短文（一） 秦兵马俑（片段） 每一件兵马俑都是极为精美的艺术珍品，仔细端详，它们神态各异：有的微颔首，若有所思，好像在考虑如何相互配合，战胜敌手；有的眼如铜铃，神态庄重，好像在暗下决心，誓为秦国统一天下作殊死拼搏；有的紧握双拳，勇武干（gān g&n）练，好像随时准备出征；有的凝视远方，好像在思念家乡的亲人 走近它们的身旁，似乎还能听到轻细的呼吸声。 秦兵马俑惟妙惟肖地模m& m&)氛军阵的排列，生动地（在 再）现了秦军雄兵百万、战国千乘的宏伟（姿势
试题及解析
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短文（一）
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求翻译：在音乐会上，歌手每唱完一首美妙动听的歌曲时，观众便高声喝彩表示赞赏是什么意思？
在音乐会上，歌手每唱完一首美妙动听的歌曲时，观众便高声喝彩表示赞赏
问题补充：
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When the concert, the singer every time sings a wonderful interesting to listen to song, the audience then loud cheers expresses the appreciation
At the concert, the singer with every finished singing a beautiful song, the audience cheered loudly expressed appreciation
In concert, singer finished singing a wonderful sounding every song, the audience will cheer loudly expressed his appreciation
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入选曲目(76)
“加拿大民谣诗人Leonard CohenLeonard Cohen本质上更是一位诗人/小说家, 他的歌曲中流出的文学才华与优雅气质，将本已令人醉心的民谣音乐变得更加具有艺术气质。他那不经意的吟唱，颓废沧桑，直入心深处。这首歌展示了来自科恩的爱情观——翻越了爱情的另一种长阔高深，与你共舞，直到世界的尽头…
《Dance me to the end of love》这首作品诞生于1984年，虽然他的歌名非常的美好，但实际上它是Leonard Cohen从二战期间听到的一个悲伤的故事：一支由战俘组成的四重奏被迫要求在去集中营的路上演奏古典音乐，那条道路正是通往死亡的道路，也就是他们的狱友将会被屠杀和送往焚尸炉。在这样的一条道路上，四位音乐家被强迫去演奏美好的音乐。Leonard Cohen以此为灵感，写下了这样一段歌词：Dance me to your beauty with a burning violin……
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【】RIP, Leonard Cohen！格莱美终生成就奖获得者、传奇音乐家莱昂纳·德科恩今天逝世，享年82岁。他一生都在追求着音乐和文学，真诚、简单、直接而又感人肺腑，深深影响着许多年轻的音乐人与文人。如果还会有一位伟大的歌手、诗人获得诺贝尔文学奖的话，非莱昂纳·德科恩莫属！他是一位诗人，是一位歌者。他在繁华都市中游吟世事，在一世韶华中寻找栖所。他是一个谜一样的男人，他是&我的老男人&： You Are My Man, Dance Me to the End of Love...forever!”
“Green Day的这首歌出自《American Idiot》专辑（2005年发行，虾米的专辑下架了）。关于这首歌真正要表现的主题众说纷纭，有说是以反对伊拉克战争写的；有说是纪念他过世的父亲，主唱Billie Joe的父亲曾经参加过越战；也有说是为了纪念在9.11事件中死去的人们, 希望悲剧不要重演。不管如何，这首摇滚经典讲述了两个真实而悲伤的故事......歌曲的MV则讲述了一对年轻恋人，男生为了理想应征入伍，参与伊拉克战争。而他的理想在残酷的战争面前显得那样苍白无力，弥漫的硝烟，无情的战火，战场上只有人与人的屠杀。不幸的事终于发生了，在一次街道的战斗中，美军遭到顽强的抵抗，Jamie中弹身亡。在伊拉克的土地上他不仅仅放弃了自己的未来，而且留下了自己的生命。没过多久，远在美国的女生听到了噩耗，失声痛哭，她在墓地看望他的时嘴里还喃喃的说：&I love you so much … How can you do this? I'm never gonna leave you.&然而，更令人悲伤的是，这是一个真实发生的故事。战争带给人们的伤害是岁月也难以抹平的。 或许我们更愿意从歌手自身经历去感受这首曲子：乐队主唱兼吉他手Billie Joe Armstrong的父亲是1982年9月因喉癌去世，他因为无法接受这一事实，跑进屋子将自己反锁在里边。他的母很担心他，叫他出来，他只是说：“等9月份结束再叫醒我” ，所以歌词中会有&Like my father’s come to pass ,twenty years has gone so fast&这样的歌词，这首歌写于2002年，距离1982年正好20年。”
“九月刚过，十月来临，秋天来了！October，天高云淡，October by U2, 犹如生物钟，每年十月就会从你的身体里苏醒！喜欢秋天，喜欢这简单的歌词，喜欢不需要太多的言语来表述，美妙音乐带出简短几行歌词就够了，1分28秒才出来的声音足以让你醉秋了......”
“九月过去了，十月来了，十一月即将来临，但愿不是一场November Rain! :D 重金属摇滚也有如此柔情的作品！这首柔情摇滚悲魂曲，写的是没有回应的爱，撕心裂肺,听了就想哭泣.狂野不羁的强捍男子竟然唱出如此如泣如诉的金属柔情荡气回肠；演唱配合轰鸣的吉它交织出一种强中带柔美妙的效果,曲子的旋律很缓慢，用他那沙哑的嗓音娓娓的唱出了一个简单的悲情故事，但却非一般地令人动容,令人震撼!-一首旷世之作,永恒的经典,什么时候听,都会被深深地感动!--”
“Guns N' Roses - November Rain. This is the best extended live version ever (regardless of the improper album cover)!现场加长演奏版： 钢琴摇滚前奏秒杀，结尾钢琴摇滚味儿十足，也秒杀！”
“这首《My December》是一首林肯公园专辑中“另类”的歌曲，不同于其他的重金属或电子乐的嘶吼与呐喊,《My December》显得那么安静缓慢，安静到让人感觉到孤独与悲伤。想象一下：下雪的时候独自听着这首歌走在清冷的雪地里，感觉全世界都停止了喧嚣，只有寒冷的雪缓缓飘落在身上---&This is my December，These are my snow coverd dreams...&。
Linkin Park代表的不止是一个乐队，而是一段记忆，关于青春的，关于疼痛的，或是，关于成长的。Linkin Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。Linkin Park的音乐内涵大于技术，他们从不以发泄为借口而滥用粗俗字眼；相反地，他们执着于将沮丧、痛苦和孤独的情绪转移到强大的音乐中，因此他们的歌曲大部分都传递着积极意义，带给人宣泄、舒解和治愈的力量。在我们自己最迷茫无助的时候听这样的歌，会看到了另一个自己......
岁之将暮, 九月刚过，十月已至，十一月将至, 十二月孤独的冬天即将来临，让我们带上耳机，孤独聆听吧。”
“《My December》的现场版，另加虾米音乐有MV可看，上面已入选这个歌曲了，无奈喜欢的歌，恨不得什么版本都要收着，舍不得删，留着单曲循环！“This is my December，These are my snow coverd dreams...&。岁之将暮, 九月刚过，十月已至，十一月将至, 十二月孤独的冬天即将来临，让我们孤独地聆听，聆听我们的孤独 ......”
“《极品飞车》（17）片尾曲，可谓极品飞车最惊艳最悲壮的片尾曲！当此音乐响起时立即给人挑战极限的感觉，和场景匹配度极高， 歌词也掷地有声，但整个世界却安静了！在充满硬线条的影片中，和着金属声音的撞击，却分明得听到这样温暖的感觉:There's a seat here alone side me（ 我身边的位置永远为你留着）。这首摇滚钢琴曲，似乎沉静如海的灵魂呐喊，黑白琴键上指尖流淌出的质感旋律深情真挚，刚柔并济，美感震颤灵魂！”
“The Verve 充满迷幻色彩的英伦摇滚，总是轻易地带领所有听者，进入至另一个想像空间，他们擅长编织出回旋萦绕的旋律，将歌曲书写成一首首发人深省的摇滚诗篇。The Verve的大多数音乐都打上了忧郁的烙印，主唱Richard Ashcroft的歌声总带有些许慵懒。经典作品&Bittersweet Symphony&，前奏绝对秒杀，是整首歌的灵魂。主唱的声音沙沙地撒落进心房，大量弦乐的铺垫使歌曲饱满而富有感染力，悠扬激昂的小提琴弦声贯穿于整首歌曲，鼓棒和镲片接触片刻所碰撞出循遵着一种节奏的鼓点，加之主音Richard忧伤且略带苦涩的音色，交织出一曲刺骨而又甜蜜的交响乐。迷幻氛围中弦乐的优美令人有超脱世俗之感，足以安抚甚至是治愈每一个在现实生活中迷失的人: 上世纪九十年代，从大西洋彼岸飘渺过来一首捉摸不透的诗，我需聆听一首能体会我内心处苦楚的音乐 ...... 是的，生活就是一首酸甜苦辣交织而成的交响诗！”
“1971年列侬和妻子小野洋子（Yoko Ono）住在英国乡下一幢豪华的别墅里。年初的某一天的早晨，列侬起床后在洋子的陪伴下，写下了《想象》的歌词，其音乐部分则是在他家那架著名的白色钢琴上写成的。歌词中没有“爱”或者“自由”这样的字眼，列侬也从没有想到要写一首圣歌（Anthem），但这首歌后来却成了一代人的圣歌。这张同名专辑于日出版，歌曲《想象》升到公告牌的单曲榜，专辑达到专辑榜的冠军。专辑出版后不久，列侬和洋子即移居纽约，但却遭到了美国移民局的阻挠，他们拒绝发给列侬绿卡。列侬和移民局苦斗了4年才获得了美国永久居留权。列侬似乎早有预感，他在歌中唱到：“Imagine there is no country, It isn't hard to do.”在谈到为什么要移居纽约时列侬说：“如果我生在古罗马时代，我就会住在罗马。美国是今天的古罗马帝国，而纽约本身就是罗马城。”1980年，列侬在他的罗马城被一个丧心病狂的歌迷枪杀。
《Imagine》标志着列侬和洋子的主张世界和平、反战反恐的宣言。这首歌展现在人们眼前一个Utopia（乌托邦）---理想中完美的国度，子虚乌有理想寄托之邦，这恰恰成了为全球人类异想天开的理想国谱写的一支国歌、圣歌。不管是否赋予Imagine和约翰列侬多少荣耀，我们也会在1996年亚特兰大奥运会闭幕式纪念奥林匹克公园爆炸案的时候、在纽约双子塔倒塌的时候、在2015年巴黎遭遇恐怖袭击的时候、在每年纽约时代广场的新年钟声敲响前，响起起那些歌词：
想象这世上没有国家，
就没有战争和杀戮，
没有宗教信仰分歧，
人人生活安详和平，
“Love of My Life（我的至爱）出自Queen《A Night at the Opera》专辑（专辑在虾米音乐下架了），是Queen皇后乐队为数不多的抒情慢歌，属于抒情钢琴摇滚风格。本曲旋律美妙至极、歌唱纯粹赤城，旋律在C调、F调、降B调来回转换，衔接的流畅自如，更加深了歌曲的意境。
歌曲中流露出主唱Freddie Mercury的浓浓情意，柔美声线娓娓动人，它的柔情与动听是很多皇后迷的最爱。据说这首歌是Freddie Mercury送给他的恋人Mary Austin的，尽管两人没有走到最后（或许是命中注定，因为Freddie是同性恋者），Mary早已嫁人生子，Freddie也在十几年后离开人世（于91年死于艾滋病引发的bronchopneumonia)，但物是人非磨灭不了这首歌的情感与动人，那像一个印记，代表他曾经不顾一切的爱过，而且那段爱也是他一生最美的回忆。歌曲中表达出了对爱人离开的无奈与伤痛之情，爱过才知道情浓，爱过才知道伤痛，歌曲主题鲜明，歌词耐人回味。”
“This Love 出自魔力红首张专辑 Songs About Jane (2002)，由主唱Adam Levine和键盘手Jesse Carmichael词曲，是关于人生痛苦着并快乐着，歌词讲的是Adam Levine和起女友分手的故事，歌曲表现了一个男生对一个女生炙热的爱情，即使女生离开了他，他仍继续爱着她。就如歌词说的，“这份爱我付出代价无数“（This love has taken its toll on me）。听这首歌一定会被歌曲前奏的快拍吸引住，陶醉在魔力的旋律世界里！极其大气的配器给人以很强的律动感，Adam Levine骚气的嗓音永远都是魔力红的一大标志，具有金属感质感又不失细腻，力度与美感兼备，真假声转换自如，识别度真的是不能更高啦。这种曲风就是人们所需要的感觉——“烈爱”的感觉。
The song was written by frontman Adam Levine and keyboardist Jesse Carmichael for their debut album, Songs About Jane (2002). The track is built around a piano-led strut, which is immediately followed by synth percussion, and a repeating guitar sound.The song's lyrics are based on Levine's break-up with an ex-girlfriend. He revealed that the song was written in the &most emotionally trying time& in his life. He has also described that the lyrics in this song are extremely erotic.The music video was met with controversy, regarding extended intimate scenes between Levine and his then-girlfriend. &This Love& helped Maroon 5 win the MTV Video Music Award for Best New Artist and was the third most played song of 2004. The song won Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals at the 2006 Grammy Awards, and, to date, is one of Maroon 5's most successful songs.”
“《歌曲改变人生》（Begin Again，2014)电影插曲，由新灵魂摇滚乐队Marron 5(魔力红)主唱Adam Levine演唱作为电影的宣传单曲，Adam Levine也参演电影中一名歌星。日，《Lost Stars》获第87届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，Adam Levine在颁奖典礼上现场演唱了这首曲子,Adam Levine演唱的这首曲子falsetto假音部分骚耳叫绝，绕梁三日。Adam Levine，性感、时髦、活泼，《人物》杂志评之为2013年世界最性感男人（People's Sexiest Man Alive, 2013)。电影女主角是英伦玫瑰凯拉·奈特莉（Keira Knightley,starring Pirates of the Caribbean)，她在影片中演唱的Lost Stars甜美清新，就像一位邻家女孩，伴随着简单的吉他调调，为你唱起最普通的爱情故事。每次听这首歌都会想起电影里的场景，女主去到现场，听前男友唱这首她写给他的歌，猛然发现那个站在舞台上的人已经不是曾经爱的人了，然后落泪离去。“我之所以爱音乐，是因为它让每一个平凡的瞬间，都充满了意义。生活里的很多细节，因为有了音乐而变成闪亮的珍珠” 。影片没有令人神魂颠倒的大情小爱，所有故事就跟每个人的普通日常一样，平淡自然，水到渠成，不拘谨，也不奢望，单纯的因为音乐而在一起。不同于一般的励志电影，影片中女主最后并没有大红大紫，更没有收获新感情。但是，隐隐约约地感受到一股坚持的力量，有些事情享受过过程已足矣，结果又有什么重要呢? 这也是最后女主角做出不可思议决定的原因，在我们平常人的生活中何况亦是如此......”
“歌曲原作是Bob Dylan(鲍勃·迪伦),
为1973 年为电影《 Pat Garrett And Billy The Kid 》所写的插曲，人们普遍认为这是为反对美国政府而创作的反战歌曲。时至今日都在广为流传，长盛不衰，各大巨星争相翻唱，枪炮玫瑰Guns N' Roses硬摇滚版，吉他上帝Eric Clapton 布鲁斯版, Roger Waters最迷幻版,全球最贵乐团 Bon Jovi 摇滚版， 摇滚精灵Avril Lavigne艾薇儿版等等，尤以枪花版本（“枪花”又称“枪炮玫瑰”、“枪与玫瑰）最为人熟知。
【最新消息】2016年诺贝尔文学奖获得者是美国作曲家、民谣歌手、诗人鲍勃-迪伦（Bob Dylan）--- Knockin' on Heaven's Door 原作词曲音乐家！！Amazing news!”
“【 今天最新消息】2016年诺贝尔文学奖获得者是美国作曲家、民谣歌手、诗人鲍勃·迪伦（Bob Dylan）！！ The Swedish Academy has awarded the 2016 Noble Prize in Literature to Bob Dylan &for having created new poetic expressions within the great American song tradition“!
Congrats to Bob Dylan on his loudest knocking open heaven's door at the age of 75, as a poetic folk singer not as a writer in this Noble Prize category! Amazing lifetime achievement both in music and literature!
鲍勃·迪伦语录：“我觉得自己先是一个诗人，然后才是音乐家。我活着像个诗人，死后也还是是个诗人。无论我到哪里，我都是一个 60 年代的游吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去时代过来的词语的匠人。我处在被文化遗忘的无底深渊之中。”
||关于鲍勃·迪伦：可以这么说，如果你想要了解美国民谣，蓝调摇滚，乃至美国流行音乐历史的人都必须认真听听鲍勃·迪伦。迪伦与猫王(Elvis Prestly、披头士(The Beatles)并称为西方流行音乐的三巨头，并被时代杂志选入本世纪最有影响力的 100 人的名单。他被评价为摇滚乐的活化石。当然同时期还有大家熟悉的Gun N’roses，Bon Jovi也有很多好的作品，风格不一。诗人、抗议歌手、美国的良心、60 年代的代言人、民谣教父、摇滚宗师……鲍勃·迪伦的这些头衔早已写进教科书。
||关于Knockin' On Heaven's Door（敲响天堂之门），原版为美国摇滚诗人Bob Dylan（鲍勃·迪伦） 在 1973 年为电影《 Pat Garrett And Billy The Kid 》所写的插曲。时至今日都在广为流传，长盛不衰，Avril Lavigne（艾薇儿），Guns N' Roses（枪与玫瑰），等等都曾翻唱过。听过这首歌的人都以为，这是一首著名的反战歌曲，其实不然。实际上鲍勃·迪伦在以第一人称的视角，描写主人公Pat Garrett在背叛朋友之后的不安与忏悔之意，就电影故事本身和反战一点关系都没有！ 但他写的歌词都有极强的画面感，在听到这首歌的时候，会使人们联想到一些有关战争的画面：在一个硝烟密布的战场上，每时每刻都有人倒下，这种情况还要持续多久，没有人知道，以后还要死多少人，也没有人知道。终于，有一个战士从战壕中醒来，他拍了拍身上的土，挣扎着站了起来，在呼啸的枪林弹雨中站了起来，他以残存的生命发誓：他已经厌倦了这场战争，他摘掉徽章，放下枪，眼前浮现出妈妈的脸，像是敲响了天堂的门扉。他毅然决然的走出了战壕，闭上双眼，向着人类的另一个方向走去，步履坚定却又有点蹒跚，我仿佛听到了子弹在他身边的呼啸声。这样的画面可能会让你想起甘地，想起村上春树，亦或是想起海明威的Farewell to Arms.”
“在几乎所有关于美国摇滚诗人Bob Dylan（鲍勃·迪伦）最伟大歌曲的评选中，这首歌都是高居榜首。《Like A Rolling Stone》是Bob Dylan给后人留下的摇滚哲学，也是他影响流行音乐进程的标志，同样也是他以这两天刚爆出的广为天下熟知的音乐人身份而获得诺贝尔文学奖的Bob Dylan的标签。迪伦在这首歌歌词中展现了他对社会的辛辣的讽刺，音乐评论家说，从《像一块滚石》开始，一个偶像破坏者诞生了，他赋予摇滚时代最伟大的声音和破坏力。迪伦批判过政治体的虚伪，现在他开始批判人们更熟悉的东西：一个场景、上流社会、以为自己能成功的“漂亮人士”； 他痛斥了时髦人群、时代的浮华和富人的优越感——穿了一双好靴子就以为自己的价值观比别人更正确。这才是真正的迪伦——一位先知，他用无情地拷问了浪漫的诗句和歌中的那名女孩。”
“这首经典的英文歌曲是美国伟大的民谣摇滚诗人鲍勃·迪伦(Bob Dylan)在1973年创作，影响广泛, 抒发了对青春易逝的感慨与对年轻人和所有人的美好祝愿。日，美国摇滚诗人鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，文学圈炸了，音乐圈炸了，成为包揽格莱美、普利策、诺贝尔奖三大奖项于一身的男人，成为今年已75岁的鲍勃·迪伦 Forever Young（青春永驻）不老的传奇！是的，你已经老了，可音乐不会死。对于很多热衷于摇滚和民谣的人来说，鲍勃·迪伦和披头士这些名字，是属于时代的。他们的精神也好，歌词也好，曲风也好，都是不被时代所禁锢的。诺贝尔奖光芒炸裂后，让我们想到另一个略感落寞的身影，一个日本文坛巨人，一位陪跑多年与诺贝尔奖有着千丝万缕关系的日本作家村上春树，在他的著名小说《世界尽头与冷酷异境》中，他让主角死前听了这首歌《Forever Young》。”
“Lana Del Rey献唱由莱昂纳多主演的电影《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby,2013)。小说《了不起的盖茨比》是“美国二十世纪最杰出的作家”之一菲茨杰拉德的代表作，发表于1925年。该小说的主题是“美国梦”的覆灭，讲述了20年代的美国社会上流阶层的隐秘故事。在美国学术界选出的100部最优秀的小说名单中，《了不起的盖茨比》高居第二位，成为了一部传世经典之作。电影配乐歌曲的创作灵感来源于《了不起的盖茨比》中的女主角黛茜·布坎南，并以这位人物的思想角度来创作。歌词描写的是一位年轻貌美的女子，她深知自己即使容颜老去、风华不在，自己的情人也依旧会爱她如初，直至天长地久: ”当我青春不再，容颜已老，你是否还会爱我。当我一无所有，只留悲伤，你是否还会爱我。我知道你会，你会，你会的。” 歌曲柔和沉闷的音乐氛围与拉娜·德雷复古的悠扬歌声相适应，完美的刻画出弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德笔下的、此曲配乐电影中女主角的人物概念。”
“2011 年似乎真的没有人能够打败英国歌后爱黛儿（Adele）这首歌，《Someone Like You》绝对可以称得上是爱黛儿最红的歌曲之一，更掀起了全球歌手的翻唱潮。这首歌的创作灵感来自于阿黛尔自身的一段破碎恋情，歌曲中讲述的是她慢慢接受并开始走出这段恋情。阿黛尔在听说前男友结婚的消息后写下了这首歌曲，并用木吉他作为乐器完成了歌曲的初始版本，而歌曲的最终版本是以钢琴作为伴奏。这首歌旋律优美而忧伤，不仅在向人们诉说着失恋的痛苦，同时也告诉人们要勇敢去追寻爱情，即使最后爱情破碎也要勇敢走下去。在歌曲中不时地出现类似倚音的装饰音。歌曲的节奏在开始时很轻柔，曲调是重复性的，阿黛尔将旋律保持在一个很窄的频率范围内，歌词深情而克制。当进入副歌部分时，阿黛尔的嗓音升高了八度，声音也越来越响亮。和声出现了变化，歌词也更加感人。在《Someone Like You》中，阿黛尔用伤感的声音告诉我们，那些让你铭记的爱情都是带着伤痛的，即使那么多年过去，我们也希望爱过的人依然记得自己......”
“Prince有很多著名的作品，其中最著名的当属这首《Purple Rain/紫雨》(所属专辑已下架）。这应是一首过耳永不忘的旋律与表达,吉他和弦和鼓，以及合成器的背景音效，就这么简单，却又极其震撼的构成了一首飘逸与深沉感情共存的传世佳作。是个地球人都知道迈克尔.杰克逊吧？但是你可否知道有一位音乐造诣地位与其平起平坐的巨星Prince 王子？本可以继续做世界流行音乐常青树霸主的王子，却于日在明尼苏达宅邸意外辞世，享年57岁。这首《Purple Rain》是值得典藏的世纪精品。让我们一起沉浸在这优美与发自肺腑的歌声里，缅怀音乐奇才王子，向这位音乐传奇大师致敬。”
“老鹰乐队是史上最成功的乐队之一，这是乐队最经典的现场版《加州旅馆》。 喜爱英文歌曲的人没有几个不知道这首歌，它是空前绝后的钻石级金曲，本世纪最著名的流行音乐作品。前奏用木吉他弹奏出简单幽怨的调子，畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，嗓音坚实而富磁性，歌声诡异、动人旋律，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的空间...... 老鹰乐队的这首《加州旅馆》现场版也是人们再熟悉不过的HiFi音响试音经典，也是当下煲耳机必不可少的精品！注意：《加州旅馆》有许多版本，但出自1994年专辑《Hell Freezes Over》的这个现场版本最经典， 而且试音一定要用这个版本的！”
“这首歌是美国民谣歌手Don McLean为纪念荷兰的伟大画家文森特.梵高而作，他用这首感人的歌献给凡高，在荷兰阿姆斯特丹的凡高纪念馆前，人们总能听到这首歌，她一遍一遍的放着，永远让人感动，让人怀念。歌曲创作的灵感来自梵高的一幅著名的画作“星光灿烂的夜”（Starry Night），旋律流畅得浑如天成，词作也是如画般的唯美，让人想起诗意小说中大段大段描写的空蒙月色。这首歌和梵高的画作一样让人们思绪在静谧的夜空中蔓延，心田中略带丝丝忧伤; 歌曲不仅描绘了凡高画作里绚丽的色彩感,还表达了他不被世间接受的无奈......
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，）,星光灿烂的夜空Starry Night ,布面油画 73.0 x 92.0 cm,圣-雷米: 1889年6月,纽约: 现代艺术博物馆。”
“80年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸦就是“Clapton”了, Eric Clapton的经典作品《Tears In Heaven/泪洒天堂》是大家耳熟能详的一首歌，或许这首歌背后的悲伤故事更能使人们为之动容。这首歌是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。1991年，克莱普顿4岁的幼子Conor由于保姆的不慎，Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠楼身亡，这个打击几乎让他一蹶不振。从此他寄情于音乐，用不间断的创作缓解难以负荷的伤痛。 从这首写给死去儿子的歌中，我们可以体会到42岁才喜得贵子的他失去儿子的悲痛心情。真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂……他说不会再演奏这首歌曲了，因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。”
“乐队GNR（枪与玫瑰乐队Guns N' Roses，国内简称“枪花”）这首歌曲于日发行。&Don't Cry&和他们的其它作品相比，是极其富有柔情的一首歌，音乐轻轻地响起，没有激烈的元素，没有强烈的词句，仿佛是情人间的低声耳语。前半部分带有悲凉的情调，后半部分高潮迭起的时候，他们加进了极其明显的金属元素，表达了炽烈的情感以及对于美好未来的期冀。从歌中我们仍然可以看出朋克音乐的一个特点 -- 矛盾性，他们有温柔的一面，也有激情的一面；有对生活的悲观失望，也有对未来的美好期待……
当年911事件的时候，许多美国人一时间都处于一种迷茫的状态，一时间不知何去何从。电视画面里的摩天大厦在一瞬间塌倒下来，给人一种绝望的感觉，灰飞烟灭。据说那个时候枪花乐队《Don't cry》这首歌在电台上的点播率一直居高不下，可以想像这首歌这支乐队在美国人民心目之中的地位。人们一次又一次唱着&Don't you cry tonight. I still love you. Don't you cry tonight. There's a heaven above you baby.& 在那一时期和层面上，这首歌不仅是一首经典的摇滚情歌，还是一首反恐怖主义的歌曲。这首歌的MTV更是让人耳目一新，像是一出电影一样，特别是歌曲结束的时候那小孩子的浮出水面更是让人意想不到的一种恐怖的......”
“《No Woman,No Cry》是雷鬼（Reggae）之父Bob Marley的著名代表作品。此经典歌曲在2004年滚石杂志评选的史上最伟大的500首歌中名列第37名，Bob Marley被CNN评选近50年“世界五大指标音乐人”。他是牙买加民族英雄，第三世界的超级巨星，他的音乐包含了宽容、博爱及信仰，他短暂的一生赢得了不同肤色不同阶层人民的爱戴。而出生于牙买加贫民窟的他，不仅没有因为艰难的生活变得愤世嫉俗，反而使他成为了一个坚强的反种族主义的斗士。Bob Marley的音乐，便是他反抗所有不公、所有不幸的最好武器，他通过音乐轻轻诉说，娓娓道来他家乡那些令人心痛的往事，No Woman No Cry便是这样的一首歌曲。这首歌的翻译并不是“没有女人，没有眼泪”，而是“不，女人不要哭泣”。 它应该算是一首革命歌曲，讲述了一个牙买加的革命战士在目睹了政府当局血腥屠杀战友和无辜百姓之后，和战友一起放火焚烧政府，毅然踏上反抗的道路，在告别心爱的女人时，宽慰爱人不要哭泣的故事。对于Bob Marley，对于牙买加，对于黑人，对于整个第三世界，自由的意义大于一切，而这首《No Woman,No Cry》意味着一切。他黝黑的皮肤，蓬松的脏辫，宽容的微笑，对于男人来说，他的歌声带给你希望和阳光，但是没有套话的歌颂，有见解而不做作；对于女人来说，他的歌声温情而不煽情，性感不妖娆。这动人的旋律，美妙的和声，Reggae特有的节奏，把爱与和平歌颂的淋漓尽致。”
“《Fly Me to the Moon》（带我飞往月球）是一首广为乐迷所知的经典爵士名曲，由美国钢琴家巴特·霍华德(Bart Howard)写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱，这首经典歌曲原本叫作In other words，随后一位出版商建议将其改名为Take Me to the Moon,巴特·霍华德采纳了他的意见，并最后将这首歌定名为Fly Me to the Moon。由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。该曲也曾是英国Virgin维珍航空广告，或许坐它的飞机我们能飞到月球，可以去继续欣赏Michael Jackson在月球上的moonwalking“太空步”舞步了，让肉体飞扬、灵魂缥缈......
||《Fly Me to the Moon》有N种演奏风格的N种版本，包括各种风格的纯爵士曲和人声爵士歌曲。这首是出生在巴西的日本爵士乐女歌手小野リサ(小野丽莎 Lisa Ono)2009年翻唱的版本，她以巴萨诺瓦(Bossa Nova)风格演唱了这首曲子，非常好听，我们女孩子们特爱听，有种清甜美丽的感觉，给人以无限美好幻想.......”
“坂本龙一的《圣诞快乐，劳伦斯先生》 （Merry Christmas Mr. Lawrence 1983)电影插曲，Forbidden Colours《我的爱身披禁色》：几步之遥，一生距离......沧桑、凄凉、低徊的歌声总是历历在目再现电影里的景象：英国陆军少佐杰克Maj.Jack Celliers(英国”摇滚变色龙“David Bowie饰)那两个跨越生死的吻，月光下陆军大尉世野井Yonoi（日本钢琴家坂本龙一饰）小心翼翼地珍藏了Jack一缕金发......”
“Take Me To Church来自爱尔兰歌手Hozier，这首曲子让Hozier一不经意就红了。Hozier灵气的音乐感悟加松弛有度的诠释，让该曲艺术性和话题性双修。这首歌的主题是关于同性恋和宗教信仰之间的冲突和矛盾，话题比较沉重。hozier以他富有感染力的声线唱出了自己对于这个矛盾内心强烈的质疑和控诉，虽然唱得没有太多的撕心裂肺，然而每句歌词却深入灵魂，直逼内心。主歌低徊深沉音谷，进入副歌便乘风而去，情绪一股脑喷薄出控诉的超能量，前后落差之大足以吞噬听者的鉴赏范畴。Hozier一开始是超低音，颤动着我的耳膜，如独自一人迷失在极地之寒，孤独，暗暗诉说渴望。然后孤独过后的内心逐渐变的坚强，坚不可摧。然后是一层又一层的内心高潮，又如海浪破冰一般，一次又一次最后推向最高潮，随后慢慢退朝，直至结束。
原版MV（虾米有这个版本）是非常值得一看的，MV中讲述了一段悲伤的恋情，当最绝望的爱情遇到最坚硬的信仰，谁又是谁的天堂？这是反恐同的歌曲，据说是扇俄罗斯耳光的歌，俄罗斯有的人会暴力狩猎同性恋，这是首真是绝赞的选歌。
因一首讽刺俄罗斯反同法案的热单《Take Me to Church》而走红的爱尔兰人Hozier接受Reuters采访，表示人们认为他是同志他并不介意。其实Hozier之前接受采访就有说明自己不是gay。《Take Me to Church》主要是传达&真爱无性别&的主题。Hozier不介意自己的性取向被误解！”
“这是.American Idol[S08] 8进7 “出生之年”主题周表演的曲目，可以称得上是Adam Lambert在美国偶像第八季中的最佳表演。在现场幽兰的灯光下，Adam的白衣被渲染的如梦似幻，纯净而明亮的嗓音使Mad World跨越了原版的时代，一改电影版的悲怆沧桑，只是空灵悠长……表演结束，评委Simon八年来首次在美国偶像的秀场上为选手的表演而起立鼓掌，其他评委亦起立鼓掌，全场轰动。在当日的全球搜索趋势中，Adam Lambert凭借此曲一举登顶，成为全球关注的焦点。这场表演被“今日美国”评为100分，是前所未有的高分。这首歌同时也唱出了许多人的心声，引起了广泛共鸣和好评，评委Simon的点评：Words aren't necessary, but I'm going to give you a standing ovation。
这首歌有许多版本，Adm Lambert翻唱的这个版本最能引起最大的共鸣：那种阴郁、绝望、无力的嘲讽、透骨的荒凉，像是平静生活里 暗流汹涌，他用忧郁的声线唱出了一种荒诞悲凉的生存感受，直达心灵，值得你去循环，尤其是悲情甚多的今天。”
“Sam Smith把R&B唱到了灵魂深处，虽然他的声音并没有那种撕心裂肺，但是他的声音却足以让人潸然泪下，最值得称赞的是这张专辑主打曲目stay with me,钢琴与简单的鼓乐，外加唱诗班的陪衬，却充满着大气磅礴之感，感动十足......
Sam Smith was a 22-yr Brit Pop Soul/R&B artist when this song was nominated for the 57th Grammy Awards in 6 categories:Record of the YAlbum of the YSong of the YBest New ABest Male Solo Performance.
【A special note】Here's just a few names out of those pretty boys who love boys: Ricky Martin, George Michael, Adam Lambert, ... and now this Sam Smith...where have all these pretty boys gone? Well, there's no right or wrong in one's sex preference, but for us girls, this could be a huge loss! LOL I love them all, but it's a Mad Mad World, it’s a Sad Sad World.....”
“在上世纪90年代, SHE‘S GONE是排行榜上的职业杀手，这首悲伤的爱情歌曲在乐队的演义下显得充满了灵性，整首歌用钢琴托底，吉他音墙在高潮处轰然爆烈，伴随主唱Michael Matijevic撕心裂肺的声音,使得它成为一首足以使任何人流泪的绝唱。流畅的旋律，震悍的高音，凄凉的心，只为那逝去不返的爱恋，无限伤感! 向来以全世界最悲情民族之称的韩国将此歌买下作为他们一部电视剧的插曲。””
“这是伟大的爱尔兰国宝级乐队U2在1987年的经典唱片《Joshua Tree》中诞生的冠军单曲《我仍未找到我所寻》。
喜欢这首歌也许是那些看得到自己影子的歌词......每个人都在歌曲中找寻自己人生就是一个永远在求索的过程。也许我们将永远走在寻找的路上，但我们确定可以拥有的，是初恋般的热情，和宗教般的意志。
几乎每个U2的演唱会上都有这首歌,这首歌的意境和Beautiful Day很像，不过Beautiful Day是:You thought you found a friend..唱这首歌的时候bono还没找到... ...。这首歌也是许多歌唱选秀节目中歌手钟爱的选曲！
你的心里有个温度计，有时变得潮红，有时变得湛蓝；你的心里有个指南针，有时一动不动，有时摆动不停；你的心里还有个钟摆，有时偏向过去，有时偏向未来。忽冷忽热，忽东忽西；游游荡荡，飘飘杳杳。你是找不到？还是不想找？”
“出自《速度与激情7》电影原声大碟（虾米音乐下架了）
：A recently released track from the album &Furious 7 Original Motion Picture Soundtrack&《速度与激情7 》.The song is very beautiful in melody and music arrangements with very touching lyrics:&how could we not talk about family when family's all that we got? ... you were standing there by my side and now you gonna be with me for the last ride. it's been a long day without you my friend. and I'll see you again ... in a better place.& How can you hold your tears when you hear all those words?!
This song's MV is even more beautiful with a very soul-stirring ending:?For Paul? The screen goes grey with those two words, my eyes go blurry with tears...
: Furious 7 - One Last Ride《速度与激情7》is in cinema, China! &... a friendship,and a bond that will never be broke, and the love will never get lost...So remember me when I'm gone... & Paul is gone,but the beautiful memory and love will never get lost!
?In loving memory of Paul Walker, the fallen star on The Fast and The Furious Team?”
“2013年怀念保罗·沃克的视频背景歌曲。On December 4,2013, &The Fast and the Furious& team released a tribute song for Paul Walker's death containing parts from this song. The dark and sad tone of the song reached so deeply into the sorrowful soul of every listener around the world saddened by the untimely tragic death of the movie star.
2015年3月《速度与激情7》在美国纽约、洛杉矶等六大城市举行了免费点映场，其中在洛杉矶场范·迪塞尔提到了保罗·沃克，然后哽咽了：“这部电影从某种意义上说是我演得最艰难的一部。影片里呈现的关系如此真实。当悲剧发生，我失去了最好的朋友，我失去了我的兄弟......这(2013年11月保罗车祸丧生）是我人生中最黑暗的时刻之一。这行总有悲剧发生，但这次是我的兄弟保罗：我们一起成长、成名；我们代表#速度与激情#系列，他是我的搭档...我一生都在表演，但从没人教我：怎么一边为某人哀伤，一边在演戏时装作他还在身边。””
“这首歌原本将是1992年巴塞罗那奥运会的主题曲，但Freddie Mercury的去世让这首歌成为了奥运之遗珠。”
“Five For Fighting是美国唱作歌手Vladimir John Ondrasik的艺名，Tuesday收录在日发行的专辑《SLICE》中。这首歌并非是感叹时光的伤感情歌，911事件是它的创作背景，歌者希望大家不要忘记那次沉痛的教训。旋律忧伤动人，歌词中也有多出明显的指代，911那天正好是星期二，这也是Ondrasik用Tuesday作为题目的用意。”
“The Cranberries的这首歌是关于在爱尔兰与英国冲突期间两个小孩子被炸弹炸死的故事，虽然歌曲本身并不是关于北爱尔兰的政治问题，但指导它的作曲背景的人立即联想到战争的残酷，一曲控诉战争！”
“Peter Gabriel这首歌写于1980年，那年美国抵制莫斯科奥运会，音乐人用音乐来传达出反战思想以及奥运会的和平理念，嘲笑美国抵制奥运的政治之举。”
“这首歌是有关Damien Rice的黑管老师的女儿,在她拒绝Damein Rice之後，Damien为她写了这首歌，整首歌只有吉他和大提琴作为伴奏，跟vocal忘情的交换著彼此的哀愁。而这首歌是Damien邀请那黑管老师的女儿到录音室，在她面前，看著她，录制而成!”
“Evanescence是美国黑暗摇滚（歌特摇滚Gothic Rock）乐队，这是该乐队最富盛名的音乐作品，以流水般的钢琴旋律，主唱Amy Lee细腻感人的声线，诉说固执而孤独地守候着一段逝去的爱的情感。”
“悲凉、忧伤、无限的怀念充满整首歌曲， 安静的钢琴衬托出主唱完美的嗓音, 哥特唯美的女主音荡气回肠;无论是歌词还是旋律都透着淡淡的忧伤和一丝诡异。简单的钢琴，每个音符却又那么沉重,加上那哀伤的提琴伴奏,Amy Lee如天使般的空灵声线对已逝妹妹哀诉灵魂悲鸣。Amy说：“我想让人们相信，在所有悲伤，痛苦与生命高低起伏的过程中，没有人是寂寞的。这就是人生！在必经的风雨历程中，我们并不孤单。””
“Scarborough是英格兰北部的滨海小镇，历史上小镇每年8月15日开始会有一个延续交易45天的集市，吸引着全英格兰甚至欧洲的商人。Scarborough Fair还有一个与Scar-Borrow-Fair谐音的意思，意为借来创痛的集市。是保罗·西蒙和阿特·加芬克尔创作并演唱的。奥斯卡获奖影片《毕业生》（The Graduate）的插曲。
《Scarborough Fair》表现的是一位在前线的士兵对恋人的思念，请求去斯镇的人带去给姑娘的问候。每段歌词的第一句后，反复插入一句看似毫不相干的唱词：“那里有欧芹、鼠尾草、迷迭草和百里香”。使人对自然纯朴的美丽风光充满了无限的向往。歌曲中出现的和声颂唱（Cantile）使得这首抒情歌曲略带伤感、韵味无穷。”
“一首非常另类的关于母爱的歌，声嘶力竭。
英国卓越的前卫摇滚乐队，70-90年代红透半边天，其地位可与猫王、披头士一比高下。
乐器方面以鼓，敲打乐和钢琴，键盘为主。绝对是不一样的视听享受，节奏感极强，作风大胆狂野，狂放不羁，极受感染。对母爱的演绎也是如此的歇斯底里，像是发自心底的对母亲的的一种自责，发泄，放纵。从没有过的由衷的过瘾！”
“1988年，后朋克（Post-Punk）, 英式摇滚（Britpop）乐队Pulp主唱Jarvis Cocker在英国圣马汀艺术学院时，有次跟一位非常富有的希腊女孩聊天，发现她过的也是普通人的寻常生活。这段经历激发Jarvis Cocker的灵感并写出了这首“Common People”，在英国获得巨大的反响。“You want to live like a common people...you want to feel how a common people feel like? You want to sleep with common people like me?...&”
“&Girls and Boys&的美术设计来自于一个安全套外包装，完全反映了这首歌的调性风格。这首歌出来的时候气势如虹，似乎预告了Blur会是叱吒当年的乐队，但就在一个月后，有个叫绿洲(Oasis)的乐队出现，发行了&Super Sonic& ，战争就此展开。”
“Bob Dylan1967年发行了畅销歌曲&Don't Look Back&，12年过后David Bowie发行了&Look Back in Anger&，绿洲合唱团主唱Noel Gallagher将这两首歌名混搭，于是有了&Don't Look Back In Anger&，也成了他心中最满意的几首作曲之一。”
“Blur吉他手Graham Coxon写的这首歌是关于他尝试在看电视时用喝咖啡来戒掉酒癮的事。这首歌跟专辑中其他歌曲比起来，更像90年代中期Blur的风格，很多歌迷最喜欢的也是这首歌，在某种意义上这首歌也标记了英伦摇滚时代的结束。”
“这是Johhny Depp主演的《亚利桑纳之梦》（Arizona Dream 1992）主题曲，出自美国朋克(Punk Rock)音乐教父伊基·波普（Iggy Pop 日－）之手。《亚利桑纳之梦》这个故事非常意识流,超现实且神经质，浪漫而荒诞，典型的库式后现代主义风格，各种情绪都非常high......这首曲子是故事开头的Main Title配乐，在故事接近尾声时Elaine的女儿Grace开枪自杀的场景同样是这段配乐，每当听到这段音乐，你的脑海里立即就出现Grace戏剧性地走向暴风雨、走向死亡...... 德普梦鱼, 鱼梦德普，鱼儿在飞，人儿在飞，有梦成圆了，有梦破碎了，现实与梦幻，孤独与困惑, 无奈与悲壮, 向往与失望......”
“这是一首关于死亡的摇滚爵士，是Metallic经典中的经典，也是饱受争议的作品，因为当时一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的这首歌曲，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。-
整个歌词就是一份自杀者的遗书 。但更多的人认为这首歌让他们学会重新审视生活，给了他们生存的勇气。-歌曲的开头是节奏吉他手James Hetfield弹的一段木吉他优美的旋律，在优美略带忧伤中响起。这段哀伤的前奏隐喻着一个有自杀企图的患者所处的社会和精神环境。一切都是那么悲哀，那么廖无希望，让人处于深深的痛苦境地中，-中间变调，由优美变得厚重。-强劲的电吉他失真节奏铮铮想起，突然间爆发出强烈的震撼，让人“毛骨悚然”。后段：疯狂“扫弦”阶段-，它会让你明白，原来吉他是可以“杀死”人的！-。快速激烈的solo，悲壮而又不失失落的节奏，带着患者生前一切的往事回忆，象暴雨一样倾盆而下！-这种绝望的超脱，只有经历过死亡的却依然活着的人更能够理解。
无论从旋律、演绎到歌词都显得无懈可击,刻骨铭心而又荡气回肠。凄美厚重的吉他，metallica撕心裂肺般的呐喊，让人感到了灵魂上的震撼！”
“【第50-70首歌曲名大串烧: 中午咖啡音乐之旅，尽情神游畅想】Just an interesting scenario in the life journey which is always a “Bitter Sweet Symphony”(The Verve):
It’s a “Beautiful Day” and I’m the Chinese “Woman” or “The Englishman in New York” who drinks both tea and coffee. Little “Stranger”, just say “Hello” to “Mrs Robison”. “Dance with Me” , walk with me in the &Fields of Gold&, and we could have a “Long Long Way to Go”. “Have You Ever Really Loved a Woman?” Let’s walk on the “Blurred Lines” , “Let’s Make It Baby” and we can “Rule the World”. Don’t worry about “The Broken” dreams, cos we can always find an “Exodus”. Just keep walking and smiling on the “Boulevard of Broken Dreams”. If you feel sad and lost, I will sing “A Song for you”, and “You’re Better Off”. “I Will Remember You” as a beautiful melody in my life soundtrack since “Music Is My Boyfriend” that I will love for “A Thousand of Years”!!!”
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感谢各位乐友喜欢这个有故事的精选集，如果你喜欢这类对音乐有文字介绍的精选集，在这里我可想大家推荐本人几个较受乐友们喜欢的精选集（被虾小米推选首页的）：【Stage & Screen/BGM】场景/背景音乐；【当电影遇上音乐：大片配乐精选】；【超有感的煲耳机养耳朵美妙音乐大杂烩】；【古典遇上爵士:古典音乐爵士风】；【古典遇上爵士: 爵士钢琴/钢琴爵士】；【钢琴爵士】Piano Jazz/Jazz Piano: classy, jazzy n groovy；【?Johnny Depp,the Weirdo?约翰尼·德普电影音乐精选集】........
感觉涨了不少知识呢~喜欢这样的精选集w
Thank you! I love editing my faorite music or songs,especially those with stories. 如果你喜欢有故事和关于音乐文字编辑的精选集，那是本人比较擅长的爱好，今年我已有10张精选集被虾小米推选至首页，你要对这样的精选集感兴趣，可前去我的精选集听听音乐、看看关于音乐的故事和描述....
在这里我列举几个较受乐友们欢饮的精选集：【Stage & Screen/BGM】场景/背景音乐；【当电影遇上音乐：大片配乐精选】；【超有感的煲耳机养耳朵美妙音乐大杂烩】；【古典遇上爵士:古典音乐爵士风】；【古典遇上爵士: 爵士钢琴/钢琴爵士】；【?Johnny Depp,the Weirdo?约翰尼·德普电影音乐精选集】......希望你喜欢
FunkyStuff说：Thank you! I love editing my faorite music or songs,especially those with stories. 如果你喜欢有故事和关于音乐文字编辑的精选集，那是本人比较擅长的爱好，今年
哈~回复也好认真啊~~我会一张张听的！
感觉要是能做成音乐类节目就好了~你之前做过dj 之类的工作吗？
看到封面还是忍不住点击。因为曾有人说我就是封面上那个姑娘，那一年我买下了他们的专辑，因为不敢被我妈知道，压在床底，睡觉的时候也不敢翻身。现在我终于不再害怕买唱片了！！！真好！！！
wow,what a story! Songs about Anna or "Songs about Jane"?
(第1页, 共20条)
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