王静安在《人间词话》中的三个境界填充！_南充十中吧_百度贴吧
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王静安在《人间词话》中的三个境界填充！收藏
独上高楼-------------有自己个人的想法，在清净中思考问题，享受孤独望断天涯路-----------不轻言放弃，为了自己的目标而坚持到底衣带渐宽---------------刻苦，认真努力为目标拼搏终不悔-------------------执着，坚定，有良好的心态，不会为自己勇敢努力过的事情而后悔为伊消得----------------目标明确蓦然回首---------------善于总结回顾自己的经历，并从中受到启发那人却在-------------有顿悟的能力，细致的寻求每一个可能灯火阑珊处----------------不放弃最后一丝希望，终会柳暗花明，绝处逢生的
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或王静安三境界
最近，总能听到一些人在故弄玄虚地与人讲些为人的道理，把的三重境界抬出来唬人，似懂非懂地阐释其中的奥妙。乍一听还真是那么回事，但是当你真想跟他细做探讨的时候，发现很多人对王国维只知其名不知其人，对他的三重境界也是只知其言不知其出处。
其实，“三种境界”论出自晚清学者王国维的《人间词话》之二六，原文如下：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。”
“第一境界”原出自晏殊的《》：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”王国维以这句话形容学海无涯，只有勇于登高远望者才能寻找到自己要达到的目标，只有不畏怕孤独寂寞，才能探索有成。
“第二境界”两句原出自柳永的《》：“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”王国维以这句话比喻为了寻求真理或者追求自己的理想，废寝忘食、夜以继日，就是累瘦了也不觉得后悔。
“第三境界”原出自辛弃疾的《青玉案》：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，。”王国维用这句话比喻经过长期的努力奋斗而无所收获，正值困惑难以解脱之际，突然获得成功的心情。踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，乃恍然间由失望到愿望达成的欣喜。
王国维,字静安,号观堂，是一位通才，不仅跨越古今而成名，也是中西文化而自铸伟辞的一代。王国维之学所涉及文、史、哲、甲骨学、经学、文字学、美学等，真可谓全才，配得上“国学大师”之名号。在其短暂的一生中，著作颇丰。他能横穿词海纵跨年代把先人的词解到如此境界，也算是前无古人后无来者了。细细品味，真的为这三境地折服和感叹。若非曾经“独上高楼”远望“天涯路”，又怎能“为伊憔悴”而“衣带渐宽”呢？如非“终不悔”地苦苦追索，又怎能见得“灯火阑珊处”的美景呢？
今人常用这“”来解析爱情离合、仕途升迁、财运得失等等。大师的阐释与这俗世的轮回的确是不谋而和的。洞悉人生，爱情也罢，仕途也罢，财运也罢，所有成功的个案无非都是经历着三个过程：有了目标，欲追求之；追求的过程中有所羁绊，坚持不放弃；成败关键一刻，挺过来了，喜获丰收。而所有失败的个案大都是败在第二个环节上了。
笔者认为，凡人都可以从容地做到第二境界，但要想逾越它却不是那么简单。成功人士果敢坚忍，不屈不挠，造就了他们不同于凡人的成功。他们逾越的不仅仅是人生的境界，更是他们自我的极限。成功后回望来路的人，才会明白另解这三重境界的话：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。大学问家必经过“三境界”
大学问家必经过“三境界”
大学问家必经过“三境界”
　　《人间词话》　　王国维 著 上海世纪出版集团
　　王国维（资料图片） 新华社发
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
遥望中原，荒烟外、许多城郭。想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今、铁骑满郊畿，风尘恶。兵安在，膏锋锷。民安在，填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。
●蝶恋花　　晏殊　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。　　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！　　晏殊词作鉴赏　　此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。　　起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。　　次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。　　这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。　　高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。　　婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
●蝶恋花　　柳永　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。　　草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。　　柳永词作鉴赏　　这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。　　“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。
●青玉案 --元夕　　辛弃疾　　东风夜放花千树。　　更吹落，星如雨。　　宝马雕车香满路。　　凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。　　众里寻他千百度，——蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。　　辛弃疾词作鉴赏　　古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。　　上阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！　　此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好象将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗？　　王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。　　从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
　青年王国维以诗人的灵动、美学家的敏感、哲学家的参悟，串联了晏殊的《蝶恋花》、欧阳修的《蝶恋花》、辛稼轩的《青玉案》三句话，把本来不相干的三句名言连缀成“三境界”说，将历史上无数大事业家、大学问家成功的秘密结晶于文学意象之中。
　　《人间词话》云：&
　　古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。
　　王国维深入研究过的，有老子、孔子、孟子等大哲人，有屈原、陶渊明、杜甫等大文学家。王国维又深入研究过许多的外国哲人，有希腊的苏格拉底、柏拉图，有德国的康德、叔本华，有英国的莎士比亚、拜伦，有俄国的托尔斯泰，等等。
　　他从这些伟人中发现，他们的成功有共同的内在逻辑，而那种逻辑正在这晏殊的、欧阳修的、辛稼轩的三首词三句话中。&
　　这同时也成为了年轻的王国维、乃至他一生奋斗的目标与座右铭。王国维的一生就是依循“三境界”而行进历练，而终至巨大成功的。&
　　1909年，33岁的王国维发表了《人间词话》，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义。它熔中国古典文论和西方哲学、美学于一炉，堪称绝世美文。
　　王国维是近代最杰出的学者之一，在文、史、哲等方面取得的成就在20世纪中国学术界冠绝群伦。他的《人间词话》堪称绝世美文，而《宋元戏曲史》则被推为与鲁迅《中国小说史略》并列的“中国文艺研究史上的双璧”。
　　第一境：
　　昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。&
&　　“昨夜西风凋碧树”，是一种什么样子的情景啊？昨天晚上，猛烈的西风刮来，碧绿的大树上，一片一片树叶凋落。有一点迷茫，有一点凄凉。这是一种变化的意象，时序在变，世事在变，心态也在变。当时是旧学蜕变为新学的时代，是国门洞开的中外学术碰撞的时代。然而也正如王国维指出的，当时中国是暮气沉沉的学术界！&
　　因此，他要独自去寻找学术发展的道路，这是为了自己，也为了整个民族的学术。王国维在寻找着道路，而且确实是“独上高楼”般地寻找，一个“独”字真实地成了王国维艰苦寻路的写照。他曾指出，当时学界尚未觉醒，昏沉麻木，毫无朝气；因此他必须独立观察思考，独辟蹊径，去创造伟业。&
　　王国维还说：学术“三无”，学无新旧之分，中西之分，有用无用之分。学术要去求索自然、社会、人生的真相，因此“非由全不足以知曲，非致曲不足以知全”，如此则每一种学术都有用。
　　第二境：
　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
　　这是王国维执著地在既定的道路上坚定不移地追求真理，而为之“不悔”，而为之“憔悴”。这里不仅有躯体上之苦乏，亦有心志之锤炼，甚至如王国维所说的可以“不悔”到这样的地步，即是可以为真理而“牺牲其一生之福祉”。&
　　王国维是一个情商、智商十分高卓的大师。《尚书》、《诗经》都研究了几千年了，可是到王国维那里，却发现了还有许多地方不能解读出来，是因为其中有许多上古的成语，人们不知是成语而乱解，甚至连大学问家也不能免。王国维首先发现了上古成语的问题，并做出了开创性的研究工作。
　　然而王国维又最懂得聪明人之下苦功夫，才能在探寻真理的学术之路上走得更远更有成效。俞平伯写《人间词话序》中说：《人间词话》“虽只薄薄的三十页，而此中所蓄几全是深辨甘苦惬心贵当之言，固非是胸罗万卷者不能道”。
　　第三境：
　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
　　这是说，寻找到方向对头的道路，又执著地追求，经过千百劳作，必有所成，最终豁然开朗，求得“真”与“是”，从而将自己的发现汇流入真理之长河中去，这是何等的欣慰!&
　　王国维在这里机智地活用了这一十分诗意的境界。本是元宵佳节，游人如织，灯火如海，就在这样的情景寻觅心里的理想佳人，当然难找，因此虽然千百度地寻寻觅觅，可怎么也找不到，然而最后在蓦然的一次回首时，却发现那人就在灯火阑珊处，佳人在冷落的灯火处。这是何等的欢欣鼓舞！何等的喜出望外！何等的意料之外又正在情理之中！&这种喜悦是一般人不容易体会到的，正如王国维曾经说过的：“夫人积年月之研究，而一旦豁然悟宇宙人生之真理；或以胸中惝恍不可捉摸之意境，一旦表诸文字、绘画、雕刻之上，此固彼天赋之能力之发展，而此时之快乐，决非南面王之所能易者也。”这是连南面称王者也享受不到的，也是无法交换的。 写到这里，我想起陀斯妥也夫斯基的一句话：“只有经历苦难，才能体会什么是幸福。”没有一种幸福是天生而来的，没在经历过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的过程，怎么会明白“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”的狂喜？
　　境界的关键在人格
　　学术道路要人去选择，什么样人格的学者就会选择什么样子的道路，选择怎么样去走这条路，走到什么地步，达到什么境界。人们常说，性格决定命运。同样境界的关键在于人格。
　　王国维自己也曾经指出，学者出现的一些问题多与人格有关，有的就是大学者也不能免。王国维特别重视：“当知学问之事，无往而不当用其忠实”，力戒“以意气为之”，特别应讲究“实事求是”。正如梁启超曾经赞扬的，王国维“每治一业，恒以极忠实极谨慎之态度行之，有丝毫不自信，则不以著诸竹帛；有一语为前人所尝道者，辄弃去，故以治任何专门之业，无施不可，而每有所致力，未尝不深造而致其极也”。
　　《人间词话》选读
　　词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
　　境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
　　“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。
　　“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”写景如此，方为不隔。
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最近电影《梅兰芳》如火如荼地上演着，在豆瓣上看到有很多人的评论，好多人都在推崇&&。我没有看，因为与此类似的东西，在我心中始终有一部不可以替代的电影，有些集于三千宠爱！近乎完美无暇&&，于是在一个废弃的博客里面找出了很久以前写的一篇日志贴出来。
《霸王别姬》--戏如人生的的三境界
尽管别人说的什么，我一直没有看这部电影，始终是有这样的概念，就是好的东西不愿意一下就看完了，总是想留下一点牵挂，正如读一本书时，碰到好的章节不愿意一口气看完，需要如茶茗般细细的品赏。今天下午静静的看完了这部电影，当最后响起那首歌时：往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。我浑身战栗感觉有些冷，抑制不住的难受&&被这一部囊囊括括的揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊的电影而震撼。每个看过这部电影的人，自己内心都一部《霸王别姬》。冒用王静安的三境界，在我看来就是戏如人生的三境界，这是我的认识。
&一&昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路
当小豆子被风尘女子的妈妈送进院的时候，当手指被切掉的时候就决定了他融入这个大院，扎着小辫子，娇羞的脸蛋，一双惊愕的眼神，其实他有太多的无奈和内心的孤独，那一句：&娘，我冷&至始至终是对母性的眷恋。面对着一张张陌生的面孔，一个风尘女子的小孩不被接受，他点燃那件风衣，冉冉的火映在玻璃上，正如是自己的包衣，断绝了那份印迹。
望着在窗外面受罚的小石头，听着师傅鞭挞下皮开肉绽的声声痛喊，他曾经想着逃避这一切，寻找外面的世界，当打开大门的时候，迷离中红粉的风筝，正如外面的繁花物欲。他们两个跑出去了，石头吃着糖葫芦，没有练功的辛苦，无拘无束&&如果说儿时的叛逆以及对这种生活厌倦的话，当看到一个角众星捧月般的被追寻着，小豆子在看台上流的泪是对成功的及其渴望和希翼，&为什么他就可以唱的这样好！&这一幕是对他的启萌，梦想的执着的开始，纵使回去后面对鞭打。我想当一个人这样想的时候，也是自己追求的开始。路是自己走出来的，只有耐得住清贫和寂寞方能够成就岁后的光艳。更多的是背后的压抑，对成功的极力渴望和追求的执着。
小石头在塞满糖葫芦后的心理满足，而悬梁自尽，所谓的皈依只是在寂冷的清晨一床单被，被车拉走。没有了生活的眷恋。
同样的戏中，他看到是糖葫芦，而小豆子看到是角在台上在台上举手投足的从容，是独上高楼的认知。
&二&为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。
&小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥&&&第一次听这句话是在李敖在复旦的演讲中说的，戏称为：尼姑思凡，感觉很神奇。
小豆子一直来执拗的就是那句：我本是男儿郎，又不是女娇娥。清秀的脸庞，眉目间的幽怨让人感觉有些怜惜，当被大师兄用烟锅戳之后嘴角流着血，在众目睽睽之下道出那段戏文，应该就是男儿郎到女娇蛾的转换,伶人自恋，自我认识的转变，有种灵魂出窍的感觉，或者是顿悟。从此开始了自己的艺术之路，染透眉梢 唱尽红尘。
如果说糖葫芦当做饭吃是小石头的追求，那么成名后的师兄段小楼是对纸醉金迷，对菊仙的追求。风尘烟花的厌倦，对正常生活的向往是菊仙的追求，从一而终是程蝶衣的追求，是戏里戏外的执跨繁华 。对懂戏与不懂戏，是段小楼对那把剑的陌生，我想是追求的目标不一样，程蝶衣是痴迷，是信仰和梦想的执著，在台上婉转的低吟浅唱，美艳如他，一笑一颦都是千转百回风华绝代，在台下是拿着那把剑敢于自刎时的寒光，应该是真虞姬最好的诠释。
袁四爷认为楚霸王回营走七步还是走五步，赏识与理解我想他要更认识程蝶衣，洞悉他的内心，知道一个真正的程蝶衣，是呕心沥血的真虞姬。当看到那把剑时说：你我之间不言钱，若说袁四爷有断袖之嫌的话，我想更多的是对程蝶衣的懂得，对戏理解的造诣。而程蝶衣是对袁四爷惺惺相惜的知遇，是假霸王的离弃后的无奈。言他，当胡兰成的出现，张爱玲说出：因为懂得，所以慈悲这样的话，看到你在落到尘埃里，应该是被理解的情愿，所以袁四爷更懂得程蝶衣。
大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方是刘邦的气概，虞兮虞兮奈若何是四面楚歌垓下被围后--霸王与虞姬执手相看泪眼无语凝噎的悲怆。对于后者： 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东，是李清照的精神境界，江东子弟多才俊，卷土重来未可知，是杜牧的境界。每个人都有自己的霸王，而对于虞姬则是：从一而终。
正如日寇进军时，戏台上满地的传单，而程蝶衣独自的演戏，水袖挥舞顾影自怜，沉湎于自己的戏中，是超脱了世俗的的境界，不为外面所动容。我想程蝶衣应该知道爱国，或许因为那些日本人懂的《牡丹亭》。而对于菊仙程蝶衣是不愿接受的，是霸王拂袖后的抽走。内心的孤独，用大烟了麻醉自己，这一切是玻璃鱼缸后的扭曲的脸，是那句：娘，我冷。
而他还是独自唱着，从一而终当这个被呼喊的最高的词语只不过是一个梦,一种理想,一种对唱戏的追求，是衣带渐宽终不悔的执着是程蝶衣最后追求的从一而终。
&三&&& 众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处
跨越了男女、雅俗、生死的偏见，还是那句话人得自个儿成全自个儿。
在那个疯狂的年代里，最后菊仙光着脚，衣着亮丽的悬梁自尽，周围那些人为求保身而相互的揭露。保身道出段小楼曾经的言论，批斗后火光那张迷茫的脸，面对红卫兵的淫威和人性的暴露。程蝶衣捍卫京剧的纯正，发现与自己理想的差距。自己不可能抗拒洪流，风华不再最后洗尽铅华，凤凰涅槃似的烧掉戏服，是心中的戏的轰然倒塌。
&岂有豪情似旧时，花开花落两由之&。正如电影中段小楼底气十足的话语和最后的言语谦逊，正是恍若隔世的苍凉后对生活的认识，亦如张公公后来的落魄&&
世事繁芜经历的生生死死，最后当两人繁华落尽，霸王虞姬二人再次生死离别时，程蝶衣又回到我本是男儿郎，在这几十年的生活里.也会恍惚了对师哥的情.他为了"从一而终".为了"自个儿成全自个儿".曲终人散，程蝶衣那寒光的一刎化作铮铮一段绝唱，响彻云端&&是灯火阑珊处的回蓦。
当哥哥纵身的一跃，应该也是涅槃。世间已无程蝶衣《梅兰芳》看或不看对与我都无所谓。
又有清流急湍
引以流觞曲水}