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我的吉他故事
& && &先来说说我的学琴故事吧。我是个懒人，同时我也非常喜欢音乐。我的梦想就是哪一天我能随心所欲的坐在冬日的阳光下弹吉他。我是从2001年大学那会开始学琴的，上学那会学习偷懒，早读课天天坐在后排用书挡着扯着嗓子唱张学友，后来前面的女生直接告到老师那里。
& & 所以高考混到了一个专科师范学英语教育，那年的暑假跟朋友跑到当时青口的百货大楼买了把红棉牌的38寸练习琴，大一的时候背到学校里去，有一次隔壁宿舍的同学说要去工学院吉他，于是坐了将近一个半小时跑到南通工学院的阶梯教室，听一个瘦的青年，抱着把吉他弹了首beyond的“喜欢你”，这个瘦青年叫朱江，还是艺名，也是工学院的学生。后来就交了一百块钱学费学了四个和弦，还记得教的那首歌歌词叫：莫名我就喜欢你，深深的爱上你。回来后就翘课上学校的围墙外反复的弹CAmFG，当时正好油菜花开，很爽。学琴的第一个星期我就把几个和弦弹得滚熟。再去学琴翻来覆去还那几个和弦，靠，原来他就教这几个和弦，到他那就练这几个和弦，还不够我跑腿的。于是上了大概三四节课就不爱学了。接下来就开始自己摸索，简称自摸之路。
& & 大学那会流行水木年华的歌，一生有你、蝴蝶花，教材方面琴行里只有《吉他爱好者》系列，里面有他们的谱子，当时水平很初级，就扯着嗓子瞎吼，宿舍里的兄弟们晚上受不了了，我就抱着琴到楼道里弹，吃完饭的洗完澡的同学会过来玩玩，还会点歌让我弹，唱什么老乡见老乡两眼泪汪汪哈哈。以至于还收了几个新生跟我学琴，呵呵，我也是收一百块钱，教他们四个和弦。
& & 乐队的经历要从不知道哪一天说起，只记得那天我大概是周末，我为了省早饭的钱睡到中午才下楼吃饭，下楼梯时看见一个拎吉他的风衣男，长发飘飘，相当风骚，跟他一聊是音乐系的叫刘克龙。后来常常到他们宿舍玩，又认识了其他几个学音乐的哥们，题外话学音乐的不一定都会唱歌，有几个哥们简直五音不全呵呵。不管怎么样从此就过上了有组织的生活，彻底是身在曹营心在汉。一开始克龙和司立饶他们俩玩木吉他组合。唱老狼的恋恋风尘，一个节奏一个solo，参加什么冰红茶比赛，到那一看，都是玩电的，于是回来后我们也组了个乐队，每天下午到学校给我们乐队划的排练房练琴。同时还跟南通当时很牛B的乐队“九头鸟”搭上了，他们是冰红茶什么华北赛区的第二名，技术台风什么的相当好，鸟几个人在工学院附近有个琴行，没事出去跑跑商演，我们也跟着去打打酱油，当时他们日子过的也挺穷的。有时候去找他们玩还在他们那里蹭饭，虽然他们开琴行，但收入也一般，估计也是入不敷出。他们在小饭馆包月订餐，我们去了吃饭的时候人一下就得多一倍，结果经常连米饭都不够吃的，用现在的话说当时我们就是一群穷屌丝，不过倒不丑哈，鸟他们长得都很帅了，歌也唱得好，鸟的老八打鼓、老六solo、老七bass、老二主唱兼节奏，几个人在我们眼里那都是偶像啊，就这样我的大学生活其实大部分时光是跟一群音乐系的苦逼青年混一起，生活费300每月，为了买一把bass吃了一年泡面，瘦的像根竹竿子，一转眼要毕业了，鸟也打算去别的地方发展了，克龙留在南通接收了鸟的琴行，现在也还在做。我们都回去当老师了。那些人那些事都渐行渐远。
& & 04年回赣榆双向选择我分到了一所农村中学教英语，之后的四五年吉他水平都是停留在一个状态，毫无进步，想起来就撸两下，挥霍着发泄不完的苛尔蒙，吉他水平的另一个阶段应该是从08年说起，当时偶然在网上看到李洁的视频，还以为她是韩国的，那个指法当时从不知道吉他还可以这样玩，大霍塔、帕格尼尼24号、科庸巴巴等。于是下载了能找到的所有她得视频，了解了陈志及他的学生们。于是跟朋友老于去新浦买了把古典。那会只知道一个李静琴行，花了500块大洋买了把全椴的古典吉他，乐呵呵的抱回家弹卡尔卡西教程，弹梦中的婚礼。梦中的婚礼，开启指弹之路的第一首曲子。结婚以后，工作家庭都要顾及。上课之余每天大概能有2小时弹琴。练练音阶、扩指练习什么的。不过我的心中一直有一个信念，就是只要一直弹下去，即使老了，也终有一天我能抱着吉他随心所欲的弹我喜欢的曲子晒太阳。
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梦中婚礼也一样转变了我对吉他的看法
老前辈经历的这些，哈哈，似乎在如今的大学，已经不是那么有爱了对于吉他这种东西，变味太多了，所以我自己还是很羡慕老前辈的那些经历的~~
吉他故事，赞！！！
努力吧．伴随你一生的爱好，不要放弃．
即使老了，也终有一天我能抱着吉他随心所欲的弹我喜欢的曲子晒太阳。。。。赞！！！！
對興趣學習的堅持常為常人所欠缺,加油!
有点意思，顶
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(指上听谈自学)05：卡尔卡西过时了么？
经典永远不会过时，但也没有任何一首乐曲非练不可。练不练卡卡不重要，重要的是选择适合自己程度和要求的练习曲。——而相对于选择哪首来练习，更更重要的关键在于这首曲目应该以什么样的方式练习.
关于卡卡，流传最广的一是包含OP59的教程，二是OP60。不少人认为他们是必练的。本人在写《OP60学习指南》时也赞为“必练”之经典（此文见）。同时，也有不少人认为此君早已过时，教程也应与时俱进。
先强调两点：
1、卡尔卡西虽时代已久，但绝谈不上“老土过时”。对于我们中年人，这本书可能早看腻了，但对于初识吉他的朋友，一切都是新鲜的，何来过时之说？何况，所谓经典，就是被时间证明的“过去”的优秀作品。文艺复兴过去久也，但每次听到那个时代的乐曲，反而觉得清新可爱。卡卡的很多曲目对于完成完整的吉他技艺，的确是很好的练习曲。所有的经典，永远不会过时。
2、没有任何一首乐曲是必练的。卡卡也不例外。再扩大点说，吉他史上有很多似乎不可或缺的大人物，他们提供了自己特别的贡献，但坦率地说，少了任何一位伟大的人物，地球一样转，吉他还是吉他。比如少了泰雷加，我们的第一感觉会“黯然失色”。但如果我们从不知道此君，如果我们生活在此君之前，我们同样会发现，吉他还是极为精彩，曲目，仍是多的弹不了。
总结：绕了这么多，我想说的是：
1、为了达到某一练习目的，可选的练习曲是很多的，可以是卡卡，也可以不是卡卡。
2、更重要的，是此曲应以何种方式练习，练习哪些内容？漫无目的一遍遍刻苦地重复弹奏，事倍而功半。
所以，请不必太在意你有没有弹卡卡，而把精力放在研究练习的方法方式上。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。【跟着彪哥学吉他】第二至第五讲
第二讲：节奏初步-怎么打拍子-什么是拍子&
（学吉他或唱歌没有节奏感打不好拍子的屌丝们必读！）
节奏初步-拍子
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一、怎样打拍子
咱们用“拍子”来研究节奏。拍子，就是你举起一只手从某一个高度拍下去，然后提起来回到原来那个高度的一个周期。打拍子，就是刚才说的那套动作，不过必须匀速地重复那套动作，注意，是匀速！打拍子是为了让我们演奏或者演唱的时候节奏稳定，如果你拍子本身就打不稳定时快时慢，那我劝你别学吉他了，打了也是白打，哪怕唱ＫＴＶ也是跟不上伴奏那种。
　　当然，我们在实际演奏或演唱的时候是没有手给你打拍子的，吉他手需要两只手一起弹吉他，歌手需要一只手拿话筒另一只手举起来调动现场气氛或者像陈奕迅那样没事儿插裤兜里。通常我们用脚来打拍子（节奏感好的高手们在心里面感觉拍子），吉他手因为把吉他搁在右腿上，为了不使吉他跟着腿乱抖，我们只能用左脚来打拍子了。
二、拍子的不同类型
　　我们现在使用的记谱法，无论三线谱（简化的鼓谱）、四线谱（贝斯谱）、五线谱（国际标准谱）、六线谱（吉他谱）或者简谱（中国常用谱……），在基本框架上都是一样的。
　　正式的谱子，首先得有“小节线”，小节线是划分“小节”用的，在我们读谱子的时候起到标记作用。为什么要划分小节？前面谈现代音乐的三要素时已经说过，节奏有很多种类型，不同类型的节奏给人的感受是不同的。为什么不同？心理学生理学上的原因咱就不提了，单纯只从音乐上来说——第一是不同类型节奏的一个完整节奏周期的拍子数不同；第二是强拍、弱拍的组合方式不同。
　　第二点在此暂时不谈，对第一点举几个例子感受一下。
1、 3/4拍的节奏感觉
　　老狼演唱的《恋恋风尘》（听示范）。我们听后对节奏的感觉很明显是“嘣-嚓-嚓-嘣-嚓-嚓”，它是“嘣嚓嚓”这样三拍作为一个周期循环的，整首歌的节奏感觉都是“嘣嚓嚓、嘣嚓嚓、嘣嚓嚓……”。记谱的时候我们在谱子的左上方标明：３／４。这个周期性虽然是作曲者主观使用的，但客观上这个周期性是原本存在的。谁去听都能听出这个周期性来，因为人在心理上听到一个完整节奏最后一拍终于完了后会有一种“石头终于落地”的感觉，如果这个周期没完，你会感觉到它的不完整，心理强烈期盼后面跟着出现点什么，来“解决”这个心理“矛盾感”。
　　同样三拍子的还有二手玫瑰乐队的《采花》（听示范）……
2、 4/4拍的节奏感觉
　　不同于《恋恋风尘》的，流行音乐最常见的拍子是四个拍子为一个周期的，记谱时写作４／４。这样的音乐太多了，多到我不举例子你随便想一首你熟悉的歌，基本上它就是这个了。比如Guns’n’Roses（枪花乐队）的《Don’t
Cry》（听示范）、Avril（艾薇儿）的《Adia》、谢天笑与冷血动物乐队的《冷血动物》（听示范）、the
Beatles（披头士乐队）的《Let It Be》（听示范）等等。
3、 6/8拍的节奏感觉
　　还有六拍子一个周期的，记谱写作６／８。比如the Beatles的《Norweigain
Wood》、罗大佑的《光阴的故事》（听示范）等等。
　　其他的拍子也有很多，不过出现的频率很低。其他拍子一般也是由上面提到的拍子变化出来的，理解上面这几种对于入门来讲就够了。现在你该知道“小节线”的作用了吧？就是在记谱的时候让大家清楚明了的看清这些拍子周期。
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第三讲：常用基础节奏训练+拨片运用训练
我们用扫弦和分解两种方式来训练基础节奏，不要小看了这一讲的练习，不信你直接跳到最后一条拨片跨弦练习试试？如果不能用每分钟90拍的速度不出错而且有颗粒感地弹出来，就老老实实训练吧！屌丝们！！
一、扫弦节奏训练
节奏的训练可以通过扫弦来练习。这样既能节奏能力，又能提高对扫弦音色的控制能力。
扫弦时，要求左手的四根手指轻轻浮在六根琴弦上，这个手法叫做左手制音。这样发出的声音是哑音，时值非常短暂，有利于对时值点的精确把握。
1、 扫弦的位置
扫弦的位置并不是固定的，不同的位置可以表现出不同的音色出来，具体需要根据实际音乐的需要来选择变化。作为学习，我们从音孔正上方的扫弦音色开始，这里的音色可以适应绝大多数的音乐需要。
2、 手握拨片的力度
对于扫弦来说，基本的要求就是“松”。通过“松”的手法来表现音乐的硬与软、重与轻、快与慢等等。
先从六根弦的慢速顺琶开始练习，待找到这样“松”的感觉后，再来练习瞬间扫过琴弦的手法。
大拇指与食指捏住的拨片的姿势应该是“自然”、“伸直”。
3、 扫弦的力度
扫弦的时候，“重”是很容易做到的，“轻”才是难做到的。我们从“轻”的扫弦开始训练，在节奏中需要有“重”的地方的时候，直接临时加重就可以了。
扫弦的轻与重的错落有致可以产生节奏的错动和不同的情绪效果。
注意：扫弦经过六根弦的时候，力度要均匀。作为训练，不能越来越重，或者越来越轻。
4、 扫弦的幅度
扫弦应该用大幅度，上下各自离开琴弦十厘米左右是比较合适的。扫过琴弦后，手到达最远的位置时候不要晃动，这样才能更好的体会找到精确的时值点。
练习一、四种基本节奏的练习
1、 四分音符的扫弦
2、 八分音符的扫弦
3、 三连音的扫弦
4、 十六分音符的扫弦
练习二：十六分音符的八种基本节奏型练习
每小节的第一、三拍为正常的十六分音符，但二、四拍依次为常见的十六分节奏的变化。
在这里有一个要求：所有地方都按正常十六分音符节奏每拍扫动四下，不发音的地方用假动作来演奏。这样做是为了在内心产生每个音符的位置感，有利于时值的准确性和稳定性。
二、单弦的节奏练习
拨片的单弦单音弹法，手法与扫弦有着明显区别，具体技术有下面几个方面。
1、拨片尖与大拇指垂直，食指自然弯曲。
2、用手臂带动手腕的转动来发力，用下拨、上挑的感觉来拨弦。注意手握拨片要稍紧，拨弦力度要稍重。这一点跟扫弦是不同的。
3、拨弦的时候，小指支撑在护板上作为支点，有利于提高拨弦的准确性和稳定性。
练习一、基础拨弦练习
要求：1、节奏稳定、力度均匀、音色明亮、颗粒感明显
2、拨弦幅度要小，不能碰到相邻的琴弦
3、开始时，以慢速单独练习每种节奏，熟练后，把各种节奏连接起来并逐渐加快节奏
练习二、跳弦拨弦练习
要求：1、在前面基础练习找准每根弦在哪里的感觉后，开始本练习
2、运用好小指的支撑作用，才能准确找到要跳到的那根弦
三、拍子的时间表示
　　这个部分写入了很多不同时值的音符做例子，也给出了很多不同类型拍子在流行歌曲中的典型真实谱例，可惜新浪博客对于图片都是一个一个插入进来的，很多行文过程中写入的单个音符无法一一截图，太麻烦。本段只能省略了。
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第四讲：和弦入门初步必杀技！
一、和弦构成的推导过程
大三度　＝　１个全音＋１个全音　＝　２个全音　＝　４个半音
小三度　＝　１个全音＋１个半音　＝　３个半音
规则：大三和弦　＝　大三度　＋　小三度
规则：小三和弦　＝　小三度　＋　大三度
规则：属七和弦　＝　大三和弦　＋　小三度
使用这节课里提到的大三和弦、小三和弦、属七和弦应用到下面的节奏训练中去。练习分为两个部分，一是常用分解节奏型，一是常用扫弦节奏型。这两个部分都提供的2/4、4/4拍子的节奏型，其他拍子的节奏型放在后面学习。
要求：1、练习中要继续以节奏稳定性为前提，这是先决条件；
　2、使用每个和弦的时候首先静下来看着手指想一下每个地方是什么音符。
3、每条练习先听示范音频，找到感觉然后再练习。
&（限于篇幅，练习部分的谱例就略了）&
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第五讲：实战训练-卡尔卡西作品60首的01号（快板）&
原谱名称：Opus 60 No 01 （Allegro）
首先要说的是，我们在前面讲的几节课的所有内容全部融合体现在这首练习曲中了，我分原速、慢速、快速三种速度做了示范音频，跟着慢速音频认真学习它！
这是著名古典吉他演奏家、教育家卡尔卡西的著作《卡尔卡西古典吉他教程》里面设计的60首循序渐进的练习曲中的第一首曲子，放在第一首的作用是很显著的，有这么三个作用：
1、& 锻炼左手按弦的准确性、灵活性；
2、& 掌握常用的左手“换把”方法；
3、& 锻炼右手拨弦的准确性、稳定性。
我把它放在民谣吉他的训练里，就有了第四个作用——实践锤炼前面学习过的跨弦演奏技术！
作为民谣弹唱的学习者，它还具备第五个作用——体会以和声构成的音符来编织旋律线的美感。这在我们以后学习流行歌曲创作中是很重要的内容
演奏分解：
1、 乐曲的1~4小节：
这是乐曲的开头，也是贯穿整首曲子的基本演奏手法。每小节从和声的低音开始，然后紧接着上升到一个对比强烈的高音，接着后面是一段不断向下降低的音阶。
2、 乐曲的13~14小节：
这是一个小幅度的“换把”。
3、 乐曲的19~20小节：
19小节是一个小幅度的“换把”。20小节是这首曲子里难度比较大的一个和声乐句。
4、 乐曲的21~22小节
左手小指的锻炼，要让小指产生独立性，吉他中的任何左手基本功最终目标都是锻炼出四个手指的平均的、充分的独立性。
5、 乐曲的23~24小节
“模进音阶”分两个大类——上行模进、下行模进。这里是一个典型的下行模进。这种旋律组织方法在吉他的即兴演奏中是很常用的。
6、 “换把”的两个乐句：
再看下面这个，第二个小节里音符有些变化，但“换把”的 “把位”是相同的。
7、 本曲终极BOSS乐句：
这是这首曲子里面最难的八个小节了，不断的在要求的速度下快速转换“把位”，每个把位按的都是一个和弦，演奏方式也是常见的一种基础分解节奏型。这两排乐句是能否攻克这个曲子的关键。
如果你能做到轻松地弹下这八小节BOSS乐句，你的左手按和弦、和弦转换的基本功也就达到要求了。
讲解部分完。
下面我附上这首曲子的完整高清谱子：
实战训练：卡尔卡西作品60首的01号（快板）
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。请认真对待练习曲——致所有吉他学习者_林幻奇吧_百度贴吧
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本吧签到人数：0可签7级以上的吧50个
本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
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请认真对待练习曲——致所有吉他学习者
弹奏练习曲在学习一件乐器的过程中有着非常重要的意义。练习曲顾名思义就是为了在学习过程中达到某些练习的目的而创作的乐曲。可以说，它本身的出发点就是基于教学。在乐器学习中演奏练习曲已经成为许多发展成熟乐器约定俗尘的惯例，比如钢琴上的车尔尼练习曲。而国内，在吉他的学习过程中大量的教授和演奏各种练习曲依然还没有蔚然成风。虽然有长久以来被人们反复使用的经典教本“卡尔卡西练习曲”，但是这是远远不够的。或许也有零星其他作曲家的练习曲被用于教学中，但是大规模的，成系统的将不同时期，不同作曲家的优秀练习曲作品用于教学依然还没有在国内的吉他教学中形成惯例。古典吉他自它诞生至今，已有了数百年的发展，从卡尔卡西那个诞生练习曲的年代至今，也有无数后人为吉他创作了大量的，有价值的练习曲。学习，并且演奏这些作品，是学习吉他过程中不可跳过的一步。 在这里，我想简单的阐述一下本人对于学习练习曲的几个观点。我们为什么要学习练习曲？练习曲究竟练习的是什么？一个错误的观念是：人们往往认为练习曲的主要价值就在于对于演奏技巧的训练上。这直接导致了学习者对于练习曲的排斥以及片面的认识。浮躁的学习心态会使人们认为练习曲枯燥乏味而对它产生抗拒心理。同时在不得已被逼练习的过程中，也没有从中学到除了技巧以外更多音乐和文化上的东西。这一点是十分遗憾的。比如巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯的练习曲一号，许多人仅仅把重点放在了手指灵活上，而忽略了其背后的风格以及地域特色，这样就失掉了一个传授学生音乐文化的大好机会，实在可惜。那么，我们究竟能从练习曲中学到些什么呢？我认为有以下几点。 第一，读谱能力。许多学生问我：“老师，怎么才能拥有良好的视奏能力？”我的答案很简单：请你老老实实地去弹上个一百首练习曲，从简单的16小节到复杂的音乐会练习曲都接触一下。目前有些老师在教授吉他的时候，急于上一些难度大，结构复杂的乐曲而忽略了循序渐进的道理。通过各种“讨巧”的办法让学生快速的“掌握”这些庞大作品的演奏方法，看似很有成效，其实不利于一个学生健康，长久的发展。这一点在视奏这个环节上体现的很明显。约翰·威廉斯曾经无不嘲讽的说过吉他家的视奏都很差，他在世界各地给学生上大师课的时候就发觉，如果打断学生的演奏，要他从曲子中间的某一处开始弹，他就傻眼了。这实在是可笑。在你的手指能在指板上纷飞之前，你先得快速而准确的通过读谱把谱面信息转换成手指运动。而这个过程必须是循序渐进的，任何的拔苗助长都是对学生有百害而无一利。古典主义时期作曲家如索尔，朱利亚尼，卡鲁里等人短小的简易练习曲是最好的视奏素材，它们结构简单，技巧不艰深，能够使学生在不知不觉中慢慢解决读谱过程中的许多问题。（这里又不得不说一下卡尔卡西，卡尔卡西著有Op.59和Op.60两套练习曲，Op.59五十首渐进练习曲集非常适合初学者，它们结构短小，难度适中。而Op.60二十五首练习曲起点就是中级。很奇怪，国内有些老师居然就会跳过五十首的学习直接给学生上二十五首，实在不明白这是为什么。） 第二，技巧训练。这一块是被关注和认同最多的。因此笔者无须花太多笔墨于此。乐器的演奏技巧是一个综合性的概念。就是说，在一首复杂的音乐会作品中，它所涵盖的演奏技巧是多样并且复合的。多样指的是它包含了诸多不同类型的演奏技巧，比如说：音阶，分解和弦，音程，横按等等。而更重要的是复合，所谓复合指的是，在复杂的音乐作品中，这些技巧点只是为音乐而服务的，它们的出现常常是融合在一起的，比如带有横按的分解和弦，音阶与音程的交替互换等。所有的技巧只是作曲家为了表达音乐的手段，并不考虑演奏难度（相对来说）。如果在学习吉他的过程中，直接就演奏这样综合性的作品，基本上就等于在没有打过地基的平地盖摩天大楼，其结果可想而知。而许多的练习曲，是将某一项演奏技巧单独列出，专门为其量身创作。这就会使得演奏者在学习过程中减少很多压力，他可以把注意力放在集中克服这些技巧难点上而不需要担心被其他问题所困扰。因此，我一再强调，即使是从技巧训练的角度来说，吉他的学习也不能操之过急，拔苗助长。有学生告诉我朱利亚尼的罗西尼主题幻想曲是最好的练习曲，当时我就十分无语。如此庞大，涵盖内容海量的伟大音乐会作品，怎么可能是你当成技巧训练用的练习曲呢？难道我们没有别的，真的有价值又循序渐进的练习曲去学习了吗？说到底，还是一个浮躁心理在作祟。 第三，音乐性。这个词现在十分时髦，如果你看一个人不爽，无论他弹得有多快，你都可以说他没有音乐性。如果你演奏技巧不是很纯熟，你可以自我安慰：“我的音乐性还不错……”人们越来越喜欢探讨这个问题，究竟什么是音乐性？有太多的抽象的，哲学的定义去解释这个词。但是我只想说一个最简单的提法：音乐性就是轻响强弱，音色对比。或许这个定义不全面，但是我认为这是最基本的要求，如果你能够做到这些，你的演奏听上去一定会比别人更有“音乐”。对于不同的乐器，要做到轻响强弱，音色对比所采用的手法是完全不一样的。比如在吉他上作渐强和在小提琴上就截然不同。同理在吉他上做出来的Pont.和Tasto.也与提琴不一样。而这些问题，其实都在练习曲里都有所反映。音乐性绝对不是一个抽象的概念，而是具体的演奏技法，最后落实到手上的是动作。因为如若不是这样，那么所有的表演专业教学就失去了意义——我没有办法教会你如何把曲子弹的好听，弹对味道，那还要表演专业干吗？在这个程度上说，其实它也算是一种演奏技巧，只是它的出发点并不是手指的灵巧，而是音乐动听与否。于是我们就会发现，在许多的练习曲中，并没有快速的音阶，分解和弦，也没有吓人的横按，曲子的速度也不快，甚至是很缓慢。这些练习曲显然不能帮助你使得你的手指动得飞起。这是为什么呢？如果你再仔细一些的话，就会发觉它们在结构上，在线条上都安排的十分讲究。它们是在用简单易懂的形式来教会你如何使你的手能够演奏出有轻响强弱音色对比的音乐。这一点，往往被吉他学习者们所忽略。而真的等到演奏庞大的音乐会作品时，又要回过头来补课。此时，要关注的问题就不仅仅是一个两个了，最后的结果经常就是糟糕的演绎了一首本该十分能打动人心的作品。 第四，风格与文化。表现音乐最难莫过于此，这也是每一个认真对待音乐学习的学生必须了解和研习的内容。巴赫的鲁特琴组曲应该如何去弹？索尔在创作悲歌幻想曲时背后有什么故事？泰雷加每天的生活状态是怎么样的？庞塞写的组曲都是属于哪一类风格？这些问题虽然不会直接影响到你演奏一个曲子的好坏，但是绝对对你的音乐造诣高低有着至关重要的作用。在音乐学院里，或者在某位演奏家的大师班上，人们乐于讨论这些问题。但是很少有人意识到，其实这些大命题同样出现在一首甚至是只有十几小节的练习曲里。索尔曾经在一首八度音程练习曲中加入了英国国歌，因为索尔曾经在英国大红大紫，成为了人生赢家。他还有一首练习曲用到了波莱罗舞曲的节奏，那么演奏者就应当去了解什么是波莱罗舞曲？音乐史上最出名的波莱罗舞曲是谁写的？和波莱罗舞曲相同节奏型的方丹戈舞曲以及接近的波罗乃兹舞曲又来自哪个国家？代表作是哪些？布洛威尔的简易练习曲中有哪些打破了传统古典音乐的惯例？维拉-罗伯斯的练习曲中的南美元素又在哪里？除了这些人还有哪些我们不太熟悉的作曲家为吉他写了练习曲？他们的创作，生平，背后的音乐生活又是怎么样的？慢慢的深入到这些风格与文化上的学习中，会使得一个音乐学习者在不知不觉中融会贯通，形成自己独有的音乐观念。这一点，或许比你拥有一双灵巧的双手还要重要。 总而言之，认真对待练习曲表达了一个最基本的观念：学习音乐是一个戒骄戒躁，漫长但是并不枯燥同时又是循序渐进的过程。在当下这个浮躁的社会里，我们尤其需要这样一种精神。练习曲本身包含的内容和意义是非常多的，而它相比正式的音乐会作品最大的特点就在于它化繁为简，化复合为单一，把问题逐个击破。无论是作为学生还是教师，认真研习大量的练习曲都是十分有必要的。这是使得我们的教学走上系统化，科学化的第一步，也是使学生树立正确音乐学习观念的重要一环。希望未来有更多的吉他教育工作者们能把自己的智慧投入到这一课题的研究中来，它一定会大大地造福中国吉他事业。
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帮顶！林老师说的好！
置顶加精贴！但是！吧主呢！吧主呢！
好好好 最喜欢练习曲了
要是有人讲讲某些练习曲具体练习方法就好了！
本想发20个棒的。其实我有个问题，我该如何去深入学习这些作曲家背景呢...大学狗才刚入手，感觉自己对古吉一无所知...
看了。。古典吉他学习问与答，和此篇，请认真对待练习曲。。。好像马上拜倒在，林老师的裙下呀
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