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秦腔李淑芳【藏舟】视频在线播放
【秦腔李淑芳藏舟】剧情简介
江夏县令田云山之子田玉川龟山游玩，遇见总督卢林之子世宽纵犬行凶，毒打渔翁胡彦。田云川气愤难忍，打伤了世宽。胡彦含恨而死，卢世宽回府丧命。卢林派人捉拿云川(戏从此开始)，田玉川逃至江边，被胡彦之女凤莲藏于父尸之下。官兵欲上船搜查，...
【秦腔】剧情简介
江夏县令田云山之子田玉川龟山游玩，遇见总督卢林之子世宽纵犬行凶，毒打渔翁胡彦。田云川气愤难忍，打伤了世宽。胡彦含恨而死，卢世宽回府丧命。卢林派人捉拿云川(戏从此开始)，田玉川逃至江边，被胡彦之女凤莲藏于父尸之下。官兵欲上船搜查，她机智地支走了官兵。患难之中，互生爱慕之情，玉川以传家之宝“蝴蝶杯”为聘，二人订下了终身。拂晓，依依惜别。风莲带宝杯投衙去告状，婆媳相认。卢林假五堂会审田云山，凤莲闯公堂，代父申冤。布政司董温收凤莲为义女。卢林奉旨南征受挫，得雷金刚(田玉川匿名)为将，大破敌军。凯旋归来，卢林将女儿凤英许之。花烛夜，玉川实告凤英，凤英放走玉川。次日卢林派人催案，将云山绑上公堂。七堂会审时，卢方知雷金刚即田玉川，杀赦两难。风莲突至公堂认夫，卢羞怒，逼田、胡离异。董温仗义执言，田纳风莲为妻，风英为妾。
陈桂秋演过此剧。
戏迷们喜欢的侯红琴_百度百科
侯红琴，女，陕西省人，秦腔旦角演员。现为西安秦腔剧院副院长兼社长，；师从著名秦腔表演艺术家，肖派传承人，主攻正。西安市政协委员、西安市文联副主席。曾获中国第十七届“”、陕西省第四届艺术节“最高奖”。还获得陕西省“德艺双馨”先进个人、西安市劳动模范、西安市有突出贡献青年专家、西安市巾帼建功标兵、西安市优秀女性等称号。[1]
作品中始终把握住人物身份，吐字、唱腔达到抒情的效果，显得平实、质朴、自然、亲切，将人物从相府女子到寒窑女的生活落差拿捏得十分到位，非常具有感染力。
侯红琴荣誉成就
1995年1月加入中国共产党，现任西安市秦腔剧院副院长兼三意社社长。1991年，获西安市第二届戏曲演员石榴大赛新苗一等奖1991年，获咸阳市第七届秦腔清唱古渡杯一等奖1993年，获西安市戏曲演员第二届石榴花奖1994年，获西安市戏曲演员第三届石榴花奖1994年，代表西安市去-乌鲁木齐参加西北五省区名家新秀交流演出1994年，获西安市新剧目调演优秀表演奖1995年，获陕西省秦腔青年演员易发杯新别窖
表演二等奖1996年，获陕西省第二届西凤杯精英邀清赛二等奖1997年，获西安市优秀传统剧目展演一等奖1997年，获西安市新剧目调演优秀表演奖1998年，获陕西省新百名秦腔演员唱腔大赛一等奖1999年，火焰驹中花园卖水被陕西省电视台录制成光盘1999年5月火焰驹剧目由中央电视台录像并向全国现场直播同年9月火焰驹剧目进京参加庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出，受到全国人大副委员长姜春云蒋正华及原全国政协副主席马文瑞的亲切接见，也得到专家和观众的一致好评。中央电视台西安电视台人民日报西安晚报等报刊都作了大量报道，给予了高度赞扬。1999年12月，火焰驹剧目又获得了西安市第二届精神文明建设七个一评奖活动优秀作品一等奖2000年2月，评为陕西省德艺双馨先进个人，西安市文学艺术德艺双馨优秀会员2000年5月，荣获中国戏剧第十七届梅花奖2000年9月，被评为西安市劳动模范 。
侯红琴个人履历
1985年，考入西安市艺术学校，她有较好的艺术天赋，师承秦腔名家，工正小旦。六年刻苦系统的专业学习，她打下了坚实的基础。
1991年，毕业时，她以唱、念、做、表、舞，基本功全面扎实的优异成绩被分配到秦腔艺术团。在剧团里她勤奋好学，加之灵性足，悟性好，很快在舞台上崭露头角。
侯红琴社会评价
秦声流淌出的“琴”韵
侯红琴的嗓音甜美圆润，行腔委婉流畅，善于以声传情。她经常学习老一辈的录音唱腔，以她优越的嗓音天赋和悟性钻研出自己一套唱腔，使人觉得既有秦腔的韵味又有独特的风格。但她再三强调，她的唱功与她老师的传授是分不开的。一位资深的秦腔专家曾这样说：秦腔音乐作曲者同志当年为“刘巧儿”配曲，让人感到既不失秦腔风格，又有浓厚的新时代的韵味，成为其它剧本配曲的借鉴。侯红琴的唱腔所配的乐曲就是这样，听起来特别过瘾。
正如一位南方籍博士导师看过她的戏后所说：“侯红琴演的戏，含蓄淡雅，清丽秀逸。”
侯红琴“从人物出发”的创新意识自觉而又清醒，且勤于思考、调整。如《探窑》的唱腔，在艺术处理上：主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调。
侯红琴在表演时，将功夫不停在口头上，而是落在具体的艺术处理上，不墨守成规，一味地傻唱蛮唱，主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调，这是她含蓄淡雅、清丽秀逸，是文化底蕴的渗透和体现。侯红琴在《探窑》唱段中，始终把握住王宝钏人物身份，吐字、唱腔达到抒情的效果，显得平实、质朴、自然、亲切，将人物从相府女子到寒窑女的生活落差拿捏得十分到位，非常具有感染力。
侯红琴代表作品
她先后演出了《》（饰宋巧娇）、《》（饰李妃）、《少帝轶事》（饰玉措）、《》（饰王春娥）、《》（饰苏三）、《探窑》（饰王宝钏）等，很受观众喜爱。她的演唱委婉缠绵，韵味深长；念白字正腔圆，抑扬有度；表演规范又不拘泥。更可贵的是她知道用“心”演戏，赋予程式更多的内容，一举一动都能比较准确地表现人物。
侯红琴作品风格
《火焰驹》是秦腔的看家剧目，几百年来一直盛演不衰，观众耳熟能详。为了让观众接受自己演出的《火焰驹》，侯红琴下了很大功夫。她的老师、、樊允哲等也都给了她很大帮助。1999年侯红琴携此剧晋京参加建国50周年全国优秀剧目献礼演出时，获得了首都观众和专家的一致好评。她塑造的黄桂英，生动鲜活，又颇具大家规范。她不仅唱得好听，且韵味浓郁。台风沉稳，扮相俊美，在剧场里，观众从始至终被她吸引，不由自主地和她一起经历剧中人物的喜怒哀乐。以此获得第十七届梅花奖。
侯红琴履历
虽然1971年出生的侯红琴声称自己步入中年，但出现在记者眼前的她，衣着、谈吐都很时尚，嘴里不时冒出粉丝、K歌、上网之类的名词，实在难以把她跟秦腔联系起来。 　唱千年老调、穿古装戏服、扮古代女子是侯红琴的工作重心，但生活中她很注重让自己的外表和思想时刻跟上时代潮流。她告诉记者：“工作之余我常会和朋友一起去KTV里面唱上几曲，我爱唱《青藏高原》《我的祖国》，还有很多韩红的歌，结果露上一手后，朋友都说我不唱歌真可惜了。其实多唱歌对唱秦腔的气息、唱腔、发声很有好处。” 　千年前“流行音乐”秦腔，能常演不衰流传到现在实在不易，面对秦腔表演艺术的发展，侯红琴有自己的看法：“秦腔这个古老的戏种，必须不断注入新鲜的时尚元素，必须跟得上时代，让人们摆脱土得掉渣的印象。国家都提倡京剧进校园了，为什么不可以让秦腔进校园呢？秦腔粉丝也很执著啊！”侯红琴还提出秦腔需要一套全新的“包装”理念，才可以给人带来更完美的视听享受。
侯红琴努力艰辛
侯红琴父母都很热爱戏曲艺术，虽然家在农村，但看女儿从小就爱唱爱跳、颇有天赋，父亲在负担着5个子女生活重担的同时也着力培养她，给她请了一个会拉板胡的音乐老师，教她不少戏曲唱段，直到她考上周至剧校。后来从市艺校到秦腔艺术团，侯红琴觉得自己一直受到了幸运女神的关照。 　侯红琴十二岁时就在周至剧校学习了一年基本功，1985年报考西安市艺术学校。侯红琴告诉记者，“当时竞争的有上千人，光考试就花了一年，最后招了40人”。接下来，更加幸运的事接二连三地降临到了侯红琴的身上。进艺校后，她有幸遇到了秦腔名家，这位名师严格调教，直到今日都是侯红琴业务上的“导航灯”。 　1999年侯红琴晋京参加建国50周年全国优秀剧目献礼演出，表演的《火焰驹》就是老师肖玉玲一手指导出来的，正因为《火焰驹》，侯红琴拿上了“梅花奖”。“当时拿这个奖我觉得太意外了，我根本就没有为梅花奖准备过。” 　在旁人的眼里侯红琴很顺利，一切得来全不费工夫，而实际上机会总留给有准备的人。侯红琴透露“梅花奖”背后其实有着近十年的努力。“在艺校的时候我才十几岁，肖老师就开始组织大家排练剧目《火焰驹》了，到了秦腔艺术团也没间断，我后来能在晋京演出中成功，也是和同学们八九年来对这出剧不断钻研的结果，肖老师更是给了我许多帮助。”
侯红琴爱上舞台
侯红琴不但表演业务成绩突出，官场上也小有成就。从西安市秦腔二团副团长到的副院长，提起官职侯红琴不好意思地笑了：“工作到今天我从来都没有刻意追求过什么结果，其实我能力很有限，行政工作并不在行，我还是喜欢从事和表演联系密切的工作。”不过，虽然当官对侯红琴来说不是很在行，但她却从行政工作中学到了很多难得的人生经验，获得了历练，对自己的舞台表演和揣摩人物心理可是受益匪浅。 　《火焰驹》里的黄桂英、《玉堂春》里的苏三、《五典坡》里的王宝钏……侯红琴塑造了很多执著追求爱情的形象。她的家庭安定幸福，看着儿子茁壮成长，学习从不让她操心，她就特别知足了。
侯红琴活动年表
侯红琴2000年
农历庚辰年：第十七届揭晓；
由中国文联、中国戏剧家协会主办的第十七届中国戏剧梅花奖揭晓。
戏曲演员获奖名单：
、、、、、、、、、吴国华、、李雪梅、、、蔡建庭、、、、、侯红琴、、、、、。
侯红琴2006年
5月31日，农历丙戌年五月初五日，9时：《秦之声》参加西凤酒厂建厂五十周年庆典；
陕西电视台“秦之声”栏目再次走进西凤进行专场演出，由此拉开了陕西省西凤酒厂建厂五十周年、陕西西凤酒股份有限公司成立七周年“腾飞的西凤”系列庆典活动的帷幕。
当天的西凤企业，到处洋溢着节日的喜庆气氛，掩饰不住的喜悦之情，挂在每个人的脸上。职工文体活动中心内彩旗飘扬、鼓乐喧天、人头攒动，热闹非凡。气势宏伟的舞台背景，悬挂着企业办公楼的大幅喷绘，迎接建厂五十周年系列庆祝活动主题语“腾飞的西凤”在初升朝阳的照射下，闪耀着金色的光芒，舞台两侧是对仗工整的“西凤酒酒香四海、秦之声声震三秦”宣传布幔，“西凤美酒万里飘香；秦腔艺术大放光彩”，“大秦腔吼起来、西凤酒喝起来、好日子火起来”两条28米长的条幅，在12个升空气球的映衬下，显得格外亲切、格外醒目。由西凤企业各单位各部门组成的数千人观众方阵队伍，着装整齐，精神饱满，欢呼声此起彼伏，场面甚为壮观。
上午九点，“腾飞的西凤”迎接建厂五十周年系列庆祝活动启动仪式，在喜庆热烈的鞭炮声中，正式开始。公司总经理贾智勇主持了仪式，董事长喻德鱼发表了热情洋溢的讲话，他对《秦之声》全体演职人员的到来和观看参加节目录制的观众表示了热情的欢迎和诚挚的问候，并且在讲话中简要回顾了西凤五十年的发展历程，阐述了举办厂庆庆典活动的重大意义。市国资委主任、党委书记袁军晓，凤翔县人民政府副县长张海明等领导分别致词表示祝贺。市政协主席陈继荣在一片欢呼声中宣布，西凤企业五十周年庆典活动正式启动。
随后，在文武场面的齐鸣声中，各路秦腔名家纷纷登场献艺。先是由、得主侯红琴主演，其它七位梅花奖获奖演员伴舞的秦腔剧《飘彩》，再现了当年曲江寒窑主人王宝钏千古传奇的爱情故事。接着其它省内外的著名演员、等名旦也一一登场，为观众表演了自己的拿手绝活。当西凤企业职工杜亚斌、敬小菁作为群众演员上台表演节目时，台下观众用雷鸣般的掌声和叫好声，给与了鼓励。在整个演出过程中，骄阳似火，却丝毫没有影响现场观众火一般的热情，台上演员也始终保持了饱满的精神状态，用真情深深感染着观众。在经过3个多小时的精彩演出之后，“秦之声”大型文艺演出活动落下了帷幕。
日，农历丙戌年十一月初七日，晚：西安市举办迎2007新年慰问环卫工人戏曲专场晚会；西安市创卫办、市文化局在西安易俗大剧院举办“迎新年慰问环卫工人戏曲专场晚会”，城六区和三个开发区的1100多名环卫工作者观看了秦腔名家新秀们的精彩表演。侯红琴、等参加了慰问演出，表演了秦腔清唱，秦腔折子戏《柜中缘》、《表花》、《水淹泗洲》等。此外还有西安豫剧团的豫剧名家也表演了清唱。
侯红琴2007年
1月26日，农历丙戌年十二月初八日，上午：2007“陕西省梅花奖艺术团”赴武功县慰问演出；
陕西省剧协率领由陕西省内梅花奖演员及秦腔名家组成的“陕西省梅花奖艺术团”赴武功县贞元镇西川村进行慰问演出。
陕西省戏剧家协会开展的送戏下基层活动，旨在把精彩的文艺节目近距离地呈现给广大农村群众，使广大文艺工作者为社会主义新农村的建设贡献出自己的力量，更可以让农村的父老乡亲在优秀的文艺节目中感受美好的生活。
“陕西省梅花奖艺术团”赴武功县贞元镇西川村进行慰问演出吸引了陕西省的多名艺术家加盟，梅花奖获得者、侯红琴、联袂秦腔演员、、、、、韩丽霞、、彭梅、以及话剧演员、杂技演员弓永生、木瓜等为当地老百姓奉献上自己的拿手节。
日，农历丙戌年十二月廿四日，15时：慰问在京陕西乡党大型戏曲专场演出举行；
陕西省市20多位秦腔名家赴京，在首都民族文化宫举行慰问在京陕西乡党大型戏曲专场演出。
此次活动由陕西省政府驻京办主办，中国剧协和省秦腔艺术协会协办。为了让在京工作的陕西乡党感受到家乡父老的深情厚谊，让他们在新年到来之际听到渴盼已久的秦腔，20多位秦腔名家赶排了精彩节目。参加演出的有、、侯红琴、、、、、、、、、、、等，他们除清唱拿手唱段外，还演出折子戏《打柴劝弟》、《表花》、《虎口缘》、《藏舟》、《三滴血》等。
日，农历丁亥年六月十三日：2007“曲江秦腔艺术周”举行；
为期4天的“曲江秦腔艺术周”在西安曲江国际会展中心和谐广场拉开惟幕，这是划归曲江新区后的第一次大型公益性演出。
、、、、侯红琴、齐爱云、韩丽霞、等登台演出，为市民免费奉献他们的拿手经典秦腔唱段《三滴血》、《周仁回府》等。
．网易． [引用日期]
企业信用信息武俊英_百度百科
武俊英，女，蒲剧旦角，祖籍山西省新绛县，国家一级演员。武俊英的唱腔优美委婉，声情并茂，风格独特。现为国家一级演员，中国戏剧家协会会员、山西省戏剧家协会副主席。
武俊英人物经历
1956年5月，武俊英出生在山西省新绛县三泉镇三泉村。自幼受喜爱戏曲的母亲影响，从小就爱唱爱跳，上学后便成了学校文艺宣传队队员。12岁那年，她从几百个竞争对手中脱颖而出，考上了新绛县蒲剧团，师从一代名伶“筱兰香”（），学习传统蒲剧的唱法和表演形式。那时，她暗下决心，一定要唱出个样子来，于是便在蒲剧团里和许多演员一样，开始了苦练唱功和基本功。早上，登上山头或到田野练唱功，晚上边唱边听找差距。由于刻苦学艺，非常扎实的基本功，在演出时成功扮演了《》中的小铁梅，《》中的柯湘等，为她以后的从艺之路奠定了基础。1986年被调到运城市蒲剧团。
武俊英师从著名蒲剧大师田郁文，完整继承了其代表剧目《》、《送女》的精彩表演和唱腔艺术，并有所创新形成了独具特色的“俊英腔”被广大观众和戏迷喜爱，风靡剧坛，广为传唱，成为蒲剧唱腔艺术中一个重要流派，此外，她还积极开展带徒传艺活动，同时现已培养出的徒弟中突出的有、、、，被誉为武派“四大名旦”。
武俊英童年的梦想
956年榴花五月，一个明媚的日子，在山清水秀、风光绮丽的江南福建泉州的一座医院里，小俊英呱呱堕地。五个月后，母亲带着她回到了家乡——新绛县三泉村。
从此，俊英便在历史文化名城古绛州的文化熏陶下成长，在母亲的哺育、呵护下长大。母亲性格开朗，爱歌善舞，曾为新中国的诞生打过腰鼓，扭过秧歌；曾为土改的胜利唱过眉户，扮过角色。外公也是个蒲剧迷，常常背着俊英步行十里、二十里去看戏。在这充满戏剧氛围的家庭影响下，使俊英从小就中了唱戏的魔，着了唱戏的迷。她经常同小伙伴把红纸舔湿涂红脸蛋，用锅底黑描眉，仿照着戏台上的小旦咿咿呀呀地又唱又舞。学校老师看她是棵唱戏的苗，吸收她加入了文艺宣传队，并让她在《红灯记》里扮演李铁梅。这可把小俊英喜坏了，乐疯了。她缠着妈妈让照着年画上刘长瑜的扮相化妆打扮。演完戏，还舍不得洗掉，竟带着满脸的油彩入睡，去做甜甜的戏剧梦。
武俊英考取蒲剧团
13岁那年，在几百个竞争对手中，俊英考上了新绛县蒲剧团。欣喜的她，为了能顺利报到，起了大
《送女》剧照
早，给曾反对她从艺的外公在枕头前留了一纸条：“外公，我爱你，但我更爱唱戏，我去了。”她接过娘给的一个包袱，一溜小跑出了院子。从此，俊英开始了她的艺术生涯。
武俊英拜师筱兰香
那时，家里光景紧巴，娘每天起早摸黑地干活，卖葱、卖白菜，挣点零碎钱来供她学艺。俊英念念不忘，绝不能辜负娘的希望呀！
1969年，正是批判“封资修”的时候，团里的老艺人田郁文，艺名“筱兰香”，在蒲剧界很有名望，可眼下被打成“牛鬼蛇神”靠边站了，人们都说她进了“牛棚”。俊英刚到剧团，一心想着唱戏，却不管这些，如同吃了豹子胆似的跑到田老师住的“牛棚”里求艺。田老师反而惊怕了，“女娃，我是‘牛鬼蛇神’，靠不得！过去那戏活儿是‘封资修’学不得的！”而俊英不听，
偏要靠！偏要学！一天，趁周围没有人的时候，扑通一声跪在了田老师面前，淌着眼泪恳求：田伯伯，“收我做个徒弟吧？”田老师赶忙扶起她，直盯盯地望着她这位热衷于艺术的姑娘，终于答应教她唱戏。从田老师那儿，她学到了传统蒲剧的几种唱法和多种表演程式。这是她艺术的启蒙。
武俊英走出新天地
有这样一个故事，说是某剧团的一位演员，学王秀兰演戏学得十分逼真，不管王秀兰怎样唱怎样个演，她都能学得绘声绘色，宛如其人。人送她个外号“气死王秀兰”。然而，多年过去了，王秀兰照样辉煌，而她呢？慢慢地被人们遗忘了。
俊英听后很受震动，她觉得学艺不能老跟在别人屁股后面步人后尘，必须要有自己的风格。为此，她也琢磨起自己的路子来。
她想了，唱戏的首先应有个好嗓子，要有个美好的歌喉。
虽然爹娘给了俊英一副好嗓子，是得天独厚的好条件，但俊英不满足，练嗓子几乎到了着魔的地步。她喜欢登山，在高山上练。无论是在团里还是下乡演出，大清早就跑到山头上尽情地吼叫，吼呀叫呀，让音域向远方扩展，久久地回荡。她喜欢水，临水练音色。要么站在潺潺的溪水边练唱，让声腔变得活脱欢畅；要么站在滔滔的黄河边练唱，使得声腔激越奔放；要么又在平静的湖水边练，让声腔变得优雅舒缓或者是凄凉哀伤。她还喜欢静夜，在静夜里练音质，万簌俱寂的夜晚，俊英索性关了电灯，独个儿站在房间开始练唱，一次一次，渴了或是嗓子沙哑了，摸起茶杯喝上几口温开水，无须开灯，再继续练唱。这便是她的耳静、心静、脑静与夜静四静合一的练法，她与整个天地构成了一个感觉的世界。
武俊英艺术特色
为了争取更多的观众，为了让蒲剧走向全国，她便在演唱实践中对蒲剧旦角的唱腔进行了改革创新。
武俊英独创俊英腔
武俊英根据自己的音质和音色条件，在练唱中大胆地采用了附加音，即断音、颤音、滑音、鼻音、具有各种情感色彩的装饰音和弱音、轻音、气音、干板清唱和无字吟唱等唱法，这是她的独创。使自己的唱腔形成一种既激越高亢又委婉缠绵，既有蒲剧传统韵味，又有时代气息的新流派，从而赢得了更多的观众层，被观众亲切地称为“俊英腔” 。
武俊英借鉴其他剧种
在戏曲的实践中，俊英越来越感觉到，一个地方剧种有相对的封闭性，若不改进、兼收并蓄，老在自己陈旧的模式里兜圈，是不会有美好前景的。俊英认为，自己是唱蒲剧的，固然是以蒲为本，蒲腔蒲调不能丢，但也要吸收一些“外腔外调”。她纵向继承了蒲剧旦角名家杨翠花、裴青莲、朱秀英等人的唱腔技巧，又横向借鉴了秦腔、越剧、黄梅戏以及歌曲的发音运腔，极大地丰富了唱腔的内涵和表现力。武俊英以蒲剧本韵为基础，兼学京剧唱腔的宽厚嘹亮，豫剧唱腔的婉转悠扬，越剧唱腔的柔曼低回，评剧唱腔的吐字真切，晋剧唱腔的虚声幽长。
武俊英借鉴流行歌曲
俊英仍不满足，她又进行着大胆的艺术尝试，即是从流行歌曲中汲取营养。她认为，蒲剧面临的最大问题是争取年轻观众。老年人爱看蒲剧，而青年人喜欢跳舞、看录像、玩电子游戏之类，若不争取青年人，蒲剧也将会随着时间的流逝黯然失色。如何争取呢？她发现，年轻人有一特点爱听流行歌曲，若将流行歌中的艺术精华提取一点，如同打维生素针似的，输送到蒲剧腔里岂不更好吗？只是，流行歌曲归流行歌曲，蒲剧归蒲剧；一个是自由浪漫、随其自然的歌，一个是有板有眼、蒲味浓浓的戏，二者相差甚远，哪能合二为一？可是，俊英不服气，觉得同样都是“1、2、3、4、5、6、7”几个音符，这里能用，那里也能用，只要能将它用好！她采用了一个办法，潜移默化。于是，就唱起流行歌曲来。每天每日地唱，唱得多了，不由地那种美味儿便往蒲腔里渗。俊英成功了！她唱得轻松愉快、悠然自得，妙趣横生，耐人寻味，就连不爱看戏的年轻人也都被吸着过来。下乡演出时，有的后生还将她的唱腔比喻成名产名吃中的“油酥饼”！
武俊英代表剧目
有《苏三起解》、《西厢记》、《送女》、《玉婵泪》等。
武俊英人物轶事
武俊英好演员
武俊英深受群众喜爱，不仅仅是因为她戏唱得好。她出名后，演出活动十分频繁，但却从来不端名家架子。她常说：“人民需要艺术，艺术离不开人民”。所以，她以强烈的责任感和事业心，常年下乡随团演出，每年她都要演出200多场。热情的戏迷有时要求她加演节目，她也从不回绝。有时戏演完了，戏迷们不愿走，她就清唱。她认为，戏迷们辛辛苦苦跑来看戏，她苦点累点不算什么，一定要让观众们高兴而来，满意离去。
另外，她每每到乡村演出，都要打听当地有没有厂矿、革命军人或敬老院等。如有，她就组织演员前往进行义务演出。许多年来，她始终坚持这一原则。所以，她在老百姓中的声望也越来越高。有一位病卧在床的老太太曾说：“这一辈子恐怕难看上武俊英唱戏了。”武俊英得知后，就和丈夫两人大雪天步行到老人家里，专门为她一个人唱了一场戏，感动得老太太在病床上哭了。日，武俊英到正在修建中的运三高速工地演出，工人激动地将她围住，要求与她合影，武俊英不嫌人多和麻烦，一一答应他们的要求。
每到一处，武俊英演唱完毕，不但要和老百姓同娱同乐，还会请戏迷们对她的唱腔提出意见，她也不断改进自己的唱腔艺术，使“俊英腔”在舞台上演出时情先于声又情溢于声，更具艺术魅力。
《苏三起解》剧照
外地人称山西有个武俊英，戏曲界说她是八十年代的王秀兰，戏迷们说得更动情动听：“只要看苏三，苦累也心甘；宁走几十里，不能误《送女》。”然而，俊英却没有一点名演员的架子，总是那么朴素，那么平常，犹如淡雅平凡的腊梅。她整天脑子里想的是艺术，心里边装的是观众。她始终遵循党的“二为”方针，常年坚持随团上山下乡为广大人民群众演出，以实际行动实践着三个代表重要思想。剧团每年下乡演出三百余场，她本人就要参加近二百余场演出。在演出时，她以身作则，服从剧务分配，让演哪旦戏就演哪旦戏。有时一天演两场，有时一场上两角，她二话不说连演连上。有时戏完了，观众过罢瘾还不走，要求加段清唱，她毫不推辞，出场清唱，尽量满足观众要求。她说：“观众辛辛苦苦跑路花钱来看戏，我苦点累点没啥，一定要让观众高兴而来，满意而去。” 由于她与广大人民群众有深厚的感情，每到一个演出点，特别是山区老区，她都要利用休息时间组织伙伴
们到当地的敬老院、军烈属户、专业户、厂矿车间，为看不上戏的群众表演清唱，把党的温暖送到坑口炕头。有次在临汾革命老区陶寺演出正逢重阳敬老节，她同演职员们步行三里路到镇敬老院为老红军、老革命表演清唱，正巧县上也来慰问，见状十分感动，拉着俊英的手说：你替我们做了工作，我代表全县人民感谢你们！有年冬天在河南灵宝山区演出，俊英听人说山上有对夫妻是残疾人，想看戏来不了。戏完后，她叫上拉板胡的丈夫，冒着风雪爬上门，专门为这对夫妻演唱，直感动得这对夫妻热泪盈眶地说：“我只说这辈子看不上武俊英的戏了，谁知你把戏送到我家炕头，这都是托党的福啊！我就是死了，也没遗憾啦！”像这样的例子还有很多很多。
武俊英好领导
武俊英身为运城市蒲剧团团长，在平时她不只是追求自己的艺术无止境，同时她也把培育新人，发展蒲剧事业放在首位。在工作中，她以深厚的艺术功底言传身教，下大力气培养蒲剧新人。剧团实行了以中带青，以戏育人的培养方法，鼓励中老年艺人为青年说戏、教戏、传戏，结合戏曲本身加深年轻人对戏剧人物的理解，引导他们揣摸戏剧人物的心理、语言、唱腔、做到学中演，演中学。同时，她还鼓励年轻人敢于竞争，敢于冒尖。
武俊英好老师
武俊英说：“古人有一句话，宁舍十亩田，不舍一场戏。”意即演员们非常珍惜每一次的登台演出。而武俊英经常把上台演出的机会让给年轻人，在她的影响下，许多演员也都纷纷效仿。在这种体制下，该团的演出经常获奖。演员、先后分别获得中国戏曲梅花奖。一大批年轻演员已崭露头角，如贾菊兰、王苗苗、程小荣、杨燕燕、李小芳等青年演员已深受广大戏迷的喜爱。目前，运城市蒲剧团拥有3个梅花奖演员，10个杏花奖演员，12个龙门奖演员。所以，在戏迷们的眼里，武俊英是一个好演员，而在蒲剧团青年演员的心中，她还是一个好老师，好领导。
大型现代剧《滴血的母爱》反映了一位个体女老板平时生意忙，无暇照顾正上学的孩子，只是在经济上给予百分之百的满足。结果其孩子因上网、早恋最终走上犯罪的道路。该剧情节紧凑，催人泪下，对现在的中学生具有很大的教育意义。武俊英在剧中饰演个体女老板。她说，我们剧团这么多年的宗旨就是出好戏，推人才。
武俊英好儿媳
武俊英在舞台上是个好演员，在家中也是一个誉满乡邻的好。她把年过八旬的公婆接到她家，精心侍奉，极尽孝心。她不仅为婆婆洗衣做饭，梳头洗脚，还为重病的公公接屎端尿，邻里们都夸她待老人胜过亲闺女，市里特评她为敬老孝星。但她为了演出，有时也难顾家，不得不牺牲一些亲情。她弟弟、妹妹结婚时，都因有演出任务，当天晚上戏演完后才赶回家，第二天客人未走，她又要匆匆赶回剧团参加晚上的演出。特别是她的独生女卫红，一生下来就交给公婆代养，一年忙于演出也难得见上几面，致使孩子见了她不知叫妈妈叫阿姨。她虽然心里难受，眼中流泪，但却能为观众演出而欣慰。
武俊英所获奖项
武俊英从艺三十多年，在蒲剧事业中探索，创新，奉献，赢得无数观众的厚爱。她在国家、省、地获奖甚多，如“最佳演员奖”、“主演金牌奖”、“杏花奖”、“梅花奖”等；除在省、地荣获“拔尖人才”、“优秀专家”、“三八红旗手”、“特级劳模”等荣称外，1997年还当选为全国党代表出席了党的十六大，2000年被评为全国劳动模范……一花迎得万花开，在俊英的影响下，市蒲剧团内“百花齐放，梅杏争艳”，被首都戏剧专家誉为“牡丹群”。山西省振兴戏曲青年团调演主演金牌奖；山西省蒲剧青年演员杏花奖广播大赛第一名；第五届中国戏剧梅花奖；首届中国戏剧节优秀演出奖。现为国家一级演员，中国戏剧家协会会员、山西省戏剧家协会副主席。 1988年山西省社会主义劳动竞赛委员会为她荣立特等功，并被省政府推为“山西十大新闻人物”；
年和1998年，连续被评为山西省劳动模范；
1990年、1992年和1995年连续获山西省文化系统先进工作者称号，并授予山西省跨世纪戏剧新星；
1991年评为山西省优秀专家；
1992年享受政府特殊津贴；
1998年获山西省巾帼建功标兵；
2000年荣获全国劳动模范称号；
2003年又被评选为“中华英才”，在人民大会堂出席了颁奖仪式，捧回了金光闪闪的奖杯；
2004年荣获全国。被推选为中国戏曲表演学会理事、山西省剧协副主席、山西省第十届人大代表、中共十五 大党代表；
2006年7月被评为优秀共产党员；
2007年被推荐为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人；
2007年6月授予中国管理科学研究院、中国未来研究会评为“年度和谐中国推动力人物”荣誉称号；
2007年度荣获了中国唱片总公司第六届金唱片奖第一名。
武俊英人物评价
专家们曾对俊英唱腔做了专门的研究，说她“行腔运字抑扬顿挫、婉转回旋，声腔色彩富有浓淡相兼的情韵美，使传统的蒲剧唱腔进入一个现代审美意识的崭新境界”。首都的戏剧专家观看了她的演出后，给予她“蒲剧旦角的唱腔至今没有超过武俊英”和“独占蒲苑第一腔”的极高评价。1996年，武俊英出任制片人和主演拍摄的戏曲电视连续剧《西厢记》，在唱腔上又有新的发展和突破，中央电视台播出后，全国各地的戏迷们纷纷给她来信，赞扬她的唱腔达到了一个新的审美境界和艺术高峰。也使《西厢记》接连获得1997年戏曲电视剧展播奖、飞天奖和山西省“五个一”工程奖。[1]
她在唱腔上感情真挚，音色圆润，行腔自然，跌宕有致，吐字清晰，韵味浓厚，既有蒲剧旦角唱腔的传统韵味，又有时代气息咏唱特色的独特风格，不仅受到蒲剧新老观众的认可，同时也得到北京等地戏剧专家和观众的喜爱。“俊英腔”新流派的形成和完善为蒲剧走出娘子关，走向全国，甚至冲出亚洲，走向世界创造了有利条件。
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