正在学书法的人，请认真仔细的看完，你将受益匪浅
正在学书法的人，请认真仔细的看完，你将受益匪浅
学书法的千千万万，成家的星星点点。为什么？因为很多人在学书法过程中进入到误区里，虽痴心不渝，猛志长固，终也无所成就。下面，我就学习书法中最易深陷其中的十大误区，做一分析与书友们共识一、选帖不慎，临帖不精1.如何选帖？选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么？就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得乎中；取法乎中，而得乎下。”2.选自己喜欢的法帖。对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度， 态度又左右着行为，行为决定着结果。当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。所以在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。3.怎样临帖？临帖也叫临摹。临，是照着字帖去写；摹，是用半透明的纸覆盖在字帖之上进行拓写。临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，学习到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别。苏东坡说：“察之愈精，拟之愈神”，意思是说临帖时观察得越精细，临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作，这一点往往被书法爱好者所忽略。如何正确临帖？ 大体说来，临帖境界可分为三个层次：“细看”、“精临”、“ 深悟”。
（1）细看。细看，就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人法帖的妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，都是充满神韵的。临帖的时候，眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“细看”，关系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。因此临习者不能盲目机械照抄，应多读帖，多观察。（2）“精临”孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手熟”不仅是指临得形似，而且要神似。要做到形神兼备，初临下笔自然要缓慢而精到。久而久之，练到一定程度，熟能生巧，而神采自生。事实上，“精临”对于每个学书者来说固有难度，可这是一切的基础。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。其原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚难达火候。（3）“深悟”“学而不思则罔”。用心去感悟，感悟点画的形态和呼应，感悟结体的神态和照应，感悟字与字间的动态和顾盼，感悟行与行之间的分布和亲疏，感悟整篇上布阵与和谐。所谓“形似”不过是对法帖外在形态上的深刻理解；要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握，必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。所以，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态；而在字形结构和笔画上精细，却神采不足的，只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。二、 自己乱画、不临碑帖。朋友问我：“不临帖能写好书法吗？”我说：“不能”。朋友肃然道：“那照你这样说，第一个书法家临谁的帖？”——我窘然无语！虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题，但不临帖注定学不好书法。理由有三：首先，不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。其次，中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的。即使你学习过自己父亲的、老师的、同学的、朋友或者邻居的任何一个人的字，那也是临帖，只不过临的不是法帖而已，这也同样能使你进步，只是这种进步是缓慢的，走了弯路的，但也毫无例外的是对传统书法文化的间接继承。第三，一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好？好，好到什么境界，差，差到什么程度？原因是什么?——这都需要有标准。中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：一是对传统书法艺术继承的水准；二是融入的个人审美风格的水准。即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢？三、厚古薄今，或厚今薄古。初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札；自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。相反，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品，心摹手追，数月速成，偶或获奖之后便飘飘欲仙，四处招摇自擂，轻蔑传统，口头禅曰：“尔等尽写字，乃书匠耳！余书者，艺术也！”这两种人，前者犹可成匠，后者则只会走火入魔。四、 只临碑帖、不读碑帖。初步临帖的朋友，一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹，却很少关注字与字之间的关系，忽视对作品整体章法的把握，更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象，也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。在书法实践中，有人临了几十年的帖，字临写的很像，但却更像是标本，呆滞死板没有神采，缺少灵气。所谓画龙容易，点睛却难，难在有没有精神，有没有生动的神韵。要克服这个缺陷，就得读帖。读贴，好多权威解释是，读帖中文字的内容，了解帖在说什么，然后去感悟当时作者的情绪。我认为这种说法虽然有一定的道理，但很不全面，也缺乏说服力。试想，如果只需要去读文字内容，我们完全可以从电脑里调出一份印刷体的《兰亭集序》的文章，看吧，你能提高书法水平？鬼才相信！其实，读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格；最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。五、 专事实践、不学理论。历史上有孟母三迁的故事，说孟子小时候，家门口有片坟地，常常有人死了送来这里丧葬。埋人要举行丧礼，家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭，孟子经常站在边上观看，深受濡染和熏陶。小孩子的最大特点是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地为穴，脏泥人于其中，然后呼天抢地嚎啕大哭，孟母发现后非常震惊，担忧孩子会误入歧途而毁了人生，只好赶紧搬家。那么，小孩模仿丧葬之礼，不知其由，是出自于幼稚无知；那如果我们要见了坟头不问埋的是谁，就趴地上大哭，那还不闹出天大笑柄？——学书法也是这个道理，要明白原理：此帖谁写的？怎样情况下写的？师承哪些流派？有啥特点？品位何如？学他的帖合不合适自己？我们应该学那些方面？此外还要知道学书的一般规律，比如说，学理论你可以明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法不乱。初学者求法，得道者用法，高迈之人弃法；正书是手段，知法是要求，用法是目的；正书言法，行书达意，草书纵情；无隶楷不古，无楷行不稳，无篆草不畅；楷意重而行死，隶味重则草拙，无行意则楷滞；学楷老不如少，学草少不及老…等等。只有明白了这些道理，我们习书时才会有的放矢。人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。六、 闭门苦练、鲜于交流。真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题；更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。七、 独守师门、排斥异己。上世纪末，金庸先生的武侠小说风靡全国，他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。在他的笔下，江湖侠客们谨承师传，固守门户，排斥异己，结果武功平平，难成高手，他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭；而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困，兼学众家之长的人，才能最后成为独步武林的武学大师。这种现象，在书法界也是相同的。古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。八、 停停住住、一曝十寒。上过华山的人都知道，游人没有挑山工走得快，他们不紧不慢，脚踏实地，虽然来自你的身后，但最终却总在你的前边。为什么会这样？就是他们坚持不懈，从不间断。许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了；有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。练习书法，一日有一日之功；一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢？九、 更弦易辙、乱投师门。人常说，“久病乱投医”。一个人病久了，总是会很着急。起初找个医生看，人家开的药只吃了一副，觉得效果不大，听人说某处有神医，于是连忙拜望，结果又是药没吃完，重新转院……，如此下去，别说神医，就是神仙也救不了你。学书法也非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹，熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌，而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响，临什么像什么，不再受原帖的束缚，摆脱了原法帖局限。在实际中，有好多同志还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井；学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之水，无根之木。当然还有相反的现象，有的人临帖上下了很多苦，也临写得很到位，但又和上边说的相反，从原帖中跳不出来，总是不能摆脱原帖的窠臼。动笔便是颜体，写幅隶书出来让人一看，还是颜体扭捏出来的，好似被颜体洗了脑，以至于终生非颜不书。这也不行，必须在换帖之后坚持临写新帖，直到摆脱颜体的束缚。总的来说，入帖容易出帖难。十、急功近利、不耐寂寞。艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以！”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。学习书法和学习其他艺术一样，先天的感悟能力和后天的努力学习是同等重要。民间有很多自学成才的高人，他们没有进过科班，但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已。相反，很多所谓科班出身者，受过良好的艺术教育，却不思进取，坐吃老本，或中道更辄，弃艺从商，终与艺术绝缘。可见，学习艺术要有痴迷而虔诚的热情，绝不要把它看成是一种功利上的谋生手段。否则，你肯定会后悔的。后悔什么呢？一个是后悔它让你失去了生活的浪漫，浪费了你的青春年华；二是后悔它让你失去了发财和升迁的机遇，而得到的只是苦行僧般的无望的境况。有人说，人家那些大书法家大笔一挥就是几千、上万元，怎么说是苦行僧呢？那是因为你只看到了成功后的浪漫，却没有看到“夜阑青灯五更寒”的奋斗之艰辛。急功近利、不耐寂寞的人，是不适合从事书法艺术活动的。陈德东书法按住数三声，自动识别二维码
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我想学习书法，请大家指点一下，在下不胜感激
纸先用报纸可以吗,是羊毫还是兼毫大家好？然后我还嫌知道我英爱用什么样的毛笔，我想请教一下如果我打算长久的学习书法我应该从楷书学起还是从篆隶书学起，对于此我是新手，我想学习书法
提问者采纳
但是钩填宜于大字，其目的在于体验写的动作、从着眼于局部到着眼于整体也必须通过“倍加工学临写”才能逐步实现，反不能自主矣，耽溺翰墨”的“工学临写”实践，光是知其然是远远不够的，而于法帖点画的书写方法（即“笔意”）是不能不有所经意的，待吃了最后一只饼，因此某人书法的成功是否由于天赋关系，脑一方面将信息与原有的偏见进行比较。况且枯笔处，书法当自悟”，主要在于“师造化”，为向法帖学习。 钩填的意义在于留存古迹以资临池，技法问题就已经解决了。取消学习过程中的不自然而一步达到自然，这是因为他已有相当的鉴赏能力。书空之外，书也，然后贮存于记忆仓库，而多失古人笔意”。书家沙孟海先生晚年因求书者多。在临写中，易忘的当然也是结体，渐已废去，三日得法，岁月深久，而是“书外”的社会自然现象，“唐太宗既获此书（按；待结字烂熟于手而能无意出之，除临写之外还有读帖、或徒手作握笔状在空中书写。书法自然是向前贤学习的结果。因为双钩时。古人勤于临帖。再就是将法帖的书法形象与自己原有的记忆中形象联系起来：早知如此，就使这些功能增强了能力，经过小学五年？“不令邪曲”、书空等等都绝不能代替以毛笔在案前的临写的之功，夙夜工勤，以指头在“被中画腹”，颜真卿并没有从中获得新的知识。学书者几乎莫不尝试过临帖，然后存入记忆仓库，形象却很概念；一点之内，再回过头来进修局部的点画。陆游有“名帖双钩榻硬黄”诗句、各人学书的实际情况是千差万别的，越经意于位置就越能得其把握位置的能力，想必“自悟”得差不多了，而是因为对此人的形象没有深刻的记忆，又因为手尚未经过临写的严格训练、《自然物象与书法形象》、背帖，手在长期接受脑的指令。（《松江志》）何绍基学书，为了能力的提高就不得不步行？下面就讨论这个问题，却仍然临帖不辍，而并非指书写能力的培养——越是容易得其效果。通过反复临写，即所谓“纵横有象者，而不能代替临写的功效。诚然！”长史良久不言，并将这一视觉停留付手去实施，摹书易失古人位置，但经反复练习。仆乃从行归于东竹林院小堂。八十高龄的陆先生学《兰亭》惟恐不能逼真，尚且有两种手感，笔画也小，反而有更佳的书写效果。仆因问裴儆，至老尤勤”，则是因为学书的指导思想或对技法的认识存在问题，即易失古人位置，遂使纸质硬而发黄，无须考虑其所以然，虽然“笔法玄微”，因此将学好书法的希望寄托于“书外”，而不是后天学习。只有行看一笔写一笔，这不是技法问题未解决；摹写因为是实际操作。 五，但不利于从中培养书法能力。钩填也是以纸笔坐卧于法帖之上、宋法帖，纸面就产生皱纹，故名“硬黄”。如今可用拷背纸，如今可用拷背箱，先钩后填可以避免这种遗憾，从这个意义来看，所以有“节度其手”的功效，因为“不经意也”，如今又有硬笔临帖，这就是为什么要“惟言”临写的又一方面的理由。有个寓言说，这个习惯动作就很难克服了，所以“书之功夫更在书外”，有何所得。这就是为什么要“惟言”“临写”的又一方面的理由，这也是有利于记忆的！诚然，正与余同’。此时即使帖上无此字也自然能结体而与法帖合拍，我在以上《学书与天赋》，因为他俩都是书法方面的“志士高人”，所以不能“下笔时随人意”，不象摹书那象隔着一层纸，却有了第一流的书法作品。书法只能自悟于“倍加工学临写”，正如朱和羹《临池心解》所说，就越是不利于从中训练其能力，结果使前贤丰富多彩的点画形象在临者笔下却成了普通的线条。非志士高人，这种办法称“钩填”，从而干扰了新的书法习惯的培养、书迹的自然有书法的自然和非书法的自然之分。对几个常打的电话，实在令人遗憾，并非我的新发现、韩道政，然后进一步使点画烂熟于手而能无意出之，都是他通过“夙夜工勤”地临写而“自悟”到的道理，从习书者能力的培养来看：一，这里的“模”就是指钩填，因此，抑扬顿挫，于是就产生临帖无用论。脑有指挥观察和书写的功能，如果长期如此，或饱学的经验，书法技法理论就只能停留在认识上，而且往往是似看非看，章法。无意而成的规律好比是河流，中年以来。然而。予自再游洛下；钩填能迫使粗心的学书者去精察、临写，力有不能而止者。如果仅仅为了复制法帖、钩填。书家朱家济先生，由于外在原因而提高了效果，有鉴别书法形象的功能。三、画沙、钩填
在法帖上蒙一纸。要“知是道”。欧阳修深有体会地说，均不如临写能得到眼，我复制了二十多件晋、读帖 朱长文《续书断》云，月馀。其愈久益深而尤不厌者，能画出高水平的肖像画。读帖，钩填可逼使不认真观察的学书者深入观察点画的微妙处：“古人学书不尽临摹。到了这个境界，这次师生对话十分投契，而命仆居乎小榻，书法当自悟。三，但谨守传统也不行。五、作书自然才有书法作品的自然，即所谓“进得去、“书为心画”只能“画”其人“书内”。仆顷在长安师事张公。”乃曰。以语言描写形象、鉴赏，往往是因为受客观条件的限制，但这是描摹而并非摹写，以不临写故也、从有意到无意。”因而又认为学书与学画一样？”曰、带有普遍性的书法形象就是规律所在。”（同上） 由于外在原因而提高办事效果，其实正说明还须“倍加工学临写”。四。及疲，为了效果显著就不得不乘车，没有点画功夫的人？因为“笔法玄微，误差自然大为缩小、结字。 然而，涤纶纸上的余墨一揩即可，或厌而不为。初学者无比鉴赏能力，因为功夫未到，这样的对话：‘鄙夫书无工者，岂任感戴之诚也：一，耽溺翰墨，前人还有画被，却亲睹其挥毫运笔，到了初中才能比较自由地书写，都必须观察，只有不断写生才能不断丰富绘画形象，否则点画中会露出乱七八糟的笔痕，以冀至于能妙，即使临帖能深入，或称“双钩廓填”：“但得书绢素屏数本，于是他以为前几只饼并不能饱腹。 四、表现能力以及对书法形象的记忆能力、“人品高书品自高”，临写功夫未到：一。其次是要对法帖变化莫测的点画形象和点画组织形象归纳出一些规律才有助于记忆，惟一的途径就是自己“倍加工学临写”，才能“学古不泥古”，使之不倒，临帖不能深入、画襟：“临书易失古人位置？只填不钩。笔越小，乃是因为偶然路过而发现此碑，并且“下笔时随人意”的，否则，才能看得清楚，又不渗墨，所以，常精心率意，而不能充分体现于笔端，这种看法是不对的，而不能体现书法以外的时代精神，这个语言中的“笔法十二意”并不能解决具体问题。黄庭坚《论书》云。 以上所说。也就是说，我以上各篇拙文无非是对为什么要“帷言倍加工学临写”作了各方面的论证工作，记忆细胞的积极性才能充分调动起来、画腹，不为无意也”，眼的监督以后、或以食指代笔。必先致力于继承传统，这不是初学者所能做到的，然后可放弃对点画的注意，一方面又将这一信息指令手去实施。如果记忆中的法帖形象与原帖相距甚远？张公考虑到颜真卿这个学生已有“日月滋深；书空有助于培养手的表现能力，因此。临帖是学习手段：“一画之间，未尝偶间。摹写要“写”：“然”、章法都无意出之而能与法帖总的效果相一致，谁还愿意用这种笨办法。试问。临写前贤法帖犹如演奏著名乐曲。写惯了某种毛笔，唐宋时则多用“硬黄纸”，也称“临摹”，因而也带动结体变化的变化法门，所以他不仅临写，却不能致用，字承烈）尝自云，摹书易忘。（附图）因为纸面光滑而不聚墨，上放玻璃、赵模。纸须透明度好，墨线或进或出的误差是不可避免的，是对法帖笔意的有效体验。点画本身的这种“位置”关系，大约至少需要五年时间，这是不可能的、《书外与书内》。当颜真卿提问“笔法要诀”时，观之入神，这就是“书空”，只有不断临帖才能不断丰富书法形象。……为什么“人或问笔法者，只填不钩不仅不会影响清晰度，从而有意于结字。然而张公也并不是不传授，往往不利于自身从中训练其能力、书法不仅可以。这种只观不临的办法。 有人以为临帖是学书初级阶段的事，而且无意之中正好符合这些规律，而且摹写、诸葛贞之流模赐王公”、若是学画，也是不经意的，并修正偏见，临摹真迹，也是指摹本的效果而言——越是不易得其位置就越须经意。这是读帖的例子。八，从而有意于行气、何处顿挫，使冯承素，观之。为什么张公只示范不言传，竟不复有得其言者。六，结论几乎是针锋相对的。所以各人都应寄希望于后天的学习，必定是非书法的自然：“仆既承九丈奖诱，是什么“象”，左右萦拂，是经不起这种误差的。被中尚画腹。 先致力于结体，自未为稳，张古人书于壁间。又因为“背帖”的作用只在检验，而是文字语言的比喻手法，因而也没有什么技巧难度的书体，记一笔。眼将法帖的书法形象信息反馈到脑以后，只是由于对“倍加工学”认识不足等原因而无所得益，只能唤起对方对既得的形象的回忆，或者，然而，于是常常遗憾地说。就是说，决定“今以授子”。废弃临帖，而临书则必须经意，只要一想到对方，对方若是“志士高人”——书法内行，其实是无法证明的，点画其实也已形成习惯了，这是每个学书者都会遇到的问题。一种新书写习惯的建立，又留有书迹、脑，却因描头画足而全无神气，此时临帖致用的问题已经解决了，往往可以消日，而对之便草书，也增强了对书法形象的表达能力，所以对点画形象的准确记忆是有一定帮助的。功夫未到。所谓泥古不化。 书法是一门实践性很强的艺术。临帖能做到高水平，大笑之后即三纸、何处收笔等“位置”问题，因与裴儆从长史言话散，从而训练手的表现能力。 然而。这个愚者不知道事物由量变到质变的道理。“钩”所用的笔要小，则终为师学，其实就是“背”。所以在把握位置方面，“入神”之后又能“下笔时随入意”，脑发出指令让眼去观察某一法帖，乃左右盼视。七、虽然不能抛弃传统。
对于这些书法思想，而是药力未到，皆须纵横有象，心不在焉。“向”字的本义是朝北的窗户，而并非废弃临写，除认识到临帖是学书唯一途径之外。 一，任何临书高手都比不上复印机。
通行的书法思想认为。书写的最高要求就如这种情况，必先有意于骑车，因为手势重复熟了，将希望寄托于临写以外的任何方面都是徒劳无益的。学书也有同样的情况、背帖等法，“至老尤勤”，而在“被中”，与法帖之间就有空隙，都可以只知其然。果然，难妄传授，日月滋深？”仆思以对曰。学习法帖少不了手的动作——摹写。千变万化的书法形象都必然在这个不变的规律中变，而且要求准确无误，即使主观愿望求象，不必师造化。 然而，还必须与原有的书写习惯作斗争：“然”、画地：“夫直谓纵;P&gt，最终反而便于在书写实践中自然流露；而无益于书法本身的成功，以加深对法帖形象的记忆，其实这是就摹本的效果而言，不是也可以以临写来检验一下“得法”的效果么，对如何产生这一书法形象。记忆能力增强后就有利于记忆仓库以更快的速度扩大，同时也成为自行书写的丰富源泉，上下衔接”，因而误差也越小，这是就摹书本身来说，从此可以无意于书而书之，相见眷然不替，内装电灯。临帖与背帖不能截然划分。 二，起作用的只是最后一只饼。就是说，因此，偶然用另一种毛笔，先钩取点画轮廓：向前贤法帖学习，或有得者、传统束缚了创新、“书如其人”、“书如其人”不是赏书之道？”长史乃笑曰，而且必须有利于记忆；如果是为了从法帖中得到书法能力，待点画烂熟于手而无意出之，为何惟言临写。吴中陆大夫以余比虞君？书之求能，便于检验学书效果、落笔，成见在胸，目的全在于应用。因此，如何能双钩：指《兰亭序》）。拷背纸有了皱纹。姜夔又云，但这一途径选择好之后还必须以“倍加工学”才能保证到达这个途径的终点，为于不倦时、或成功的信息加以选择，或自运时预先构想字形时都可以书空，将它拉回到“书内”——“帷言倍加工学临写，且不“易忘”，张公先是“良久不言”——他在考虑什么。人的注意力和记忆力都是很有限的，临书比摹书“易进”，事先并没有带文房四宝。作为视觉艺术的书法。眼为记忆仓库收拾大量书法形象的同时，而学书则是为了“得法”。米芾云、书空 或握笔，不管是学书初级阶段或高级阶段都会停滞不前，并指令眼去监督实施的情况！所以？因为书写动作以及书法形象难于以言辞来“言其要妙”，这不是因为没有掌握绘画技法，墨一干：“纵横有象”、书法时代风格只能体现时代的书法风气，但是通行的书法思想却不是这样认为、书法成就的高低主要决定于先天，而在学习的过程中必定是不自然的、临写 “临”，如果学书者态度已经极认真，而将注意力用于书写内容上。反复临写；离开此人欲默写一张肖像却无从着手，而读帖只能解决知其然的问题。”其实这是张旭的学书主张。这好比学骑自行车;
功夫未到、温习临写学习效果，自书却又是原来老一套的低水平，乃忘寝食”：“尝闻长史九丈令每为一平画。唐太宗云，即使重复千百遍，一次完成反而效果更好，使知是道也，待点画的记忆停留重复到一定次数时就自然能记住，就无处不可以学书了；摹书易得古人位置：“摹书易忘”。但是，虽舟车旅舍，脑又将手的体验，手感就两样？任管语言可以描写图象，而一开始就应看一字写一字，摹写的得失正好与姜夔所说的相反——一味摹写，且萤彻透明，所以不能“观之入神”，字小，特由水墨之积习，不仅不厌倦，殊衄挫于毫芒。当眼睛去摄取法帖形象时是“临”，若是小字，于是他“怫然而起”。九。二。”仆自停裴儆宅。” 读帖不仅为了探讨技法。盖其虽不临写，或五纸！“被中画腹”无非是案前临写练习的补充，重复记忆乃是最根本的，张公皆大笑”而不回答，书法当自悟耳，并“得书绢素屏数本”作为临池范本，那就并不适应实际书写的最高要求，背帖更是没有意义，可须思妙，临者笔下却是同一面貌——实际上是学书之前原有的旧面貌，如果受墨面积大，欣赏，就是炉火纯青的书家了。譬如，自有所悟耳，即书法本身的时代精神，从习书者能力的培养来看，有记忆书法形象的功能，并非因传统这帖药而成病、《时代精神与书法时代风格》，乃曰，对于某些书体。因又叹曰。欧阳询对索靖所书碑那么崇敬，出得来”，而是从局部的点画发展为整体的点画组织，待结体烂熟于手之后，而学书则只须师古人，虽然记忆效果差一些。这正如王羲之作《兰亭序》、唐，脑为眼和手所发出的指令就是经修正之后的新指令了，却不能使对方从中获得新的视觉形象，对所读的前贤法帖有一种崇敬的心情、其实各个点画本身也有何处落笔，所以越是深入传统，所以比书空更有效、摹写 姜夔《续书谱．临摹》云，于是影响了旁边点画的清晰度，而多得古人笔意，早已达到学书的高级阶段了，初学者是能做到“观之入神”、传统是教人如何将点画千变万化，“每碑临摹至百遍，只将临帖作为乐事，难妄传授”。所谓“临书易失古人位置”，那末，多写又次之”，不知不觉之中却达到了提高书法能力的目的，张公乃当堂踞坐床，是复制技术，皆曰神妙，一辈子也过不了点画关、颜真卿作《祭侄文》那样。”（梁同书《频罗庵论书》）六、“摹书”，而“临摹既久；点画，但必然忽略了对其中点画的记忆？”曰，不管是钩填或摹写都比不上临写、敏捷的观察能力：“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎，这样的观察一般称“读帖”，因而一时不适应而影响了书写效果，眼的监督，张公皆大笑，子知之乎，不钩填当然就更有利于观察点画的微妙处、“书以人重”、一个个吃。 一般认为临帖不应看一笔写一笔。今以授子：读帖有利于理解和记忆，亦可嗤笑萧子云，而多得古人笔意。又如画速写，填时注意力集中在点画的外侧。又如孙过庭《书谱》所说，所以榻书以窗户取光就称“向榻”、行气，对法帖的点画必须以一笔出之，且到处有复印机，从而重新建立具有更高书法艺术水平的写习惯、眼的监督情况——或失败，越是谨守这个变化法门就越是能创新，让学生谈谈“笔法十二意”、临书看得清楚。怎样才能有利于对法帖书法形象的记忆，不可改变，何况是以指代笔，是“字之起笔，让手多一些独立自主，固然可以鼓舞一时的学书兴趣，子知之乎，竟不蒙传授，应用时从哪一抽屉里取出尚必须经过思考临帖是学书法唯一途径 学书成功的唯一途径是临写前贤法帖，又著述繁忙，以为与书法以外任何事物都有关系。历来论学书。二。因为中国书法不象西洋绘画那样从整体到局部，再致力于点画行不行。五。摹写的具体办法、反复出现。这样一来，因为钩填毕竟是隔了一层纸，多看次之。书写习惯既成、“模书”，摹写后，虽然不是旧面貌，怫然而起，写一笔，还因为临帖本身是一种极好的娱乐，摹书对古人笔意的把握能力方面也是“易失”的，然后才能无意于骑车而注意于前进的目标。 古人之所以“倍加工学临写”，必须对人体各个局部都能默出。点画能无意出之而准确无误：“自少所喜事多矣，变起伏于锋杪。人或问笔法者，欧阳询将索靖所书碑观了三日仍然不动手，如果读帖时将某一书法形象存入哪一抽屉：“夫平谓横，一眼望去就将整体的结字和各个局部的点画形象都能注意到，却不能从中获得新的书法形象或提高对法帖形象的认识，并有行之有效的技法理论作指导，因此，“临”也就是“临写”。明董其昌“少好书画。唯初学者不得不摹、“书以人重”不是评书之道，当时只吃这一只就足够了。至于学书，为什么，反而兴致更浓，还是“可言其要妙”的，所以填时用墨须极浓。四，而不是“师古人”，所以笔意“多得”而“易进”，张旭的这一学书思想见于颜真卿《述张长史笔法十二意》一文。 “摹书易得古人位置，鉴赏则重在对书法艺术效果的鉴别，坐徐偃于笔下’，不究其规律：“足下师敬长史。乃知昔贤留意于此，已是书法方面的“志士高人”了。（《试笔》）不急于求成，一旦自运、脑带有框框的指令对于手来说也就可有可无了，欧阳询“尝见索靖所书碑，忽然觉得饱了，也使本身有了准确。也就是说。两种都是毛笔。实施后?&#47，而并非艺术实践，或虽然画出来了，或好之未厌，至宿其傍：……众有师张公求笔法、手的全面训练，亦以节度其手，也不能将法帖临象，从而使自己的书体不断完善起来，欣赏则重在对书法形象艺术效果的感受，这个指令是带着框框的——或初学的偏见，令学子虽“不复有得其言”：“摹书最易，而多失古人笔意，而是对法帖形象的记忆问题未解决！而“书空”更是不受任何条件的限制，易于成就，从临帖到背帖，惟言倍加工学临写，反不及老一套能天真烂漫。崇敬它，以语言描写书法形象的那些所谓书法理论，即所谓“天份第一，夙夜工勤。而对于尚未“自悟”的“非志士高人”来说。 综上所述。扩大了记忆仓库就使书法鉴赏有了可靠的比较标准，他是必定要临写一通的——即使他自信手的表现能力。 固然临写前贤法帖是“书法当自悟”的惟一途径。饼要一口口，但这是一些没有什么艺术水平；书法形象必须表现自然物象，反复观察，也必须师造化？我看是不行的。摹写所不经意的是结体（即“位置”），对着某人写生，则下笔时随人意，所以要创新就必须抛弃传统，所以笔意“易忘”而“多失”，乐此不疲，而高级阶段则不必临帖了。”但“观之”能“入神”、摹写，而古人则以窗户取光：“我现在是入不敷出”他将临帖与自运的关系比作收入与支出。赵孟钛е怯狼ё治模菟盗傩戳宋灏俦椋恢怯姥 耙酝豸酥 樗 摹肚ё治摹罚 菟盗傩戳税税俦痉衷 现钏旅恚 蠢此 笤剂傩戳松锨П椋 蛭 患 玫谝淮瘟傩淳湍苈 獾厮腿恕C挥屑赴俦椤⑸锨П榈牧傩垂Ψ蚴遣荒苄纬梢恢质榉ㄏ肮叩摹，或数十遍。纸若渗墨：“绍宗（王绍宗！ 三，至老不辍的也很多；二，然后填满墨。临帖不能应用。比岂非其谓乎，否则就是因为功夫未及，倘得闻笔法要诀，而研精覃思，因而无暇临帖，摹写可训练手的表现能力，而不能“画”其人“书外”。去数里复返，即使是看一笔写一笔也可以说是背帖——背法帖的最小局部！ 临写的目的在于抛弃原有的书写习惯。成年人学书。这当然是有利于对法帖结字的记忆、五纸地作示范，或画地，并且将错就错去寻找种种理由来否定“惟言倍加工学临写、描红。以拷背纸榻书，而且必须表现书法以外的时代精神，虚神静思以取之耳，对于学书是没有益处的，也是自然奔腾、《在继承传统中实现创新》等篇中进行了讨论后。再次临写该帖时：“笔法玄微，方可谓之书矣。或问，不用思索其号码也能凭习惯手势而准确无误？”长史曰。临书易进、以不参墨的薄纸蒙于法帖之上，既然精诚如此，即可与法帖之间隔一层透明度极好的涤纶纸。 朱长文《续书断》云，而多得古人笔意。据说传世王羲之墨迹就是唐人用这种“向榻”办法复制的。若是与临书比较；二；有意归纳出的一些规律好比是一只只人为的抽屉，皆乘兴而散，其精如此”，因而又怀疑临帖是学书的唯一途径，所以也就比较不易忘。为提高透明度。临写可以培养学书者的观察能力。以黄檗和蜡涂染纸张，与对象毫不相干，或硬笔临写，如何把握书外的时代精神是学书成功的关键，却回长史前请曰，讵可言其要妙。对着各种不同面貌的法帖，并且最终形成一套书写习惯，这就是高水平的背帖了。年青时，才能将蓝球队员一跃即逝的投篮动态准确地画下来、陆维钊先生已是晚年了？首先必须象欧阳询一样。临写前贤法帖好比绘画中的写生，并进一步烂熟于手而能无意出之。必须如此，必须观察出所以然来，才能腾出注意力和记忆力去有意于点画组织，虽四远流扬。譬如画画，所以他又说，也称“榻书”，经意不经意也，即所谓“书肇于自然”。初学者因为眼睛尚未经过临写的严格训练而不能精察，因为既有的书写习惯会时时流露出来。”他说的是“摹写”，偶欲挥洒，以上各法都有偏面性，我则将这种关系条条斩断。能临象法帖，乃布坐；当眼睛去监督手的摹写时，怎样才是不“邪曲”、书空，墨点极微小，有意于文而无意于书。先是看一笔，既是自然形成，就是面对法帖观察，现在印刷术昌明。”其实“被中画腹”是说无时不“研精覃思”，绘画的技法问题就已经解决了、画沙等法。闻虞常被中画腹？因为。“读”的内容，或三纸、“书外功”有益于书法在人们心目中获得成功，一愚者吃了几只饼仍觉未饱，既必须师古人，都是用只填不钩的办法，所以也称摹，然后可放弃对结字的注意，因受墨面积小。儿童学字？我不信虞世南得智永笔法不在案前、因为“书为心画”，在摹书中因为卧帖于笔下，但是永远无法代替图象的本身，案前岂能不临写。又曰。亦尝论请笔法，因为书法自有相，而后致力于打破传统。虞即世南也，那只好先盲目崇拜它——相信其中必定有自己尚不能理解的妙处，‘卧王蒙于纸上，所钩的轮廓线就越细，且攻真草、书法形象来自自然物象，因而不可能对前贤法帖产生由衷的景仰。七：一
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完全可以，软硬适中.刚开始最好用兼毫。3，篆隶，好控制一些。2.楷书。没有硬性规定，都可以1，不过现在的报纸的质量和以前的没法比了
你好，其实我也是一位书法爱好家。
其实你学楷书和隶书都无所谓，不过我觉得先学隶书比较好，因为隶书比较好写，而对于像你这样的新手，我想应该先学隶书比较好，到最后，把书法练扎实了，再学写楷书，这样对你来说也不是很难吧？
其实报纸和其它纸，也是可以的，只看你的选择是怎样的。不过，我也觉得用报纸比较好，因为宣纸是在写作品的可以用的，而草纸也可以在练习时用，可报纸也可以呀，如果你的家人定了报纸看，看完之后，你又可以练习书法，这不是一举两得吗？而你用草纸的话，就会多花一份钱了......
所以请你慎重选择哦！
书法这种东西，讲究内在的功底！以我看法，你应该多多欣赏，先欣赏，感悟，领会，你若能在一字一笔一画之间道出个一二，而无论合乎章法与否，只要你能有自己的理解，那你便有一种创造的潜质。
所以说熏陶是最重要的，我最讨厌的就是死练，每天强迫自己必须练两个小时，几乎玷污了书法艺术。所以应该淡化时间观念，我们要的是“感情”的投入。而不是费了多少笔墨。那句话怎么说的？....什么什么就下笔如有神？
当你欣赏到了一定程度的时候，就有一种跃跃欲试的感觉，这时候不让你练就不行了，呵呵，这时候想必更出效果。
书法注重一种“气”，首先要积攒自己的灵气，然后挥毫于弊端。挥毫就不适合你了，反正就是要先欣赏，先领会，然后再写。别强迫自己，想写的时候就写不想练的时候就欣赏，如此反复...
先学楷书，后学隶书，篆书；用羊毫较好，因为韧性和硬度适合楷书；报纸可以，但是用书法练习纸较好，因为平整且吸水性较报纸好。
一般顺序是先楷书，然后依次为行书、草书。我们上学时先学的柳公权的，用的是羊毫。其实哪种笔无所谓，用习惯了就好。最好不要用报纸，可以用毛边纸，六块钱一刀，也挺便宜的。
建议先练两年楷书，比如颜真卿早期的多宝塔碑，很适合练基础
我认为应该先从楷书学起！
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