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土气与浮躁，怀念那些永远的民族歌唱家
近日，“大衣哥”的火爆，《滚滚长江东逝水》浑厚男中音的深情演绎，不仅令我怦然心动，感慨万千，勾起了我无尽的遐思怀想：幼时那牙牙学语的歌谣，懵懂少年时期垂青的音符，老歌唱家们口吐莲花般的珑璁之音，质朴无华的足音跫然，无雕无琢的自然歌喉，一一的浮现于脑海。
欣赏音乐，我承认，我有些土气，近乎固执的守旧，尤其体现在对民族音乐的眷恋上。
我心系吕方的《朋友，别哭》，但老艺术家胡松华的《送战友》，对于我，那种难舍的情愫，可谓“摄人心魄”。《朋友别哭》不管怎样的动听，不过只是一种寄予的慰藉，徒留浪漫的空洞，而《送战友》那种真切实在的感动，每每总能令我近乎釜底抽薪般的涕泗涟洏；当大多国人集体被邓丽君的绵软甜蜜所缠绕时，我却常常被李谷一的独有深情所打动；当众多人顶礼膜拜张学友的时尚节拍时，我却依然钟情于刘欢的“戏曲流行乐”；当旁人痴迷于王菲的所谓另类前卫时，我却不折不扣的成了本色田震的拥趸；当他人被林林总总的快餐式小调迷惑时，我却被不同的民谣曲式所俘虏.....
土是土，浮是浮，土和浮不可同日而语，土是一种固有的概念，虽不前卫，却总能证明自己，土是一种风骨；浮往往是华丽的，但往往也是浅显的，标榜的；土和邯郸学步亦不可相提并论，由于各方面的掣肘，土往往不够精良，但往往最具原本的真实；中庸跟风的借鸡生蛋，更体现了虚无的妖冶；即便是高端的照搬，在土面前，在真实面前，都显得有些黯然失色，毫无个性可言。
土在浮面前，体现了事物的本源，本真，土往往是土特产的别称，更具臻稀之意，而浮只能依附于不同的寄生形式，具有泛泛的概念;土流淌着一个民族的血液，代表着一种根深蒂固的文化，浮昭示的往往是一种张扬，献媚世俗。
我宁愿永远的土，而且不分国度，民族，地域！固然，纯净的融合，吸纳，是艺术，是另外一种风采！
欧洲歌剧不论如何的高贵典雅，但在印度人眼里，印度歌舞永远是最神圣的；美国乡村音乐不论多么的精美绝伦，但在新疆人眼里，维吾尔族歌舞无疑是最具亲和力的。把“子不嫌母丑，狗不嫌家贫”套用在音乐上，或许有些形而上学的意味，但用在某些国人身上还是挺契合的。当然了，对于被殖民几十年、上百年的殖民地来说，耳濡目染的强化灌输，渗透，异化思想是情有可原的，反之，我真的不敢苟同。
多少年的春华秋实，多少年的积累沉淀，多少年的风雨漂浮，民族音乐固然也难免摇曳沉浮。但曾经的质朴纯真，甘洌与芳醇，时常在我记忆的方寸间独自烂漫，当记忆的方舟穿越时空，回到我与经典音符初识的原点，沿着岁月的脉络，初始的影像尽管有些支离，感动的色彩却日渐的斑斓，沉淀，深邃，如影随形，毫无岁月之铅华。
如今，民族歌唱家们，大多都以年逾古稀，齿摇发白，耄耋之年，但他们的歌声却越发的令我齿颊生香，成了我生命中永远不变的岁月留声机！
话题有点扯远了，现在我把记忆深刻的老歌唱家们的名字和代表作一一的陈述，用来共勉，共享，共怀
念！一首首老歌能够震撼几代人，甚至是新时代的青年人，说明歌曲本身已经超越了时代的局限，反映的是一种精神，一种情怀，一种深刻的精神内涵，而且是共通的，共有的，所以，它们能够打动几代人的心灵。
排名不分先后。
郭兰英,20世纪四五十年代开始走红的晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，女高音歌唱家。１９２９年１２月出生于山西平遥县一个贫苦家庭。她六岁开始学戏，七岁登台。
因演出歌剧《白毛女》而一举成名，&由于她少年时受过戏曲演员的严格训练，艺术功底很深，她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她所扮演的人物达到了歌唱与表演的高度和谐统一，为中国新歌剧表演体系的建立及民歌演唱作出了开拓性的贡献。她的演唱，不但具有浓郁的民族风格，而且具有鲜明的地方特色，大多作品在全国流传很广，已成为我国民族歌曲中的经典之作。
代表作：《我的祖国》《南泥湾》《人说山西好风光》《山丹丹花开红艳艳》等
刘秉义，1935年6月出生，男中音歌唱家，国家一级演员，政协委员。河北秦皇岛人。1951年在中国人民志愿军19兵团文工团工作。1962年毕业于中央音乐学院声乐系。1960年加入中国共产党。
著名男中音歌唱家刘秉义凭借一首唱给石油工人的歌曲《我为祖国献石油》深受广大听众的喜爱。被亲切地誉为“平民歌唱家”。在朝鲜战场上，亲历了战火纷飞与战友的鲜血，刘秉义在硝烟中磨砺成长为一名真正的文艺战士。刘秉义既擅长演唱著名的歌剧选段和艺术歌曲，又能以娴熟的技巧、细腻的手法演唱中国原创歌曲和民歌，是一位能掌握多种艺术风格的歌唱家。
代表作：《我为祖国献石油》《回延安》《咱们工人有力量》　《月之故乡》《游击队之歌》等。
吴雁泽，山东淄博人。1940年三月出生，我国著名的男高音歌唱家。1964年毕业于中国音乐学院声乐系。&全国政协委员、中国文联副主席、中国音协党组书记、国家一级演员，民族声乐表演艺术家。　三十年来从事中国民族声乐演唱、研究工作。曾在国内外多个城市成功地举办个人独唱音乐会，均受到高度评价。在意大利米兰音乐学院一曲《啊！我的太阳》震惊了意大利歌坛，报刊评价是来自东方的第一位男高音成功者。至今仍活跃在舞台上。
&&&&&&吴雁泽说：“我有三大法宝，首先一条就是清心寡欲，不吸烟、不喝酒、按时作息；另外就是淡泊名利，如果说我为了赚钱，很快就完了；第三条就是要艰苦奋斗，天天练，现在我每天都在练，每天一个半到两个小时，踏踏实实地练。”
&&&&&代表作：《草原上升起不落的太阳&》《再见了，大别山》《山茶花》《清江放排&》《月光如水》等
德德玛，1947年生，内蒙古额济纳旗人，中国著名蒙古族女中音歌唱家；中国音乐学院声乐系毕业。现为中国国家一级演员，内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长。被誉为“草原上的夜莺”。1979年，一曲《美丽的草原我的家》使她红遍大江南北。九十年代在全国民族唱法十大女歌唱家比赛中获得第一名。1995年获得蒙古国国家文化艺术最高奖。
&&&&&德德玛的演唱声音浑厚醇美，音域宽阔，气息通畅，演唱富于激情，具有强烈的艺术感染力。她的歌路十分宽广，既善于演唱蒙古族调民&歌，又能演唱大型艺术歌曲，西洋歌剧咏叹调。经过长期探索，使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合，融为一体，在民族声乐领域内独对一帜，走出一条成功的道路。多次赴内地和出国访问演出，深受国内外听众欢迎。内蒙古一望无际的大草原，蓝天和白云，乌兰牧骑驰骋千里草原的演出生活，赋予了德德玛一种草原音乐文化的内涵，从她圆润柔美，热情奔放的歌声中，你可以领略到草原的美丽和奶茶的芳香。
&代表作：《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《天上的风》、《兰色的蒙古高原》、《嘎达梅林》等。
卞小贞，海政歌舞团著名女高音歌唱家，国家一级演员。中国音乐家协会会员、中国世界语协会会员、国务院政府特殊津贴享受者、全国资深著名老艺术家演出团成员。1946年生于安徽芜湖。
日，毛主席逝世了，全国人民沉浸在一片悲痛中。出于对领袖的怀念和崇敬之情，著名词作家付林写了《太阳最红，毛主席最亲》这首歌，然后将歌词交给了作曲家王锡仁……”这一首歌，卞小贞足足演唱了30年。30年来，她一直在用同一种感觉“用心演唱”。就是这首歌，让那个时代的人们记住了卞小贞，也正是卞小贞深情的演唱，让那优美的旋律依然能萦绕在这个时代人们的心头。1969年毕业于解放军艺术学院音乐系，30余年艺术生涯中，通过大量演出实践，形成了自己独特的演唱风格，是深受观众喜爱的中国当代资深歌唱家。
今天，听着流行歌曲长大的我们和在校读书的孩子们，一样喜欢唱卞小贞的歌。这说明，只要反映时代的历史特征，反映人民群众的生活和感情，这样的歌曲就有生命力。
代表作：《太阳最红，毛主席最亲》、《泉水丁冬响》、《大雁情》，《故乡情》、《西沙，我可爱的家乡》等。
蒋大为,日出生于天津，是我国著名的男高音歌唱家之一，是中国大陆歌坛上的一棵长青树，他是国家一级演员,国务院特殊津贴获得者,中国音乐家协会会员,担任过中日友好协会理事。
蒋大为具有深厚的声乐造诣，曾进入吉林省艺术学院学习声乐。他的演唱醇厚甜美，高亢明亮，音清质淳。八十年代，因演唱电影“红牡丹”的主题曲而一举成名。他演唱过上千首歌曲和上百部电影、电视剧的主题歌，深受歌迷追捧，歌声传遍祖国的大江南北，响彻海内外，曾多次出访美国、加拿大、日本、德国、新加坡、泰国等国家和地区并举办演唱会。尽管现在他已移居国外，但他的歌声会永远留在人们记忆的深处。
蒋大为细数了书法与音乐的关系：书法与音乐都强调运气；书法有笔断意连，唱歌有声断情不断，有的演员，歌唱完了，还在台上呆站，或者手不知该往哪搁，这就是情断了；有的歌唱完了，观众站起来就想走，这是情断了，说明失败了；书法讲究神韵．歌声也很讲究神韵，书法有轻重缓急，音乐有抑扬顿挫……。他的体会是：一个字，就是一首无声的歌，一首歌．就是一个有声的字。
代表作：《在那桃花盛开的地方》《牡丹之歌》《骏马奔驰保边疆》《敢问路在何方》《沿着社会主义大道奔前方》等.
王洁实、谢莉斯,是我国著名歌唱家，中国电影乐团国家一级演员，享受国务院专家待遇，中央电视台青年歌手大奖赛特邀专家评委，中国音乐家协会会员。中国歌坛上里程碑式的人物。现任北京华纳牛顿生物科技有限公司总裁。&&&&&
&&&&王洁实、谢莉斯合作于1978年（并非夫妻关系），通过刻苦钻研后，努力创新形成了自己的演唱风格，&他们用校园歌曲的方式向中国歌坛展示了“通俗”唱法，并演唱了许多优秀的创作歌曲、电影歌曲、中国民歌，以其强劲的演唱实力和独特的艺术风格而风靡歌坛，“昔日王榭窗前燕飞入寻常百姓家”成为了百姓心中喜爱的明星。他们的演唱配合默契，台风端庄大方，风格亲切自然，能准确把握歌曲的特色和内涵，并注入鲜明的个性，艺术上独树一帜，二人的合唱部分尤其和谐、动听、独具魅力，成为八十年代以来响当当的二人组合的黄金搭档！
&&&&而今，面对举步维艰的歌唱艺术，他们不无忧虑。谢莉斯认为，现在国内艺术家的演出机会被冲击,许多文艺团体没有出路,缺乏观众，这无疑是文艺的倒退。其一是经济腾飞时代，对文艺界、知识界重视不够，其二也是浮躁社会的佐证，但愿这只是暂时的。因为一个国家要强盛，要走向世界，离不开民族文化。
&&&&代表作：《校园的早晨》、《笑比哭好》、《外婆的澎湖湾》等。
张振富、耿莲凤，张振富（日－日），男高音军旅歌唱家。天津北仓镇刘园村人。1959&年11月入伍，成为北京军区某炮兵团的侦察兵。是年11月，调入北京军区战友文工团，历任歌剧演员、京剧演员、歌唱演员。表演艺术生涯达40年，参加演出数千场，演唱歌曲500多首。曾多次随国家和部队艺术团体出访。曾为全国、全军文艺会演，国家大型会议和节日庆典演出的重要演员之一，受到党和国家领导人的亲切接见和高度赞扬。
&&&&张振富自幼酷爱艺术，戏剧、歌曲一听就会，不仅音调准确，而且音质清脆、音域宽阔。长期的艺术表演，为张振富奠定了深厚、扎实的功底。在多年的探索中，他汲取了中国戏曲艺术精华，博采民族、美声和通俗唱法各家之长，逐步形成自己音域宽广醇厚、音质纯净清晰、音色甜美圆润、感情炽烈纯朴、表演潇洒自然的艺术风格。2000年1&月17日，张振富因肺癌去世。
&&&&耿莲凤。（1944—&）中国著名女高音歌唱家，北京军区战友歌舞团演员，文职二级&少将军衔。河北阜平人。1960年开始从事文艺工作，国家一级演员，第八、九届全国人大代表。&1961年参加中国人民解放军。后任北京军区战友文工团演员。1980年加入中国共产党。
&&&&耿莲凤曾先后在军区和国家演出中担任独唱、重唱、领唱等角色，在近40年的艺术实践中，多方学习、博采众长、艰苦探索，逐步形成了自己独特的艺术风格
&&&&20世纪六、七十年代，与耿莲凤合作表演男女声二重唱，耿莲凤声音清脆、洪亮,&他们在声、情、形、味四个方面努力尝试，达到和谐完美的程度，将珠联璧合的演唱艺术推向高峰，为中国男女声二重唱在声音的和谐上开创了一个全新的时代。成为战友文工团的金字标牌，红遍大江南北，创造了我国男女声二重唱的颠峰时期。
&&&&二人代表作：《祖国一片新面貌》《藏族人民纵情歌唱》《青春在闪光》《年轻的朋友来相会》《布达拉宫的太阳》《《深切怀念周总理》
才旦卓玛，著名藏族女高音歌唱家，她获得了无数的奖项、掌声和赞扬。可以说，在中国，没有人没听过才旦卓玛的歌，没有人不知道有才旦卓玛其人的。
才旦卓玛，国家一级演员。1937年8月出生于西藏日喀则，1964年毕业于上海音乐学院，从师著名声乐教育家王品素教授。历任西藏自治区歌舞团演员、团长，西藏自治区文化局副局长，西藏政协副主席、西藏文联主席等职。现为全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会副主席、中国少数民族声乐学会副会长。她的演唱情感深切，音色甜美纯净，风味浓郁，民族色彩鲜明。能用藏、汉两种语言演唱。
40多年前《东方红》首演的时候，才旦卓玛正当壮年，美妙的歌喉从《东方红》飞向世界，她以一个翻身农奴儿女的深情和高亢优美的歌声，打动了全国人民的心。转眼之间，她和当年欣赏演出的观众都两鬓斑白，更加显现了这部作品永恒的魅力。作为藏族人民的优秀儿女，才旦卓玛参加了2008年中国北京的圣火传递。才旦卓玛曾到过许多国家进行访问演出。
&&&&&代表作：《翻身农奴把歌唱》、《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》等。
郭颂,1931年生人，赫哲族，男高音歌唱家、民歌演唱家。辽宁沈阳人。出生于贫民聚居区。毕业于鹤岗高级职业学校（该校建于1949年，于
1954年同鸡西煤矿学校合并，现为黑龙江科技学院）.他在民间艺术京剧、大回落子、唐山驴皮影、二人转、单弦、大进等熏陶下长大。　
　　中学时代显露音乐才华，参加独唱、担任大合唱指挥，也唱东北大鼓、河南坠子。后曾与世界著名的美国四人歌唱家罗伯逊在伦敦同台演出。1961年到上海声乐研究所学习声乐。郭颂的演唱风格以民歌小调为根基，并极力的推广北方民族艺术。
　　郭颂的音乐之路还得益一位朋友的鼎力相助。朋友洪钧不仅主张他将原名郭增发改为郭颂，而且还鼓励他在业余时间搞合唱，并努力通过自己的关系，把郭颂推介到搞音乐的老同事那里，郭颂的才华得到认可，并开始了自己的专业歌手之路。并在王昆的推荐下，获得在各种舞台上频繁展示的机会。用郭颂自己的话说“这是我的贵人”。
　　 代表作：《新货郎》;《乌苏里船歌》;《我爱这些年轻人》等，其中，《乌苏里船歌》被联合国教科文组织选为亚洲声乐教材。
于淑珍，1936年生于河北省东光县，当过工人。国家一级演员，中国著名女高音歌唱家和歌剧演员，中国音协第四届常务理事、第五届理事，全国人大第五、六届代表。1956年在天津职工业余会演中初露才华，调到天津歌舞剧院后，曾在一些歌剧中扮演主角。于淑珍从事歌唱后，孜孜不倦地学习民歌、各地方戏曲和说唱艺术，深深扎根民族音乐沃土，并借鉴西洋传统唱法，在艺术实践中不断探索，逐渐形成了自己的艺术风格。
她的歌声圆润甘甜，委婉秀美，亲切感人，格调清新，素雅而质朴，富有独特的魅力。她的歌唱以抒情见长，善于把握各种地方音乐的特点和韵味，融会贯通，既能显示北方歌曲的质朴明朗，又具南方的柔美细腻，恰到好处地表达作品的意境和深度，人们赞誉她的演唱“高如行云，低如流水；声从情发，歌由心飞。”
代表作：《李双双小唱》、《韶峰红日照万山》、《我们的生活充满阳光》、《月光下的凤尾竹》、《泉水叮咚响》等，在歌剧《江姐》、《宦娘》、《向秀丽》中扮演主角。
胡松华，1932年元月生于北京，满族。歌唱艺术家、词曲作家，并具书画专长。1949年毕业于上海实验戏剧专科学校。历任中央民族歌舞团艺委会副主任，合唱队长，中国交响乐团一级演员。荣获国务院授予突出贡献专家特殊津贴。是中华民族团结进步协会常务理事，四届至九届的全国政协委员，事迹载入英国国际剑桥传记中心《世界名人录》和国内多种艺术家辞典。兼任中国民族声乐学会副会长，中国音乐家协会理事，中国书法家协会会员。
&&&&&数十年他坚守&“艺术向高峰攀登，生活向底源深游”的自勉信条。曾深入40多个民族地区，出访20多个国家，为发展和弘扬众多民族声乐艺术做出贡献。她一直坚持继承多民族传统声乐技艺，又广泛吸收世界性精华，而进行创造性繁难结合的成功实践。
&&&&&除了正规地学习意大利美声发声技法外，多年的边疆生活还让胡松华深悟：中国各民族的传统和民间演唱技艺是万金难买的丰富营养。这样的认识让胡松华先后向彝族歌手白素珍学习过传统唱艺“海莱腔”；向蒙古族传统歌师、草原长调之王哈扎布学习过古典长调牧歌的“诺呼拉”系统技法和演唱艺术；向“花儿王”朱仲录学习过回族“花儿”的成套技艺；向维吾尔族歌师阿依木尼莎、尤拉瓦斯汗等学习过古典“木卡姆”唱艺和民间歌舞演唱；向藏戏之王扎西顿珠学习过传统藏戏“真固”技艺；向苏那尼玛学习过系统的藏族山歌；其它还学习了苗族“飞歌”；撒拉族“拉伊”……所有这些，都让胡松华在演唱中结合国际美声而创造性地运用，并且做到了游刃有余。老一代音乐家时乐蒙等评说他是“中国式的美声唱法”。
代表作：&《赞歌》《阿依古丽》《努尔哈赤的骏马》等。
王昆，歌唱家，生于1925年，祖籍河北唐县。1945年毕业于延安鲁艺戏剧音乐系，是新中国第一位在新歌剧《白毛女》中饰主角喜儿，并演出秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。后任华北联合大学文工团演员。
　&&&建国后任中央实验歌剧院演员，受教于苏联专家梅德维捷夫和我国歌唱家林俊卿。1954年入中央音乐学院进修。后历任东方歌舞团艺委会主任、团长，中国文联第四届委员，中国音协第二、三届理事，全国妇联第四届执委。是中共十一大代表，第一至三届全国人大代表，第五、六届全国政协委员。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。2005年9月受聘为中国艺术研究院硕士研究生导师。
&&&&&王昆积极探索中国民族唱法规律，在民间唱法基础上，吸收西洋发声的长处，发展了自己音色明朗，感情质朴，处理细腻的演唱风格，成为中国歌坛民族唱法的开拓者和奠基者之一。
&&&&&代表作：《南泥湾》、《翻身道情》、《秋收》、《农友歌》及歌剧《白毛女》等。
在歌坛，王昆有“伯乐”的美称，她总是能独具慧眼挖掘培养人才。在东方歌舞团时，经她培养的远征、郑绪岚、朱明瑛、牟炫甫等人，成为我国歌坛享有盛名的优秀艺术家。作为中国歌坛民族唱法的开拓者和奠基者之一，王昆获得国家颁布的金质奖、巴基斯坦总统授予的“卓越明星”勋章，获得我国首届金唱片奖，被誉为“德高望重的歌唱家”。夏衍高度评价王昆的歌声“朴实纯真、一片天籁”。茅盾1979年欣然为王昆赠诗：“早岁歌喉动八方，延安儿女不寻常。新人旧鬼白毛女，陕西江南大垦荒。白骨妖精空施虐，丹心兰蕙自芬芳。若非粉碎奸帮四，安得余韵又绕梁。”
李双江，男，汉族，1939年生于哈尔滨。中共党员，研究生导师。一级专业技术文职干部，正军级，享受正军级待遇。1963年毕业于中央音乐学院声乐系。现任中国人民解放军艺术学院音乐系主任，中国音乐家协会理事，中国音协发展委员会副主任和表演艺术委员会委员，中国民族声乐协会副会长，中央音乐学院客座教授，新加坡南洋艺术学院客座教授，全军高级职称评审委员会委员，第十届全国政协委员，全国政协教科文卫委员会委员。李双江在中国歌坛上，堪称一代歌王。从二十世纪七十年代到八十年代，李双江的歌声几乎占领了各种广播媒介。
　　李双江是中国最优秀的男高音歌唱家之一，他以成名曲目众多，演唱技巧高超，情感表达准确，而在中国歌坛独树一帜。李双江的演唱热情奔放，富有乐感，吐字清晰，声音流畅，高音稳定、透明、辉煌而华丽。作为一名抒情男高音，李双江在对作品的再度创作有着独特的见解，何时用滑音，何时用气声，何时通过美声唱法使高音出现金子般的闪亮，何时利用民歌唱法表达歌曲的情趣，何时通过眼神、手势、姿态表达作品的内涵是其演唱艺术的又一个特点。这一点在中国歌坛除郭兰英、李谷一以外，男声部可谓寥寥无几。美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪曾赞扬他有“金子一般的高音，烈火一样的热情”。
　　在三十余年的艺术实践中，李双江坚持走中西结合的道路，在刻苦钻研欧洲传统美声唱法的同时，他又大量地从民族声乐艺术中汲取丰富的营养，并保持民族风格。1973年，李双江录制了唱片《红星照我去战斗》，由中国唱片总公司出版，这张唱片的发行量达到了300万张，创下了当时中国大陆歌手唱片发行量的记录。除此之外，李双江撰写的《我是怎样唱高音的》声乐讲座广播稿曾在中央电台和全国多个省市电台播出，在中国文艺界产生了巨大的影响。1983年上海文艺出版社出版的《李双江演唱歌曲选》成为当年的音乐畅销书，论文《我是怎样唱高音的》被译成四种文字发表。
　　 代表作：《红星照我去战斗》、《北京颂歌》、《我爱五指山；我爱万泉河》《再见吧，妈妈》等。
邓玉华，满族，日出生，国家一级演员，女高音歌唱家。先后从师于魏鸣泉、曾渭贤、汤雪耕、张清泉、刘淑芳、卢德武等。获全国独唱独奏调演、中国民族民间唱法调演优秀节目奖。邓玉华曾出访埃及、叙利亚、阿尔及利亚、摩洛哥、突尼斯、越南、朝鲜、美国、马来西亚等国，为增进中外人民的友谊和文化交流作出了贡献。
　　她自幼喜爱唱歌，十岁考入“中央少年广播合唱团”，曾担任合唱中领唱、独唱，十六岁考入了中国煤矿文工团，成为一名首都舞台上年龄最小的独唱演员。敬爱的周总理非常关心她的成长，多次教诲她要好好地为煤矿工人服务，要坚持走民族化的道路，并要学习科学的发声方法。邓玉华在声乐艺术科学化、民族化的道路上不断探索、进取，形成了她圆润、甜美、清亮醇浓的演唱风格。邓玉华共为几十部电影、电视剧配唱插曲和主题歌，并录制唱片和盒带多集。
　　 代表作：《毛主席的话儿记心上》《情深谊长》《映山红》《革命熔炉火最红》《矿灯歌》 等
李光曦，1929年生于天津。著名男高音歌剧演员，国家一级演员，享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号。曾因主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名。凭着一台老式收音机，他接触到了世界顶级艺术大师贝多芬、巴赫等音乐家的作品。由此，他爱上了音乐，爱上了唱歌。为了练歌，他参加了教会的唱诗班，在那里他学会了5线谱、西洋发声法。
1953年是他一生中最重要的转折，那年，中央歌剧院到天津演出，李光羲第一次接触歌剧，深受震撼。不久，李光羲报考中央歌剧院，当场被录取。凭借小时候的功底和多年来丰富的舞台经验，李光羲很快在歌剧院站住了脚。
　　李光羲除坚持外，还以快步走为每天的“必修课”。办不急的事时，坚持走着去办。有时，一走就是一两个小时，为此，练就了一双铁脚板，身体也越来越棒。为了保护嗓子，他坚决拒绝烟和酒。“如果没有好的体魄，就无法继续从事自己喜爱的演唱事业，我不甘心。达尔文说过‘物竞天择，适者生存’，我得做一个适者。”李光羲说。
　　 代表作：：《祝酒歌》、《何日再相会》、《太阳出来喜洋洋》《北京颂歌》等.
关牧村，1953年生于河南新乡，满族，中共党员，硕士学历。１９８７年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，并师从沈湘教授。第七、八届全国青联副主席。历任中国音乐家协会会员、天津市音乐家协会理事，全国青联常委，全国青年联合会副主席，天津市青联副主席。第七至九届全国政协委员。
　　关牧村是中国歌坛的一朵奇葩，蜚声中外的著名女中音歌唱家，独特的音色、极高的音乐修养使她多年来一直深受观众喜爱。她质朴、豁达，具有多方面的艺术修养，对音乐内涵有着深刻的理解。她始终坚持以民族性为基础，吸取西洋唱法之长自然地揉于民族音乐中，在演唱中实现了民族音乐艺术的升华。曾多次出版录音带和唱片；多次举办个人独唱音乐会；还多次出访不同国家和地区，参加艺术交流和演出，她的演出受到国内外观众的热情欢迎和高度评价。
一个好的歌唱演员既要对音乐怀有一种一点就通的“灵感”，还要有一副天生的好嗓子，同时应该具备对一首作品的正确理解和诠释，这些都是必不可少的，”她说，“一首歌不同人演唱会产生不同的演唱效果，是否会打动观众，赢得观众，是对一个演员在歌唱艺术方面综合素质的检验。”她特别喜欢佛教文化中倡导的淡泊名利，对人对事应宽大为怀的观点。作为演艺圈里的人，演员应一丝不苟踏踏实实搞好自己专业，搞好分内工作。光明磊落，堂堂正正去做人，切记要对得起厚爱自己的观众。
　　 代表作： 《一支难忘的歌》《打起手鼓唱起歌》《假如你要认识我》《吐鲁番的葡萄熟了》等。
克里木，1940年，爱说爱笑的他出生在“葡萄之乡”吐鲁番一个维吾尔族艺术世家，父亲曾经是歌舞团的艺术指导，一支“金锁呐”吹得远近闻名；母亲是一位舞蹈家，优美的舞姿倾倒过无数观众。受家庭影响，克里木从小就能歌善舞，而且性格开朗，又不乏幽默，为他以后的艺术生涯奠定了坚实的基础。
克里木，著名维吾尔族男高音歌唱家、舞蹈家，中国共产主义青年团团员、中国共产党党员、全国政协委员、总政歌舞团国家一级演员，文职三级，总政歌舞团维吾尔族表演艺术家，享受正军级待遇。在长期的艺术实践中，创作并演唱了大量富有民族特色、诙谐风趣的表演歌曲。　
克里木的演出特色是歌舞结合，充满着浓郁的民族特色，充满着强烈地生活气息，受到了不同年龄观众的欢迎，而且长久不衰，人称“军人阿凡提”。克里木一边唱着反映新疆的歌曲，一边深入生活不断创作歌曲。他经常深入群众，到祖国的偏远农村进行慰问演出，他想让更多的人通过他的歌声理解生活，乐观向上。
代表作：《阿凡提之歌》《塔里木河故乡的河》《库尔班大叔你在哪儿》《羊肉串香又香》等。
李谷一，日出生于云南，她嗓音圆润甜美,高亢清亮，是中国通俗唱法第一人，“气声”唱法创始人，评论界认为，其演唱风格和技巧，对我国民族声乐和通俗音乐的发展，有了新的突破，开创了一代歌风。
李谷一15岁考入湖南艺术专科学校。
1961年至1974年，作为湖南省花鼓戏剧院主要演员，成功地塑造了二十多个不同时代，不同性格的年轻姑娘形象，因主演《补锅》一剧拍成电影而成名。1974年至1984年，调入中央乐团担任独唱演员。
1986年中国轻音乐团正式成立，李谷一担任团长，为我国音乐园地增添新的品种，在国内起到了带头和示范作用，并且努力为国家培养了一批优秀的乃至全国著名的歌手和演奏员。1996年，调入东方歌舞团，担任党委书记、第一副团长，积极完成了中央部委组织的“心连新艺术团”、“京九铁路慰问演出团”、“香港回归晚会”、“澳门回归晚会”、“祖国颂”、“七.一晚会”、“南昆铁路文化列车”以及东方歌舞团演出任务共计二百多场。几年中，多次受到江泽民等党和国家领导人的接见。最多的时候，李谷一一年要演唱200多场。她出现的演出场合，歌迷即便是和现在的各路“粉丝”相比，也是狂热非常的。半夜两三点就到首体排队买票，把台阶都踩塌了.....&
李谷一曾以中国艺术家身份，十几次出访美国、法国、荷兰、日本、新西兰、澳大利亚及香港、澳门演出，深受欢迎和好评。1978年受到美国总统卡特的接见。1985年在法国巴黎和荷兰阿姆斯特丹、鹿特丹等地举办了独唱音乐会，获得极大成功，是中国大陆第一位歌唱家在这些国家举办的独唱音乐会。曾多次担任日本、德国、南斯拉夫、哈萨克斯坦、香港等国家和地区的流行乐坛的大赛和国内中央电视台、文化部等政府以及民间举办的各类音乐比赛的评选工作。1988年，被具有权威性的美国传记协会列入《世界杰出人物录》。1996年，获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”的金奖。1999年，获CCTV-MTV(中国中央电视台与美国MTV电视台)颁发的“终身成就奖”。近年来在国内多种报刊上，发表过有关演唱艺术及声乐技艺的论述文章。被选为中国音乐家协会副主席、中国社会经济文化交流协会副会长。是中国电视家协会会员、中国妇女基金会理事、中国和平统一促进会理事。自1982年起至今，为中国政治协商会议第六届、第七届、第八届、第九届全国委员。
代表作：《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》《边疆的泉水清又纯》等。
朱逢博,1937年4月生于山东济南,汉族，1960年毕业于上海同济大学建筑系，即以特殊人材调入上海歌剧院，后入上海音乐学院进修，从此开始了她那灿烂无比的艺术生涯。国家一级演员，中国著名女高音歌唱家，享受国务院政府特殊津贴专家。&&&
朱逢博的演唱真挚动人,情感热烈，极富表现力和感染力；她的音色甜美、圆润、亮丽,吐字清晰。为了进一步提高中国民族民间的演唱方法，她领先进行了艰苦尝试和探索，掌握了西洋传统发声和我国戏曲演唱的混合共鸣，解决了真假声的结合，逐渐形成了自己独特的风格，具有与众不同的韵味。
　　由于她在艺术上兼收并蓄、刻苦钻研、严格要求和精心创造，认真对待每一句唱腔、歌词，力求用嗓、传情、咬字和发音的完美，使她不仅擅长演唱中国民族风格的歌曲，而且也擅于掌握各种外国歌曲的风格。
&&&&&&朱逢博在音乐舞台上奋斗了四十余年，从二十世纪七十年代末到九十年代，她连续在全国各大都市及香港、新加坡举行独唱音乐会，多次出访朝鲜、日本、美国、法国、英国、加拿大、奥地利、马来西亚、非洲、澳洲及南美洲等国家和地区。其丰富的表现力和艺术感染力获得各国听众的欢呼，甚至被感动的流泪。朝鲜人民称赞朱逢博为“中国无与伦比的民族演唱家”，日本媒体赞朱逢博为“出色的艺术家”，苏丹人民称赞朱逢博的演唱是“阿拉伯夜鹰”的再现，委内瑞拉著名诗人以,《致中国的夜莺——朱逢博》为题作诗，盛赞她那美妙的歌声，加拿大演出局总经理克里普顿称赞朱逢博“可以和世界上的最好的女高音媲美”。她首开先河，将通俗唱法用于她的演唱之中，顶住压力率先将台湾校园歌曲介绍给大陆，使以《橄榄树》等为代表的一批校园歌曲得以广泛传唱，为人们打开了一扇美丽的窗。
&&&&&代表作：《红珊瑚》、《刘三姐》、《社长的女儿》等多部歌剧。
马玉涛，我国著名女高音歌唱家，1936年2月生于山西保德。1950年参加解放军绥远军区文工团任演员。五十年代后期，马玉涛三次去上海声乐研究所进修。师承林俊卿、曾向沈湘、郭淑珍、王福增及王昆、贾桂兰、常香玉学习声乐、民歌与戏曲。1955年调北京军区任独唱演员。曾在全军、全国及国际乐坛多次获一等奖和金奖。现任中国人民解放军战友歌舞团艺术指导，北京军区战友歌舞团一级演员，中将军衔。是中国目前演艺界军衔最高的。
　　马玉涛的音色，宽厚、明亮、圆润，气息充足而绵长。她的歌声刚健、豪放、宏大、深厚，雄浑而嘹亮，直抒胸怀。从她的歌声中，你可以感觉到她不是一个生活的旁观者，她沾着硝烟。这也是她受到广大听众欢迎的重要原因。马玉涛用数倍于他人的时间去追求、突破，开拓，从不间断的刻苦练习，是她成功的秘诀。在四十多年的艺术实践中，她始终保持了她那具有独创性的民族声乐发声、吐字和音色特点，形成了她特有的艺术风格和气质。这既是艺术上成熟的标志，也是歌唱家最宝贵的灵魂。
　　马玉涛说，我就是一个普通唱歌的人，我没有进过艺术院校，我不是“海参燕窝”，是老百姓喜欢的“窝头咸菜”。我有我的“上帝”，只要有人请我，我就会去唱。我现在身体很好，仍然可以把我的歌声献给我的“上帝”……
　　还是舞台上一身整洁的绿军装，一副腰杆挺直，精干潇洒的军人姿态。“骏马”犹酣的歌声，唱出了“骏马”不息的艺术生命。
　　代表作：《小二黑结婚》《刘胡兰》《放马山歌》《马儿呀你慢些走》等。
杨洪基,1941年出生于辽宁大连，中国人民解放军总政歌舞团著名男中音歌唱家，少将军衔，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，中国音乐家协会、中国戏剧家协会会员、北京市政协委员、西城区政协委员。杨洪基1959年考入大连歌舞团，1962年考入中国人民解放军总政歌剧团，多年来得到了李梦熊、杨化堂、沈湘等声乐艺术家的指导，并自学了包括钢琴、声学、视唱、练耳、意大利语等课程，打下了音乐理论基础。
　　福楼拜说：“涂改和难产是天才的标志。”杨洪基先生让自己多年来在音乐天地里的认识、尺度、实践发挥了作用；以自己多年来的自我坚持和艺术水准，打造了《三国演义》主题曲的完美性、鲜明性，终于厚势出击，把“助跑”的优势变成了“走红”的趋势，为真正的性格和人格画了像，聚集了人气。他说，唱歌是一种很微妙的东西，全靠掌握得好，科学使用。把国外的美声改变成中国人喜欢的美声才是中国优秀的歌唱家。要乐观地、虔诚地、激情地、有信念地用心灵去学，学的时候要规规矩矩地学，学完了以后在为整个社会服务时，一定要为观众考虑。”
　　 代表作：《滚滚长江东逝水》《满江红》《老司机》《我爱祖国的蓝天》等。
佟铁鑫,1958年出身于辽宁锦州，一个音乐世家，满族人，男中音歌唱家，国家一级演员，空政歌舞团独唱演员，中国音乐家协会会员，国务院给予他政府特殊津贴待遇。自幼随父——声乐教育家佟笑梦学习声乐，受到了严格正统的启蒙训练。
　　佟铁鑫的声音具有金属般的磁性和穿透力，他的中低音区浑厚深沉、流畅抒展，高声区刚劲豪放、绚丽华美。在国内象他这样能横跨两个音域的歌唱家十分罕见，他气息充沛，吐字清晰，感情真挚；加之他极为自信洒脱的台风、典雅而豪放的气质使他不愧为我国最出色的男中音歌唱家之一，有报章评价他是一个“广阔之处能够驰骋；细微之处懂得雕琢”的歌唱家。在二十年的艺术生涯中，他创造了卓越的艺术成就。《年轻的心》之后，佟铁鑫对游离于美声、民族、通俗的唱法越来越有信，他开始尝试着集三种唱法之特点为一身，并试图用美声的特别方法来演绎民族的东西。当有人问这究竟属于哪种唱法时，他提出了“第四种唱法”这个大胆的声乐理论。从此以后，佟铁鑫让自己走向了一条前所未有的男中音抒情之路。
　　在全国性的大赛和调演中，佟铁鑫以其娴熟的技巧、华彩的声音、诚挚的情感而屡获殊荣。他曾获第十三届世界青年联欢节金奖、全国军旅歌曲电视大赛金奖、全国听众最喜爱的歌唱演员金奖，先后四次在全军文艺调演中获一等奖。
　　 代表作：《夕阳红》《年轻的心》《多情的土地》《为了谁》等。
程志，1946年出生于湖北红安，我国著名的男高音歌唱家，1962年参加中国人民解放军，1965年进入总政歌舞团，1983年毕业于中央音乐学院歌剧系，师从著名声乐教育家学沈湘教授。中国音乐家协会会员，解放军总政歌剧团一级演员。
　　程志的成功并非是靠哪一首歌曲的走红，也没有参加过何种比赛，而完全是以他坚实的基本功，娴熟的技巧，纯净的嗓音，火热的情感，洒脱的气质以及他那雄赳赳的男子汉气概而蜚声当今歌坛。　程志的演唱吐字清晰，声音坚实明亮，高音辉煌华美，具有金属般的穿透性。他熟练地掌握了意大利传统美声唱法，对不同声区的音量音色控制自如，不但能演唱幅度大力度强的西洋歌剧咏叹调，也善于把科学的发声方法运用于风格各异的艺术歌曲和民歌（特别是中国作品）之中，有“男马玉涛”之称。
　　 世界十大男高音之一、美国纽约歌剧院院长贝弗雷、希尔斯（Bevery Bechi
）女士称赞他是“罕见的男高音”；著名声乐大师、意大利男中音歌唱家吉诺.贝吉（Gino
Bechi）称誉他“真是少有的男高音，真正的意大利美声”；美国《纽约时报》载文盛评他为“多年来难得听到的最新鲜、最干净的抒情兼英雄男高音”，是当今世界歌坛上“来自东方的威胁”。程志多次以中国艺术家的身份到世界各地演出访问，先后在北京、上海、广州、深圳、香港等地举行了个人演唱会，以其娴熟的技巧和辉煌的嗓音蜚声于当今歌坛。
彭丽媛，日生，山东菏泽郓城人，中国著名女高音歌唱家，中国当代民族声乐代表人，中国第一位民族声乐硕士，中国人民解放军最年轻的文职将军，也是深受军内外观众喜爱的著名军旅歌唱家，第八届、九届、十届全国政协委员，中华全国青联联合会副主席，总政歌舞团第一批“国家一级演员”，享受国务院颁发的第一批“政府津贴”，中国音乐家协会理事，全国妇联执委，中国音乐学院客座教授，上海师范大学音乐学院兼职教授，总政歌舞团艺术指导。
　　她多次担纲重大晚会的压轴演出，她的歌声也成为中国歌坛的一座高峰。因其端庄、高贵、大气的舞台形象，从“牡丹之乡”——山东菏泽走出的她，常常被誉为“牡丹仙子”。《南方人物周刊》在其评选的“中国魅力50人”中，这样评价她：“在内地演艺界，很难找出另一个人比彭丽媛更适合代言中国妹子的形象：面如满月，明眸皓齿，性情直爽，质朴友善，唱的还是民歌，既符合官方艺术价值观，又迎合民间的审美旨趣，她的魅力横跨庙堂和江湖。”
彭丽媛多次荣获“全国五个一工程奖”，曾获“文华奖”、“梅花奖”、“中国金唱片奖”、“国家音像大奖”等国家级大奖和国家级声乐比赛大奖。并荣获由65个国家参加的第二十六届世界青年联欢节金奖，声乐排名第一位。
　　彭丽媛14岁由郓城一中考入山东艺术学院中专部，专攻民族声乐。1980年代表山东济宁艺术学校到北京参加文艺汇演时，以歌曲《包楞调》、《我的家乡沂蒙山》震动京城音乐界。后考入中国音乐学院声乐系攻读大专，大学本科，以及硕士研究生。先后师从声乐教育家王音旋教授和著名的声乐教育家金铁林教授。1990年5月，通过论文答辩，以优异的成绩获得硕士学位。经历了十二年音乐院校的学习。多次代表国家到世界各地访问演出，足迹遍布50多个国家。她努力把中国歌剧和中国民族声乐推向国际舞台。
　　彭丽媛的导师、中国音乐学院院长金铁林认为彭丽媛是一个不断探索不断发展的民族艺术家，她在学习老一辈歌唱家歌唱艺术的基础上，成功地探索了用科学发声法来表现民族歌曲的歌唱方式，她的成功是中国民族声乐的的一个典范。著名钢琴表演艺术家刘诗昆在会上发言说，彭丽媛博取众家之长，汇集百家之精华，勇于创新、敢于不断突破自己，坚定不移地在中国民族声乐这条路上发展、开拓，彭丽媛为中国民族声乐和军旅声乐艺术的发展，做出了杰出的贡献。
　　代表作：《在希望的田野上》、《沂蒙山小调》、《在中国大地上》、《说聊斋》、《朋友》、《父老乡亲》、《报答》、《掌声与喝彩》、《白发亲娘》、《中国的月亮》、《槐花海》、《我们是黄河泰山》等。
殷秀梅，1956年出生于黑龙江鹤岗,著名女高音歌唱家，国家一级演员。全国人大代表、全国青年联合会常委、全国妇联执委、中国音乐家协会理事.1970任鹤岗市文工团独唱演员；1976年任中国广播艺术团独唱演员；1980年考入中央音乐学院歌剧系，师从著名男高音歌唱家，著名声乐教育家沈湘教授；1983年毕业后，历任中国人民解放军总政歌舞团、中央“心连心”艺术团独唱演员演员，中国广播艺术团国家一级演员。
殷秀梅的演唱,音色纯净甘醇,音质圆润浑厚,音域宽广；歌声阔力流畅、行腔自如、吐字清晰、极富艺术感染力。她擅长演唱气势恢宏的艺术歌曲，能准确把握从中国传统民歌到西洋歌剧等各种歌曲的风格，也能做到很好的融合。在歌唱领域，属艺术表现广泛的实力派歌唱家。除了她的歌声外，打动歌迷的还有她那大方亲切的台风，别具一格的服饰和永远灿烂靓丽的笑容。
美声唱法需要功力，作为独唱演员，声音要达到使现场的每个人都能听到，没有功力是不行的。美声唱法还需要演员素质方面的配合，音质好仅仅是一个基础。所以，殷秀梅把许多时间都花在培养自己的艺术修养上。她说：“我为我的演艺事业可以付出一切，音乐几乎占据了我的全部生活。余下的时间就是看书。”
代表作：&《中国大舞台》《党啊，亲爱的妈妈》《永远是朋友》《民歌皇后》《你好，春天》等。
姜嘉锵，1935年10月生于浙江瑞安，男高音歌唱家。国家一级演员、中国音乐家协会理事、中国声乐学会副会长、文化部艺术专业考评委员、中国艺术家联谊会理事、中华诗词学会会员、中国人口促进会理事，享受国务院颁发的有突出贡献专家政府津贴，任职于中央民族乐团。他擅长演唱中国古曲诗词歌曲，演绎得古声古韵，绘声绘色，被誉为“中国古诗词演唱第一人”。
　　姜嘉锵１９８４年加入中国共产党。１９５４年后任大连化学厂助理工程师。１９５６年后任中央歌舞团演员，中国舞剧团、中央民族乐团独唱演员，中国音协第四届理事。1956年始，从事演唱专业，1957年在第六届世界青年联欢节上担任合唱“茶山谣”领唱，获金质奖章。1980年在文化部评比演出中获声乐表演一等奖。
　　他演唱的“枫桥夜泊”（黎英海曲）获“八十年代中国艺术歌曲创作比赛”金奖，并获台湾第九届金曲奖的最佳演唱人奖（1998年）。曾到前苏联、美国、德国、法国、奥地利、比利时、匈牙利、日本、新加坡、新西兰等数十个国家，并应邀在日本、新加坡讲学，得到国际朋友的高度赞扬。1984年在洛杉矶第二十三届世界奥林匹克艺术节上的演出被誉为“艺术节皇冠上的一颗明珠”。中央电视台以《曲曲动情多》，中央人民广播电台以《声通中外、情达今古》为题做个人专题节目播出；中国国际广播电台做多套节目，向世界介绍姜嘉锵的歌唱艺术。
　　代表作：《关雎 》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《枫桥夜泊》、《钗头凤》、《水调歌头》等。
关贵敏,1944年生于山西长治，著名男高音歌唱家，中国国家一级演员。原练圆号，后改声乐。1978年考入中国音乐学院。1983年患肝硬化，从此常年疾病缠身。其信仰颇受争议。现居美国。
　　提起关贵敏，凡是35岁以上的中国人大都耳熟能详，许多人当年还曾是他的歌迷。早年在家乡农业专科学校读书，毕业后成为一名工人，业余爱好唱歌。1978年调到北京中央电影乐团。他音域宽广，音色明亮，韵味醇厚，将西洋发声和民族唱法融为一体，形成了独特的演唱风格。
　　关贵敏因为皮肤问题，进京考试4年未果。功夫不负有心人，关贵敏终于在1978年考入中国电影乐团，成为一名专业歌手。
　　代表作：《浪花里飞出欢乐的歌》、《青春啊，青春》、《我们的明天比蜜甜》、《再见了，大别山 》等。
聂建华，1960年出生于山西阳泉，籍贯，河北省井陉县，曾师从于著名女高音歌唱家张权、男高音歌唱家柳石明教授。国家一级演员，武警文工团专业歌唱家，大校军衔，曾在1991年的全国十大男高音评选中以及2002年的全国3大男高音评选中被两次选中，是当今中国少数能与帕瓦洛蒂等世界三大男高音相比肩的几位能人之一。
　　聂建华毕业于中国音乐学院，１９８５年，聂建华应美国总统卡特及其夫人之邀赴美举办独唱音乐会；２００２年，他与戴玉强、丁毅华一起被评为中国三大男高音。聂建华在声乐方面有极高的悟性，经常通宵达旦地练钢琴、练发声。二十年的演唱生涯，形成了他坚实的演唱功底，造就出创新的演唱方法，聂建华能自如地借鉴美声唱法和中国地方戏曲的精华，在民族声乐演唱方面非常独到，形成了自己的演唱风格。
　　 代表作：《跑旱船》《龙舟竞赛》《草帽歌》等。
柳石明，1938年生于北京，原籍山东。著名男高音歌唱家、国家一级演员,国务院特殊津贴享受者,中国歌剧舞剧院著名演员。
1962年毕业于中央戏剧学院表演系，同年分配到中央实验歌剧院担任歌剧演员，独唱演员。后师从中央音乐学院的姜家祥教授。其音乐生涯起点很高，开始于１９６２年。著名歌剧艺术家郭兰英主演的《白毛女》，因为原搭挡年事已高，欲挑选一位歌剧新搭挡，把他调入中国歌剧舞剧院。当年他风华正茂，只有23岁。此后，他和郭兰英同台演出20余载。在歌剧《窦娥冤》中扮演窦天章，获得文化部颁发的表演奖、优秀奖两大奖项。在《郭兰英歌剧片断》晚会中获文化部颁发的表演一等奖。1991年在《歌剧片断》晚会中获文化部颁发的特别奖。
柳石明的演唱声音明亮，行腔甜润，吐字清晰，韵味醇厚。尤其是陕北民歌，处理的天衣无逢，让他人难一企及。据说，他1970年就离婚，一直单身生活，现在年近七旬的他仍然是声线饱满。柳石明一生酷爱歌唱，毕生都献给了他心爱的歌唱舞台。用心歌唱，谦逊做人，是柳石明的人生信条。淡薄名利，在平凡中创造自己辉煌的人生。
代表作：《一个美丽的传说》、《有吃有穿》、《横山上下来了游击队》等。
叶佩英,1935年出生于马来西亚吉隆坡,祖籍广东惠阳,当代中国著名女高音歌唱家
,第六、七届全国人大代表，第八、九、十届全国政协委员。&
&&&&1951年，叶佩英从马来西亚回国，曾参加中央人民广播电台学生业余广播合唱团活动。后入中央音乐学院声乐系，从师于罗忻祖、汤雪耕，1961年毕业留校。为了克服咬字吐字的困难，她苦心学习戏曲和民歌，摸索出一套适合自己特点的中西结合的唱法。20世纪70年代末，随着电影《海外赤子》的播映，她演唱的插曲《我爱你，中国》迅速传遍神州大地.她的演唱，高亢浑厚，大气磅礴，甜美圆润，富于激情，赋予超强的感染力。她先后在北京、天津、青岛、广州、大连、哈尔滨、昆明、贵阳、沈阳、武汉等地举行独唱音乐会或演出活动。
代表作：&《我爱你中国》、《蓝天里有一颗会唱歌的星》、《塔吉克人民怀念毛主席》、《送上我心头的思念》等。
罗天婵,1934年出生在广东韶关，原籍梅县客家人.我国歌坛上深受广大听众欢迎的新中国第一位杰出的抒情女中音歌唱家，原中央乐团（中国国家交响乐团）国家一级（歌唱）演员，任文艺界和妇女界的全国政协委员，中国音乐家协会会员，中国文学艺术界联合会代表，中国致公党党员，国家级广东南音唱法的重要传人，是毛泽东时代杰出的文艺战士，受到过周总理极高的艺术赞誉。
自幼酷爱音乐，天赋于她纯净明亮而富有魅力的歌喉,1953年考入中央歌舞团声乐研修班，在经过虚心学习，刻苦磨练后，取得了文学学士学位，毕业后留中央歌舞团合唱队及中央乐团独唱组任首席女中音独唱演员。
　　罗天婵的声里有着一种少有的艺术魅力。以抒情见长，善于用情，她的音色甜美柔暖，音质纯净清亮，音域宽广流畅，时而高亢华丽，时而饱满低沉;她的胸腔共鸣丰满结实，演唱行腔委婉而又劲道，声音穿透力强，情真意切，韵味醇厚;她吐字清晰，语法讲究而富有韵律感，丰富的音色变化更增添了歌声的感染力,做到了声音色彩的多样化。每当选到一首自己钟爱的女中音声乐作品时，她总是要反复琢磨，尽情吟味，用心设色，因而使她在二度演唱创作中对歌曲情调的把握十分准确到位，对语言与音乐的结合处理也非常得体，从而在风格和技巧上都自创一格！她敢于大胆用情，使音调能够融情而出，婉转而自如，动人肺腑，成为有“根”之歌，有“心”之曲。
　　 代表作：《胡茄十八拍》、《思乡曲》《湘累》《春光好》等.
何纪光（），出生于湖南湘西汉、苗、土家等民族杂居的武陵山区。男高音歌唱家。生前为中国音协理事、湖南省文联副主席、省音协主席、省音协声乐艺术委员会会长、省歌舞剧院一级演员、享受国务院特殊津贴专家、著名歌唱家。日凌晨因心肌梗塞逝世于湖南长沙。
　　自幼受民歌熏陶，七岁在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁考入湖南省民间歌舞团。在省歌舞团，他以极大的兴趣和热情深入苗山瑶岭，学会了汉、苗、瑶、侗、土家等各族民歌。1965年参加全国音乐周，领唱《澧水船夫号子》、《打硪歌》初露端倪，1960年从著名的“湘西号子歌王”的舒黑娃那里学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。1962年、1980年分别入上海音乐学院声乐系学习。他能编善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假嗓结合、刚柔并济、具有中国民族气派的独特唱法，做到了音域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。
　　 代表作：《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米香》、《济公之歌》、《流金岁月》等。
吕文科（～）著名男高音歌唱家，河北井陉县南芦庄村人。幼时在家乡喜欢听戏曲二人转、二人台、山西梆子、河北梆子、京韵大鼓、丝弦及民歌等，并萌生“长大我也去演唱”的想法。1953年调入中央人民政府政务院建筑工程部文工团，任乐队副队长。此后与吕远相识并开始了四十三年的合作生涯。
他嗓音条件出众，曾师从旅大歌舞团的苏联声乐教授伊格诺娃、中央歌剧舞剧院的苏联专家吉米采娃和中央乐团的魏鸣泉教授，并不断学习我国民族民间戏曲及歌唱技巧和表现手段，形成了自己独具特色和极富表现力的声音。他音色清脆明亮，高音区高亢圆润，轻松流畅，中音区舒展亲切，富有弹性，低音区扎实稳健，演唱质朴而真挚，高音拖腔最见其个性，是为数不多的既有科学发声法又有浓郁民族风格的男高音歌唱家，也是新中国第一代男高音的杰出代表。晚年演唱的《船歌-故乡的海啊我爱你》还融入了流行唱法的元素，别有风味。.
吕文科在广大群众中有很高威望，被誉为“人民的歌唱家”。四十八年的艺术生涯中，他获得大量荣誉和奖励，在全军第三、四届文艺汇演中荣获优秀演员奖和表演奖，获得过中央军委颁发的“胜利功勋荣誉奖章”。他演唱的《克拉玛依之歌》获建国四十周年广播金曲奖，《走上这高高的兴安岭》获首唱奖。1993年，吕文科获得国务院特殊津贴。吕老师的个人专题片《浪花.金锚.音符》曾在中央电视台播放。
代表作：《走上这高高的兴安岭》、《克拉玛依之歌》、《哪儿&来一个老货郎》、《羊倌的歌》、《水兵最爱什么花》等。
魏金栋，中国广播艺术团一级演员，1978年，魏金栋毕业于北京艺术学校，1983年进修于中央音乐学院，1989年就读于中央音乐学院。享受国务院政府特殊津贴。中国音乐家协会会员。中国少数民族声乐协会会员。曾出版发行个人演唱专辑《中国龙》获得一致好评。1992年获由中央电视台举办的
“五洲杯”全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第二名，其参赛作品《大黄河》也因此而传唱全国。
&&&&&&他曾在北京曲艺曲剧团、北京歌舞团、中国轻音乐团工作，多次出访美国、加拿大、俄罗斯、日本等国家和地区。曾于1986年获中国音乐家协会、全国侨联举办的首届“海同峡乐杯”优秀民歌演唱大奖赛第一名；1992年获由中央电视台举办的“五洲杯”全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第二名；1996年在由中组部、中宣部、文化部、广电部举办的“孔繁森声乐作品”演唱比赛获最高奖“优秀演唱奖”。
&&&&&&魏金栋的嗓音高亢洪亮，音色纯正，乐感极强，他的演唱祥和而大气，被香港人士誉为歌圣。在中国演艺界有位青年男高音歌唱家，被人们誉为带来好运的使者，就是魏金栋。茶是魏金栋的生活伴侣、艺术伴侣，常年与茶相伴使得他对茶有着深刻的理解：“茶和文学、和艺术一样，洗涤我们，冲刷我们，静下心来，茶中品味的是人生的滋味。”&
&&&&&&代表作：《梦里全是桂花香》、《中国龙》、《大黄河》、《牧歌》、《送给你》、《万众一心》、《雨过天晴东方红》等。
郁钧剑，1956年生于广西桂林。先后毕业于中国音乐学院、北京大学艺术学系首届研究生班和中国画研究院首届花鸟研究生班。第九、十届全国全国政协委员，第七、八、九届全国青联委员，中华海外联谊会理事，中国音乐家协会会员，中国作家协会会员，中国书法家协会会员。一级演员，总政治部歌舞团男高音歌唱家。
&&&&&郁钧剑的演唱情真意切、洒脱流畅，讲究歌词词意的表达和旋律的韵味，音色甜润醇厚，吐字清晰。多年来，他一直坚持将美声唱法的技巧运用到民族民间歌曲的演唱当中，同时，他也注意吸取通俗唱法的长处，使自己的演唱风格既有浓郁的民族韵味又有时代气息的鲜明特点，擅长演唱民族歌曲和抒情歌曲，经过20多年的辛勤耕耘，郁钧剑已成为当今我国声乐舞台上艺术生命长久，艺术修养全面，并具有深厚歌唱、文学和书画等造诣的多才多艺的著名艺术家。
&&&&&他十多次参加中央电视台春节晚会和军队双拥晚会。录制过40余张独唱专辑。多次获得全国、全军文艺汇演一等奖或优秀奖以及中国“金唱片奖”，中宣部“五个一工程奖”，中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖等，被评为“全国十大歌手”和“全国听众最喜爱的歌唱演员”等。多次担任国家级声乐大赛评委。出访过三十多个国家和地区。
&&&&代表作：《说句心里话》、《什么也不说》、《家和万事兴》、《小白杨》、《兵之歌》等。
牟炫甫，男，1959年出生，中共党员，国家一级演员，东方歌舞团著名歌唱家。现任北京市政协委员、全国青联委员、中国音乐家协会会员，享受国务院特殊津贴。在走向基层的艺术实践中，在扎根东方歌舞团创作演出的市场拼搏中，牟炫甫堪称德艺双馨的著名歌唱家。&
&&&&一九七八年毕业于黑龙江省艺术学校，同年调入东方歌舞团。他的嗓音甜美、开阔、明亮、善于演唱热情奔放、抒情优美的民族歌曲。在中央人民广播电台评比“全国听众最喜爱的歌唱演员”时，他获得“嘎林杯”大奖。一九九0年获朝鲜国际友谊艺术节“优秀节目奖”。一九八六年全国青年首届民歌通俗歌曲大赛中获“孔雀杯”金奖。二十多年来曾先后随团赴亚、非、拉美、欧等二十余个国家、地区访问演出，受到国内外观众广泛好评。
这位素有“东方金嗓子”美称的中国歌唱家把自己的艺术才华实践于祖国的文化外交使命，成为一名光荣的中国文化外交使者。牟炫甫社会公德、职业道德和家庭美德口碑极好，深受同行和观众的称道。
代表作：《亲爱的祖国》、《共饮一江水》等。
卢秀梅，1958年出生。中国歌剧舞剧院著名歌唱演员，国家一级演员，中国音乐家协会理事、中国戏剧协会会员，中华全国总工会第十届执行委员，享受国务院特殊津贴。
&&&&1976年考入中国歌剧舞剧院，曾在《江姐》、《刘胡兰》、《古兰丹姆》、《韦拔群》、《源水长流》、《灰喜鹊》等多部大型歌剧中担任女主角，曾在大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》中担任“南湖颂”的独唱。在全国首届民歌通俗大赛中获“银孔雀”杯奖，在全国歌剧调演中获优秀演员奖。从80年代初就活跃在荧屏和舞台。她演唱的《南湖颂》、《春天在哪里》在多种艺术大赛中获奖，她的演唱台风热情大方，声音高亢宽厚，民族唱法与西洋唱法的有机结合，形成独特的风格。
&&&&卢秀梅曾被收入《中国歌坛》、《古今中外女名人大辞典》、《中外艺术家大全》等大型丛书；曾为多部电影电视剧配唱歌曲，并出版5张个人专辑磁带、CD等。《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》等全国性报刊及中央电视台、中央电台均作过个人专访。曾随中国艺术家代表团先后出访过亚、欧、美洲等二十几个国家受到国内外观众的赞誉和欢迎。
&&&&代表作：&《南湖颂》、《春天在哪里》、《金梭和银梭》、《想亲亲》、《乡里乡亲》、《新编看秧歌》等。
阎维文，1957年，出身山西省平遥县，是中国音乐家协会理事，一级演员，副军级待遇。中国人民解放军总政歌舞团青年男高音歌唱家；全国青联常委，中国共产党第十五次代表大会代表，第十届全国人大代表。
&&&&阎维文成功地借鉴了西洋唱法，开创了民歌演唱的新篇章，形成了属于自己的艺术风格。纯正透亮的音色，宽广如海的音域，流畅自然的声线，淳朴真挚、细腻大气的情感表达，征服了无数的观众.在加拿大演出时，当地一位声乐教授看后，不禁惊叹："没想到中国民歌手竟然有这么好的功底，有这么好的气息和共鸣。"
阎维文是中国民族男高音的一个里程碑，他把我国男高音推向一个全新的时代，是当今中国民族男高音在歌唱技法探讨领域的集大成者。在咬字、吐字上，堪称民族男高音的活标准，不论在哪个音区，不论哪个汉字，都字正腔圆，收放自如。在舞台表演上，阎维文高贵潇洒，朴实亲切，大气磅礴，深情细致，举手投足间尽显大家风范，舞台表现与作品内涵相得益彰，形神兼备。
著名歌唱家李双江评价阎维文，“他有今天的成就是因为他一旦认准一件事，就有那么一股韧劲，就一定要做好。歌唱家能有所成就靠的是文化、艺术修养。阎维文为中国民歌走向世界开了一个好头。”乔羽先生评价阎维文，“有根基，有眼界。他认为阎维文找到了既是继承又是发展的，既是民族又是时代的民歌发展道路。”
代表作：《一二三四歌》、《想家的时候》、《举杯吧朋友》、《母亲》等。
张也，1968年生于福建，著名女高音歌唱家，国家一级演员。中国音乐学院声乐歌剧系青年教师。1991年毕业于中国音乐学院声乐系，师从金铁霖教授。1998年她的一曲《走进新时代》唱响了祖国大地。2005荣获年度最佳演唱女歌手奖,近几年来作为文化使者，代表国家出访世界各地，深受海内外观众的喜爱和欢迎。
张也适合演唱不同风格的民族歌曲，无论是柔媚的民歌小调，还是技巧高超的民族歌剧选段，都能驾驭得非常出色。她的声音具备多种特质：甘洌、娇柔、温馨、靓丽、纯美、晶莹，演唱自然大方，细腻柔美，不妖不媚，流畅自然，温婉圆润，清脆流畅，不落俗套，功力深厚,韵味独特，声音辨识度极强，非常富有感染力。被誉为“在当代中国歌坛独树一帜，深受海内外观众熟悉和喜爱的艺术家”。张也除常在中央电视台、文化部等举办的重大文艺演出活动中负担重任外，还曾代表国家出访英、法、德、瑞士、比利时、卢森堡、俄罗斯、日本及东南亚多国和港澳台地区。
&&&&代表作：《走进新时代》、《人间第一情》、《家和万事兴》、《祖国你好》、《人间第一情》等。
郑绪岚，&1958年生于北京，籍贯山东德州，1977年进入东方歌舞团；从师中央音乐学院声乐教育家郭淑珍女士；1978年赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐；
1984年被哈尔滨市政府授予哈尔滨市荣誉市民；1987年在由中央电视台和电影家协会联合主办的评选中，被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一；1999年11月歌曲“周庄好”参加了由国家旅游局举办的首届全国旅游歌曲大赛，并获得银奖及个人演唱一等奖。
郑绪岚的演唱，甜美柔婉，安静温暖，有效的在民歌中融入了流行元素，让她的歌曲更具广泛的流行性。她的歌声如美酒飘香醉人心脾，如和风细雨滋润人的心灵，令人流连忘返，给人以久久回味。舞台上的郑绪岚，优雅娴静，典雅高贵，内敛含蓄，安详而有亲和力，达到了歌声与表演的相映成辉，是一位难得的别具魅力的女高音歌唱家。
&&&&可惜，郑绪岚的跨国婚姻没有殷秀梅那么历经坎坷的水到渠成，顺风顺水，由于东西方文化差异，这段婚姻最终无疾而终.
代表作：《牧羊曲》、《太阳岛上》、《飞吧，鸽子》等。
，日生于天津，祖籍山东省长清县。女高音歌唱家，声乐教育家。现任中央音乐学院声乐歌剧系教授、声乐教研室主任、硕士研究生导师、院学术委员会及学位委员会委员、院职称评审委员会委员及专家组组长。应聘于中国音乐学院任研究生导师、天津音乐学院名誉教授、中共中央文化部历届专业考评委员会委员。并多次担任国内外重大声乐比赛的评委。
&&&&1953年公派留学苏联，1958年毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，获优等生毕业证书及优秀歌剧和音乐会歌唱家称号，1957年获国际声乐比赛一等奖和金质奖章（1955年获国际声乐比赛三等奖）。1959年归国后任中央歌剧舞剧院演员，兼任中央音乐学院声乐系教师。多年来一直活跃在音乐舞台上。
&&&&郭淑珍的演唱声情并茂，有相当高的艺术性及完美性，极具感染力。她音域宽广，音色优美而嘹亮，对声音的控制和运用独具匠心，兼有抒情女高音的诗情画意、戏剧女高音的绘声绘色和花腔女高音的晶莹灵巧；善于深刻理解作品的内涵，恰如其分地加以解释和进入角色。郭淑珍声乐教学工作中培养出许多优秀青年歌唱家，他们都在各自的岗位上做出了杰出的成绩，有的已登上世界级声乐舞台。1988年郭淑珍荣获全国艺术院校艺术歌曲演唱比赛优秀指导教师奖。1997年获国家高等教育教学成果一等奖。
&&&&代表作：《叶甫根尼·奥涅金》、《艺术家的生涯》、《黄河怨》等。
张暴默，1958年出生上海，著名女高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，二炮歌舞团歌唱演员，中央音乐学院中和艺术中心艺术总监，朝阳区文学艺术界联合会名誉理事。
&&&&1974年考入中国人民解放军第二炮兵政治部文工团，担任声乐演员，曾师从刘淑芳和郭淑珍学习。1980年11月参加《中国青年报》和中央电视台举办的《新声新秀音乐会》后逐渐被人熟悉。她的演唱安然、淡雅、平静、随和、气息丰满、行腔从容，将美声、民族和通俗唱法融为一体，风格独特。曾获得“神州歌坛十二星”、“80年代杰出艺术家”、“全国听众最喜欢的歌手”等荣誉。目前主要在国内从事音乐教育，偶尔登台演唱。
&&&&代表作：《鼓浪屿之波》、《火箭兵的梦》、《路》、《敢问路在何方》等.
李丹阳，籍贯四川泸州，1986年以优异成绩毕业于西南师范大学音乐系。1989年进入中国音乐学院深造，师从金铁林教授，先后获得学士、硕士学位。1991年加入第二炮兵政治歌舞团，担任独唱演员，圆了她的军人梦。她一贯热衷于各种社会公益事业，曾数次参加国家重大公益演出，奔走于基层部队作慰问演出。也曾数度到不同国家演出，为中国民族音乐的传播做出了应有的贡献。
&&&&在巴山蜀水的孕育下，李丹阳逐渐形成了高亢明媚、委婉大气、甘美清纯的演唱风格。她音色甜美，演唱时声情并茂，极富感染力。舞台形象热情活泼，优雅大方，是一位深受广大观众喜爱的青年歌唱家。她与时并进，以民族音乐为基调，融合流行等音乐元素，出色演唱了数百首深受观众喜爱的民族歌曲。在追求艺术道路上，她勇于创新，博采众长，不断突破自我，坚持在中国民族歌曲这一领域上探索进取，为中国民族声乐的发展做出了卓越的贡献。
代表作：《亲亲茉莉花》、《军歌声声》、《红月亮》、《母亲》等。
吕继宏,出身于甘肃天水，男高音歌唱家，海政文工团副团长，2010年晋升“少将”副军级，国家一级演员，中国音乐家协会常务理事。享受国务院颁发的特殊政府津贴。1982年毕业于西安音乐学院声乐系，师从于陶立玲教授，获学士学位。毕业后在兰州师专音乐系执教。1985年调入甘肃省歌舞团。1989年进海政歌舞团，任独唱演员。&近年来除不断获奖外，还为多部影视剧演唱插曲。
&&&&他的声音质朴洪亮，演唱时富于激情，高亢细腻，以情感人，能够把握各类歌曲的演唱风格，而且韵味十足；舞台形象热情、潇洒，极具亲和力。日常生活中，他始终保持着甘肃人特有的朴实、勤奋与善良，并且与观众走得很近。曾在歌剧《红珊瑚》和大型音乐剧《赤道雨》中成功地扮演了男主角。现师从于金铁林教授。近年来多次参加中央电视台及各地方台举办的大型文艺晚会，曾多次代表&国家和军队出访德国、俄罗斯、菲律宾、泰国、美国等。深受国内外观众的喜爱和欢迎。
&&&&相比事业的巨大成功，至今仍单身的吕继宏觉得婚姻应该讲究缘分。“我也不是不渴望婚姻，我总觉得还是得有缘分，所以你刻意寻找的话并不一定能寻找到”这就是吕继宏对婚姻的态度。
&&&&代表作：《咱老百姓》、《红珊瑚》、《赤道雨》、《再见了，大别山》、《国泰民安》等。
董文华，1962年出生于辽宁沈阳，硕士学历，总政歌舞团一级演员，全国政协委员，中华全国青年联合会常委，中国音乐家协会会员，中国轻音乐家协会常务理事，中华海外联谊会理事，华中师范大学音乐系兼职教授，曾是党的“十三大”代表。国家一级演员。
&&&&1977年加入沈阳军区政治部前进歌舞团。1987年，董文华以优异成绩考入解放军艺术学院，1989年，董文华从解放军艺术学院毕业后，进入中国人民解放军总政治部歌舞团担任独唱演员。她的演唱以民族唱法为主，并且融合了美声与通俗唱法，以演唱抒情歌曲而擅长，她音质纯净，音色甜美，声情并茂，富有较强的表现力和艺术感染力。
&&&&她在全军第五届、第六届文艺会演中均获声乐表演一等奖，在全军第七届文艺会演中获得特别贡献奖。在MTV“军旅杯”、“军神杯”、“大红鹰”杯比赛中演唱的《长城长》、《我用胡琴和你说话》和《今晚好明月》均获金奖，以及其他众多含金量颇高的奖项。鉴于董文华对部队文艺事业做出的贡献，沈阳军区曾树她为学雷锋“为兵服务标兵”。她还曾荣立二等功三次、三等功四次，并多次获得全军模范先进妇女个人和优秀党员称号。
&&&&从远华案东窗事发后，传闻缠身的著名歌唱家董文华便处于蛰伏状态。2006年复出。
&&&&代表作：《十五的月亮》、《血染的风采》《望星空》《长城长》《春天的故事》等.
刘媛媛，生于云南，长于新疆。中央民族歌舞团著名女高音青年歌唱家，国家一级演员（享受国务院特殊津贴），全国青联委员，中央国家机关青联常委，中国十大部委
“关爱成长行动形象大使”，“中国保护母亲河形象大使”，“中国禁毒形象大使”，“中华爱国工程联合会形象大使”，“中国公益事业形象大使”。她还同时被联合国授予“世界和谐大使”等众多光荣的称号。
&&&&&刘媛媛出生在一个音乐世家。童年时，这位爱唱爱跳的苗族小姑娘就常常赢得父母、老师的掌声。无论&是云南还是新疆都赋予她少数民族的纯朴品质，也赋予了她能歌善舞的灵性。刘媛媛毕业于中央民族大学艺术系声乐本科，同年进入中央音乐学院深造声乐，获声乐硕士学位，师从著名教授郭淑珍老师和金铁霖老师。刘媛媛擅长将民族、美声、通俗唱法融合在一起演唱，形成了自己独特的演唱风格。她演唱的歌曲，真诚、质朴、大气，情感真挚，具有非常强大的感染力，极易打动人。
&&&&&刘媛媛感念很多人，她一直在追求一种“凡事感激”的心境。她说感激是一种德行的修养，是一种纯美的追求。不仅要感激你的恩人，还要感激伤害你的人，因为他磨炼了你的心志；感激绊倒你的人，因为他强化了你的双腿；感激欺骗你的人，因为他增进了你的智慧；感激蔑视你的人，因为他觉醒了你的自尊；还要感激遗弃你的人，因为他教会了你的独立。
代表作：《五星红旗》、《国家》、《感恩》、《鲜花陪伴你》、《祝你好运》等。
梦鸽，1966年出生于湖北沙市，四岁时受母亲启蒙学习唱歌，8岁首次登台演出。1979年考入沙市歌舞团，1992年进入总政歌舞团。在长期的演出实践中，梦鸽在艺&术的道路上不断提高对自己的要求，不断成熟进步,1995年实现了个人艺术生涯一次重要飞跃，成为中国音乐学院一名民族声乐的硕士研究生，并于就学期间连续两届获得全国听众最喜爱的优秀歌手第一名。
现任总政歌舞团著名歌唱家、全国青联常委、中共中央直属机关青联委员，国资委特邀青联委员，中国音乐家协会会员，民族声乐硕士。梦鸽的音色，甜美清澈，高亢圆润；演唱沉稳，富于激情，是深受中国百姓喜爱的女高音歌唱家之一。在国庆五十周年期间演唱的《祖国，永远祝福您》获得第七届全军文艺会演一等奖、国庆50周年新歌评比一等奖、“五个一工程”奖、中国音乐电视大赛“金奖”等多项荣誉。1999年在中国剧院成功举办了个人独唱音乐会。年连续两年担任扶贫中国行、新长城千村寻访助学行动的爱心使者及宣传大使。
&&&&&1988年春节晚会后，中央电视台组织春节晚会剧组到湖北等地演出。途中，李双江对梦鸽有了更深的了解。梦鸽虚心地向李双江学习声乐方面的知识，李双江倾心地向她传授自己的经验。演出成了他们幸福的旅程。梦鸽发现李双江热情、奔放、对事业执著，对他从崇拜仰到倾慕；李双江发现梦鸽纯情、聪明、对人生挚爱，对她从爱护到爱恋。一对师生跨越27岁年龄的障碍，成为一对恋人。李双江的感情生活一直都很不顺利，自从有了梦鸽后，他的全家都非常幸福。愿李双江和梦鸽的艺术爱情永葆青春。
&&&&&代表作：《摇篮曲》、《龙船歌》、《沂蒙颂》、《祖国，永远祝福你》等。
曲比阿乌,1963年5月出生在四川省凉山彝族自治州，自幼喜欢唱歌，年仅16岁时就进入当地歌舞团任歌舞演员。1979年参加四川省文艺汇演获奖；1980年参加全国少数民族文艺汇演获优秀表演奖；1982年毕业于天津音乐学院，当年调入中央民族歌舞团任独唱演员至今。国家一级演员，全国青联委员，中央国家机关青联常委.
&&&&&她的形象端庄、秀丽；嗓音优美、亲切；演唱风格清新、自然、亲和、大气；气质温文尔雅、落落大方，被人们称为“月亮的女儿”。多年来，她多次参加国家的各种重大演出，中国唱片社录制了她的专集“小阿妹”在全国发行。而且多次代表国家出访美国、英国、法国、德国、日本等国家和香港、澳门、台湾地区。
&&&&她不但是各大电视台文艺晚会的常客，还荣获过广播电影电视部、中国文联的“新人新作”大奖；１９９７年被评为观众喜爱的歌手。还曾被推选为“德艺双馨”的代表。她一步步走向艺术的高峰，不断地创造着人生的辉煌。如今，作为名人的曲比阿乌，最让她忘不了的却是那如诗如画的家乡和美好童年。她常常深情地说：“凉山是我艺术的摇篮！”
&&&&代表作：《有一个美丽的地方》《远方的客人请你留下来》、《月琴弹起来》、《我们都是一家人》等。
万山红，1959年出生于黑龙江省伊春市，或许是基因的遗传，再加上音乐之家的熏陶，天生一副好嗓子的万山红从小爱唱爱跳，而且人越多，唱得越起劲、越投入，从来不知胆怯。
&&&&&现任中国歌剧舞剧院著名女高音歌唱家，中共党员，国家一级演员，第九届、第十届全国政协委员，第九届全国青联常委，中国音乐协会理事，中国戏剧家协会会员，享受国务院突出贡献津贴待遇，中国音乐学院声乐系研究生，中央戏剧学院导演系研究生。
&&&&&她的嗓音甜美、明亮、宽厚、高亢，从声音到表演都有血有肉，充满激情。还系统学习了中外音乐史。在著名音乐家翁若梅教授的指导下，专攻民族唱法的万山红，熟谙了美声唱法，掌握了西方科学的发声方法。这不仅使她在中国民歌、中国歌剧的行腔、用嗓、吐字等方面更趋完美，而且还能演唱咏叹调。成了拥有美声与民族两种唱法的最高奖的“双料歌后”.
&&&&&当年报考中国歌剧舞剧院，她差点因“长得不漂亮”而落选；由于她嗓音的优势以及较高的起点，对声乐的执着，爱才的老师最终收下了她，于是饰演反派人物成了她艺术生涯的起点，进而饰演了一个又一个光彩夺目的正面主角。声乐技巧难度高，采用美声和交响乐队演出的歌剧《原野》，早已被列入2
0&世纪华人音乐经典。
记得我小时候看的第一部拼盘演唱会就有万山红，当时还有毛阿敏、费翔等，以及小品演员高秀敏，万山红的声音真的是洪亮啊。
代表作：歌曲《翻身道情》、《公仆赞》、《山丹丹开花红艳艳》等，以及歌剧《原野》、《星光啊，星光》等。
马子玉，1955年生于河北唐山，男低音歌唱家，总政歌舞团国家一级演员。与其胞兄马子兴（河北师大音乐系教授）、马子跃（北京军区战友文工团声乐艺术指导）并称“马氏三杰”。1976年，报考总政歌舞团，得到时任主考的著名音乐家时乐濛及著名指挥家胡德风的慧眼赏识。由此，他从基层连队一脚跨入总政歌舞团的艺术殿堂，拜师杨比得教授门下，演唱技艺初露端倪。
他用科学的西洋发声技法与民族浓郁韵味结合共融，擅于将中外作品化为自己的见解，融入丰富的乐感之中，由此诠释歌曲的深厚内涵。“机入其巧，则义味腾跃而生”。1984年，马子玉凭此“看家本领”，从合唱队员挺进独唱演员行列。几十年来，戈壁边陲、雪域哨卡，都留下了他激情澎湃的歌声。战士们亲切地称他“有一副老牛般的嗓子”，夸他的歌声“有潜水艇一样的超声波穿透力”。
多年的孜孜以求，马子玉的演唱艺术日臻完美，形成了雄浑厚重、抒情豪放、真切委婉的演唱风格。由于男低音曲目稀少，他潜心致力于原创歌曲的移植创新，运用各种音乐的装饰音、滑音、颤音等，结合戏剧、曲艺、民歌和说唱的韵味要素，去表现歌曲作品的不同风格。翻唱的外国歌曲、艺术歌曲、流行歌曲都有自己独特的韵味。
代表作：代表作品有《马蹄敲鼓我唱歌》、《边疆是我温暖的家》、《勘探队的小伙睡着了》、《老牛》、《师长有床绿军被》、《大路歌》、《家乡有棵相思柳》等。
&郑莉，1963年出生，解放军空政歌舞团的国家一级女高音歌唱演员，从事声乐已经三十多年了。1979年入伍，并于1989年加入中国共产党，1996年获国务院特殊津贴。现为中国音乐家协会会员，中华全国青联委员会和海淀区政府青联委员。&
&&&&&1979年1月考入空军政治部歌剧团。1981年在空军青年演员声乐比赛中获第一名。1983年在中央音乐学院声歌系进修学习，师从郭淑珍教授。在第六届全军文艺汇演中获声乐表演一等奖。1997年获全国听众最喜爱的歌手美声组金奖。1998年为空军第四届艺术系列专业技术资格评审委员会委员。2001年5月被聘为中国青少年艺术新人选拔大赛组委会评委。2006年被聘为CCTV少儿艺术电视大赛评委会评委。
&&&&&郑莉的演唱，吐字清晰，音色纯正，高亢、大气，温婉而娴静，她以美声为主，民族元素为辅，演唱了大量中外歌曲，她虽然缺少家喻户晓的作品，但同样一首歌经她演唱，别有一番风味。
&&&&代表曲目：《我爱你中国》、《长江之歌》、《草原新牧民》、《那就是我》等。
任桂珍，1933年生于山东临沂，女高音歌唱家，歌剧演唱家。任桂珍3岁来到济南。曾在革大文工团工作。曾任上海歌剧院指导、上海市音协理事、中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国农工民主党中央委员。
&&&&建国后，入上海歌剧从事歌剧演唱三十年，在《红霞》、《红珊瑚》等几十部歌剧中扮演角色，创造了众多不同性格、不同地域、不同身份的妇女形象。
&&&&任桂珍善于博采众长，在吐字、声音控制、音色变化等方面，汲取了民族唱法的特点；在行腔处理、表现人物等方面则汲取了我国传统戏曲的方法，同时又借鉴了西洋发声法，形成了自己非常独特的风格。
&&&&代表作：《看天下劳苦人民都解放》、《绣红旗》、《清凌凌的水来蓝盈盈的天》、《小放牛》等。
鞠秀芳，1934年，出生江苏靖江，后随父母在苏州长大。女高音歌唱家。自幼受母亲影响，喜爱唱歌并谙熟许多江南民歌小调。先后在国立社会教育学院艺术教育系音乐组和上海音乐学院学习声乐，并受教于周小燕和民间艺人丁喜才等，以演唱榆林小曲见长。在第六届世界青年联欢节声乐比赛中获奖.
&&&&鞠秀芳在民族声乐艺术道路上孜孜以求，努力开拓，从古典戏曲、文学及古琴弦歌中广泛汲取营养，不断提高自身的艺术修养，逐步形成自己融会民族文化传统与现代科学发声方法为一体，既有师承、又有创新、不拘一格的独特艺术风格，成为新中国音乐高等学府培养的第一位演唱民歌的歌唱家。
&&&&几十年来，鞠秀芳取得的成就得到中外专家和同行的肯定，其名字和业绩被编入《音乐家手册》、《中国音乐家词典》、《世界华人文学艺术界名人录》等多种文献资料。由鞠秀芳搜集、整理、改编和演唱的数以百计的中国民族声乐作品，更是她奉献给人们的一笔宝贵的精神财富，给人留下悠远久长的回味。
&&&&&代表作：《五哥放羊》、《好一个西泠》、《姑苏风光》、《两地相思》等。
&冯健雪,女，汉族，1948年生于江苏省苏州市，原籍陕西省长安县。&我国著名女高音歌唱家、最具盛名的西部歌唱家、国家一级演员、陕西省歌舞剧院院长、中国音协表演艺术委员会副主任、陕西省文联副主席、陕西省音协副主席、享受国务院政府津贴的突出贡献专家。
&&&&&她从小她就表现出了音乐天赋，12岁考入陕西省乐团，成为一名竖琴演奏员。后进入了陕西省歌舞剧院。&1977年至1980年冯健雪在上海音乐学院学习声乐。1981年开始在西安等地举办个人独唱音乐会，先后为国际国内获奖影片、影视片主题歌和插曲配唱。演唱的歌曲《可爱的中国》被选为国庆40周年天安门广场播放歌曲。1989年荣获了民族唱法十大女歌唱家称号。
&&&&&曾由国内外数家音像出版社录制发行CD、磁带个人演唱专辑数十盘。曾多次参加全国重大演出活动，并受到江泽民等国家领导人的接见。多次代表国家进行对外文化交流，出访过日本、法国、加拿大等20多个国家和地区。长期的实践和学习，冯健雪已掌握西部民族、秦腔、眉户、碗碗腔以及艺术歌曲、西洋歌曲的科学演唱技巧，于是“冯健雪歌唱风格”便形成了。
&&&&代表作：《儿女歌》、《叫声哥哥快回来》、《赶牲灵》、《船曲》等。
胡宝善,男，满族，1935年生于北京市。海政歌舞团男中音歌唱家。中国音乐家协会会员。国家一级演员。1950年参加部队文艺工作至今。自幼爱好舒柏特的歌曲，1958年去保加利亚随契尔金教授学习声乐，五十年代末赴保加利亚索菲亚音乐院攻读研究生，从师世界著名声乐教授布伦巴罗夫的指导。1961年以六分的优异成绩毕业（保加利亚为五分制）。
回国后，在解放军总政歌舞团、解放军艺术学院音乐系、海军政治部歌舞团任独唱演员。胡宝善到海政歌舞团后，曾任歌队队长、歌舞团声乐指导、教员和独唱演员。参加过许多军内外及重大的国事演出活动，受到了各界听众的热烈欢迎和好评。在长期深入部队为兵服务中，曾两次荣立三等功，并多次受到嘉奖。后到解放军艺术学院任教。在他的学生中，很多已是国家的一二级演员和副教授。
　　他音质纯净润厚，吐字真切，音域宽广；声乐功底扎实，表演生动，具有极强的艺术感染力。他创作并演唱的歌曲《我爱这蓝色的海洋》等，深受广大听众的欢迎，流传至今。这首歌被总政评为向全军推荐歌曲，并荣获广东省《百歌颂中华》优秀歌曲奖。国务院还为他特发政府津贴证书。胡宝善的业余爱好是书法及绘画。
&&&&他是影视演员胡军的父亲，　歌唱家胡松华之弟。
&&&&代表作：《我爱这蓝色的海洋》等。
&&&&孙丽英，满族，中国女高音歌唱家，总政歌剧团国家一级演员，享受政府特殊津贴，第九届全国人大代表，中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，全国青联委员。
&&&&孙丽英的音域宽广，嗓音洪亮高亢，演唱时情绪饱满热烈，将歌剧演绎和民族唱法、戏曲唱腔融为一体，非常有自己的风格。她在歌剧《党的女儿》中饰演桂英获国家“文华表演奖”；1989年在全国少数民族青年歌手声乐电视大奖赛中获二等奖；在全国少数民族青年歌手声乐比赛中获金孔雀奖，以及其他重大奖项。
&&&&她常年活跃在首都及全国、全军的艺术舞台上，并录制了大量电影、电视剧主题歌。她还担任过第四届中央电视台全国电视歌手大奖赛民族组评委。曾出访过新加坡、日本、美国、德国、法国、香港、澳门等国家和地区，演出获得极大成功。
代表作：《走进春天》、《&伟大的时代》、《白山黑水情意长》等，以及歌剧《刘胡兰》、《窦娥冤》、&《悲怆的黎明》、《野火春风斗古城》，中国剧《天鹅湖》十五部大型民族歌剧等。
），1909年出生于江西省萍乡市,中国女高音歌唱家、声乐教育家、中央音乐学院副院长、教授兼声乐系主任。祖父喻兆藩是前清翰林，父亲喻相平是清朝末届举人。
&&&&1929年入上海国立音乐专科学校主修声乐。1935年赴美国入康奈&尔大学文学院音乐系攻读研究生，学习声乐，曾在上海以及香港\纽约、费城等地多次举行独唱音乐会。曾担任第六届世界青年联欢节等重大世界声乐比赛评委。1961年起，任中央音乐学院副院长。1983年被聘为中国大百科全书编辑委员会委员，并出任声乐分支编写组主编。曾担任中国音乐家协会理事。1985年被推选为中国音乐家协会顾问。她有很高的艺术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲，尤其重视中国声乐作品。长期从事声乐教学，培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等。
&&&&她撰写了多篇声乐研究论文。还编选、配译了十几种声乐教材，她出版的专著有自传《我与音乐》、《中国歌曲独唱歌曲集》（一、二集）、《声乐教学选曲》（一、二集）、《西洋歌剧咏叹调选曲》（五本）、《俄罗斯歌曲选》、《法国艺术歌曲》（与人合编）和《声乐教材·中国歌曲》（六本）等，主编《声乐表演艺术文选》。
　　喻宜萱2008年1月逝世于北京，享年99岁。
&&&&代表作：《牧羊姑娘》、《秋水伊人》等。
黎信昌,祖籍广东海南，1936年出生于天津。大学本科学历，著名男中音歌唱家、声乐教育家、中国音乐家协会理，1960年毕业于中央音乐学院。现任中央音乐学院声歌系资深声乐教授。
年担任了十五年的声乐歌剧系主任。他于1960年7月在德国柏林举行的第二届国际舒曼声乐比赛中获得第四名。近半个世纪过去，他不仅在国内外声乐舞台留下自己的声音，还多次应邀在国际声乐比赛中担任评委、受邀中央电视台电视歌手大奖赛为历届评委。
1955年，著名声乐教育家喻宜萱先生将他收为弟子.在德国柏林举行的第二届舒曼声乐比赛，黎信昌的排名位居第一。但因中苏关系恶化，最终获得大赛第四名。成为建国以来我们国家选手在世界性专业声乐比赛中取得的最好成绩。先后受到毛泽东主席、刘少奇主席、周恩来总理、陈毅副总理的接见.他的声音：浑厚不失亮色，抒情、内蕴而深沉，音色气质高贵稳重，内敛不激昂，气息自然舒展流畅，令人回味不已。他还拜著名男高音蒙纳哥为师，频繁往来于意大利各大音乐厅、歌剧院，聆听音乐会，观摩歌剧演出，实践学习。
1997年起接受聘请担任香港《谢爱明钢琴艺术中心》的艺术顾问。&&&&&&&&
他倾心教学，培养出一大批优秀人才。他培养的学生，15人次在国际声乐比赛中分别获头奖或其他不同奖项；9人次在国内声乐比赛中获头奖，5人次获二、三等奖。这其中，有刘维维、岳彩伦、龚冬健、于平、李晓良、张嘉林、赵登峰、柳红玲、张美林等。
代表作：《黄河颂》、《叫我如何让不想他》、《黄鹤楼》等。
&&&&沈湘，1921年生于天津，中国男高音歌唱家，中国声乐教育家，日卒于北京，曾被意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂誉为“伟大的人”。四十年代，同时考入圣约翰大学英国语言文学系和国立音专声乐系，多次开个人演唱会，当时被誉为“中国的卡鲁索”。先后在北平（今北京）燕京大学音乐系和上海国立音乐专科学校声乐系学习声乐。并在上海、天津、北平等地举办独唱音乐会。
他的学生多人多次在国际声乐比赛中获奖成为歌唱家，如郭淑珍、李晋玮、杨彼得、梁宁、迪里拜尔、殷秀梅、刘跃等。同一位声乐教师的男女高低5个声部的学生在国际声乐比赛上获大奖，这在国际声乐界也是罕见的。曾任全国政协委员、中国音乐家协会常务理事。
他不仅掌握纯正的美声技艺唱法，演唱声音圆润丰满、音色宽厚，富有穿透力，且通晓英、意、法、俄、德多种语言，以广博的知识修养、声乐造诣形成自己独特的声乐教学体系，优美的音色、深刻的艺术表现力，无不令人为之倾倒。多次应邀任英、法、意等国际声乐大赛评委。还连续6年赴芬兰，为国际“声乐大师班”讲学。这些“洋弟子”们，一致称赞沈湘的教学法是“点石成金术”。当地报界也赞誉“沈湘是世界一流的声乐教授”。在中国声乐史上沈湘是将中国声乐教学推出国门的第一人。“沈湘现象”在国际声乐界被公认为是世界音乐界的奇迹。他们称赞道：中国具有世界一流的声乐教授，具有世界级的音乐大师。曾被评为北京市劳动模范、全国先进工作者。
&&&&沈湘始终保持着一颗爱国的赤子之心。1944年拒绝为日本人演唱。沈湘心想：已经当了亡国奴，就不能再做汉奸。新中国诞生前夕，他心系祖国，舍弃去美国芝加哥音乐学院全额奖学金留学的机会。新中国成立后，沈湘经常同李德伦等音乐家被邀请参加国事和外事的演出活动。沈湘以他的歌唱实力，为人品德，确立了他在中国歌坛男高音霸主的地位！
&&&&正当沈湘的事业如日中天之际，却因心脏病严重复发，于日在北京长逝。沈湘毕生事业辉煌，却没有留下一部专著，甚至连歌唱的录音资料，也因“十年动乱”而残留无几。值得庆幸的是，几十年来，沈湘培养了大批优秀的声乐演唱及教学人}