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湖南省衡阳县第三中学2016年高考语文预测密卷(新课标I卷)
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　　湖南衡阳戏曲文化　　
至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里；浮光跃金，静影沉璧……湖南文化，登峰造极！　　
一 、湖南戏剧 源远流长
湖南不仅山川秀丽，而且文化传统悠久。湖南地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种，如同19朵艺术奇葩，绽开在祖国的剧坛。　　　　
湖南，周代为荆楚南境，春秋战国时期属楚。作为楚文化之一脉，湖南地方戏具有悠久的艺术传统，经历了源远流长的发展与沿革。　　　　
早在春秋战国时期，绮丽神奇的楚文化便滋养出湖南戏剧艺术的萌芽。其时，楚国的沅湘之间盛行信鬼喜祀之风俗，巫风尤盛，祭祀之时必以歌舞来娱神。流放沅湘一带的爱国诗人屈原，曾汲取这些歌舞的营养，写出了诗篇《九歌》。从中不仅可以看到当时沅湘之间巫师娱神歌舞的内容，还可以领略祭祀的盛况。湖南地方戏艺术，便是在这巫师的装神弄鬼和神秘的祭神歌舞中萌生的。　　　　
春秋战国之际，出现了用歌舞表演和诙谐滑稽来为统治阶级取乐的职业艺人——优。他们不仅能歌善舞，　还会扮演人物讽刺表演。《史记》上记载，楚国有一个艺人叫优孟，常以谈笑、表演来讽刺政事。说明其时戏曲艺术的发展已从祭礼歌舞进入到艺人扮演的新层面。　　　　
至汉代，楚地歌谣盛行，著名的“楚风”为朝廷所重视。这些歌谣为湖南地方戏剧的剧本创作、音乐曲调以及表演风格奠定了基础。　　　　
唐代，傀儡戏在湖南民间流行。宋代，湖南的歌舞、百戏演出活动频繁。公元1172年，南宋官吏范成大到广西赴任途经湖南时，便在南岳庙见到北宋画师所绘的戏曲壁画。南宋咸淳十年，文天祥在湖南衡阳应官员们的邀请，与老百姓一起欢度上元佳节，作《衡州上元记》一文，记载了当时当地百戏及民间歌舞演出的盛况和观众的热烈情绪。　　　　
元朝统一南北之后，中国戏曲最成熟的形式——元杂剧，随着通达的水陆交通进入湘天楚地。元人夏庭艺在《青楼集》中记载了当时一些杂剧表演艺术家到湖南演出并受到欢迎的情况。这些历史材料说明，元代湖南不仅有了频繁的戏曲演出活动，还有了深受观众欢迎的戏曲演员。　　　　
明代以来，弋阳腔、青阳腔、昆腔等重要的戏曲声腔传入湖南，对湖南地方戏剧艺术的发展，起到了极大的推动作用。弋阳腔，通过明初的江西移民、江西商人邀班来湘演出等途径进入湖南，与湖南各地的语言、民间音乐以及某些宗教音乐相结合，形成了具有独特艺术风格的高腔音乐。明中叶以后，安徽商贾进入湖湘，与江西商人竞争，也邀家乡戏班来湘演出。如此，便将青阳腔带到了湖南，大大丰富了高腔音乐刻画人物、表现戏曲情绪的艺术手段，提高了高腔演唱艺术的表现力。明万历年间，昆山腔进入湖南，与湖湘语言和音乐交融，不仅形成了具有湖南民间特色的戏曲剧种——湘昆，而且还与其他地方剧种的声腔音乐相结合，成为湖南地方戏曲的重要声腔形式。　　　　
清代，是湖南地方戏剧艺术的兴盛时期。众多的戏曲声腔进入湖南，丰富了各地地方戏曲的音乐表现力。在湖南农村中早有的闹花灯、唱采茶、田歌、山歌、秧歌、船歌等民间娱乐形式的基础上，形成了地花鼓、花灯等民间歌舞演唱形式和一些民间小戏剧种。这些民间小戏，主要是歌颂劳动、爱情，艺术上生动活泼，健康明快，受到广大农民和城市平民的欢迎。　　 　　
也是在清代，湖南涌现了一批较有影响的戏剧作家和戏剧剧本。湖南湘潭人黄周星，曾作《人天乐》等戏曲剧本，他著有戏曲理论著作《制曲枝语》，在我国戏曲史上居于重要地位。长沙人杨昌寿，所著《桂枝香》等戏曲剧本，和《词余丛话》、《续词余丛话》等戏曲论著，对我国戏曲发展具有比较重要的意义。衡阳人王夫之，湘潭人张九钺、张声阶、夏大观，常德人朱景英，长沙人熊超、毛国翰，新化人陈天华等，分别著有一批有影响的戏曲剧本。其他由不知名的文人和戏曲演员创作的戏曲剧本，更是数不胜数。　　　　
通过人民群众和历代艺术家们的创造性劳动，湖南地方戏剧艺术，吸取了中华大地和湖湘文化的生命养分，历经久远、艰难的历史发展，逐渐形成了具有不同风格和特点的19个剧种。这些流淌着楚文化血脉，展现着湖湘传统异彩的艺术奇葩，在社会主义祖国的春风里，开放得更加鲜艳夺目。　　　　
中华人民共和国成立之后，提出了“百花齐放”、“推陈出新”的戏剧改革方针。1952年成立了湖南省文化艺术事业管理局，进一步加强了对湖南戏剧事业的领导。整理改编了《琵琶上路》、《刘海砍樵》等剧目，推动了湖南的戏曲改革。1951年创作了花鼓戏《双送粮》，在北京世界民主青年联欢选拔演出中，获得好评。1953年，推出了《姑嫂忙》、《三里湾》等现代花鼓戏。1955年12月，湖南举行全省第二届戏曲观摩演出，推出了《祭头巾》、《昭君出塞》等艺术精品。湖南省湘剧院改编演出的《拜月记》拍摄成戏曲艺术片，湖南戏剧第一次登上了银幕。　　60年代初，湖南各剧种挖掘了剧目571个，曲牌595支，上演了《地下火焰》、《山花颂》、《送粮》等一批创作剧目，改编上演了不少优秀传统剧目。　　　　
70年代末80年代初，大批优秀传统剧目和创作改编的历史剧重新与观众见面。现代戏剧目的创作和演出活动蓬勃开展，涌现了一批如苗剧《带血的百鸟图》、常德汉剧《发霉的钞票》、《姻缘错》、《巧婚记》，花鼓戏《碧螺情》等好剧目。陈芜创作的花鼓戏《牛多喜坐轿》，陈健秋创作的话剧《梅子黄时》，水运宪创作的话剧《为了幸福，干杯》，甘征文创作的花鼓戏《八品官》，获全国剧本奖。　　　　
85年以后，湖南戏剧更为兴盛，有12台大型剧目晋京演出，11个剧本在《剧本》月刊发表（至1989年），3个剧本获全国剧本奖（叶一青、吴傲君《喜脉案》、陈亚先《曹操与杨修》、冯伯铭《深宫欲海》），由省文化厅指导和扶持、陈健秋任社长的谷雨戏剧文学社于1985年10月成立，成为全省剧本创作的旗帜和核心；戏剧演出方面，几年中举办了全省戏剧季、歌话剧观摩演出等多种演出交流活动，特别是1987年在长沙举办的全省首届“洞庭之秋”艺术节，共推出专业艺术、业余戏剧等10个项目，28台演出，180多个剧节目，2800多人参加演出、展映等，可谓80年代湖南艺术的大汇聚、大展示。　　　　
80年代末，涌现了优秀戏剧剧目《山鬼》、《镇长吃的农村粮》、《桃花汛》、《琵琶记》、《从前有座山》等。1990年，省委宣传部、省文化厅举办“湖南地方戏曲大汇唱”，取得了良好效果。　　90年代湖南的戏剧创作，仍保持较高的水平，在全国占有重要地位。1993年后，由于市场经济的冲击，新的娱乐文化的挤压，影响到剧本创作和演出的数量和质量，但仍有一批戏剧工作者痴心不改，坚守戏剧家园。至1999年底，湖南共有21部剧作获曹禺戏剧文学奖（含其前身全国剧本奖）和文华剧作奖。　　　　
在剧目生产方面，1994年以来，湖南省文化厅每三年举办一次全省性的新剧（节）目会演，至今已进行两届，推出了一批优秀的剧目。如舞剧《边城》、话剧《世纪风》、祁剧《走廊窄，走廊宽》、音乐舞蹈诗《扎花女》等。至1998年，共有6台戏剧获全国“五个一工程”奖，11台戏剧获文华奖，其中《边城》获文华大奖，9人获中国戏剧梅花奖。1999年，赵风楷、彭铁森、康健民创作的剧本《秋天的花鼓》，刘瑛创作的话剧《三0八班》获田汉戏剧文学奖。　　 　　
二 、雁城戏剧 百花齐放　　
落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨,雁阵惊寒,声断衡阳之浦……雁城文化，风华正茂！　　
衡阳湘剧：民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”，亦称为“衡阳汉调”，是我省特色浓郁的地方大戏剧种之一。流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市，还曾流行于江西永新和广东乐昌等地。　　　　
衡阳的戏剧演出活动历史悠久。早在公元1274年，文天祥路经衡阳，为其时歌舞戏曲之盛所感，写有《衡州上元记》，详细记载了那年他所见到的正月十五，衡阳人民“为百戏之舞”的盛况。具体说到衡阳湘剧的源起，则传说不一。有人说，是当时在衡阳经商的江西商人从家乡邀来戏班演出，将衡阳湘剧最初演唱的高腔带到了衡阳，一些出自弋阳诸腔的剧目，至今仍保留在衡阳湘剧的传统剧目中。衡阳湘剧昆腔的传入，有人说是源自桂端王府的昆腔班，1579年，明神宗第７子桂端王朱常瀛就藩衡阳，带来了一个唱昆腔的戏班，在府中还建了一座戏台，将昆腔传入了衡阳。也有人说，在清咸丰年间，一些湖北汉班艺人来到衡阳，组班或搭班演出，给衡阳带来许多皮簧腔剧目，再加上本省湘剧祁剧声的融入，形成了衡阳湘剧的弹腔。　　　　
从目前衡阳湘剧的声腔构成来看，正是包含了高腔，昆腔，弹腔三种主要声腔。上述几说也是从不同侧面描述了衡阳湘剧源流的一脉。根据清人杨恩寿、王凯运在《坦园日记》和《湘绮楼日记》中的记载，他们在清咸丰、同治年间在衡阳看到的那些衡阳戏班演出的剧目，基本上显示出了衡阳湘剧初步定型的剧种形态。　　　　
衡阳湘剧的传统剧目十分丰富，在几百年的发展过程中，历经衍变和消长，至今记录在册的仍有613出。从不同剧目所用的不同声腔来划分，有昆腔戏41个，高腔戏97个，高昆腔间唱戏47个，弹腔戏418个，杂腔小调戏10个。从剧目的长短来划分，则有连台本戏6个，整本戏113个，散折戏465个。　　　　
连台本戏是多在酬神活动频繁的秋冬之时连台演出，每天演一本，演唱时用大鼓大锣伴奏，因而又称“大鼓戏”，主要有《目连传》、《封神传》、《岳飞传》、《西游记》、《混元盒》等。　　　　
整本戏，或称正本戏。每本演出时间多在５小时左右，故事内容独立完整。著名的有五大本高昆混合演唱的剧目“青、红、绿、白、黄”。青，即《青梅会》，表现刘备、曹操煮酒论英雄的故事。红，即《红梅阁》，演李慧娘的故事。绿，即《绿袍相》，演刘湛与徐月娘的故事。白，即《白兔记》，演刘智远的故事。黄，即《黄金印》，演苏秦六国封相的故事。另外，《天意图》、《麒麟阁》、《古城会》、《衣带诏》、《置田庄》、《雁门关》、《祭风台》、《莲花山》、《双奇配》、《一捧雪》、《双连帕》、《三节义》等，也是衡阳湘剧戏班必演的看家戏。　　散折戏，或称单折戏，为戏班常演的精彩折子戏。演出时间每折一小时左右。盛演不衰的散折戏主要有《醉打山门》、《打碑杀庙》、《昭君和番》、《佳期拷红》、《游街坠马》、《思凡》、《描容上京》、《八戒闹庄》、《打鼓骂曹》、《杨滚教枪》、《骂府生祭》、《打龙棚》、《雁门提潘》、《高旺进表》、《攀良起解》等。 　　　　
衡阳湘剧的音乐分为唱腔音乐和伴奏音乐两部分，包括昆腔、高腔、弹腔、杂腔小调等四种声腔和过场曲牌、打击乐曲。唱腔今以弹腔和高腔为主，尚保存一部分昆腔剧目。舞台语言以衡州官话为基础，结合中州韵规范而成。　　　　
衡阳湘剧的昆腔，格律同于昆曲，但咬字颇具地方特色，上声字依湘南上声字调高唱，使唱腔悠扬清亮。传统曲牌有“粗牌子”、“细牌子”之分，前者古朴粗犷，腔简字多，演唱速度稍快，用唢呐和笛子伴奏；后者细柔婉转，腔繁字疏，演唱速度较慢，以曲笛伴奏。　　　　
衡阳湘剧的高腔曲牌，可分为《驻云飞》、《四朝元》、《锦堂月》、《桂枝香》、《香罗带》、《八声甘州歌》、《锁南枝》、《一枝花》、《驻马听》、《汉腔》等类，分“腔”与“放流”两个部分。腔尾由人声帮腔，打击乐伴奏；放流字多腔少，曲调为朗诵体，由鼓板击拍。高腔由一个人清唱，众人帮腔，不要音乐伴奏，地方特色十分浓郁。　　　　
衡阳湘剧的弹腔也分南、北路，地方特色十分浓郁。南路唱腔无行当之分，但各行当的演唱风格有所区别。北路生旦分腔，小生与旦行同，净行与生行同。旦腔比生腔高五度。旋律低且深沉，声调凄凉、哀苦。　　
衡阳湘剧现行的脚色行当分为生、花、旦三大行。其中生行又分老生、正生、小生，花行又分大花、二花、三花（即丑），旦行又分正旦、老旦、小旦，共九个行当故称“九人头”。老生偏重靠把戏和拐杖戏。靠把戏多扮演年高位重人物，重功架气度，以扎靠和把子功见长；拐杖戏表现年老体衰、老态龙钟的人物，戴白胡子，拄拐杖，唱做并兼，尤重白口。正生戏路较广，偏重唱功做功。小生行多扮演儒生及青年文官武将等人物，演唱时本嗓和假嗓交替运用，唱，做，念、打，缺一不可。大花行多扮演忠臣良将、草莽英雄、奸臣、小人，唱念运用霸音、虎音、炸音。二花行多饰演性格豪爽、勇猛、憨直、机趣或凶残的人物，重武功身法，以配戏为主。三花行道白以衡阳方言为主，还有苏白、山西白、京白和湖北话等多种地方语言。正旦多扮演贞妇、烈女，表演端庄稳重，小旦戏路较宽，角色身分、年龄不一，要求唱、做、念、打俱全。老旦以配戏为主，角色有贫富之分。这些行当虽然严谨规范，但历代的衡阳湘剧艺术家，却可以利用行当的表演程式，表现不同人物的情感，刻划不同人物的个性。　　　　
衡阳湘剧的表演艺术主要有三种表演风格。一是昆腔戏动作细腻、舞蹈性强的风格。二是高腔戏动作古朴，泥土气息浓，唱、念多的风格。三是弹腔戏动作规范化程度高，多用程式、大段板式变化的唱腔或整段念白手段刻划人物的风格。　　　　
衡阳湘剧艺人在新中国建立之前，社会地位卑微，生活贫苦。1949年，仅存零散戏班5个，艺人不足200，演出日见萧条，衡阳湘剧艺术频临绝境。新中国建立之后，衡阳湘剧艺术有了较快的发展，在政府的支持下，组建了一批专业剧团和民间职业剧团，培养了一批学有所长的演员、乐师，充实剧团演出阵营，整理、改编、创作了许多优秀传统剧目和现代戏、历史故事戏。其中《醉打山门》被评为湖南省和中南区的优秀剧目，进京参加第一届全国戏曲观摩演出；《雁门提潘》和《芦花荡》两剧，也曾到北京汇报演出。谭保成、谭松月、谭贵昌、罗金城、王桂枝等一批艺术家，受到党和政府的奖励，衡阳湘剧这一古老的剧种，在改革开放的时代正焕发出新的青春风采。　　
衡阳花鼓戏：衡阳花鼓戏，流行于湘南各地。在民国期间，衡阳、衡南、耒阳、常宁等地叫做“马灯”；在衡山，衡东等地叫做“花鼓戏”。“马灯”曾一度改名“衡剧”。五十年代初期被省统一命名为“花鼓戏”。1983年初修《中国戏剧志·湖南卷》时，将流行在湘南各地的花鼓戏，统称为“衡州花鼓戏”。衡阳因水陆交通便利，经济繁荣，文化发达。为各地老艺人所流传是“马灯”发源地。早在宋朝已有民间音乐演奏和故事说唱场所。据南宋文天祥《衡州上元张灯记》载：“岁正月十五，衡州张灯火，合乐宴宪僚于庭。州之仕女，倾城来观，或累数舍，竭蹶而至。凡公府供张所在，听其往来，一无所禁，盖习俗然也。咸淳十年，吏部宋候主是州，予适忝陈阜事，常平以王事诣长沙，会改除。于是候与予为客主礼。是晚，予从城南竟城东，夹道观者如堵……及献酬，州民为百戏之舞，击鼓吹笛，斑斓而前，或蒙倛焉，极其俚野，以为乐……”。可知文天祥于衡州城所见之“百戏之舞”，当是有音乐伴奏（击鼓吹笛），穿着綵衣（斑斓而前），戴着面具（或蒙倛焉）的花灯，即后世元宵节所玩之“车马灯”。湘南各地所玩之“车马灯”，形式大同小异。以一对或数对扎成亭阁状的彩灯为前导，名叫“牌灯”。灯队之中除拥有彩龙、彩狮、各种动物形状灯笼和吹打乐手外，并有人扮演传说、神话中的人物。如“渔翁戏蚌”、“观音坐莲台”、“唐僧取经”、“白蛇盗草”、“蔡坤三耕田”、“八仙飘海”、“铁板桥戏牡丹”、“罗瞎子观灯”等等。
“车马灯”中所扮的故事和人物，登上用门板搭成的简易舞台之后，用“灯调”演唱，一旦一丑，一问一答，随口插科打诨，抓哏逗笑。名曰“打对子”。因人物无名无姓，故只称乾哥乾妹。如至今常演之《过江》，尚保存旧日部分面貌。后因一旦一丑演出不能满足观众要求，有时艺人便用“搭脑帕”蒙罩桌上茶壶或酒壶，由“场面”代唱，久而久之，便衍变成小生、小旦、小丑之“三小戏”。据清杨恩寿《坦园日记》载：“同治壬戍年三月十二日，泊西河口，距永兴二十余里。对岸人声腾沸，正唱花鼓词。楚俗于昆曲、二簧之外，别创谣词，余固久知而未见也。……金鼓轰云，灯光如海，缚草为台，环以破布；台侧别有茅屋，盖妆束处也。妆毕，缘梯而上，乡人争先睹以为快，咸伺于此，人数半于台下焉。余至，正演次出之半，不识其名，有书生留柳莺婢于室，甫日成而书僮至，仓猝匿案下。书生与僮语，辄目注案下，案下人亦送盼焉。僮觉，执婢。书生羞而遁。僮婢相调，极诸冶态。台下喝采之声，几盖钲鼓。掷金钱如雨”。这段文字详细地记述了艺人的演技，剧目的内容，观众的习惯和演出的场地。永兴是衡州花鼓戏的流布地区，据永兴老艺人某回忆：他的师父是王福同，师祖陈文松均为衡派花鼓艺人。陈在衡州学过艺，也请衡州花鼓艺人张百林到永兴传过艺，时间约在前清咸、同年间。
“三小”以上的多角戏在何时形成，尚无史料可考。据八十一岁的老艺人王平宣回忆。衡州花鼓戏是在灯会、采茶、傩舞的基础上形成的，早期的演出形式是一旦一丑的“两小戏”。在清嘉庆到同治年间逐步发展为“三小戏”。由“三小戏”发展到多角戏。
衡州花鼓戏的声腔，以音调高亢、风格奔放著称。田野山歌风味，非常浓厚。表演形式贴近生活，深受百姓的喜爱。衡州花彭戏声腔有三种，一是“呐子牌子”（锣鼓牌子），它表现清鲜健朗的风格和欢乐活泼的情绪。二是“川子调”，它是在本地山歌和巫师音乐基础上形成的。三是“小调”，它是由本地民歌、民谣，也有明清时期的小曲合成的。并伴有少数杂腔。
衡州花鼓也分文武两场伴奏。文场指管弦乐，建国前仅有“竹筒”、“唢呐”、“竹笛”三种乐器。演出时，后台摆一方桌，文场在左，故称“左场”。呐子有大唢呐、二堂、三呐子、四呐子、满呐子。打击乐称武场，仅两人，打鼓兼小钞，打大锣兼大钞，名曰“中场”。
据统计，衡州花鼓的传统剧目，共有165出，其中小型剧目居有104出。　　
衡阳祁剧：祁剧，旧称祁阳班子。民国年间，称“祁阳戏”。现称“祁剧。因发祥地在祁阳(今祁阳，祁东两县)而始得其名。
明朝中叶，“弋阳腔”流传入祁阳、祁东，它与本地的民歌、小调相结合，形成了祁剧高腔。
明嘉靖(公元1523年)时，祁剧已具有可观的规模，明末清初由湘南而湘西，进而传播至外省，如赣西南，桂北、粤北、闽西甚至新疆等地，都有祁剧演出，并影响一些地方剧种，有所谓“祁阳戏剧子弟满天下”之誉。
清康熙后，先后融汇微调、汉调和秦腔而形成祁剧弹腔（南北路）。南路在发展过程中，曾受过宜黄腔一定的影响。襄樊一带的襄阳调南下，衍变为祁剧北路。
祁剧的舞台语言，统一用祁阳、祁东官话。祁剧的传统剧目多达九百多个。有高、昆、弹三种声腔，音乐曲牌很丰富，现已刊印的达1000余阕。祁剧音乐的风格高亢，为高音战鼓、帽形燥鼓、硬弓祁胡等乐器，声调高亢，独具特色。
为了适应这种高声调，故须生用沙音，以显其苍老；小生用子音，以显其文秀；旦角用窄音，以显其秀媚；花脸用霸音或喝音，以显其粗豪。祁剧的表演风格，就弹腔戏而言，粗犷而朴实，动作幅度大，唱腔慷慨沉雄，富于山野气势。祁剧的高腔和昆腔戏则表演细腻，唱腔委婉柔美，具有人物的文雅蕴藉风致。祁剧的“马路”在戏曲表演中最有特色，有几十种不同的舞蹈动作，既丰富多采，又别具一格。
解放后，祁剧艺术在继承传统的基础上又有新的发展，整理上演了一批优秀传统剧目，创作试演了一些现代戏和历史剧，继著名旦角肖玉枚(祁东人)、著名小丑李泥巴等人之后，培育了一批又一批新秀，深受群众喜爱。毛泽东、周恩来等党和国家领导人都曾观看过祁剧演出，周恩来还两次接见过祁剧演员，给予祁剧以极大的关怀和鼓励。原中共中南局书记，国务院副总理陶铸诞生在祁剧发祥地，从少年到晚年，一直保持着对祁剧的深厚感情。在他的关心和倡导下，祁剧之花更日益鲜艳，芳香四溢，由雁城而羊城，由三湘而京广，由舞台而银幕，名驰遐迩。现除衡阳市、祁东县设立祁剧团之外，还有零陵、邵阳、祁阳等地、市、县都分别设立了祁剧团，是湖南地方剧种中灿烂的花朵之一。
衡阳渔鼓：衡阳渔鼓，是衡阳市民间曲艺的主要说唱形式。因其独具特色的伴奏乐器是渔鼓而得名。它的历史悠久，广泛传播。渔鼓起源，可以上溯至唐代的“道情”，即道士为传道或化募时所唱的歌曲。渔鼓袭用道情的形式，演变而为富有娱乐性、知识性的说唱艺术。
衡阳渔鼓曲目极为丰富，以说唱唐、宋两朝历史居多，号称“唐三千，宋八百”。
渔鼓唱词结构和许多说唱文学大体相同，包括韵文唱词和散文说白两部分，但以唱为主。全篇分“引诗”、“正词”、“锁口”等三个组成部分。所谓“引诗”，即开场诗，四句为多。所谓“正词”是唱词的主体，结构多是二、二、三的七字句，间而也有三、三、四的十字句，有时为情节所需，亦采用五字句或长短不一的词体，但均有节奏感。所谓“锁口”，亦以四句见多，常与“引诗”呼应，“引诗”简介内容或主题，“锁口”是归纳全篇含义。
渔鼓唱词大都依据衡阳地方方言老湘语六声语系的音、韵、调的规律，合撤押韵，故琅琅上口，易唱易记，唱腔古朴，节奏明朗，优美动听。其特点是按字行腔，字少声多，为口语化强的吟诵性音乐体裁。
渔鼓的制作十分简便，锯一截竹筒，掏空了竹筒的关关节节，一端蒙上塑料薄膜，外围用红绸布扎紧了，这样，一个渔鼓便制成了。敲之空空洞洞的，有空谷传响之妙。
渔鼓的演唱方法较为简便。最早为一人多角演唱形式。演唱者左手抱渔鼓筒并持云板，右手轻击渔鼓并兼作适当表演动作。前奏、间奏及说白停顿处，均可配击渔鼓，造成气氛。经艺人不断实践，又加入月琴伴奏而增为两人演唱。主演者手弹月琴，伴唱或对唱者敲击渔鼓与云板以和之。解放后，不仅增加演唱内容紧密结合现实生活的题材曲目，而且提高了思想性与艺术性，演唱方式也加入了“一领众和”和出现了“渔鼓群”等多种形式。现市、县、区都有渔鼓演唱队伍，大多散布在各街道文化站和茶店以及农村集镇等地方演出。&　　
三 、俯仰春秋 唱响文化　　
天上的云波，水里的霞，八百里洞庭，湖南人的家。日从家里出，月在家中挂，江开千条路，网撒万朵花。飞鸟也吃金丝鲤，芦苇垂钓红须虾，船举金杯,露斟酒；柳摇绿扇，浪煮茶；椒红天润色,棉白地披沙，稻熟天下足，沃土生精华……　　
南岳的高塔，云烟里的朝霞，锦绣山河，衡阳人的家。雁字回时，月满西楼；阻不断的相思，断肠人在天涯。唱不尽的晚歌，响彻烟霞……　　
湖南衡阳人，戏曲里唱人家的生活，戏曲外过自己该过的生活……　　
剪不断，理不清，想不完，唱不尽！那是俯仰春秋，横跨南北的深厚文化！分类： |湖南省衡阳市2015届高三上学期期末联考语文试题(word版,有答案)_百度文库
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