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关于乐理中的常用记号及其作用
发布时间:责任编辑：伟峰
　　乐理的常用记号有哪些呢?下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!
　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
　　除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
　　增长音值的补充记号
　　在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
　　是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
　　延音线
　　用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
　　在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
　　延长号
　　它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
　　变 音 记 号
　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。降记号(b)表示将基本音级降低半音。
　　重升记号(&)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
　　减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
　　升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
　　直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
　　常 用 记 号
　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
　　移动八度记号
　　用8--O记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--O记在五线谱的下面，表示移低八度。
　　重复八度记号
　　用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--O记在音符的上面或用Con8--O记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
　　长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
　　震音记号
　　表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
　　反复记号
　　乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
　　演 奏 法 的 记 号
　　演奏方法的记号有以下几种：
　　连音奏法
　　它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
　　断音奏法
　　有三种。分别以圆点(&)、三角()及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
　　持续音奏法
　　持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
　　滑音奏法
　　在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
　　琶音奏法
　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
　　移动八度记号
　　用8 O记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 O记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号
　　用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 O记在音符的上面或用Con8 O记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
　　长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
　　震音记号
　　表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
　　反复记号
　　乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
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&&&&&&&&&&&&&&&&——非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。
13:33 by Florian, ... 阅读,
”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟604/4为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
1do2re3me4fa5sol6la7si0），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4X1-2
，上////”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4
/4-117/231。
”（图”，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一
555151+1*1/2=3/251+1*1/2+1/2*1/2=7/41/2+1/2*1/2=3/4
”的含义。
、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用
2-2”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加XXXX”和“低音谱号”。
规定谱号字母“
的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
3-2 3-2、符干、符尾三部分。
一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。乐理中的装饰音
乐理中的装饰音
学习啦【乐理知识】 编辑：绮萍
　　装饰音是用来装饰旋律的小凌晨符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。又称花音。下面是学习啦小编给大家带来的乐理中的装饰音的相关知识，欢迎阅读!
　　乐理中的装饰音：
　　一、乐理中的装饰音的含义
　　装饰音的时值计算在所装饰的音或前一音的时值内。装饰音一般是用来丰富曲调，给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。常用的装饰音有倚音、颤音、廻音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱(奏)中，有大量装饰音存在;西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风格的重要特征。
　　二、乐理中装饰音的
　　以各种符号标记在音符的上方，用来增加乐曲的表现力，尤其对旋律的节奏和风格等方面起一定变化者称装饰音。在独唱独奏中，对乐曲加以装饰，早在格列高利圣咏中已经出现。17、18世纪的独唱部分，歌唱家几乎都不严格按谱演唱，F&科雷利、G&F&亨德尔、G&塔尔蒂尼和他们同时代的作曲家们所写的弦乐奏鸣曲部分，只为演奏者写出主要的旋律，其余由演奏者处理。这种即兴装饰，直到C&W&格鲁克才开始逐渐废弃。符号装饰法盛行于巴罗克时期，为哈普西科德等乐器采用。各国都有自己的特定符号、名称和奏法，例如德国的波音;英国维吉纳曲集中在符干上划单或双斜线的装饰音;
　　意大利有时曾用缩写&g&(groppo)表示回音，&t&(tremolo)表示震音等。欧洲比较重要和完善的符号装饰音，起于17世纪的法国，为其他各国作曲家所采用，一直延用到浪漫乐派初期。法国装饰音主要有：倚音、颤音、回音、波音、后倚音、琶音等几类，其中尤以前三者为必须遵循的基本装饰音。后来由于装饰音复杂而多样，使用和解释十分混乱，G&罗西尼首先废用这些符号，而用音符写出各种装饰音(如他的歌剧《伊丽莎白》)。装饰音大多用邻音，在五声音阶流行的国家里，邻音包括小三度关系。各尖装饰音及其符号见附录：音乐记谱常用符号。
　　三、乐理中装饰音的演奏
　　尽管在乐谱中装饰音是不占据节拍的时值的，但是在演奏或演唱时，客观的时间占有是不可避免的，这也就产生了一个问题：装饰音的时间是从哪里来的?音乐初学者甚至有一定演奏经验的演奏者都会产生这样的疑问，因为理论和现实之间的差异让人感觉到貌似有一部分时间被&偷&出来了，实际情况也确实是这样。
　　然而，人们在演奏装饰音时，往往会犯下很相似的错误：
　　其一，在寻找装饰音的时间时，通过向后推挤装饰音所装饰的主音以及整个小节的方法，从而制造出装饰音所在的空间，这样做尽管没有占据装饰音前后的时间，但是等于在乐曲中插入了新的小节，也就是说，你不仅没有偷出时间，还送了时间进去。如图：前音+(装饰音)+被修饰的主音
　　其二，占据了主音的时值，主音明明1拍，演奏了装饰音后剩了半拍，装饰音所修饰的音，是这一组音符中所强调的，为了寻找装饰音的空间而牺牲被修饰的主音，是一种本末倒置的做法。如图：前音+(装饰音主音)
　　其三，为了不占时值，因而演奏的很快，同样是八分音符，装饰音长度比正拍短上一大半，本来是aaAA的节奏，演奏成aaAA，的节奏，俗话就是瘸了。
　　出现以上三种错误的原因是相同的：错误的理解了所谓装饰音不占时值的特点，想通过插入，压缩主音以及快速掠过的方式来达到目的，这是因为没有理解装饰音的作用，装饰音就像语言中的形容词一样，是要托出装饰的对象，也就是说，装饰音后面的内容是重要的，装饰音只是一条美丽的项链，需要美人佩戴，从地位位上看，被修饰的音最高，装饰音第二，前面的音最低。
　　综上，比较正确的演奏方法就是，牺牲装饰音前面的音的时值，偷走前音的尾巴，从听觉上，一个音的音头比音尾更重要，也更敏感，因此为了修饰音头，自然的缩短前音的音尾，不会带来听觉上的不舒服，时值减少的事实会在装饰音的光环下变得几乎不被注意到，即：(前音装饰音)+主音。
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乐理第九课演奏记号、反复记号、省略记号
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