如何通过画画培养孩子的观察能力？_教育_我爱画画网
如何通过画画培养孩子的观察能力？
伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。”画画是一种艺术，它跟音乐、跳舞一样富有魅力，可以说是人类神色达意的一种形式。
伟大生物学家达尔文说：&我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。&是一种艺术，它跟音乐、跳舞一样富有魅力，可以说是人类神色达意的一种形式 。然而观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。一个观察能力强的孩子读写能力也强，更容易分辨字形笔划的细致差别。孩子作文内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。那如何通过画画培养孩子的观察能力呢？
儿童：孩子的观察能力
一、让孩子&学会看&
一个人的大脑就像一间屋子,它里面的容量是有限的,如果只从房间不断的往外提取东西,总有一天房间会变空,什么也没有。如果想从画画中培养孩子的观察能力,首先要做的就是让孩子学会看。如果只听凭孩子的意愿去画,就如同从房间中往外取东西；而学会看,就如同不断地向房间中装东西。那如何才是&学会看&呢？这里的看不是一般的看，而是一种有意识的观察。当家长在辅导孩子画画时,应该有意识地培养孩子注意看,并尝试着让孩子去触摸一样物品，体会它的结构，图案，形状等。在观察的过程中给孩子讲解物品的特点，加深孩子的印象。
二、让孩子&学会想&
在孩子画画时,家长一定不要催促。不要要求他们按照成人的意思或孩子已有的概念形象去画,应该在孩子画画的过程中提醒他们时时停一下笔,仔细把面前所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下。比如说画雨后的天空。一定要鼓励孩子在画的过程中多同自己原来对雨后的天空的概念进行对比,看看眼前这片雨后的天空上多了什么,云朵的样式有什么不同,天空下的人们其中有什么细节更有趣味。在画的过程中培养了孩子比较和求异的能力,找到的相异处越多,就更有利于提高他们的观察能力。同时，在孩子学会观察以后，当他不会画某样东西的时候，让他养成自己去观察的习惯，这样可以锻炼孩子的大脑和动手能力。当然别忘了，最后给孩子肯定和鼓励，让孩子更有信心的去做。
让孩子变得更优秀，是所有父母的共同梦想。所以家长应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，对待孩子学画要有正确的心态，让他们以愉快的心情去认识生活。家长要从他们最感兴趣的事物入手，哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。重要的是，对于孩子取得的成绩要多肯定，多鼓励，让孩子尝到成功喜悦的同时，更加热爱观察身边的事物。
儿童学画画：让孩子学会看、学会想
以上就是关于儿童学画画：如何通过画画培养孩子的观察能力的全部内容，感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。中学美术教学中有效提升学生观察能力的几点尝试
中学美术教学中有效提升学生观察能力的几点尝试
中学美术教学中有效提升学生观察能力的几点尝试
湖南长沙麓山国际实验学校& 李曙光
美术教育是以培养和训练人的视觉感受能力和形象表现能力为重要内容的。无论是对客观物象的感知，还是对客观物象的再现以及对艺术形象的创造，都离不开视觉观察这一基本的方法。然而在中学美术教学中由于条件和时间的限制，普遍存在重视技法的传授，忽视观察能力培养的现象，造成许多学生对所表现的对象“看不见、不会看、不想看”的被动局面，严重影响了美术教学的实效性。在教学中，帮助学生树立正确的观察态度、激发学生观察兴趣，掌握正确的观察方法，对全面提升学生美术素养具有积极的意义。
（一）向大师学，树立正确的观察态度
每一位美术大师无一例外的是一位观察大师，他们的观察态度值得我们学习。安格尔说：“当我不能用手画时，我就用眼睛画，我没有停止过观察和思考……”。大师说出了造型艺术的秘诀。罗丹说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。处处留心皆学问，视觉艺术更需要我们用心观察和体会生活中的细节。清代画家石涛有句名言说：“搜尽奇峰打草稿”。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有着它特有的自然美，都是我们艺术创作的重要素材，需要我们去细心观察积累。从上可见，培养观察能力首先需要我们有一个好的观察态度，观察能力的培养不仅仅在某一堂课或是某一次训练，而应扎根在我们的生活中，使观察成为学生的一种学习习惯。
（二）创设问题情境，指导学生理性观察
课堂教学是我们实施美术教育的主阵地，在课堂中创设不同的问题情境，引导学生从初步感知逐步走向深入的理解，是培养学生理性观察能力的。以七年级美术课《梅竹言志》为例，我在教学从不同的环节中创设问题情境，引导学生深入观察。
◆本课概况：本节课是中国画第二课时，以欣赏、观察、体验为线索，激发学生探索中国画的规律，掌握中国画梅花的基本技巧。
◆教学目标：了解中国画工具、材料，领悟中国画笔墨韵味；初步了解梅花的传统表现技法，尝试表现梅花；领会中国画所寄托的人格精神，发展学生的观察兴趣和个性的表现能力。
◆教学过程与策略：
1．播放梅、竹的图片，导入课题。
2．创设问题情境，使学生仔细观察梅花的外形美的同时领会红梅的内在品质。
问题一：梅花的外形、颜色有哪些特征？（细致观察）
问题二：梅枝的生长特点？使你联想到什么？（联想观察）
问题三：梅干的外形特征是什么，最适合用那种国画用笔方式来表现？（拓展观察）
问题四：从梅的生长环境，外形特征感悟梅的精神品格。（升华观察）
3．小组竞赛背诵描绘梅花的诗句，齐读毛泽东的《咏梅》
4．学生自学教材，小组合作，体验梅花的画法，交流画梅体会，提出存在的问题。
5．教师分解示范：
6．学生团队合作，进行梅花作品创作，团长对本组的学生作品进行讲解点评。
7．学生互评、教师点评
◆反思评价
1．让学生充分的观察体验梅花的造型，感悟梅花的品格。
2．小组合作，观察、分析中国画中美的特点，交流画法。
3．观察教师示范，学习国画的步骤，团队合作中，学生进行作品展示，学生个性特征也在合作中得到凸显，学生的表现能力在充分观察和体验中的到加强。
◆注释或总评：
本课通过大量的观察使学生经历了感悟、体验、模仿到最后的创作的几个过程，充分发挥了学生的主体作用，培养了团队精神，让学生自我体验，合作学习，相互交流，拓宽了学习空间。
（三）开展写生课堂，训练学生科学观察
美术写生课，可以通过大量有计划、有步骤的训练，使学生全面掌握科学的观察方法，培养观察的兴趣，激发观察潜能，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。在美术教学中要利用学校现有的资源和条件，尽可能开设写生课堂，使学生的观察能力得到科学有效的训练。
1．学会两种观察：写生中的观察主要包括整体观察和局部观察两个阶段，一般遵循从整体到局部最后回到整体的观察顺序。在进行整体观察训练时，要让学生习惯退远看、多角度看、在不同光线下看，建立强烈、鲜明的第一印象，并将第一印象贯穿绘画的始终。除此，还要训练学生细致入微的观察能力。一片树叶、一块石头、一颗核桃，一朵小花，这些生活中最常见的物体带入课堂，往往能激发学生最大的观察兴趣，通过与对象的亲密接触和近距离观察，学生会惊奇的发现一个平常所忽视的奇妙世界， “一花一世界”，有着对造物的虔诚与膜拜，学生的观察才会由表及里，由浅入深，造型潜力和个性才能够得以释放和张扬。
2．培养比较能力：记得有一位艺术家说过，绘画所有的技巧在于比较，学会了比较就掌握了画画的诀窍。美术写生课不但可以训练学生观察描绘不同事物的纵向比较能力，提高观察的敏锐度，还可以通过相同题材的不同作品进行横向比较，提高学生观察的广度和深度。在素描的训练中，我尝试让学生始终保持“画下去”的良好心态，不断的深入观察和比较，在反复的修改中挖掘出事物最本质的特征。在国画教学中，我鼓励学生大胆试错，用抽象的笔墨符号，情绪性的表达对象的本质特征。
（四）营造艺术氛围，激发学生主动观察
托尔斯泰说过：“成功的教学所需的不是强制，而是激发学生的兴趣，兴趣是最好的老师。”在教学中创设良好的艺术氛围能起到潜移默化，润物无声的作用。
艺术情境的创设可以做到以下几点：首先加强班级文化建设，在各班开辟艺术园地，使学生的创作有及时展示的平台。其次，我们可以在美术教室摆放各种美术材料，四周布置名画和师生作品，使学生在美术课中置身于可见、可触、可制作的审美活动环境之中，引导学生自觉地观察，激发学生表现美的欲望和激情，促使他们大胆的运用材料，开展绘画技巧上的创新。第三，可以建立校园艺术长廊，举办艺术节、美术比赛等活动，最大限度地在校园展示学生优秀作品，激发学生美术热情；第四：开设名师讲座，用美术名家的经历、作品开阔学生视野，提高学生观察和表现生活的主动性和积极性。
（五）加强创作实践，引导学生总结观察
观察过程中，指导学生用创作形式整理和总结观察结果，是使观察能力大幅度提升的有力手段。
1、画默写有助于学生记录观察的内容
教师在指导学生画想象画的过程中要善于发觉其中选材新颖、富有趣味的作品，积极鼓励学生删繁就简，敢于运用不同的色彩表现自己观察的内容和真情实感，最后一定要展示典型作品，互相欣赏、交流，总结经验。
2、画漫画有利于学生高度概括观察的结果
画漫画是学生喜闻乐见的一种形式，以漫画的形式记录学生的学习生活需要学生有独特的创意、巧妙的安排，以及大胆的表现，对培养学生的概括能力、逻辑思维能力很有帮助。在学校建立动漫社，出版动漫杂志，是学生观察和表现生活的一个重要平台。
3、画创作能使学生拓展观察的内涵
&“最杰出的艺术本身就是想象”——黑格尔。想象从何而来？是从对客观生活的观察中提炼概括得来的。事实证明在美术活动中，教师引导学生明确观察什么？怎么观察？用什么方式、什么材料表述观察结果？经过各个阶段层层递进、持之以恒的教学，必定能让学生画笔下的作品更加千姿百态、新奇动人，也能促进观察活动的进一步深入开展。
总之，在美术教学中提升学生观察能力，不应当只局限在描绘物象的准确性这一点上，还应当把着眼点放在引导学生观察社会生活，发现自己身边的美好事物，启发他们努力表现对美的感受上。
copyright& Lushan International Experimental School All right reserved&&
长沙麓山国际实验学校　现代教育技术中心制作
湘教QS7-684& 湘ICP备0500897号　版权所有在美术学科中训练学生的观察能力
您现在的位置：&&>>&&>>& >>
>> 浏览文章
在美术学科中训练学生的观察能力
作者：佚名 资料来源：本站原创 点击数： &&&
在美术学科中训练学生的观察能力
在美术学科中训练学生的观察能力　　观察是人类有目的、有计划的感知外界的能力。英国小说家柯南·道尔笔下的大侦-探福尔摩斯，只需要一瞥就可以从一个人的衣着打扮、行为举止上了解其背景、职业等大量信息。这种惊人的观察力，是福尔摩斯这个文学形象具有巨大魅力的原因之一。　　俄国生理学家巴甫洛夫，在他的研究院门口的石碑上刻下了“观察、观察、再观察”的名句，以此来强调观察对于研究工作的重要性。英国生物学家达尔文也曾经说过：“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对他们进行精细观察的能力上，我可能是中上之人。”　　不难发现，取得巨大成绩，几乎离不开“观察-思考-实践”的过程。因此，可以说对于学习任何学科，拥有出色的观察能力都是至关重要的。　　美术教学是观察力训练的有效手段对于美术而言，观察能力同样是至为重要的。没有观察能力做基础，就无法在画纸上复原看到的画面，更谈不上艺术想象力、表现力、以及创造力。有一个我们都很熟悉的例子：意大利艺术家达·芬奇少年时期曾向名画家弗洛吉奥学习绘画，佛罗吉奥在数月内不停要求达·芬奇画鸡蛋。当达·芬奇感到厌倦时，弗洛吉奥告诉他：“不要以为画鸡蛋简单容易，要知道，在一万个鸡蛋中，都没有两个形状是完全相同的，即使是同一个鸡蛋，只要变换角度去看，形状也会不同，比如说，把头抬高一点或是放低一点，这个鸡蛋的轮廓就会有差异，所以，如果想要在纸上将它们完全形象地画出来，就必须下苦工夫。”正是始于这种基本的观察力训练，达·芬奇终成为他人难以企及的艺术大师。　　在美术教学中，我们引导学生按照观察、思考、想像、应用技能的步骤进行绘画创作。为了将现实中的情境在画纸上复原，学生必须充分重视观察环节，细致观察眼前的景物，掌握其关系与特征。这个过程中，学生建立了先充分观察再进行后继行动的行为习惯。　　另外，我们常遇到学生画不出来或画不像的问题，这除了未进行充分观察的问题外，还有可能是因为没有掌握系统的观察方法。我曾经在2012年对2个四年级班级进行实验：在同一学期，持续对A班级学生强调观察的重要性，并系统进行观察力训练；B班级未专门进行观察力训练。在学期末测试中，要求两个班级进行盆花写生作业。结果A班级70%以上学生可以较准确复原，B班级仅不足40%的学生可以较好完成。尽管实验步骤还不尽完善，但观察力训练造成的差异已经非常显著。　　观察力带来的益处并不仅仅体现在美术学科中。经过美术学科的教学使学生学会观察、养成观察的习惯，并将这种观察技能应用在其他学科的学习，甚至生活中，将会起到重要影响。　　系统地训练学生观察力。要具备良好的观察力，首先需要将观察变为一种行为习惯。另外，要有效进行观察也需要正确的方法和技巧。　　学生在小学阶段正处于认知方法的形成时期，在这一时期对观察力进行训练既能取得良好效果，又对其他学科学习有一定帮助。在小学美术教学中可以发现，小学学生好奇心强，他们常以好奇的目光看着这个陌生的世界；同时他们也存在注意力不容易集中且判断较主观，未充分观察即凭感觉作画的情况。基于这样的特点，他们在美术创作中表现出：想象力丰富、用色大胆，但对结构、形状、以及细节方面的复原不够理想的现状。　　在教学中我们应多为他们搭设观察的平台，如画美丽的植物，首先要将学生领到室外，让他们亲自感受各种不同颜色、形状各异的植物的美。再如画我的父母、老师，引导学生对习以为常的事物进行观察，发现更多平时不被注意的细节。低年级学生观察不应限制方法，只要他们显示出对周围事物的留心和好奇，作品动人，有趣味，充分发挥想象力和创造力即可。　　综上，在观察力训练中应注意以下问题：　　一、 教会学生选择观察对象　　观察首先需要明确对象。观察对象并不是指无目的地对目标主题进行全方位观察，而是有侧重点地进行某一方面的观察。在绘画中，观察对象并不是固定不变的，学生需学会在不同情况下选择不同观察对象。例如：起稿时观察结构和相互关系，物体的形状、姿态、透视等；接下来观察颜色变化或者明暗色调变化，最后观察细节。　　以《小水壶》一课为例，教材要求学生画出生活中见到的小水壶，作业要求中的“见”字是关键，就是让学生先观察：生活中小水壶的外形、颜色等的特点。课前，我会为学生收集很多小水壶的实物、图片资料来供他们观察、欣赏，在欣赏过程中导入观察对象的概念。　　训练中，需要事先强调观察事物的哪些方面。人的视觉活动具有选择性，这种选择性是受潜意识和思想支配的。学生在未经训练情况下的观察往往不够客观，可能由于兴趣的关系，而注意观察被观察物体的某一方面，忽略其他方面。为了解决这种问题，就需要在确立观察对象后，系统地建立起对不同观察对象的主次设置及观察要点，形成明确观察任务。这样有序有重点地观察，就不会造成疏漏。　　二、教师要教会学生正确的观察方法　　观察的方法有很多种，需要根据不同的需求选择适合的方法。课堂上，教学中我们选择几种较为基础、实用，同时也适合美术学科的观察方法，这些方法主要用来帮助学生抓住事物的特点。掌握这些方法不仅有助于培养学生良好的逻辑思维能力，也会使观察更具效率。具体如下：　　1、先整体再局部地观察　　2、局部观察细致深入　　3、对比观察，初步掌握“比较、分析”　　绘画虽是一门实践性很强的课程，但必须要有正确的理论来指导，有了正确的观察认识方法，才能逐步有效地提高学生的绘画能力。在教学中我们要采用循序渐进的指导方法，使学生在实践中逐步提高，同时也要采用灵活多样的教学手段，激发学生学习兴趣，把学习绘画变成一种追求美的享受，不断提高审美水平。　　总之，养成良好的观察习惯，掌握基本的观察方法，对提高学生的绘画能力有很大的帮助。因此观察能力的培养是美术教学中的长期首要任务，要在整个课程中始终对观察力训练有所体现。同时我们不仅要教会学生如何将物体描绘准确，还引导他们着眼观察世界、观察生活，去发现体会大自然和社会中的美好事物。让学生真正体会到观察带来的好处，成为善于观察和思考的学习者。
上一篇：下一篇：}