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钢琴教学中学生情绪情感的调控
春的气息，包括我们教师的衣着、发式都应具有一定的时尚性和艺术性，这样会让学生心情开朗、满怀喜悦地准备学习和练习。教师还要发挥榜样的作用，以自己的人格魅力和自身良好的气质征服学生，使学生感受到教师的真诚与魅力，达到教师以积极的情绪教、学生以积极的情绪学的目的，从而强化钢琴教学的情绪作用，使教与学有机地融合在一起。& 　　2.用作品本身的思想感情及灵活多样的教学形式激发学生情绪& 　　钢琴作品本身具备很强的欣赏性、娱乐性，每一首作品都是一幅美丽的画卷、一首动听的诗篇，都表达着一定的思想感情和色彩。教师通过范奏、音乐欣赏，把歌曲要表现的思想感情呈现在学生面前，从而调动学生的审美情趣与学习兴趣，引发学生的学习自觉性及主观能动性。笔者常常将同学要演奏的作品提前一到两个星期布置下去，让他们先查找资料（文字资料以及音响图像资料），从文字以及音响上了解并感受其音乐的思想感情，了解在先，上课在后，这是一个比较有效的办法；灵活多样的教学形式也是较为有效的另一途径，有目的、有计划地组织学生观摩本组同学以及高年级师兄、师姐及其他组教师的钢琴课，有条件的可到外校（地）观摩学习。通过上小组课、观摩课体会和了解不同钢琴作品的思想感情、风格内涵来激发其学习兴趣。尤其是针对那些不善于表现的学生，要多让他们在同学面前演奏，互相听，互相指出问题，互相鼓励。这样较多地给同学们提供经常在众人面前公开演奏的机会，将调节和控制自己演奏的情绪情感在多项活动中进行，久而久之，钢琴演奏的良好情绪情感控制能力就会逐渐形成。& 　　3.以良好的竞争手段激发学生情绪情感& 　　钢琴教学活动具有强烈的竞赛性特点，教师可以根据教学内容、学生的具体情况等，有的放矢地激发学生的竞赛情绪和强化竞争意识，以增强其学习动力。首先，在本组学生中引入竞争，如：就同一年级同一程度同学来说，看谁的作品完成数量多，且完成质量好，在比数量、质量的同时比动作、姿态、情感及完整性等，课堂上比，台上也比，然后是和其他组以及高年级同学甚至兄弟院校同学的竞争，最好能和其他组师生联合观摩或者联合搞音乐会等。这样既能找出自己的问题也能学习到别人的长处，既是一个竞争的过程又是一个很好的学习过程。将竞争意识贯穿在我们的讲解、示范、练习、考试、演出等教学活动中，并运用恰当的语言激发、表情激发、情境激发和竞赛激发等形式，激发学生良好的竞争情绪，让每个学生都有近期和长远目标，使他们在竞争的过程中，更多更好地掌握所学的钢琴知识及钢琴演奏技能。这样，学生的思维会更加活跃，注意力更加集中，情绪更加饱满高涨，从而达到提高教学效率的目的。& 　　4.加强舞台艺术实践，激发学生情绪& 　　上台演奏是检验其教学成功与否的最重要环节，是阶段性学习的汇报和展示，也是培养“调控”演奏心理情绪的最佳途径。因此尽可能多地加强舞台的实践活动，从小舞台到大舞台，从少的观众走向多的观众，这样循序渐进方能步步提高。因地制宜地较多地举行一些小型汇报会或演奏会，体会舞台感和驾驭舞台的能力，从而达到增强和提高舞台情绪情感控制能力的目的。笔者在教学中常会这样，每学期举行本组学生分年级的汇报音乐会，每学年举办混合年级音乐会，节目包括独奏、重奏、四手联弹、自弹自唱以及钢琴伴奏（请同学唱）等，节目形式尽可能多样化。给每个学生都创造上台表演的机会。情绪情感调控能力较差的同学可先上重奏或四手联弹甚至小的声乐作品的钢琴伴奏等形式；情绪情感控制能力较好的和技术较好的同学可让他们上重奏或者独奏，某年级确实没有拔尖的学生也可以不上独奏，可完全搞成小组齐奏或片段演奏欣赏会。在以后的舞台实践中，独奏的节目成熟一个上一个，决不能免为其难，以免影响学生健康演奏情绪情感调控能力的形成。& 　　正式上台演出前，要稳定自己的心绪，较好地回忆课堂上自己练习的正确感觉。台上演奏时，要把注意力和兴趣投入到表演的过程中去，不能把听众当成检查者，好像他们是专门前来挑毛病的，这样只会增加自己的心理负担。要把听众当朋友、老师或是同学，要感到是在用琴声倾诉一种情感，传达一种艺术境界，这样心情就会放松自如，演奏时就能始终处于可控状态。要经得起意外事故或失败的考验，比如舞台上的灯光甚至观众席上出了点什么问题，对这种突发情况都要有思想准备并要在最快时间做到冷静和放松，不能破坏了自己的情绪；另外落落大方和潇洒的台风更是极具舞台魅力和效果的，上下台的步态以及演奏中的姿势等都要与乐曲表现的内容相吻合。作为演奏者，“他的最终目的是去表现作品，同时也包含了自我情感的表达”，这种“情绪情感的控制能力”对钢琴演奏艺术有直接的影响而且起着支配作用。& 　　总之，钢琴教学中情绪情感的调控起着极其重要的&&&[2]&&
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一、在演奏练习中培养的性情
专业理论和名人为学生提供的是基础层面上的心性沉淀，倘若想要在具体层面上培养学生的性情，就应该更好地利用日常的演奏练习。在平时的钢琴演奏练习中，部分教师往往只注重提高学生的演奏水平以及专业技巧的掌握。然而，要想在钢琴领域中取得突出成就，钢琴演奏者不仅要有过硬的专业水平，还有具备全面的综合素质。因此，大学钢琴在实践的过程中应该注重对学生各方面性情的培养。第一，培养学生对音乐的热忱心。带着真情实感演奏而出的作品远远要比懂得娴熟运用技巧的作品更能够打动人的心灵。对于音乐人而言，最能够散发个人特质并且感染他人的便是那份对音乐的热爱和真诚。因此，教师在钢琴教学的过程中，应该让学生意识到热忱心的重要性，并且要在实际的演练中注重培养学生对钢琴演奏的全力投入。第二，培养学生对自我的自信心。在一些重要的场合中，学生们往往由于紧张而发挥失常。
实际上，紧张心理的出现往往是由于学生自身的不自信。为了避免这种紧张心理的出现，教师在平时的钢琴教学中便应该注重培养学生的自信心。在日常的演奏练习中要求学生设想一定的大场合，让学生在想象中训练出一种应对大场合的能力。同时，教师也要利用手中的资源，多为学生安排演奏竞赛或进行正式的严格考核，让学生在丰富的经验中出属于自己的应对方法，同时增强自身的自信心。第三，培养学生的气场和内在气质。由于钢琴演奏表演不仅仅是声音的展示，还是整体风格的呈现，因此个体的气质和整体的风貌也会成为重要的影响因素。在这样的情况下，教师在日常的演奏训练中也要对学生的整体风格进行一定的，根据学生的内在特点，培养学生的独特气场。另一方面，再强大的气场也离不开内在修养的提升以及内在气质的凝聚。那么，教师在帮助学生培养外在的气场之余，还应该帮助学生不断提升个人在精神世界、人生境界等方面的修养，内在化地提升自身的高度。
二、在共性培养中注重学生的个性
在大学钢琴教学中，教师倘若能够更好地发挥专业理论和演奏练习的作用，那么学生心性的培养也便指日可待。然而，如果想要收获更好的效果，教师应该在共性培养的基础上注重学生的个性。第一，教师要根据具体学生的特点制定对应的培养方法。每一位学生都有自己的特点，特别是在钢琴教学中，不同学生对于钢琴演奏的掌握以及对于音乐的领悟程度都是不同的。在这样的情况下，教师在明确培养学生心性的基础上要善于观察班级学生的差异，对于不同的学生采取量身定做的培养方法。例如对于自信心不足的学生，教师在培养的过程中要特别注重帮助学生树立自信心。同样是自信心不足的学生，教师也要善于采取不同的方式进行训练。如果学生是由于舞台经验不足而缺乏演奏自信，那么教师应该多为此学生创造当众演奏的机会。如果学生是由于自身的心理阴影而缺乏对自己的信心，那么教师应当多多开导学生，从心理层面真正解决学生的问题。对于那些不缺乏自信心的学生，教师可以稍微放松对自信心的培养，而将精力投放在热忱度或气场的培养上。第二，教师在培养学生的热忱度、自信心和气场之余，还要根据学生个人的性格培养出学生独特的性情。热忱度、自信心和气场固然能够塑造出学生在钢琴演奏中的气质，然而倘若缺乏属于个人的独特的东西，这种气质也会沦为一种“大众化”。因此，教师在日常的训练过程中便要留意每个学生的性格特点，根据学生的实际帮助他们形成自己的性情和风格。例如有些学生本身属于沉静一类，那么在钢琴演奏中势必也会带着个人的性格痕迹。在这样的情况下，教师可以帮助学生在平时的演奏练习选择适合沉静特点的曲目，做到人曲合一，实现与人文的和谐。
综上可见，钢琴教师在实践的过程中不仅要重视学生的专业水平训练，还要将学生心性的培养纳入到日常的培养进程中。在日常讲授专业理论的时候，教师要善于调动学生的情感体验，以一种对话的姿态进入到理论的学习中，引导学生从先人的事迹中汲取精神的养料。在日常的演奏练习中，教师也要激发学生的情感体认，培养学生的热忱心、自信心以及气场。同时，在培养学生共性性情的基础上，教师要做个有心人，了解班级学生的性格特点，根据学生的个性为他们量身定制适当的培养。只有这样，高校钢琴教师才能真正实现培养学生的教学目标。
作者：陆晨曦 单位：中北大学音乐系
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内容摘要：在钢琴教学中，教师既要重视学生基本功训练，还要注意对学生各方面音乐素质的培养，从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述，为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。
关 键 词：钢琴教学 音乐素质 理解力 表现力
钢琴是一种技巧性极强的乐器，在钢琴教学的整个过程中，学生基本功的训练要贯穿始终，学生在初学阶段要付出艰苦的努力才能打好扎实的基础。因此，教师在辅导学生练琴时，既要重视基本功训练，还要注意对他们各方面音乐素质的培养，从而增强他们对音乐的理能力和表现力。
1.听力的培养
听力是指接受声音、分辨声音的能力。音乐的注意力、记忆力、曲调感、节奏感以及多声部音乐感、对音乐的共鸣等都与听力有关。听力的培养与训练在钢琴学习中占有极其重要的位置，可以说和训练手指同等重要。在学生初学钢琴阶段就应该重视听力的培养与训练，以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的能力。
2.读谱习惯的培养
教师要认真培养学生严格读谱的习惯。学生读谱不严格表现在两方面：一是有些学生在练琴时只重视音符、节拍，而对其他小标记，如指法、休止符、连线、跳音、保留音等经常忽略，有时是因为粗心，有时是因为学生还不明白为什么必须照谱弹奏。在教师的指导下，学生应该明白这些小标记的重要性，同时老师应当告诉学生，只有使用正确的指法才能把乐曲弹得准确、流畅。
3.背奏能力的培养
背奏是视觉、听觉、运动神经等共同配合的综合运动，只靠运动神经的记忆，也就是只靠手指的习惯动作来背谱是靠不住的，只让学生在琴上从头到尾把曲子反复背奏并不是好方法。在背奏中要注意发挥学生头脑、视觉、听觉的积极作用，让他们一边背奏，一边用耳朵听自己的弹奏，脑子里对乐谱要有清楚的印象。背奏还可以按乐曲的结构采取分段背的方法，对于那些基本上相同，只是稍有变化的乐段要特别注意。例如，奏鸣曲的呈示部和再现部，有时旋律音型完全相同，只是调性不同，如果脑子里有调性转换的记忆就不会背错。再如，三段体乐曲的一、三段往往一样，只是结尾略有变化，要注意把变化的乐段或乐句抽出来背熟。有时还可以让学生先不打开琴，只用眼睛看乐谱，唱出旋律，或心里默唱旋律，训练记忆；也可以让学生试试既不打开琴，也不看乐谱，用脑子把整个乐曲回忆一遍。
4.旋律的弹奏方法
在钢琴上弹奏的旋律，是没有歌词的，把没有歌词的旋律在钢琴上弹奏出来，怎样才能弹得富有表情、优美如歌呢？这在钢琴学习中是一个重要的课题。在学生练习时，如果教师能用唱来启发、带动学生的情绪，会收到很好的效果。只有使学生体会用手指在琴上“唱歌”，才能把旋律弹得优美动听。
让学生学会连奏是弹好旋律的前提，连奏时要求声音明亮、圆润、均匀、如歌。即使在学生练习音阶、琶音、练习曲时，也应要求他们一样有旋律感、有歌唱性。要想弹好旋律，还要引导学生分析乐句。一个乐句就像一句话一样要有语气。音乐有走向、骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生气、有表情、有流动感。一般乐句的尾音应该轻下来，乐句进行中不要乱加童音，乐句之间要有呼吸，还应注意乐句之间往往有起承转合的关系，在弹奏中应把它表现出来，这些都是弹奏旋律时必须注意的。另外，弹奏方法不正确也是弹不好旋律的重要原因。胳膊不放松，重量沉不下去，手腕僵硬、缺少柔韧感，手指力量不均匀，下键生硬，指尖缺乏弹性等，都会影响旋律的表现。
5.节奏和速度的训练
音乐节奏和生活有密切的联系。人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当学生们练习这些乐曲时，教师如果能用学生们熟悉的动作启发他们的想象力，比如，练习进行曲乐曲时，引导他们联想解放军的队列行进；弹摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等，这样他们就能较快地掌握住乐曲的音乐形象。此外，几乎所有的音乐作品都要根据作曲家标明的各种速度来表现乐曲。如果在演奏中选用了不适合乐曲性质的速度，必然影响演奏质量，以致破坏音乐形象的准确性。
节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的毛病，这里包括技术和心理两方面的因素。有些学生在弹奏较难的地方时速度会一下子放慢下来，弹奏容易的部分时又可能把速度加快，渐强时加速，渐弱时减速，弹快速的乐曲时越弹越快，弹慢板的乐曲则越来越拖。还有些学生在演奏前没有想好速度就开始弹，结果弹奏的速度不符合乐曲要求等。对这些容易出现的毛病，教师的经常提醒和具体帮助是十分必要的，要让学生养成数拍子的习惯，边弹边数拍子，也可以先不弹，用手打拍子唱几遍，不论是伴奏部分或是旋旋律部分，如果把拍子唱对了，再用手弹时就比较容易掌握了。在练习快速的乐曲时，要注意提醒学生不要紧张慌乱，特别在碰到有长串的八分音符、十六分音符的乐句时，一定要以慢速或中速练习打好基础，再逐渐加快速度。
6.加强学生对钢琴作品与作曲家的了解
每开始一首乐曲的学习时，都应让学生对作品有概括的了解，包括对作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的基本风格等，这是十分必要的。如果学生对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等伟大的作曲家一无所知，对他们作品的风格一点不了解，是很难弹奏好他们的作品的。教师可以通过讲故事的方式传授给学生这方面的知识，这样就能不断丰富学生的音乐知识，提高他们的音乐修养，当学生学习这些作曲家的作品时，就能更准确地把握好作品的内容和风格。
参考文献：
[1]魏小凡.少儿钢琴学习之路[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，1998.
[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[3]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.
[4]葛德月.朱工一钢琴教学论.[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[5]约瑟夫?霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[6]约瑟夫?迎特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000. 论文出处(作者):牛艺本文共1页& 【发表评论】【】
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作者：vivo &&回复数：2 &&标签：
我是初学者，老师说我弹奏的时候大拇指因为不够放松所以关节处内陷。老师是让我慢练找感觉，不过还是想问问大家有没有什么相应的指法练习。。。先谢过了！！！&&
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我有一个学生她的大拇指很奇怪,弹起琴就发软,第二关节总是会瘪下去,好象有点影响整个手的放松,特别是左手,会不会是小孩的韧带太软的原因?&&
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大拇指放松时指尖朝外，也就是第一指关节是直的，这姿势对吗？&&
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不知道是从小培养的坏习惯，还是自身的缺陷，现在发现我弹琴的时候拇指的第二关节不可以弯起来，总是塌下去的，老师说这样的话弹琴会很吃亏的。但这个一点都不受我的控制，我想问问该怎样炼才能把那关节练得立起来？真的控制不了，完全没有感觉的说。摆位的时候收形还很好，但一弹下去，那拇指的关节就塌。各位，钢男，有什么建议啊？？？&&
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先看一张照片.http://www.zsmlv.net/02jiaoshi/01jiaocheng/k00zhunbei/image/t09.jpg我的手型跟这张照片差不多.但是我有一个问题.我的大拇指的第2关节.(照片中也有看到的.也叫掌关节).我不知道弹琴的是不是要注意把那里凸出来.我弹琴的时候那里常常往里面凹..这样可以么?这种手型有没有错?&&
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我已经18岁了，妈妈说如果我想学钢琴她会给我买一台的。我的四指和五指好象总是分不开似的，小拇指弹下去，无名指也跟着下去了，这个怎么办呢？还有我的小拇指第2个关节总是塌下去了，弄的第2节手指和第三节手指成一条线了，不知道这怎么回事呢？谢谢大家&&
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我的大拇指第一关节总起不来，老师说多了，我和老师都烦了，可还是不顶用啊！本来已经忽视了但搞得我都不敢在别人面前弹，怕人家笑话。。困饶我好久了&&
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我的左手大拇指，一用力弹键盘的时候，，大指和手掌连接的那个关节就容易向里凹陷．怎么样才能训练我左手的大拇指的那个关节，用力时不向里凹陷？&&
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我的手小得只能够到八度，九度只能从侧面碰到边，音是肯定弹不下去的。主要原因是小指短，刚刚过四指下面那个关节（看起来都有些残），有时甚至觉得1、4指弹八度比1、5指弹还稍好些……上水平的曲目跨度都很大的，李斯特的我只敢摸过侏儒，到后面仍旧累得不行了，肖邦第二谐谑曲的第一乐句第二组音左手和弦我够不到，是用大拇指一指横着弹了#4，#5两个音！中段后面自然弹不下去了……现在在摸一些海顿莫扎特的东西，但是要知道 ...&&
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每次练琴时，手都会紧张，而且右手大拇指的关节会陷下区去，怎么办才好？&&
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作者：Achernar &&回复数：7
偶是一个刚学钢琴的大学生，从小就热爱钢琴，大四保研了才有机会学。偶练得还比较认真，老师也经常鼓励夸奖我。不过学了几个星期，发现了一个困难。弹奏和弦时，如要小拇指和中指一起弹，无名指就特别不爽，起了很大得阻碍作用。原因是无名指太长且略往里勾（扳不过来），而小拇指比较短。先天的，好痛苦……哪位大虾能给点建议呀，这种生理上的不爽也给心理上带来了障碍……&&
作者：spf1988 &&回复数：4
我家小孩在弹音阶时，上行时：大拇指是在3指弹完后，直接从手掌下转过去接着弹。有一次无意看了刘诗昆的一个讲座，他说在弹音阶时，大拇指要在2指弹下去时，就要“钻”到手掌下，为将来的转指做准备。我当时觉得我们肯定是错了。今天，我又无意地看了一张我为孩子买的考级（1－3级）那本书配套带的盘，发现在这张盘上，那位讲座的教授（中央音乐学院的），示范弹C大调的音阶时，大拇指也不是像刘诗昆说的那样，在2指弹下去时，就要“钻山洞”到手掌下等待，而是也是等3指弹完了，再转指。我们做为家长，也糊涂了，难道两种都是对的？ ...&&
作者：gaoyangzzh &&回复数：10
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