如何从零开始学习画插画？
从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图)，每每看到都希望自己能画出这样的作品。&img src=&/7b8fc3b007f_b.jpg& data-rawheight=&247& data-rawwidth=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/7b8fc3b007f_r.jpg&&&img src=&/79fbe1fcf5a_b.jpg& data-rawheight=&953& data-rawwidth=&622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&622& data-original=&/79fbe1fcf5a_r.jpg&&不知道要学习些什么，往哪个方向走，才能画出这样的风格的作品呢？同时也欢迎推荐相关的入门书籍等。&br&说实话，让我转行以此为生是不可能了，但我还是希望有生之年能够亲手绘制出类似的插画。活到老，学到老嘛，呵呵。
从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图)，每每看到都希望自己能画出这样的作品。…
谢邀我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：关于观察偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？关于练习练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。（自重）但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊，never too much!练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）：我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。前面虽然说了那么多，但其实画有些插画并不需要雄厚的功底。最后来说这个是不希望因为这个就忽视了基本功。「风格」「色彩」「素描」这3样东西，一般能在其中2样上做到良好以上，那基本就可以产出让很多人喜欢的作品了。当然最不擅长的那一项也不能太差。最后祝你画有所成
有个关注了很多年的插画师，浙大医学院的，几乎是完全自学成一个很成熟的插画师的。我随便贴一张她的画。更多的作品可以在这里看到她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。—————————————————正文分割线—————————————————————以下都为ask上回答的问题的整理。内容主要关于画图。在问问题前可以先看看我一年前在局部练习群里贴的主题总结帖（含一些资料）这边博客上的备份版：以及关于如何画图以及“守、破、离”的很好的解释（新窗口大图）翻译by ，原作为推特上的oekaki_heihei（）。以下为绘画相关的问题。重复问了很多遍的问题我直接列出答案。链接里的传送门可以无视。不然我会单独说明。目录（请先阅读网页顶部）杂七杂八的小tips和资料- 数位板的夹笔尖的钳子不见了——用指甲钳可以代替。- （100g以上的原稿纸）画起来很有手感。I5不垫直接画的话磨笔头太快，而且磨碎的笔头（看不见）会腻到板子那个黑的膜上，手感变差。。- 我画图把板子放腿上，。大腿没有平行地面可以拿个小凳子垫脚。屏幕略远的话把键盘和屏幕拉近点。如果还是容易这里痛那里痛的话要每一小时换一次姿势，或起身休息。- ，及头发教程备份- 关于显示器：：shiru的选购指南（日文）；。印刷的话，屏幕颜色为印刷最终色服务。只靠主观所以不太灵。我用的spyder4pro。画图时屏幕要调到最亮，不然颜色不准。- 日漫教程可以先再决定买不买- 画图时- PS里的色轮插件：（免费），现在在用（付费）- 透视教程- 由Free的ending扯到的- 。在局部练习群里求的话最好@我，因为我不是经常性去看。- 能看油画和雕塑大图的- ：靠积累- 方法- 。- ：先把图缩小（长的边700px左右）新存一个，然后在那个小图上画颜色草稿。途中不准放大。画完再把小图粘回原图放大，然后细化。关于线条- 排线练习——主要在哪个媒介（板子/手绘）上创作，就在那个媒介上练习排线。练习方法一例。至少要做到两条线连起来没毛刺。- - - - - 关于厚涂- - 可以帮助找到一点厚涂感觉。。- 厚涂时如何细化（）- - ，- 关于- ：阴影饱和度要高。如何保留草稿的味道- - - - （依旧是观察力相关）- 如何临摹（守！破！离！）、如何观察临摹说到底是如何观察、思考、练习。观察力及审美决定你的画图水平。- 从临摹中抽取潜在规律，而非表象（请看顶上的“守破离”微博图）- 关于观察及解构（）。。- ，不是“线条很烂所以学厚涂”。- 临摹时临完要纠错，（关于默写）。觉得直接临摹太简单可以- 要有，相当于在增加词汇量- 如何照着课本画但如何看参考（照片等）- 不要过度分解结构（，），看解剖书- 参考书推荐：James Gurney教程系列，及关于理论（：两书封面，：独立汉化版地址），Color and Light中文版，英文版- 不要盲信参考，，（继续请看上方“守破离”）。- 书的解释帮助不大的话不看也罢。- 要多观察图片：关于（观察1000张，后来回答改成了）。关于人体结构要掌握各部位的相对关系（见顶上的主题总结贴）。怎样都画不好时- 如何找素材：我自己（演算和纠错）。- 。善用搜索工具+自己大量积累- 如何正确临摹的- 临摹永远。关于，。，用的坏叫抄。- 动物画法（），我有摸着模型- 如何画帅男孩子：。画汉子像汉子，画妹子像妹子（顶上总结贴）- 关于用软件摆造型：本身没问题，（游戏里手举例）- 如何练习- 我自己刻画各材质等的方针是。- 我画图时- 、是否可以画（主要指用在公开的图里，自己藏着不发表出来当然都是可以画的）眼的输入和手的输出- 手的输出可以（此问与临摹和抽提特征相关）- - 手绘 vs CG- （线条的地方也回答过），以及- - 如何控制全图颜色- ，所以要从全局入手：草稿打到没有bug，全图铺色完了（包括环境光）再细化（，），是因为色彩没有从全局入手- 我的铺色方式：。可以通过主题（如冬天、蔬菜）来设定颜色。- （可以转LAB色）- 某部分颜色卡住了- ，里面提到的输出色感是09年里写的，时间久远仅供参考。- 关于（是一个东西）- 关于构图- - 个人认为如何练习原创能力新手及入门时期可以先树立起自己的审美来：看别人的画的时候多想想自己喜欢不喜欢、具体喜欢哪里、为什么，整体喜欢哪个类型（如画风）。看出来、喜好明确以后才能有针对性地去练；脑子里有喜欢的类型、模板才能照着印象去画。基础同样重要，不过以上句子是针对很多学到技术没办法应用的入门者说的。这是运用技法的快捷方法之一。- - 能帮助积累的好参考书：James Gurney的Imaginative Realism（）- 如何去参考别人：- ，用别人独特创意表达相同主体就容易撞车甚至变抄袭，。怎样ok怎样不ok（）- 图没有完成度（还是和观察有关）- 找不到想画的东西。（我画图前有明确概念）- 存了很多图，但自己画不出，关于画风- 学2D和学3D两者不冲突，- “日式画风”及“原画风”（：界限其实不鲜明，重点还是在审美水平和需求）- - - - - 关于完成度：关于脸的画法- 画歪以及翻转（，：大部分真人翻转都不是对称的，）：打草稿时画参考线。那得多观察五官间的比例。- 戴眼镜角色的侧脸- 如何画表情：。- - 杂项- - 要注意（硬边vs柔边，大vs小）- （较早极短的）- - 画如何摆平自己画图心态- 练习时期不要急，初期进步速度快慢不重要（：有下面瓶颈期回答，），技法稳定以后在比视野。- 对“被微博打击到”的一条- - 真的觉得自己进步慢那先去练观察力（见最顶上两个资源）。然后- ，里面有两个以往回答。失去热情怎么办：看画画对你来说到底价值是什么，成就感够不够，值不值得追求。- 画图的（过程重要，但不像音乐演奏那样重要）（此回答关于别人才能）- （联系输入输出）。（脑内是否保有图像的问题，同样）- 寻找自己的特色：（低龄触一问）- （维持动力）- 眼比手高嫌弃自己- 、、- 。每天画一张vs- 如何提升画图速度：。。- 要多大的画图练习量才能商业化：，要练原创。- 要不要转职专门去画图（，，，）：说过N遍的大意：画图完全可以自学，推荐和本职工作两手抓（时间挤挤总会有），等到画图赚的工资超过本职了再真的转行。。- 在画室里问问题得不到好回答的：可以扩展到平时问任何问题。关于画室老师的。。- 低调好画手和水平一般热门画手- 看待天赋，。没有天分时可以从理性逻辑入手。- 。同样得看上面关于临摹参考观察的内容。- 关于分数量，- 绘画是否是的- 如何做好商业画手- 如何决定是不是该改行画图：（基础和原创）- 我的接商稿经历（）- 扩大商稿门路的方法：- 。一般都会签合同- ，想拿某程度稿费必须有这程度能力。- 。- - 商稿画布大小最好设到完成图大小的- 关于参同人本- 杂谈- 关于、- 画匠和艺术家：- ，因为很多过程可以类比我自己的画图设定- - ，图见里面的旧链接- 、使用- ，。画画时想着最终目标里的元素和实现方式- - ：配任何别的笔就够了。软件是procreate。- 我的人体参考：照镜子、找照片- - 08年起看似“有进步”只因抛弃了线稿而已。- ，不画漫画。- 一些- 板子的笔尖- 关于- - 画图时偏好- 画图对我的- 我的商稿一般都贴在pixiv上。- 有没有表达不出来的场景：没有，更多是。- ，暂时- 对我画图影响最大的是关于英语书法- 两年前的- - ，- - - - 我喜欢的。
我们常常能看到有些作品的配色非常棒，会说人家的色彩感觉好，一方面确实是天赋使然，不得不承认，另一方面还是得有大量绘画练习以及使用色彩搭配技巧的。市面上有很多关于配色方案的书籍，非常适合大家入门基础学习。（详情可以看其他答主的推荐书）后期熟练了之后更多的就是凭感觉啊凭感觉，这个凭感觉的前提是大量的学习积累的。配色是门超大的学问，有些美院也开设了色彩设计的专业，不同行业色彩趋势也不一样，每一年也倾向也有个变化。（下文可能有些专业概念词和配色图比较复杂，业内挺多人是不愿意听不愿意看的，包括我当年的老师。但是这些知识点我觉得都挺有用的，设计绘画专业入门的可以稍微了解，实际画起来，理论的用处得看个人理解情况了，这些概念等大家熟练后也不会记太深的。）第一部分不想看的可以直接跳过看第二部分。（一）基础配色方式祭出这张每个设计专业人都懂的图。。。关于色相，色调，明度，饱和度，近似色，邻近色，互补色之类的这些常用的概念词，大家应该都知道，不知道网上可以查一下。大家可以根据色环来迅速看出上述那些词的对应位置。1.类似色相、类似色调配色就是将类似色相的同一色调的相互调和。同一种颜色都可以产生很多种不同色调，不同的明度和饱和度的颜色。如图右侧就是玫红，粉红色相的暖色调调和。2.相反色相、类似色调配色相似的色调，可以调节由于相反的色相所制造出的视觉落差。淡雅的色彩搭配明亮的色调时，画面偏柔美；暗色调搭配少量淡色调时，画面偏沉闷、稳定。3.相反色相、相反色调配色这一种色调搭配会营造出强烈的变化感。4.无彩色和彩色配色在画面多种色彩时,可采用无彩色（黑白灰）作为辅助来衬托主体。（二）色调变化1.鲜色调在色环中差（90度）以上的对比时，与无彩色（黑白灰）或光泽色（金属色或宝石色）相配，在各色相之间起到缓冲的作用。2.灰色调于各色相之中调入灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展。3.深色调多选用些低明度色相，然后在各色相之中调入黑色或白色。4.浅色调多选用些高明度色相，如黄、桔。然后调入不等数量的白色或浅灰色。5.中色调加入一定数量黑白灰，使总体色彩呈现不浅不深，不鲜不灰的中间状态。注：在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。如果设置了小面积的点缀色，会使整体丰富。
反之，若面积过大，易破坏整体。 若面积太小，易被周围影响。（如下图过于杂乱
）（三）色彩刺激调和为了将色彩对比强烈的同时达到一种广义的色彩调和境界。这就必须运用强刺激调和的手法。1.面积法将色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于大面积主导地位。2.阻隔法
（1）强对比阻隔——将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入黑白灰金银的线条或块面。（2）弱对比阻隔——用深色线条作阻隔，补救因色彩间各要素对比过于类似而产生的模糊感。3.统调法在多种色相对比强烈的情况下，为使其统一，往往加入共同要素而让同一色调去支配整体。（1）色相统调
在众多组合的色彩中，同时都含有某一共同的色相，使配色既有对比又显调和。
（2）明度统调
（2）明度统调
在色彩组合中，使其同时都含有白色或黑色，使整体在明度方面的近似。（3）纯度统调
在组合色彩中，其同时都含有灰色，
使整体在纯度方面接近。4.削弱法使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减弱矛盾。上文举例的配图均来自网络。另外，绘画没有快速学习的方式，如果非说选最快的，那就是带着疑问去临摹临摹临摹临摹临摹。技法上永远都是熟能生巧！创意上永远都是扩大视野！
说一些实际的方法。因为我就是完全从零基础开始，花了大概一年，利用业余时间，以每三天一两小时的学习时间，完全自学，掌握了一定绘画技巧。下面是我目前的水平。可以看出，这些幅画还是有很多问题的，所以我这个方法主要适合自娱自乐的人群。第一步：跟着《五天学会绘画》学习。这本书会给你建立起一些基础的美术思想，带着你做一些简单又颠覆你思维的练习，让你体会一下美术工作者是如何对周围世界观察和思考的。第二步：《贝蒂的色彩》和上面是同一个作者。这本书会让你了解色彩的基本原理。同样，也提供了简单实际的练习，好像做实验一样，让你亲手尝试一下色彩的感觉。第三步：《超级漫画家圣经》这本书的主要方向就是漫画，而且内容全面，讲解透彻。同类图书其实有很多，但我感觉这本是最好的。在前两本书的基础之上，再读完这本书，其实正常来说，就可以画出不错的插画作品了。如果想继续深入学习，可以参考的书多得数不过来，比如：《素描的诀窍》另外网上有很多画师绘画的过程视频，从头到尾跟着模仿一下，绝对会有收获，解决很多疑难杂症。美术是博大精深的，一辈子基本是不够用的。我学习的主要一个心得是，每次都要完成完整的作品，而不是画一部分就又去画另一张了。要想象自己画完以后就要去展出这样，每张画都把自己想到的都画出来，画完整，并且隔一段时间要回过头来看之前的作品，看是否有提高的余地。一个好办法就是贴到微博等社会化媒体上，给朋友们看，接受表扬和批评。祝愿画的开心：）
学画画整好两年，忍不住想写些纪念，也许让另一个自学者少些摸索。跟提问者相似，我也是因为喜欢某风格而开始画画。目前尚算得偿所愿，画自己喜欢风格，表达自己情绪。先放画，我个人感想放最后。方便了解画风，因不同风格学习路线、阅读书籍会稍不一样。提问者所举例的插画，相对算简单，基本是“独角戏”。若画面人物众多，不但要合理安排各个人物互动，还要加入有时代感场景等，难度更高。初夏，有风来。花开~ 适量运动有助健康嗷嗷嗷~~小猪旅行团~~小兔子睡着了…世界太喧嚣，怀念安安静静草丛听歌的时光……大家一起去看荷花~夏夜星空。仲夏夜之梦。我跟你说，刚才看的电影可烂了，嗷嗷嗷~~
把心事讲给花听，最最不会泄密吧……两张票嗷嗷嗷~~? 写在最前面这些是画画两年的心得，会跟彻底初学想法不一样。从前很喜欢的作品，现在看出很多不足。包括上面作品，都有大量需要改进之处。大概首先提升品味，其次才能是技巧吧。之前想法，见如下答案：先一句话总结：看好作品，多读书、多画、多思考、多跟高手沟通。....................? (????)............. ?
画成这样要多久？若真心喜好画画，学习路径不用太急，我喜欢的画师，全画画几十年，最短也近十年。所以前面两年画得怎样，不用太急。 画画能让你开心就好。若为就业而学，是另一条路。合理计算投入产出，以及学习时间。学画一年时曾给出版社画画，觉得真不错。后来才意识到，给出版社画画，有点体力活，按第三方审美和要求多次修改，容易失去绘画兴趣。而本来是为兴趣而画来着。回忆这两年，若重新规划路线，会学更快。但这些走的弯路中，尝试解决问题思路大为提高。画到后面，总会遇到瓶颈，学会自己解决问题，更容易走通。不必过于纠结于时间，这是长跑，不是短跑冲刺。....................? (????)............. ?
自学我算自学，自己DIY全部学习过程，不是报名培训学校，按照指定科目，全程由老师带学。我看了很多美术书、视频课程、并报名画室学习，自己找方向，自己设定下阶段目标。中途听到很多不同意见，见到很多不同方向指引，按照自己喜好选择走向。跟着本能走，想画什么就画，就学什么就学，不喜欢就先不学。比如我不喜欢写实、画人物，在学习过程先绕开这部分，保持绘画乐趣。画画入门需要很多知识素养，所有知识点加起来，才够入门。一本书，一张画，一次培训，根本不算什么。若吃100个馒头才能懂，其中哪个馒头大一点，哪个小一点也不太重要，走错的弯路，你会补回来。“你现在的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。”这话，在画画里也成立。100个馒头的比喻，真的很重要。请不要再私信问我在那个画室学习，100次，1000次的累积，才有提升的效果。其中某一步，不那么重要。我换过几个画室，上了一些国外网络美术课程，读了很多美术书籍，但还是觉得不够，还有很多需要学。单个书单也没啥用。这是个持续动态发展的过程。整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。《艺术的故事》
[英] 贡布里希(Sir E.H.Gombrich) ....................? (????)............. ?
适合自己的学习方式：先想明白，自己想画什么，为什么学画，你不需要把万物都画很好，从你喜欢题材入手最佳。钱和时间都够，去画室交流+专业书籍+国外视频+多画，这样速度更快。色环、色彩倾向、透视、比例等知识点，因枯燥无趣，容易被自学者忽略，有人沟通能弥补疏忽。钱不够：试试图书馆看书、绘画互助小组、在线美术视频等。时间不够：可用碎片时间，色铅笔、平板绘画（比如iPad Pro+pencil）、水彩等，都很方便碎片时间练习。某个项目学得不好可以先不管，继续往下画，不必死掐，随着时间流逝，那些环节会慢慢改善。比如我到现在两年了，还画不好直线、圆。必须拿橡皮修改几次才行。经常看到不会画画的人，能轻松画直线和几乎完美的圆，真会羡慕。不少新人临摹线稿，能一次能成功。我不会临摹，会走形很严重。如果弱项短期改进不了，不要给自己太大压力。慢慢来。各种技艺学习中，常常不是一学就会的人走到最后，而是真心喜欢的走到了最后。兴趣是最强动力。....................? (????)............. ?
画喜欢某某风格难不难：曾经跟提问者一样，拿画（我喜欢畿米）问人：“画成这样难不难？要学多久？”大部分画室都告诉我：不难，几个月就能画。我现在才意识到，他们说的对，也不对。对是说，临摹难度并不高。甚至可以用丙烯、水粉、油画、色铅笔、CG等方式来做。米菲兔，Line的Cony兔 临摹都不难。不少从未学画画的人也临摹非常好。原创畿米的画，很难。他的构图、对色彩控制、对生活的感悟都在里面，这并不是几个月速成的东西。所以…… 网络很多教程其实没啥用。大部分教你一步步临摹效果。而不是通过色彩、画面，表达你自己情绪，创造新东西。随着审美提高，学画前想模仿的风格和素材，到了后期也许被你遗弃，改为追求更好的表现。我最初只喜欢畿米，其他也就宫崎骏，画画后特意多逛美术馆，在毕加索的画前震撼到，这才意识到艺术的浩瀚，前辈众多如星云璀璨。今天清理旧素材，一年前还觉得美的素材收藏，现在会删除，因为发现了更好的，学无止境，在画画也是一样。曾经迷恋的风格，一段时间后会主动去改变。....................? (????).............? 画一张画要多久这个问题曾困扰我很久，一直好奇大师画画前是否知道这张画值千万，那张画只能卖百万。过了很久很久，才慢慢明白，画画并不仅仅是画画。画画跟摄影一样，功夫在画面外。绘画时间，水彩画很快，油画慢，速写更快，但这并不是答案标准，这是物理参数答案。如果你想表达一种感情，你会想很久，到底怎样表达？用什么方式，什么场景，什么颜色，什么主题之类。最终想好了，画草图后再修改几次，直到自己觉得不错，然后上色画细节。但如果赶稿，画你之前画过的东西，只是稍微变化而已，直接跳过思考过程，直接能起稿上色完成，会非常快。如果是类似风格绘画，会越画越快。不仅仅因为熟能生巧，也因熟悉更易找到省时省力技巧。所以……看人画画，不要盲目佩服画画特别快的。要综合考虑。有很多初学者会提的“傻问题”，当你慢慢想深，会发现其实这个问题其实很复杂。....................? (????)............. ?
有效建议来源：大部分人的学画心得，只是个人经验总结，对你并未帮助。除非他是名师，教出过大量优质学员，这样的学习建议，可供一听（这样的人一般都写书了，其中不少已是大学教材，买书阅读就行）。听人家建议之前，看一看对方画风，走的路线，是否是你喜欢的风格。有人追求形体准确，有人追求写意，有人打破常规反学院派，不同的人给的建议也各不一样。听之前，多想想。他给的建议，不会超过他懂的部分，多听听不同知识储备人的想法。这些建议，会让你慢慢走上不同的路。我在第一年有特别多疑问，想方设法向不同高手提问，并且有幸得到些指教。但在两年后，才慢慢听懂他们当初的建议。遇到听不懂的建议，记下来，慢慢想。当时经验不够、知识储备不够，但那个信息点，在你思考时候，能给你一定方向。常见问题，学习轨迹等，千万人已经走过，大量经典教材可用，都比网络资讯靠谱。首选国外教材，其次艺术大师推荐，选被时间检验经典好书。培训班会有帮助，一对一交流，能针对你答疑，当然不专业培训班也很多，对比后决定。不要盲目信任广告，比如网红大V推荐。自己判断再决定。学画这条路上，所需知识量和练习量远超过一个答案所能包含的。....................? (????)............. ?
高手所使用的材料：曾看到高手就想知道他们用什么颜料、什么笔、什么软件，好像知道了，就能画得一样了。后来看到有人给我留言问，好赞啊，用什么画的？ 兜兜圈圈这么久，终于明白当年高手笑而不答言下之意。高手用什么当绘画武器，不一定很重要。他们用什么方式去思考，更重要。科技有助于加快创作过程。Wacom，iPad pro+ pencil，PS，AI ，AE等等，都会有帮助。了解不同绘画材料特性有助于拓宽思路。画画，不仅仅是画画，不要局限于器材。....................? (????)............. ?
画画的焦虑：业余人士自学画画并以此谋生难度很高，很难跟美院学生竞争。但美院学生常常工作也不理想，薪水低，工作强度大。外行想以此谋生，难度只会更高。但若为兴趣，就完全没关系。日常唱歌，能让自己愉快，也能让朋友愉快就行，不必达到演出水准。若你真有天赋，学习过程中，自然会展露，这时候再提高标准也不迟。若因兴趣而开始画，不必把画画变成焦虑的来源。我最初画画，也常常焦虑滚来滚去，觉得学不会，担心画了也没人看等等，后期才慢慢好些。....................? (????)............. ?
什么是会画画：关于什么是“会画画”，每个人定义不一样。我最初学画画时，周围并无高手，基本通过网络搜索学习。周围主流观点是要像，不像就是不会画画。那时很受打击，虽决定向儿童插画风格偏。但还是感觉受伤，觉得画得不像，就是不会画画。但其实什么是“会画画”，是争议性话题。毕加索：“我用很短的时间画的像个大师，却要用一生去学习画的像个儿童。”"It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child." - Pablo Picasso如果你读读原生艺术，界外艺术相关书籍，可能对“会画画”有不同想法。曾经看网络新闻指责陈丹青不会画画，很奇怪。搜了搜才发现，很多高手都被指责过不会画画。我很傻在陈丹青见面会上，向他提问说，为什么有人说你不会画画，什么才是会画画？现在想想，这傻问题，真像砸场子……感谢陈丹青前辈对大家包容，和大量知识的无私分享。....................? (????)............. ? 不要依赖画室，或者美术学校不同类型的教学方式，适合不同人群。有想应试，有想就业，有想学临摹，也有单纯喜欢画画，也有什么都学着试试看的。有些画室为保证短时间出大效果，会填鸭式，强制一种思路一种方式学。短期填鸭式出效果快，长期学习还是自由探索，多重尝试，知识面广更好。很多人觉得交钱培训，自己不用操心了，跟着老师教就行。就算学校上课，老师也会建议课前预习，这样上课效率更高。努力自学，能更有针对性提问，更有效利用上课时间。画室针对所有人提供基础教育，知识点固定范围，而自学能到更广知识。主动学习，才能按照你个人兴趣能力走出新进度。我个人觉得，初级阶段画室帮助很大，跟老师沟通，帮助理顺思路，纠正错误理解，避免走弯路。画画过程中，若有良师给你反馈方向，你走得更顺更快。自己看的书，读的网络课程，若能跟专业人士讨论讨论，更容易深化理解。合适画室很重要，且因为贵（相对买书），值得多花时间试课，多沟通交流，找出适合自己的画室。根据自己不同阶段，可以换不同画室。大部分画室牛叉老师也就一两个。感觉自己所需都学了，学到了，想学新知识点时，换个新画室。有点像互动课程，选不同老师/课程，能交叉弥补知识点，减少思维盲区。....................? (????)............. ? 画室的局限性好学校申请也未必能上，而烂学校就很容易录取。而大部分画室付费就能上，没门槛。当然画室会宣传，自己帮多少学员成功走入XX大学之类。但基本不要对同伴学习热忱期望太高。空闲时间，自己多画，不要被干扰。画室基本就是业余学习最后一步，下一步可以考虑去艺术学校，当然继续自学也行。我在画室，可以把油画、丙烯、水彩、水粉都实验一遍，了解更多材料。跟老师聊天，可以聊构图、故事性、色彩等等不同话题。因为试课时候，他讲的东西就比较贴合我需求，跟高考美术画室不一样。推荐大家在住处附近，通过网络搜索出多家画室，多对比多试课后决定。我本来学水彩，后来突然想试丙烯、油画，他都无所谓，反正画室有现成材料，直接尝试。有不少画室，不能突然改学另一种材料（也许因为他不会，也许因为他没材料），必须按照指定方式学目前东西。若问超纲话题，他们会严肃指出你目前不足，然后说，多画就明白了（这是万用答案，类比于好好学习，加油之类……）而好老师会给干货回答。我以交通距离30分为标准，在这范围内试课对比。若在二三线城市，画室质量也许比一线城市差，若无好画室，可以试试国外美术教学网站。（被国内视频美术教学坑过……所以不推荐。个人感觉，不一定全面，供参考。）在没有门槛准入平台里，不管是画室、在线课程、还是互助小组，同学质量参差不齐。若因对绘画观念辩论起冲突，最好用线下见面会提问真正艺术家，不要跟身边人争论。等你绘画技巧、观念都提升，更有辨别能力了，就能明白哪些问题该跟什么样的人讨论了。拿高年级问题，跟新人辩论，简直就是费力不讨好嘛~ 对吧？另外，若有人建议你该学素描、速写、人体之类，而这个课程你刚好不喜欢。那就先不学吧，没多大事。以后遇到瓶颈，你心甘情愿想学时也不迟。另外，某课是否必修，尚有争议。很多东西，你学不学，真不要紧。....................? (????).............? 代表作上面那些作品，其实有不少缺点，但我懒得继续改，画下一张时候注意就是。我学画三个月时候作品，有些人也觉得还行，但那是反复修改，且得到多位前辈指点情况下。所以，不管是学员还是老师，单看几张代表作，没太大说服力。很可能他们用好几个月去修理改进那张画，使其看起来不错。选培训机构时候不要单看代表作。看看他们怎么作画，画画思路，绘画所用时间等等。....................? (????).............? 书单第一年时我看很多关于“怎样画画”的书：色彩啦、构图啦、水彩技巧啦……后来看很多关于创作的书：绘本怎样画，创意创作技巧之类。后来看审美、视觉文化、符号含义之类的书。就像技能树，发展不同兴趣点，看的书会越来越不一样。没有书单可以囊括所有情况。优先选国外书，优先选大学教材，优先选经典书籍就行。直接豆瓣、当当、亚马逊用关键词搜，看评论，看主题就能找出很多不错的书。能再版的一般都是好书，三版、八版之类。烂书卖一次就没后续了。最好每三个月、半年写一次自己的美术反思、总结。最好是长文。这样能理性回顾一下过去阅读量、练习量、画面结果，看看是否走偏，是否需要纠正。长文章有助于你理清思路。而且过一阵后，你再回去看你自己文章，你会看到一些你已经不再赞同的观点，有助于你了解自己学习路径。....................? (????)............. ? 保持兴趣是最重要的事。保持兴趣是最重要的事情。（最重要！没有之一）不想看书就不看。若真是好书，以后再看也行。保持兴趣最重要。选画室，除了确定对方资质，有足够能力教你之外，一定要确定画室氛围。是否能让你高高兴兴画画，是否能包容你不合常规尝试。高手更包容你，你大部分尝试，都会支持，并指出类似画法流派，鼓励你更进一步。经验不够的美术指导，容易粗暴强制。这样容易失去兴趣。这事很重要，真的。因十几年前，我曾经想学画，并且某报名贵且有名培训班。最后不但不会画画，且彻底丧失画画兴趣，想到画画就反感。这次，我决心再也不要别人毁了我画画的乐趣。遇到简单粗暴指导者，直接避开。有时候会想，如果当年我更有判断力，发觉那画室不适合自己，参观后不报名，又会怎样。当然现在网络发达，有大量好书，讲课视频，国外艺术课程等，更容易找到自己喜欢，且够深度的教学。再说一次，高手真的更包容。曾在炎黄艺术馆书法试课书法，我有不被接受的书写方式，以为会被纠正，结果他告诉我日本有偏好这种，具体是怎样怎样。当时暖心得眼泪都快下来……跟高手学，更愉快，见解面也更广。....................? (????).............发现件有意思的事，答案收藏数量远大于点赞数量（128次赞 & 195次收藏）。想起我刚学画，也收藏了很多相关答案。后来终于慢慢看懂，然后一点点清空收藏。希望你们学画愉快：）
领导邀请我来回答这个问题的……于是我要认真回答一下= =以下内容从二步开始针对电脑绘画，如果LZ是手绘的话基本不做参考了OTL首先楼主和我喜欢的风格很相近，其次我个人也是弱弱的一个绘本类的小画手（虽然画功不怎么样也没什么成绩）但是可能在绘本类风格绘画上练习的比较多一些。先贴上我的几张作品吧= =我个人是比较擅长以上这种偏儿插的绘本风格。下面说下如何“从零学起”前面各位回答的其实很详细了，学习素描色彩什么的。可能我个人的想法比较独特，我倒是觉着LZ可以先从速写和色彩入手。因为其实绘本类的作品对于景物的写实要求不是很硬性，关键要表现出一个绘本的感觉。看LZ发的图能感觉出LZ大概喜欢的风格，而营造这种风格很重要的因素就是色彩和造型。所以我有以下一些建议。1、练习速写，可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书（买这种的更好），因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。我个人建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。）这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。这个时候就可以开始第二步，当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。2、第二阶段就是色彩练习了，在这方面其实我本人没有什么说服力，因为我的色彩功力就不是很好OTZ，但是我比较有经验的是色彩如何“从零学起”。因为我色彩方面很弱，在刚开始画画的一年，我从来只画黑白稿，避重就轻的熬过了一段时间后发现色彩在绘本绘画方面来说很重要一定要学，于是我就开始了毫无头绪的自学之旅。早期我买了一些水彩水粉方面的专业教材，后来发现这对于我这个用电脑画图的人来说不太合理，很多理论不能放到实践上。于是我开始转攻CG方面的书籍，前几年我是一直买《C彩绘》，是一本很小众的专门针对日系动漫风格的电脑绘画色彩教程类杂志，现在已经很久不买了……所以首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的（比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……）在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣= =这个时候再打开教程，仔细看人家的具体上色方法，对比着修图。最后图依然会很渣，但是相较之前的以及有些提升了。之后的一段时间我建议你临摹彩色插画，临摹到什么地步呢，动作，背景，色彩都是人家的，但是造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么的不一样。（这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险，当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹），然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色（包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图）。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法，参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。3、在完成前2阶段后，基本的造型和上色已经掌握，如果想要变成大触，之后的任务就是：不停的画画画画画画画画画画，不停的练练练练练练练。画画没有捷径，你所看到的每一个优秀的画手都是这样一点一滴成长起来的。祝你成功。最后奉上一位日本画师10年的历程，与LZ共勉。
再次修改答案：
不好意思各位盆友，上次回答完这个问题之后我就没怎么再上知乎了。现在我已经完成了在纽约视觉艺术学院的插画MFA学习，回头再看当时写的答案自认为还有许多要修改的地方。但有一些观念还是不变的，今天在看到大家回复和私信，大多数都是问从零基础怎么开始画插画，在这里我就统一给大家一个回答吧，那就是：“画咯”。
每个人都是零基础的，无论从几岁开始画。抓起笔，画你想的，感受的，想表达的，就是在画画。就像我们说话，打字一样，只不过媒介换成了手中的笔。这种感受我会结合后面的自身感受来描述。
说说我自己，我从小受家人影响喜欢上画画。然后就像所有小朋友一样被送进了儿童画班，在那里我也算如鱼得水，油画棒，水彩笔，铅笔，每天都画的很开心。后来家人的朋友开了一个素描色彩考级班让我过去上课，对，那就是我噩梦的开始。几何形体，静物，人头像，每天都要为他们而画，我很不开心，也画不好。后来干脆就放弃画画这条路了。
直到快高考时放眼望觉得去大学还是想学和艺术相关的专业，就又一次走进了那种应试画班。虽然长大一些，对透视，黑白灰，构图之类的有一些了解，但还是觉得自己画不好。直到那时我隐隐感觉到，或许我就是不会写生，写实。但我擅长画自己脑海里的景象，于是本科学了动画，感觉还不错。后来本科毕业后觉得自己渴望得到更好的艺术教育，于是决定去美国读插画。美国的学校申请需要相关专业作品集，于是我又画了很多新的插画作品，这次的作品都是我的一些幻想，比如和动物们一起去旅行啊之类的，现在看起来也略矫情。
然后人生转折点就来了，我到了纽约开始学习插画。讲真，要说学到什么插画技法层面上的，也有，但是更多影响我的，是整个美国或者纽约的氛围。我曾经被应试美术教育折磨的身心疲惫，看到那些苹果，石膏，衬布时不止一次次的质疑自己到底会不会画画，还应不应该画下去，因为我连这些基础都不会。但直到受到美国的文化影响，我开始能坦然的接受自己，这就是我，我该和自己平心静气的在一起。
这就上说到上面那个问题，怎么拿起笔像说话打字一样表达自己。曾经我也学不会这点，拿起笔时我总在想，我要怎么炫我的构图，色彩，我要用我的画晃瞎你，点燃你，让你直呼画的好棒！技法好帅！那时我的笔和脑之间隔了十万八千个绘画技法。这样画出画，虽然唬人，但不走心。
对，后来我觉得要画走心的画，那时的我也渐渐能看懂了齐白石，丰子恺。（忽略水印）（忽略水印）也能感受到了夏加尔，马蒂斯。
每每看到他们的画都觉得感动，是因为能感受到他们是在直抒胸臆的。好的画里含着一股气，一股来自画家的气。这股气是不会随着时间流逝掉的，就如我们今天看到，还能感受到这位画家的情绪，性格，胸襟，和执着于此的理由。
每每看到他们的画都觉得感动，是因为能感受到他们是在直抒胸臆的。好的画里含着一股气，一股来自画家的气。这股气是不会随着时间流逝掉的，就如我们今天看到，还能感受到这位画家的情绪，性格，胸襟，和执着于此的理由。
扯远了，说回从零基础学插画。如果真的画，我建议你看一些绘画基础，了解一些技法，平时多画画速写，比如人啊物啊之类的，不必苛求一味型准，那是摄影要做的事情。觉得舒服，画面匀称为先。
接下来进行自由创作，如果真的喜欢画画，就不要甘心于停留在水彩画画花草植物的小清新状态，这是大部分人努努力都能做到的事。而用画笔表达自己的独一无二才更重要。
也可以尝试多种材质，除了彩色铅笔，水彩，水粉，丙烯之类的大家都在用的，也可以试试剪纸，布艺之类的。试着将它们混合在一起，画自己想画的。
即使现在每天我在做商插，绘本，都在画画，但我还要求自己一定要拿出一小时随便画些什么。没有任何商业目的，材质限制，只是单纯的画画，表达自己，挖掘自己的可能性，像写日记一样。随便贴一些给大家看。（这张不会被和谐吧。。。）（这张不会被和谐吧。。。）但其实为了适应市场需要，赚钱糊口，我的商业插画是这样婶的。。。
似乎又扯远了，进入了给客户推销自己的环节了。
似乎又扯远了，进入了给客户推销自己的环节了。
总之画画是一件开心的事，甚至有时能帮助我自我觉察，或在躁动时拿起笔就平心静气了。
大多数的知友并不打算拿画画养家糊口，所以，就畅快的表达自己吧。早日拥有自己的原创作品。我个人觉得我们东方人的心灵手巧是在骨子里的，只是最好不要一味模仿。有些产业需要模仿，但画画是件私人娱乐。
毕业了一直做插画，研究生也是在纽约读的插画专业。觉得自己也算是见过形形色色的插画师，可以回答一下。
其实我觉得如果真的想画出能打动人心，说明性强的插画，专业功底真的不那么重要。而且还有一个奇怪的现象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。
先说一下我身边的同学。其中一个叫Chrise的大胡子男人来纽约7年了，最开始一直在布鲁克林的展望公园（Prospect Park）做文案，因为他大学专业学的是英文文学。后来大家都觉得他画画好，就建议他申一下我们学校（School of visual art）的插画专业研究生，结果就成功申上了。这是他的作品。后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。
第二个例子是另一个平时特别不爱说话的男同学，Nicholas little，他的本科是学心理的，然后研究生念了插画。但他真的是我们班画得数的上好。（回国发现上不了FB，真不知道没图我还说个p）。他的优点就在于因为完全没有受过专业训练，他画出来的人体就是以块面分割的。就是很直观，不会像科班出身美术生一样会研究更多细节。他画得就是看到什么画什么，而且敢于对物体进行变形处理。这点真的是每个插画师都想拥有的东西，就是一双自闭症儿童的眼睛（没有任何对自闭症儿童的歧视，他们真的画得太好了）和独一无二的敢在纸上大刀阔斧画起来的胆量。
以前在国内时会想我该怎么提高功底，用什么方法画更好看，出去了反而觉得要抓住不过脑子的那一抹灵感，在纸上快速的记录。当然，并不是说功底不重要，而是单纯的觉得从零画起没什么不好，也不必因为从零开始就觉得自己一无所有。插画是一个很自由的东西，它不像纯粹的艺术，油画、国画那种。插画是很随心的东西，很难界定它的好与坏、丑与美。它更像一段文字，一句心情，反映着我们的内心世界。以上所说，都是单纯的插画，如果涉及到和甲方合作，应该算是商业插画或者插画设计。这就需要一个插画设计师怎样最大限度的表述甲方想达到的目的了。至于从零开始的方法，我想就是训练自己每天都画一点。当内心有一些好玩的或是压抑的情绪时，试着画出来。读书时看到有趣的句子，试着画出来。我记得我们上过一次特别有意思的课，就是每个同学用六个单词写一句话，然后把每个同学的话语收上来打乱发下去。10分钟后再把大家画的画收上来。这是一次非常有趣的头脑风暴，让每个人都学到了很多的表述方式。自己一个人经常这样的训练也会有很大的提高。关于技术，我想就不用太多说了，毕竟网上有那么多教程。但无论怎样，从心画起，不用考虑太多，适当的少看别人作品，这样也有利于早日形成自己的风格。
谢邀，看到上面一票答案吓死了，好长。但我没什么好说的，我的观点基本和这个回答一样： 展开说说题外话吧。我一直不理解“如何从零开始……”的这类问题，为什么会这样问问题呢？或许学别的东西有“从零开始”这种方式，但在学画画这类的……“从零开始”就是很怪的问法，一般有兴趣就开始画了，而开始之后，问的通常就比较是具体的问题，比如怎么打形\怎么布局\怎么搭配颜色等等，因为这是在画画里切实遇到的而且是具体问题具体答案，要有针对地来回答。以前画画都是学徒制，边学边讲，而不是上来就一个泛泛的“从零开始”的大问题。所以我不觉得学画画是个适合在知乎提问的问题，当然你如果问推荐些教材、读物什么的倒还可以，上面很多答案都提到了。但学习绘画的方式不是这样的，甚至学习很多别的东西都不是这样的。ps:后来又想到一点，我越来越觉得，知乎现在最值得看的是“如何评价……”类的问题，尽管经常被很多人嘲讽，但的确能常常看到真知灼见的观点，而备受推崇的干货答案，通常都根本没人会看完。
速写速写速写三遍不够。不要停止观察生活！不要停止描述你所见的世界！少看点流行插画元素，多去看看艺术史，晚点确立风格。本人是一枚喜爱画速写的喜爱囤积画材的普通妇女。不是插画师不是插画家不是艺术家谢谢！图多预警：画完一本继续画肯定会有更多的自信....相信本妇女一次！然后，故事就来了：然后，稿子就来找你了！然后，稿子就来找你了！然后考虑考虑创作一个自己的故事自己的绘本，没有期限。第一读者是自己的娃最满足啦！（首先，你得......然而你还需要学习扫描仪软件安装知识，扫描仪开机启动姿势（天冷反应会很慢，问题都会解决的不要哭），Ps、Ai技能、Indesign排版技能、手工书制作技能等等杂活最后还需要等到合适的出版契机等等......哎，一条不归路Po的画虽然还是渣，可是过程好满足啊！本妇女晒衣服去了........小伙伴们加油，不要问用什么笔和颜料画的之类的问题，请去各种论坛帖子自己摸着来。反正问了不练你也画不好的哈哈哈哈哈（是不是很想咬我啊？汪！谢谢。
谢邀！这同样是康石石觉得相当宏大的一个问题。因为插画在艺术&设计领域是一个相对交叉的学科，既包含了绘画艺术的基本创作规律，同时又必须遵从设计学科的基础性方法论（CRPP）。题主既然计划自己学习插画，那么首先需要的是了解，插画是怎样的学科？（石石历来反对不求甚解的学习姿态，喜欢追求目标有的放矢），插画的体系、类型有哪些？插画涉及到的基本艺术与设计原则有哪些？最后才是按照自己欣赏和选定的插画风格进行有针对性的技巧训练。让我们来一一剖析：第一层非常严肃的问题：插画是什么？插画的类型有哪些？简单来说，插画就是运用图像表现的形象，按照审美与商业相统一的原则，进行的艺术创作产品。从插画的历史来看，早期的插画家都是由画家兼任的，或者可以说，画家本身会大量从事插画创作。插画与“纯艺术”（Fine Art）的分界线并不鲜明。很多版画作品和油画作品本身就是为了商业应用和销售进行创作的。在这里只举2个例子：尼德兰（今荷兰与比利时的前身，当时是哈布斯堡家族的领地）文艺复兴时期的著名画家Hierongmus Bosch（）的作品，被视为20实际超现实主义艺术的源头，尽管在油画史中地位显赫，但实际上即具有很强的插画属性，如图：大名鼎鼎的德国文艺复兴大师Albrecht Dürer （）的铜版画作品，也用于书籍插图。同样名垂画史。还有这种赏心悦目的百科全书式的小插图！近现代意义上的插画是伴随着工业化和设计行业的兴起，自70年代以来才蔚然成风的，在广告设计、杂志设计、产品说明书、海报设计、书籍设计、游戏设计和包装设计等领域广泛应用，因此，插画设计也可以理解为是一种技法，至于独立的插画设计，还是保存着文艺复兴以来的“纯艺术”属性，作为独立的审美作品存在，两个路径的差别可谓一目了然，如下图：商业性应用插画：A、插画在杂志中的应用：B、插画在产品说明书中的应用C、插画在海报设计中的应用D、插画在书籍设计中的应用E、插画在包装设计中的应用：F、插画在游戏设计中的应用“纯艺术”属性的插画创作：总的来看，“纯艺术”属性的插画与其他应用设计中插画作品相比，在叙事性上是有意削弱的，同时增强的单幅图像的个体审美品格。第二层非常严肃的问题：插画创作的基本原则与方法有哪些？先来谈，区别于其他艺术与设计类型的基本原则：1、具备叙事性插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。2、具备适度的概括性即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为“适度的概括性”。3、强烈的夸张性插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！再来谈，插画创作的基本方法（注意：不是技法，技法属于第三层的答案）坦白来说，插画创作遵循和依据的基本方法就是那些所有绘画作品应当而且必须遵循的路径：1、构图——经营画面的位置：包含三角形构图、矩形构图、呼应构图、S型构图、C型构图和动态平衡头图等等，还可以运用中国传统美学常见的计白当黑和虚实相生（现代常称之为“负空间”），按上面表述的顺序进行图形示例：2、形象——对人物或物体、自然的表现要具备精准刻画的能力。这个精准刻画不是指写实，而是上面所说的捕捉对象的基本特征，在形体的完整性基础上再进行变形、夸张、对比等创作技法的处理。如图展示：3、色彩——一定要处理的比较和谐。可以购买一些基本的色彩书籍来学习，学会三原色、互补色、冷暖对比、统一色调等表现技法，下图是康石石认为在色彩方面处理的比较成功的插画示例：其他具体的方法还有很多，无论如何，都指向抒情状景，可以参看相关书籍，就不一一列举了。第三层非常严谨的建议：如何循序渐进地学习插花创作？1、从最简单的造型，逐步过渡到复杂的造型处理。无论是使用手绘技法，还是采用Coreldraw、llustrator、Freehand、XARA，又或Painter、3DMAX、Maya，都需要你精准的描绘物像的能力。临摹是必经阶段，但不建议临摹太多山寨式的作品。如果临摹，可以向比较著名的插画师或名家作品临摹，然后再以简单的素描或速写手法，锻炼自己抓取形体的能力。过度的过程，如果用图像来展示，至少经过如下几张图的阶段，即从较为简单的形象，逐步过渡到比较复杂的构图和形体处理，顺序如下：2、从单色的描绘，逐渐过渡到复杂的色彩关系处理。从简单的比较鲜明的靠近原色系的色彩开始使用，逐步过渡到比较复杂的涉及对比色、互补色的处理手法，最后再学习创作比较高级灰的那种温婉柔和的色彩表现技巧。3、从学习著名插画大师的绘画风格，逐渐探索自己的绘画风格。多看一定是必要的。还是那个办法，介绍一个网站给你：Pinterest，这是国际设计师最依赖的图像网站之一，只有开阔眼界，然后才能回到内心，才能找到自己的特点和边界，形成属于自己的视觉表达方式。最后，放上一张，康石石这一段时间非常喜欢的插画作品，作为用来欣赏的结尾！祝你成功！有问题再问！—————————————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
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