉这些明星哪个不是从无线电视台出来的，他们每个都是从群众演员一步步走到今天的，所以说演员的路很长，没有捷径可走，要努力。”在香港电影发展史上,独具的类型成为其标志之一,影响世界的武侠电影成为香港电影标志之一的同时,喜剧电影也日渐成为研究者关注的重心,它既是香港电影所有的类型中最具有本土特色的电影,也是香港最重要的影片类型之一。以市场为导向,以商业娱乐为出发点是香港电影的典型特点,而喜剧电影则更加突出了“娱乐至上”的终极目的。喜剧电影在发展历程中不断随市场调整的过程同时也是喜剧电影不断寻求自我定位,修正自身特征的过程。 回溯香港喜剧电影百年的发展历史,喜剧电影特点的转变在影像中体现为对身体动作不同程度的开发。根据各个阶段对身体动作不同程度的开发,将喜剧电影发展历史分为五个阶段:默片时代以及第一次粤语喜剧高潮是从舞台到银幕;国粤语喜剧双线并行是对生活动作的夸张阶段;动作喜剧的黄金年代的身体动作是武喜与无打不喜;无厘头喜剧一枝独秀阶段是身体动作的极致开发;而CEPA签署后香港喜剧电影进入了探索年代,身体动作表现为喜剧与动作的博弈。香港喜剧电影的突出表现是对身体动作的极致开发,其具体的特征表现在三个层面,首先是对于其它表现形式的影响,以身体动作为本的开发方式表现为三个特征即:其电影特性表现为动作为主性,喜剧动作特性为穷身体动作极限的身体极致性;喜剧电影特性表现为语言为动作服务的语言附从性。其次体现在喜剧性叙事上,喜剧情景在身体动作中完成与强化;喜剧性的情节发展依靠身体推进;喜剧性的细节展开在身体动作中完成,喜剧矛盾冲突的动作性是香港喜剧电影的一大亮点。同时,香港喜剧电影的特征在电影语言上也有其独特的动作性表达。 香港喜剧电影之所以以身体动作极致开发为本,是由诸多因素交集而成的。其中社会历史原因是香港喜剧电影的外在大环境;市场的选择是香港喜剧电影迫于生存需要而不得不屈从的必要条件;而与影像自身有关的因素是构成喜剧电影特征转变的内在动力。这三种因素交织作用在一起,导致了香港喜剧电影特征的生成。社会历史方面涉及到香港的社会变迁,社会变迁导致的港人身份的变更,及香港的文化身份的转变。市场的影响下形成了香港喜剧电影特有的演员中心制及片场美学,观众的心理诉求和影片的票房因素都成为喜剧电影对身体动作不断开发的原因;影像自身的原因及受到的影响同样也是一个重要因素,喜剧电影的题材,创作人员的个人风格、粤剧、文化传统及功夫电影都对喜剧电影的特点形成产生了影响。香港喜剧电影以身体动作极致开发为本的特征不仅影响了本土的类型电影,将对身体动作不同程度的开发引入了警匪片、爱情片、武侠片和动作片,使之形成新的风格,而且还对大陆及国外的电影产生影响。然而不可回避的是,身体动作的开发到一定程度的时候势必也会出现一些负面的因素,以至出现身体动作的滥觞。而身体动作是否会一直以与科技融为一体,同样是需要关注的问题。在香港喜剧电影庞杂烦乱的影像和文本资料中,寻找发展轨迹,逐渐发现身体动作的开发与其说是一个特征,不如说是交织了社会、市场和艺术的复杂链条。影像世界的呈现是这三者共谋共建的结果。身体动作的极致开发作为核心特征,其动作演变史可以叠化为香港喜剧电影发展史。李力持认为兴趣分为客观被迫与主观喜欢两种，而他的奋斗的一生全然是因为喜欢，因为喜欢而毕生奋斗。因为热爱导演这个职业，他不会顾虑自己没考上大学，刚踏入岗位时只是个图书管理员；因为喜欢，他决心于电影事业，业余写影评；因为喜欢，他坚持写三个月的信给亚洲电视台。他说：对自己热爱并追求的事，起码坚持一百天。人生总有些事情是需要我们去抉择的，有时真的是无奈的。但是这种又是无法回避的。就像李力持导演的《十兄弟》最后那十个可爱的兄弟是走是留一样，无法避免。无论怎样抉择总会令大家困惑，真的是很难。但人生就是这样不能事事都尽如人意的，我们只有学会在抉择中去坚强，才是真的生存之道。
范文九：《野鸭》读后感------XXX 四《二》班《野鸭》是我最近读的一篇文章。 内容是“我在山上散步，看见了野鸭，起初，我以为它是躲在那 儿怕人发现，走近一看，原来野鸭已经死了，身边还有两只蛋。我把 野鸭提起来， 发现在它的身下还有几只蛋， 一定是为了保护自己的孩 子同那场暴风雪斗争后死去的”。 我觉得这是一篇非常感人的文章， 赞美了母爱的伟大。 母亲能为 孩子牺牲自己的一切！世上的孩子没有母亲就成了弱不禁风的小草。 如果你是一只小鸟， 有一只猎狗正在向你张开血盆大口的时候， 你的 妈妈一定会奋不顾身的飞下来和猎狗搏斗。 母爱是伟大的， 自己的孩 子比自己的生命都重要。当你口渴时，买了一瓶水喝，你有没有想到 你的母亲此时也在忍受着口渴的滋味呀！而你的母亲却始终没有怨 言。有一次我上了公交车，看见一位妇女抱着孩子急匆匆地赶来，上 车时不小心摔了一跤，她急忙打开孩子的小手一看，血！手中都是鲜 血，她赶紧寻找出血的地方，头上冒出大粒汗珠，霎时，她笑了，笑 的是那样的灿烂，原来她找到了出血处，是自己的胳膊，孩子没有受 一点儿伤。 母爱是伟大的，是无私的！
范文十：鸭子嘎嘎读后感　　小鸭子嘎嘎是森林里一只可爱的头戴小帽的小黄鸭。他新交了一个朋友—狐狸，他非常的信任狐狸，他相信狐狸有很强壮的手臂，可以一只手就把狮子打到；他相信狐狸有千里眼，可以看到河对岸发生了什么事情；他相信狐狸肺活量非常大，可以一口气吹散乌云，停止下雨。哪怕所有动物都不相信他说的话，他还是义无返顾的相信着他的这个狐狸朋友，直到有一天，狐狸差点把嘎嘎吃掉，被朋友们救下，他才知道谁才是真正的朋友。　　小鸭嘎嘎喜欢在森林里散步和别人聊天，他遇到鼬鼠，鼬鼠提醒他前面有狮子，要小心啊。小鸭嘎嘎说自己不害怕因为他有个朋友狐狸有很大的力量可以打败狮子。可是鼬鼠问他谁告诉他的，狐狸有那么大力量？并且告诉小鸭嘎嘎狐狸是骗他的，可是小鸭嘎嘎听了鼬鼠的话非常生气，认为鼬鼠不信任他的朋友，很没有礼貌。当他遇上鹅妈妈时，告诉鹅妈妈狐狸看到河对岸的猫头鹰昨晚去世了的时候，鹅妈妈赶紧游去河对岸看，发现猫头鹰好好儿的，当鹅妈妈气踹嘘嘘的游回来告诉小鸭嘎嘎真实的情况的时候，小鸭还是很生气，他认为鹅妈妈不尊重自己的朋友。　　直到小鸭嘎嘎遇上了狐狸，还告诉狐狸其他动物都不相信他说的话时，狐狸张开大嘴让小鸭嘎嘎靠拢一些，一口咬住了小鸭嘎嘎，就在这千钧一发的时刻，小鼬鼠、鹅妈妈和小狗一起跑了过来用力抓住狐狸，拼命打狐狸，才把小鸭嘎嘎从狐狸嘴里救了出来，这时，小鸭嘎嘎才明白自己不应该轻易相信别人，真正的朋友是怎样的。　　这个故事告诉我们，信任不是坏事儿，但是要有一定的原则，不可以像小鸭嘎嘎那样无条件的信任别人，哪怕是自己最要好的朋友也一样。对于朋友要有严格的要求和判断能力。不要让孩子因为失去信任或者被人失信而伤心难过。　　我儿子是一个很讲信用的人，对朋友也和小鸭嘎嘎一样很讲义气，不管谁说一句话，他相当信任。()就拿昨天的事儿说吧，他一个同学和他约好上午写作业到十二点出去打乒乓球。儿子一到点就立刻下楼去找他同学了，可是他同学家人说人家自个儿出去玩了，根本就把他们之间的约定抛九霄云外去了。儿子失望而归。刚好让他看了这本书，让他学会调节心态，知道这种事情不必太在意，也学会了怎样的鉴别判断被人说的话是否兑现。　　这套书是很值得一看的，一是简单明了的故事教会孩子们许多生活道理，二是这套书很特别，他一面是全中文，一面是全英文的，这种形式的双语读本在之前是没见过的。还配有CD光盘和一本学习测试用的小册子，非常有趣。虽然故事很简单，但是寓意却很深刻。精彩的画面配上简单明了的故事文字。给人非常美的享受。这是一套值得推广的书籍，让孩子和家长亲子阅读的好书。 *
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