（1）如图所示，长方形的长和宽分别为3厘米和1厘米，梯形的上底为3厘米，下底为5厘米，高为2厘米，则图形的面积是：3×1+（3+5）×2÷2，=3+8，=11（平方厘米）；答：图形的面积是11平方厘米．（2）三角形的高是8厘米，面积是24平方厘米，则三角形的底是：24×2÷8=6（厘米），所以画图如下：（3）平行四边形的面积是24平方厘米，则它的底和高分别为6厘米和4厘米，画图如下：故答案为：11．
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求阴影部分的面积．（单位：厘米）
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求出下面个图中阴影部分面积（每个小方格的边长表示1厘米）______、______、______．
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小丽家装修需要30块木板，木板的形状如图．（1）1块木板的面积是多少？（2）如果每块木板需要15元，那么小丽家买木板共花多少钱？
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求下列组合图形的面积．（单位：厘米）
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已知空白部分的面积是100m2，求阴影部分的面积．
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计算下面组合图形的面积．（单位：CM）
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这是一个长方形和三角形组成的图形，求这个图形的面积．
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将长12厘米，宽9厘米的长方形的长二等分，宽三等分，长方形内任意一点与分点或顶点连接，如图所示．求阴影部分的面积．
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166 个回答
写在前：排名第一的答案不见了，我觉得我这个答案也没有多少必要存在了。
回国之后最想做的是删了这个答案，直接留一个字：练！开学第一天有人问如何提高手
绘技能，这是我们系主任的回答：“practice！”
但既然那么多人关注这个问题，我也希望将自己的经验分享给大家。我之后会用一段时间
逐步更新这个答案。（如果有时间，我把我在伦敦期间同学的作业和英国的一些见闻也在
这里放一放看完答案还是有人想给考前班送钱？我可以说我也是考前班出来的，我运气好只换了两次。我承认最后这个画班虽然没让我考上美院，但是至少让
我走到了正确的方向上。现在的画班好一些的美院学生或者毕业生代课，这个至少还算路子正的，学不到本事也让你或多或少有点儿专业的熏陶；差的真不知道什么
人在教。但教学是有理论的，不是说一个人画得好就教得好，所以这种画班最大的问题就是它只能传给你经验，并不能给予你指导。特点很好分辨，就是有的学生学
得好，有的学生怎么也学不会，然后用所谓天赋来忽悠你。对不起，在我看来瞎画十张也比在错误的指导下话一张来得强。1200十二次课？我当初的画班一周6天从早到晚（9-20点），一个月2400，一个班大概20
人，不同阶段六个考试科目是六个单独的老师教，老师是美院的学生和毕业生。
1200就算你上一个月(这种效率我认为至少上两年），那么10个月1.2万。我会拿上这笔钱去巴黎，去伦敦，去佛罗伦萨，去罗马住上一周，天天去美术馆
临摹，我不信这个会比你在画室，画比例细节错的一塌糊涂的石膏效果差。还是要去画班？我只希望你将来看到真迹时，别晕过去。当然这也是不可能的，你连它们
藏在哪里你都不知道。答疑区的问题是一些私信或评论，不定期更新：日--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------楼主先弄清自己想学的是什么：传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。但你想学的应该是drawing，就是用铅笔啊之类的画得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。Drawing不是单色的（彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing），它的意思是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。例如苹果在桌子上有块投影，painting的思路是我看见一块深色块被稍浅的色块包围，因此我画深色。drawing的思路是有一束光从左射向苹果，因此射向苹果右侧的部分桌面被苹果遮挡，因此要表现桌面那部分受光很弱。那么怎么学？一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。（当然这就看你的眼界啦，你找得到大师的手稿，你就会变成比大师烂的水准，你如果找所谓美院状元的稿，当然只能是比他还烂啊，所以历史上成功的画家都是名门贵族，普罗大众想看原作，你滚一边儿去吧。感谢印刷术！）我重新修改了推荐的书目，原因在于我发现很多看这个回答的人之前对于视觉艺术方面的接触不多，但怀着很高的热情和对Drawing的好奇。所以，这个回答起到的作用应该是艺术普及，而不是讨论专业问题。1. 素描的诀窍：1. 素描的诀窍：
多年过后，我买的第一本绘画教材还是我认为最好的入门读物。这本书现在新版的封面和这个不一样。你可能一看见封面这种潦草的笔迹就很失望。每天我们都可以看见大量的像照片一样拟真的作品，为什么要画这样的东西？我想之于Drawing本身，怎么画或者画什么并不重要，在一开始Drawing存在的价值就是一个草稿，其是非常功利和实用的。所以我想Drawing最重要的莫过于快速而准确的表达和记录，如何用图面的语言来说话。那些修饰的线条和调子并不应该是Drawing的核心。再看这本书，我相信这个作者是有教学经验的，画得好的人并不一定是一个好的老师。能有人系统的设计一门课程这是很难得的。能练完这本书，Drawing也算是入门级了，基本应该可以做到想画什么画什么2.铅笔素描肌理2.铅笔素描肌理这本书我单独拿出来，不是因为他适合入门学习。书的内容很炫，教授的内容就是封面上这样的超写实画法。你看，超写实是很简单的，薄薄一本书你就学会了。但这本书的作者是个自学的画家，没有受过专业的艺术教育。我不推荐初学看这样的书或者学习这样的画法。原因很简单，这样的东西过时了。或者说这样的技法实在太低级了，“只要给时间，人人都能超写实。”所以再也不要评论“这个画得好像！”3.素描工作室（1,2）：3.素描工作室（1,2）：这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？4.素描精义：4.素描精义：相当于Drawing的鉴赏，是本历史书，介绍了Drawing在历史上的变迁。接下来我讲讲临摹的问题。实际上绘画的练习无非就是写生，发现问题，临摹，再写生的过程。临摹最好的方式是直接带本子去美术馆临原作，因为细节多，你可以清晰的辨认画家的处理方式。当然，在中国大部分时候我们只能找到图片或书籍。这时我觉得尽量找印刷质量比较高的书，细节清晰的图片。材料的选择就以自己喜好为主，也就是自己想画成那样的效果。所以实际上不拘泥于历史上的名家大师，当代你喜欢的设计师也是可以的。--------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------答疑版块：1. 是自学好还是报个画班好：知乎我赞过一个很红的答案，上面有一条大意是这样的：学习要找到捷径，自己不熟悉的领域就找熟悉的
人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好。我下面推荐的教材作者和提到的画家，只有一位是自学“成才“，你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种好哪种坏，没有定论。但目前看来，一个优秀的艺术学院教育带给艺术家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升，但会教会你一个看待问题更宏
观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。说这一大堆，是想说一件事，就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身。如果你只是想提
升一下自我，或者想画点儿什么你需要的只是这门技艺罢了，你需要的不是学，而是练习。国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有，但一般人你也
没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了。艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。2. 绘画是不是有什么学科内的方法，一旦知道了，就可以想画什么画什么？答
案：没有。这是我小时候一直在想的一个问题，我一直认为学到一定时候就可以想画什么画什么，这是最高境界。但残酷的事实是，这是一门技术，所谓秘诀只有：
重复，练习。你小时候画直线不直，你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力，密集而不交叉的直线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画
不出来，或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯。当你拿出上个星期，上个月，上一年的作品，你会惊讶你进步有多大。3.素描是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细节？这
两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求？当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的
关键是表达。你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需
求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想”你是不是真的想画成这个效果“。4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？素
描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。那么为什么很多书中都是同样的步骤或强调同样的要点：测量，定四周的顶点和关
键点，线描外轮廓，找明暗交界线，上调子，强化重点部位，调整。这个流程中的每一步都是有其意义的，这个流程是无数人检验下来最容易达成一种普适素描效果
的步骤，也是效率最高的步骤。优势是，速度快。可以最快表达关键部位，同时可以很容易调整精细度，而使整体效果一同调整，同一画面。但随手一查，不用这种
步骤的著名画家多得是。至于材料，排线方式和握笔习惯这些就更没定数了。自动铅可以，垂直排线可以，不用线条可以，从局部推着画可以.......怎么舒
服怎么来，别和自己过不去。黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。5.这几本教材有没有顺序？没有，自己看上面的画，哪个看得顺眼用哪个，选一本一个风格就好，等自己觉得不喜欢了再换风格。没必要全都看一遍。当然个人还是不推荐用第4本。6. 临摹的画家可以选哪些？网上一搜一般画家都会直接出现油画，但是绝对可以保证所有画家都画素描，所以肯定找得到。这个就看个人喜好了，你可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢，画起来也会特别顺手，这个因人而异。我列几个，不放图了，不然答案加载速度太慢了。Da Vinci（达芬奇）：他的素描广为流传。和其他画家不一样，他的油画不是从线条开始的，它是从明暗开始塑造，所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和。他的素描也有相同的特点，但不是说他的线条不好。Menzel（门采尔）：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了，都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话。他的特点就是”抹“的比较多，不”排线“全是涂擦的效果。他的这种”脏脏“的效果很有意思Rembrandt（伦勃朗）：
他用光的方式很独特（他不是鼻祖），经常进剧场看戏的朋友就有感觉，他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端，生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描也
一样，尤其是脸部光的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色，他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因。 van Gogh（梵高）：不多讲，线条非常有特色。值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体，出现在之后很多画家的素描上。Georges Seurat（修拉）：这位的色彩太具有个人特色了。素描好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受，对色块和形状的把握非常到位。Albrecht Dürer（丢勒）：特色当然是版画，版画改革鼻祖。素描的线条也像版画一样，犀利精准，纯排线啊！Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看线条和形状。Armin Landeck：很好玩的画家，画得是城市风景，构图和色块排布都非常有意思。7.初学者需不需要买好的画材？很现实的问题，每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要买昂贵的单反之类的问题一样。传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？工具对难道还会认人，只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。8. 为什么强调临摹？我偶然翻了一下后面的答案，想起解释下这个问题。临作品是不是抄袭？是。我们要做的就是抄袭，我不想用所谓模仿这个词，因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库，当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低，就是这个“火药库”的大小。是不是这些技法只能通过临摹积累？不是。最直接的方式当然是写生，这样你能建立最实用最个性化的火药库。但是问题在于，对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败。我一开始就说过，最重要的是保持对素描的信心和热情。所以，权衡之下，临摹这种方式成就感强，速度也快。当然写生还是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持，收获会很大。9.所谓风格这是承袭上一个问题的，我们会想临多了别人的画，会不会没有自己的风格？毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说，不会。一幅素描出现那样的笔触，那样的构图，那样的处理真是天时地利人和，缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制。个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变。我们会喜欢这个画家对形体的处理，那个画家对明暗的安排.....最终这些因素权衡之后就会形成我们自己的风格。回看艺术史，你会发现每一个画家都会承袭或反叛另一个画家的特点，往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组。如果你都没有材料可以解构，哪来的材料重组呢？10.天赋这简直是艺术圈最虚幻的东西了，没有之一。我是倾向于相信天赋的存在的，因为在我看来肯定会有某些基因体现出的某些形状会使人在艺术领域更有优势。但是很遗憾，我至今没有见过这样的人，无论中外。我看到的情况是，那些画得好的人在绘画的时间总量上会更高。对的，很不幸的事实是人家就是练得比你多，看得比你多。他们可能比你起步更早，或者他们愿意花更多的时间在上面。有这样的情况，班上有个法国小伙，每次作业都能有出其不意的解决思路，就是18岁，看过练过的肯定不如那些30好几已经拿到一个设计学位的人多，你说这是天赋吗？但是一学期之后，最后的展在我看来，每个人的作品水准都可以超过他的“天赋”。所以，天赋能带给你的无非就是起跑时一点点儿的超越，如果教育还不能弥补这样的一点儿差距，那只能说教育是失败的。11.没办法坚持练习这个的确是自学非常大的一个问题。Drawing的练习周期非常长，即使考前班那种密集训练，实际上大部分人也要半年才看得到变化。所以，三天打鱼两天晒网实际上是没有问题的，毕竟这个东西目的是为了画着高兴，如果你没有从中的得到乐趣和动力，就没必要继续了。很多时候灵感突现或者说突然有感觉要画什么，那就抓紧机会，不想画了就停。总之，保证每次画时是投入的，高效的。看的多和练得多一样重要，没时间没心情时，看看书，看看画或者逛逛展也很好。
这问题我自学时搜到，还进来看过，希望我弯路总结，对另一零基础学素描人有启发。我推荐：报名靠谱画室，并努力自学，这样效果最好。靠谱画室，努力自学，缺一不可。零基础新人全部自学的话，对天赋、自律、理解力要求较高。天赋真的重要，我有2个朋友都没学过画，带去画静物，能快速看准形并且顺利完成基本素描，而大部分普通人做不到。很多纯自学建议、教程等，对他们可能有效。在天赋区别下，普通人纯自学，很容易走弯路，浪费过多时间。网络教学视频都是对常见问题泛泛而谈，你并不能知道自己犯了哪些错误。我素描自学开始。看了N多书，看了不少视频，还是不会画（我已阅读部分书单放答案最后）。说透视，我能讲一点、两点、三点透视，大气透视给你听，但我连基本石膏也画不好。自学快2个月，还没啥长进，简单小兔子要改一天，比例经常不对。那时写了第一篇画画专栏，里面是简笔画（）。报素描培训后，发现之前书白看了，完全不懂绘画的人看书，根本不知道哪是重点，就算画错，也看不出来有问题。若没无高手指方向，很容易走大弯路。画画不仅要练手（必须，且重要），还得走心，看懂形体结构，明暗虚实对比。画好一张画，胜过瞎画10张。俗语说：天聋地哑，听不见导致难于学说话。若看不出好坏，更画不出来。普通人很难看准形体、虚实、颜色等。就算画错，也完全没意识到。单独看书完全没感觉，你得自己去画，去犯错，老师指出错误时候，你才恍然大悟说！那么明显，我之前怎么没“看”出来！我2014年8月初开始自学画画，10月中下旬报名素描画室班，现在11月21日。首先给你看我同张画，去画室前后对比（全部我自己画，老师只指出画面美术疏漏之处）：我报名12次素描课，目前画到第8次，给你看每次作业（平板拍照，供参考嗯）：老师讲知识点后，马上开始画，若没理解好，画面就不对。打回重画。每人犯错不一样，像孔子因材施教，老师给精确针对你个人的建议。你有针对性补充知识，这样效率最高。我线条比较凌乱，这是脾气急坏处，好处大概是，正常12次课画石膏几何组合，我提前画完，已开始画罐子了，最后一张是半成品，今天没画完。全部是直接看静物写生。通过观察和绘画真实物品，练习结构、线条、明暗，练习眼睛观察力。这张图画了3次课，倒不是一定要画很像，没画好原因大抵是某个知识点没掌握好。需要理解后再改图。老师说，下堂课可以画人体五官练习了。这张图画了3次课，倒不是一定要画很像，没画好原因大抵是某个知识点没掌握好。需要理解后再改图。老师说，下堂课可以画人体五官练习了。接下来画五官，鼻子实在画得难看，就不分享了。如果画插画为主，可以跟老师商量，提前学色彩。我打算画完五官就画画色彩，最后再回头补充画头像。保持兴趣最最重要。我们说完我们说完靠谱画室后，再说自学。 里说靠谱画室重要性。相当多画室不靠谱，雇佣大学美术在校本科生，研究生兼职教画，他们替你改画，改完后画面很漂亮，但你还不明白错在哪里，为什么要这样改。请一定选能试听试学的画室。用笨方法，用Google，百度，豆瓣，知乎，美团，点评，58，画画论坛等，把你附近（坐车1.5小时内）画室全部搜一次，列一张表。根据预算筛选一次。贵不一定好，自己喜欢，能听懂，愿意多去上课的最好。我当时筛出10个画室，一家家试听，有些初次试画免费，某些第一次可单次付费。我试了大概5--6家样子，才选到现在这家。搬家到另一个地区后，用同样方式，试课对比看网络评论，选到适合自己的新画室学水彩。也很满意。虽然学水彩，画室有其他人画油画、丙烯画、素描等等，看到更多内容。（请不要留言和私信问画室了，自己试课来找适合自己的画室，世事万变，网络信息有过时可能，请自己试用后决定。）画室跟大学不一样，没有入学门槛，不少人为好玩而学，老师不会强迫学习。有礼貌、好学、勤奋的学员，更容易得到美术深度沟通。老师第一堂课就教会我正确打形和看物品。其他画室都没做到。于是果断报名了。画室里不少跟我一样零基础成人学美术的（另一部分是高考美术培训，她们绘画强度更大），大家互相讨论绘画活动，技巧等等。很有美术氛围，比独自闷头画好。在跟专业人员在一起，眼界更容易开阔。素描不仅仅是素描，你在画室能看到线条有无数用途，原画太长，只拍了部分：平板拍，有点糊，供参考：平板拍，有点糊，供参考：下图左素描是下图左素描是另一个零基础学美术姑娘画的，画得还不够好~~ 她喜欢插画，大家常常互相交流有用绘画资料，有人偷懒不画，也会被另一个人嗷嗷喊，这样氛围都是一个人画画所没有的。跑题说一下，跑题说一下，很多网络营销做得好的画室，教学未必行。因为我费老大力气才找到这家画室，觉得他们搜索优化不好，好心给老师提建议，让他们用微博，豆瓣小组，微信，团购网站等方式去推广自己。这几个搞艺术的……愁眉苦脸看了半天豆瓣，问我豆瓣怎么用……想想算了……（豆瓣的确很难用好吗~嗷嗷嗷~~）请一定对比多家画室后做决定，不要冲动，不要过度依赖培训效果，画室培养不了大师，学完基础之后，前路漫漫，更需努力。.................说完怎样找靠谱画室，接下来讲自学方法的分割线....................自学非常重要。画室用来教育基本美术知识，避免走弯路，帮助普通人绘画入门。但画室培养不出大师，美术学校也不行。私下一定要多练习多思考。慢慢形成自己风格，画出自己想表达的感觉。一定不要在自学上偷懒。同样学费，若你已经买书学完理论，可以跟老师沟通更高层美术问题，这样花钱更合算。付费后，要老师从零给你讲无数美术书已经讲过的基础理论，浪费你的学费，也很浪费沟通时间。一定记得自己买书，主动多看美术教材，首选国外经典美术教材，其次国内名校教材。虽然画室老师能帮助你发现问题，指出正确方向。私下一定要自己努力多画多画多画！多读多想，就上课3小时练习，根本不够。私下一定要多多练习。下次上课前，把自己画作带给老师去修改指正，这样学习更有效率。不必每天都去画室，画一次后，想一下，上次老师提到的错误，改正没？多做相应练习。想通了，改过了，再画下张画，这样每次都能发现新问题，改进新问题，培养新技能点。自学视频：关于自学方式、什么是画技、怎样形成画风、人为什么画画等等，里面都有谈到。这个教授真心不错。管郁生老师也很赞，里面还谈到很多东西，让你对绘画有更深思考。陈惟和管老师对传统美术培训，想法有些不一样，我们这代互联网高度依赖者，可能更有共鸣。贵哥弄了不少有帮助的学习视频，后期还有色彩等方面的。但这透视视频，真心很赞！书籍：
（力荐！杨雪果老师也很赞！CG插画非常有帮助）若彻底不敢画，可买几本简笔画的书，先画起来，临摹喜欢的表情也不错。零散书就不推荐了，用关键词能搜到。画人体，漫画，游戏原画，或素描写生，遇到问题去读相应书籍就好了。这些看论坛，包括知乎答案都没啥帮助。答案太短了。这些专业系统的东西，还是用专业系统方式去学习比较好。我还看了大量素描、色铅笔，漫画、水彩等等书籍，大多帮助不太大，就不推荐了。新人找不到正确的书，大多因为不知道提出正确的问题，也不知道正确关键词，所以关键词搜索帮助不大，最佳是顺藤摸瓜式：1）书店去看美术实体书，对解决目前问题有帮助的，素描、色彩、漫画等等……推荐去大型书城，里面美术有半层，绘画的摄影的构图的色彩的漫画的~~你想到的都有~~2）认真学画的QQ群，大家谈到且高度推荐的资料。3）读英国、美国艺术院校教材。4）淘宝美术店铺，里面有不少资料在卖。5）可以去国外艺术网站，比如 之类。大致如此。希望有帮助╭(′▽`)╯——最后补充————网络答案，大多不靠谱，包括我的答案，仅供参考用。选专业书籍，专业培训机构，学习起来更系统更有帮助。画室、教程等等，请勿再私信问我，开篇特意讲过自学和努力的重要性，同一个老师教出学生千差万别，这个答案只是讲基础开端。且我已开始学别的东西，感受已跟零基础学画不太一样。学会素描基础后（相当于小学），接下来提高之路怎么走（初中文化），还需自己决定。尤其到后期，想靠专业技能吃饭（专业技能），或者走艺术创作之路，前路漫漫，大量未知需要学习的东西，一个答案，一个培训，一本书没办法回答这些问题。加油画画吧，祝好。-----------------特别说明------------------画画入门需要很多很多知识素养，所有的知识点加起来，才够入门。一本书，一张画，一次培训，根本不算什么。若吃100个馒头才能懂，其中哪个馒头大一点，哪个小一点也不太重要，走错的弯路，你会补回来。“你现在的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。”这话，在画画里也成立。100个馒头的比喻，真的很重要。请不要私信问我在那个画室学习，100次，1000次的累积，才有你想要的画面效果。具体到某一步，真的不是那么重要。
同学你好，在学习素描的时候，你需要先了解一下素描的理论常识：素描其实是上调子画出来的，那什么是上调子？上调子就是进行排线来描绘出物体的形状。排线的方法可以参考下图：何为三大面五大调？三大面：亮面、灰面和暗面这是一个放在衬布上的石膏立方体，灯光从它的上方照射下来，你可以清楚的看到它上面那个面是最亮的，我们称为“亮面”；其次是左边这个面，我们称为“灰面”；右边那个面，由于没有被光源直射，是最暗的，我们称之为“暗面”。再看另一张图，这是压在灰色衬布上的一个圆形的石膏球体。从图中我们可以分析出光源是从左边打入，石膏球体距离光源最近，那么在光源照射中最亮的一面就是高光；由于石膏球体本身就是白色，它又受到底下衬布的影响，在靠近球体外轮廓线的地方有一块区域的颜色会稍微变亮，我们称之为“反光”。同学们可以试着眯着眼看，会发现石膏球体最暗的区域，这块区域叫做明暗交界线，在球体的中间部分，它既得不到光源的照射，又得不到衬布的反光。在光源的照射下，物体都会产生投影。什么叫做 “近大远小”和“近实远虚”？同样大小的物体摆放在眼前，离你的眼睛最近的物体，要相对大一些 。而远点的物体要小一些，“近实远虚”的道理跟“近大远小”的道理相似， 离你肉眼最近的物体，在绘画时要画的真实一些，相反， 远的可以画的虚一些。 这样远近虚实的层次感就出来了，画面会变得更加和谐。物体透视关系跟结构的了解所有的物体都遵循着一点：平行透视对于初学者学素描，如果没有老师指导，可以先从网上看一些基础素描视频。建议先从石膏几何形体开始进行初学者建议从基本的开始慢慢学起：几何石膏形体。在绘画中要理解“近实远虚” “近大远小”的意思。也可以对一些素描作品进行适量的临摹学习。同学们在观看基础素描视频的同时，特别留意一下素描的执笔姿势！跟我们平常写字的拿笔姿势是有区别的！下图是素描中正确的执笔姿势下面讲一些在素描中会遇到的问题，这些问题在同学们以后的素描进阶过程中也是会一直存在构图问题：构图在一副画中也起着至关重要的作用，可以仔细观察一些出版的素描作品的构图，绘画中在起稿的时候切勿画的过低过高。画面问题：“花”、“灰”、“脏”、“死”例：脏、花例：灰例：死不少初学者在绘画中会出现的毛病就是忘记画物体的投影，请记住光打在物体上一定是有投影的，没有影子的是鬼。最后提一下，素描工具有时候也影响着作图的手感在真正绘制前，你需要准备好绘画工具：削好的铅笔数只在这里提一下，初学者需要了解铅笔的分类：铅笔大致分为一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。6B、5B、4B、3B、 2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等18个硬度等级，字母前面的数字愈大，分别表明愈硬或愈软。此外还有7B、8B、9B3个等级的软质铅笔，以满足绘画等特殊需要。笔的品牌也分多种中华、马可、马利、三菱，这些品牌也是根据绘画者自己的喜好来进行选择素描纸素描纸的质量也影响着绘制效果，价格也有不同，初学者可以买一些不用太贵的素描纸进行练习，一般常见的品牌有大千、老人头、雪山等，价格也有所不同，在绘制前摸清正反面，绘画都是用粗糙的一面橡皮和可塑橡皮橡皮一定要选择专业的绘画橡皮，一定要能擦得干净画架跟画板的选择可以根据个人喜好进行选择。下面放几张国外大师的优秀素描作品可供参考，在最后要说的是素描本身易学难精，要一步一个脚印从幼嫩的和不畅顺的线条中逐渐成长，完成一幅完整的作品。希望能帮到你，有问题再问—————————————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
首先你得有个素描老师！！！大多数答案都忽略了老师的重要性，一个好的老师可以帮你快速理解理论知识，指导你的实践过程，节省你浪费掉的时间（零基础如果光凭看书恐怕很长时间你都摸不清其中的门道）。那么怎么挑选一个好老师？一个好的素描启蒙老师不在于他有多高的艺术成就，画出的画有多超前多有现代感，而是他一定要有扎实的基本功。零基础的你怎么知道他有没有好的基本功能不能教好你？1.听他说。他给你详细讲解素描怎么开始，能清楚的给你描述结构、五大调、透视等关键内容。一个好的启蒙老师一定能用最浅显的语言让你（大致）理解深刻的东西。2.看他画。最能看出基本功的就是石膏像，高三艺考的时候大家最怕碰到的素描考试非石膏像莫属，人头像画不好的地方可以用明暗掩盖过去，静物有难度的地方可以遮挡过去，但是石膏像的形体非常固定，每错一处牵一发动全身整个形就会跑偏，没个三五年画不出好石膏。所以仔细观察他素描石膏像画得像不像够不够立体就是评判他画功的最好方法。3.观察他的学生。学生画得好不好不仅代表老师的水平，这些学生将来也很有可能成为你的同学，太爱拉着人讲话的同学肯定会影响到你的进度。最好是小班教学（少于5人），这样老师才有空给你详细的指导。当你有了好的老师，开始画画之后，再看书。LS其他同学推荐的书都不错就不重复了，但是一定要开始画了再看书，素描理论不结合实践很难理解，画出来了再纠错，下次能长记性。先写生（照着实物画），再临摹是真理，写生是练眼力的最好方法。已经有一点点素描基础，能画好几个几何体了再如何高效的练习？1.练线条。好的线条让画面有组织不凌乱，每次画画前抽15分钟专门练线条，均匀的线条，不连笔不带勾的线条，各个方向的线条，深的线条，浅的线条，由深到浅，由浅到深，长的短的线条，组合的线条，带弧度的线条都得练！2.给明暗排序。假设一个几何体看得见a、b、c三个面，那么通过对比将三个面的明暗深浅区分开，也就是a浅于b浅于c，同时在背光面c中要强调明暗交界线，属于背光面c的反光也不能比受光面ab浅。3.代入形状去画。我们小时候刚学会拿笔就画画，妈妈会告诉你房子是长方形的，太阳是圆形的。同理画一个罐子，其实是在画一个圆柱体和球体的组合，酒瓶是圆锥和圆柱等等。4.整体的画对比的画。很多人画着画着就会陷入到其中一个物体单独刻画，往往这个物体会画得跟炭一样黑，其他的物体形状还没出来，接下来画就变得很艰难，所以习惯一定要养好，无论是一个物体还是多个物体都要整个画面一起深入。画一个物体的时候无论形体或是明暗都和周围的环境背景进行对比能更好的帮助你整体的去画。5.学习的顺序是石膏体(柱体、锥体、多面体、球体)----静物(水果、罐子、瓶子等)----石膏像----人头像----半身像----全身像有想起来的再补充。以上
1、拿根2B铅笔，排线。深深浅浅排上一个月，直到掌握了能随时把调子排到自己想要的那个程度。然后换不同深度的铅笔挨着试一遍，建立调子的初步印象。最后还有闲暇可以升阶到碳铅笔以及木炭条，后面画画时最好多用几根铅笔。2、找一本教材，找到几何石膏体部分，照着图片先临摹。随时找好老师纠正自己对形以及明暗理解的硬伤。等到画好石膏体，然后再试着临摹书里面的静物部分，建立对不一样物品的明暗感觉的初步印象。3、写生，找一个光源固定的地方，放几件单色物品，对着画。直到画像为止。随时找好老师纠正自己对于现实中物品不同形状及光影的描绘错误。4、开始画石膏像，如前，先找书临摹，再如画静物一般写生。注意要找一个好老师，把石膏像的每一个形是怎么来的，体积感如何，不同光影下的变化讲明白，严格纠正任何可能出现的硬伤以及不到位。知道你能够凭自己的力量自己画像并理解人面部大体结构为止。5、写生人像。把之前所有关于铅笔、静物和石膏像的知识全部用上，注意实际模特的特殊特征，学着把人画像为止。开始注意室内多光源环境对人物明暗的影响。6、学习人体，步骤如前：先画速写同时临摹书本搞明白结构，然后试着写生。适应所有光源下的描绘。大概如此。然后上面呢个“
”真的很不错，可以作为自学参考。
160602好久没画画，随便放一点吧160119更新无滤镜无滤镜无滤镜因为“壁咚”一定要把手拍进去，所以加滤镜————————————————————————151219更新 素描2p在香港机场的泰妍！用针管笔加深眼睛的yuri！151122更新 针管笔2p一位前辈一个姑娘，嘿嘿151117更新
针管笔自画像2p（妈妈再也不用担心我被骂自拍狗了）铅笔打淡稿勾线自拍的羞耻完全木有了好么！满满的都是自信感！！（捂脸走人）————————————————————————151028更新（新增多图）这两天收到许多评论，感触良多。就像很多朋友在评论区里说的那样，我的画存在很致命的缺点：基本功不足。对于这个问题我有充分的认识，事实上，我有努力在改正结构、透视、线条等各方面存在的不足。必须承认，现在的我依旧是将画画视做一个业余爱好。在这个范畴之下，花在画画上的精力其实是比较有限的，因而在从零开始到现在11个月后，在画技上的进步速度也慢慢放缓了。课业、社交、诗歌、写作挤占了我绝大部分的心思和时间，而画画，从很大程度上说，就和我喜欢少女时代一样，是一种精神上的放松和毫无压力的情感寄托。但这并不意味着我不会进行各种尝试，只是一味的模仿。事实上，早在三月份，我就不自量力的尝试了风景手绘：3月4日3月5日7月20日在人物画上，我也尝试着在已有的手绘基础上用针管笔进行二次创作：8月24日至于画少时姐姐的时候，也不再仅仅是停留在看到什么画什么，也加入了自己的想法，尝试用针管笔进行绘画：10月3日 允儿10月4日 徐珠贤（请不要关注各种专辑好嘛！）10月6日 允儿同时，我也没有完全放弃基础的练习。事实上，只要有大片的时间空出来，我很乐意加上一些时间，去练习基本功（可惜，这样的机会真的很少………）：5月13日 苹果5月31日8月21日 另一种静物尝试6月6日 石膏8月14日所以……希望大家能继续关注！期待下次更新的时候，能有更大的进步吧！——————————————分割线———————————【多图预警，流量慎入】先自报家门：XX大学力学系飞行器设计与工程专业本科在读，大二。标准的工科狗一只，真真正正的零基础。学素描的原因：作为理智而狂热的少女时代粉丝，想把这些喜欢的姑娘画出来。————————————————————————我是去年年底开始想要学素描的，到现在将将11个月了。而直到今年一月份之前，我大约一共画了2张素描。一月底放了假，找到了一个画室报了名，30节课90小时。当时我直截了当地对老师说：我想快速入门，有什么好办法？因为我已经交了钱，没办法反悔，所以老师就像看傻逼一样看我，然后说了一句：没什么狗屁好办法，就是多画。好，我就开始多画。哦，再多嘴一句。这个画室有美术生集训，也有像我这种业余爱好者的专门课程。正好我去的时候是美术生准备校考的关键期，老师比较忙，没很多时间来管我，但也间接让我有机可乘——每天早上就去，晚上再回家，和那些美术生保持相同的作息，但一天只算我一次课（此处捂脸）……所以其实蹭了不少课的，现在想想，真是很感谢老师当时没有把我轰出去！开始上图。1月20日 石膏几何体1月22日
老师有修改1月24日画了四天石膏几何体，进入静物。自己选择不画苹果，而是画一个愤怒的青椒。1月27日 第八天学素描，有点倦怠，老师说画些速写调节调节1月29日不顾老师劝阻，找了张静物组合。自此慢慢脱离老师给我的安排。此前都是他指定照片我画，这幅开始变成我自己决定画哪张照片。然后是关键的2月5日。那天，在网上看到这样的画：感觉如醍醐灌顶：我要画的就是这种啊！！！我学素描的初衷就是画这个啊！！！不是想要像那些学院派画结构啊！！！此时再看看我画的那些静物，整个人感觉都不好了。但，作为一条保持充分理智的工科狗，我也能清晰地认识到，想画出这样的人像，必须有一定的基础。画室老师不说水准究竟如何，带我打基础入门，还是绝对有资格的。所以我又继续按部就班地学习素描…2月7日—2月8日那几天集训生特别多，老师根本没时间管我，我就自己画自己的；本来还要继续画静物的我不自量力地尝试了一下石膏五官，居然感觉还不错，于是………我的心思开始活络起来了：白天在画室的时候老老实实地听老师指挥，晚上他就管不了我画什么了啊！！！！就有了这张尝试：2月10日我惊喜地发现，虽然画得不好看，但至少还能看出来是人！！！所以2月11日，我时隔两天再次前往画室后，我直接向老师提出：我要画石膏像！！！老师其实也比较喜欢我这种不用他费心思安排东西的业余爱好者，就很开心地说：好啊！到时候画得恶丑，我可以拍下来当做反面教材！我也不管他的嘲讽，自顾自画然后硬生生抠出一个伏尔·悟空·泰………（ps. 西尔是我笔名hhh）虽然还是问题多到没眼看，但至少，老师没有拿出手机幸灾乐祸地把这幅画拍下来。这给了我莫大的鼓舞，于是我又在家里偷偷摸摸的画小姑娘：2月13日2月16日当时我其实是有点沾沾自喜的，因此还加了滤镜……不过一对比原图……好的，我继续学画画。2月17日，也是我寒假最后一天去画室（再之后要离开魔都回老家过年），我想做些不一样的事情，挑战自我！！于是…………邪魅狂狷有木有！！什么？猥琐？！淫荡？！狡诈？！强奸犯？！你说什么？！ 我听不见？！————————————割割更健康————————————————从老家回来后，我就再没集中去过画室，频率陡降至一月一次。但对素描已经产生了一种接近喜欢的感情，而且……我还没有画出漂亮的少女时代！！！！于是我继续画。虽然开学之后，FDU安排给工科大一学生的作业非常多，但我还是想办法找到了画画的时间。3月2日
辅导员生日礼物。3月3日 年后重返画室的第一幅石膏像。3月6日 第一幅在家里完成的石膏像3月8日 妇女节、也是开学前最后一幅石膏像也是到目前为止，倒数第三幅石膏像。3月11日 杰西卡！！！3月15日 对比图 上面那幅完成于2月份，同一个人的同一张照片。也正是这幅画让我有了一点成就感。毕竟进步还是有的。于是我为了检验自己到底有没有进步………又画了一幅自画像…………虽然很奇怪…但…至少不淫荡了好吗！！！！从这之后，我开始专注画人像。3月26日 小平爷爷（当时的南方人物周刊封面）3月29日 李光洙3月22日 新垣结衣4月6日 李允熙4月14日 毕姥爷（不雅视频流出事件.avi）4月16日 刘德华（也是当时南方人物周刊的封面。话说我真的不是在打广告啊！）4月22日 ……………大家懂的…………话说回来…为什么我画了这么多，为什么这段时间里一直没有画少女时代呢？这不应该啊！！！！！！总结下来…我觉得是自己对素描有了最初步的了解，也知道了自己的斤两是画不好她们的，至少，不能画得漂亮。如果不能把姐姐们画得美美的，而是只能像最初的时候随便乱画，那么作为她们的粉丝，我这样的行为又有什么、哪怕是最微小的意义呢？是的，我就是这么理智。然而……当5月25日，我完成或修改了以下两幅画之后：我的理智被击垮了！！我觉得我终于可以画姐姐们了！！山呼万岁！！！5月28日 leader 金泰妍！效果出奇的不错！！5月29日
黄美英5月30日 权侑莉（无视我的人字拖好嘛…）5月31日 李顺圭6月1日 杰西卡6月4日 黄美英6月12日 允儿！！！6月13日 金孝渊6月15日 泰妍呐！6月20日 徐珠贤6月25日 李顺圭至此有点感觉了，有木有！！有点风格了，有木有！！但这是不够的。这是讨巧的。这是不那么好看的。于是我继续开拓进取，在素描技法上寻求提高。7月3日可以看出来，和之前的有那么一些不同。而且在做画的速度上也提高了许多。很快，我就开始军训了。出人意料的是，军训居然对我的素描提高起到了推波助澜的作用。军训前最后一幅画：7月7日而军训开始后，我的画突然就变成这样的：可以说进步是很明显的。可能是因为军训，分心的事情更少，对画技的琢磨更多一些。当然更有可能是因为我没有女朋友，所以没有什么“业余活动”。军训结束后回到家里，我继续画画。8月5日8月8日（加了特技）隐约之间，我觉得那时的我已经和五个月前的我截然不同，于是………我tm又来了张自画像！！玩笑归玩笑。事实上我觉得画自画像对我的帮助很大，至少，它能让我一眼看出，嗯，我是在进步的，我的努力没有白费。至于说我脸大……啊，我是男生，大就大呗。8月11日8月18日 也是我相当满意的一幅画。在画室完成。8月20日9月2日9月6日9月10日9月20日9月29日10月3日————————————————————————其实我很清楚，我现在画的，不是正统的素描。甚至可以说，我的画离素描有十万八千里（尤其是苏派素描）但我越来越喜欢素描，或者说，越来越喜欢画画。我很享受画画的整个过程，同样的，我也很享受从零开始到现在能画出东西来的巨大满足感。这样的画在内行人眼中可能完全不足一笑，至少，我这个外行人已经乐在其中。从零基础开始学素描，其实根本不在乎你花了多少钱，买了多好的书，请了多厉害的老师最关键的，就是你喜不喜欢。与君共勉。
1.今年6月份开始学素描，之前打算自学，后来买了一本零基础快速学素描，发现书中只讲了大概，完全不知道该从何下手。最简单的正方体被我画的好丑，毫无立体感。2.后来报名参加了一个成人绘画班，慢慢开始了解透视，了解线条，了解明暗关系，投影。3.虽然现在和大神们比起来画的依然不够好，但是起码对素描有了一定的认识和了解。4.所以我建议想学素描的朋友，如果条件允许的话可以报个班，老师稍微指点一下要比自己琢磨来得快，当然最重要的还是需要自己多加练习。5.我算是比较懒的初级画手，下面来贴几张最近画的静物，画的不好，希望有一天能像知乎上的大神们一样画出精美的作品6.报班之前纠结了好久，觉得现在才开始学会不会太晚。现在每次看到自己在一点点进步，突然发现如果真心想学习的话，每一刻都可以是新的开始，永远都不晚。never too late知乎小神的进化史，希望学到人像素描以后再来更新…知乎小神的进化史，希望学到人像素描以后再来更新…
之前有个答主跟我经历真的很像。引发我一些感概。以下不只是素描，或者其实我答偏了题。但我止不住那种共鸣。我一直想学画画但是总是告诉我要从几何静物开始画起。然后我就一直没去学画。因为我只是想要画我的偶像而已。然后这个想法与状态持续19年后，到了今年六月底我歪歪扭扭画了一个平面的偶像图（图1，日）回赠给我朋友时，我想学画画的意识就更加强烈了（把一个立体的人画成被人说成是一个平面有多么沮丧）。图1这时我家就住国内排进前四的某美院旁边，然后自然周边画室多多。我就去咨询学画人，心想贵点也不要紧。他们回答依然是要从基础开始练起。我问基础都是哪些练习，一看依然是几何静物石膏写生速写素描人体。对不起，我不想屈服于这条老路（我爱我的偶像可我不爱几何体与石膏还有瓜果蔬菜还有风景）。而我爸爸本身是搞国画和瓷板壁画的，他用了两小时帮我画了一幅我偶像的素描照片（太丑我不想贴出来）。我想说如果几十年深厚美术功力画出来的那个人压根不是我想要的效果时，我沿着他们的老路就会浪费很多笔墨在画我不喜欢的东西上且可能会收效甚微（除非你的目的不是画一些你感兴趣的东西而是想要成为一个专业画师）。由于我学画画的目的太功利了。所以我就只能自学了。我压根就不打算成为一个具有什么审美高度什么深厚功底的画家。我就只想画我想画的那个人而已。抱着这个目的我就画了第二幅画（图2，日至7月9日）。我抱着做预实验的心态在画第二幅。那时在出差，就每天晚饭后临睡前在宾馆里打开iPad依葫芦画瓢地照着图在打印纸上乱涂。图2第一幅的失败中我知道按照我内心想法与零基础连技法也谈不上的那个功力想要画出见的人的图画，是错误的方式。于是第二幅我是抛弃了内心想法，完全是画眼中所见。照片上（图1里那个照片）我偶像眼睛鼻子在什么位置我就画在什么位置，当我不知道他们的位置是否正确我就把纸叠出纵横的折线辅助我进行坐标定位，所以我这幅的纸一看就不平整，但不妨碍我画东西。（后来我深入看书后发现美术界也有类似打格子的做法，甚至丢勒在历史上为了确保人物画的像也用了格子取景）。然后我就看着照片，我一层一层用铅笔浅浅薄涂。它阴影深的地方，我就稍微多涂几次。渐渐的我发现纸面上那张脸不那么平面了。然后我就继续沿着这个方法涂。那时根本不懂什么排线，我都叫做涂。后来我习得这个方法叫做上调子。当然我是错误混乱的下笔。第二幅我只涂完脸就over了。帽子衣服都没兴趣画。不是一幅完整的画，却是一幅我想要的画。这是我第一次感到通过自己努力可以获得预期效果，虽然不甚理想却并非难以办到。于是我决定就用这个办法继续画下去。让什么没有爱的几何石膏静物滚蛋吧（那时太肤浅根本不懂美术有个重要的东西叫做结构，当然以我浅薄的功力我至今也不懂，但我现在有了结构意识，只是我依然不愿意去画几何，我还在尝试用自己的办法去替代这类基础练习，我不想笔下有一张图画了我压根没有爱的东西）我在第二幅学会了观察对象。这个很重要，在此之前，我根本不知道什么叫做观察。于是我把第二次的经验用到第三幅（图3，日）。图3第三幅的时候我不再把纸折叠。但我在纸上用铅笔打了点。这些点彼此间隔1cm，构成方阵。然后画完就擦掉。我是在家起的线稿然后挪到咖啡厅画了一下午完成的这幅拙劣的画，参照着打印出来的那张照片（图4）。图4然后我发现这是我想要的画。而且我还敢画帽子（虽然脱离脸的部位我依然不耐烦）。而且我时间缩短了。不再是好几天，而只要两个下午。可惜我颧骨阴影画错了位置。别的地方也很多不足。而且我没解决一个关键问题，画出偶像的神采（这很难吧，我日常要看书的我知道画形容易画神难）。后来学过素描的人都会来嘲笑我，说他们画一幅这类人像只需要两小时，都说愿意帮我画，我特别沮丧。可我是想自己画出来，我不是想获得一幅偶像的原画，而是我想亲手画出那幅原画。被嘲笑会打压积极性。我不知道有多少人走到这一步就放弃的。可我执念太强，无法控制体内的洪荒之力。于是我对专业人士的冷嘲热讽置若罔闻。我人生仅有的三幅画一共花了好几天的时间。可是我一想到他们不止好几个月在画那些主题之外的石膏和烂菜叶叶，我又释然了。他们专业生的培训过程的确不适合我这类目的单一想法过激的追星狂热分子。第三幅画在我自学绘画的短暂胜利历史里起到鼓励与促进作用，这势必造成大跃进。前三幅我都用了家里的中华HB与0.5的自动铅笔以及普通速写本与A4打印纸。我却不想停留在黑白无色的世界里。我一直不懂色彩（其实至今也不懂），我感觉自己活得跟个色盲似的。而我希望获得一个彩色的偶像原画。与我有着同样爱好的另一个粉丝建议说，你第三幅看起来有点像了，不妨试一下彩铅来画写实？于是我在当当买了一盒马可雷诺阿48色油性彩铅（这么多颜色至今也没全部用到过）。然后自信心过度膨胀的我想要一步到位画我偶像那幅最美流光琴的画（图5）。图5于是我第一次使用彩色铅笔，画了第四幅（其实第四幅是两张图，但我画砸了，就只给了它们一个编号。图6，日；图7，日）。图6图7这是我第一次感到挫败。因为即使我采用了在白纸下面垫格子图辅助定位，我依然画不像他的脸！但我收获了使用彩色铅笔作画的经验。也仅此而已！我想可能因为这幅太难了。在不甘心的情况下，我转回去画脸。专门挑了一幅只有脸的图（图8，左）。图8我用彩铅画了第五幅画（图9，）图9虽然眼睛画小了，但至少能认出是谁。不过她们说我纸不对，看起来像是很糟的彩铅画的，根本没有体现出马可彩铅的专业感。于是我趁纪念抗战70周年放假的当口，选了一幅我自认为比较好画的剧照（图10），然后拿出了囤积已久的4开素描纸（四开比A4大多了！）我觉得素描纸应该属于专业纸了吧？然后这次我又自信心过度膨胀…图10我想回到追星的原始起点，重拾信心。于是我画了第六幅（图11，日至9月7日）。因为四开的纸太大了，我涂了很久很久。在画完脸时我就发现不像了，但本着不浪费纸的心态我画完了衣服！图11可是这幅也失败了。我说这是我画的冲哥，有人说我画的是林冲？甚至有人说我画的是不是葫芦娃…你能体会那种你费了很大的劲弄出个偏离初衷而世人又无法理解的东西时那种感受吗？！唯一的收获是我发现其实我居然能画出衣服了。我能画衣服就意味着我敢画一个完整人而不只是一个头。可我不会画头发（我现在我也还没学会画头发）。而且我也不画背景（不懂也不会）。我静下心来，试图走出我尽力了却依然画不像脸的沮丧（虽然我知道画的像是最肤浅的审美，可我不要什么风格不求任何流派，请老天赐予我画得像的能力可以吗？如果画得像是如此浅薄的技巧那为何我依然没有掌握？）这时我在淘宝偶遇自带格子的道林纸，我想这东西能节省我画辅助线的时间，于是就囤了一包回来。然后我小心选图（图12），大胆临摹，画了第七幅（图13，日）。图12图13闭着眼睛的图要好涂多了。可是依然有很多不对。而且被遮挡的手我完全不懂如何凭自己的经验加上其它（我压根零经验好吗？）后来几个美术专业的告诉我，我的人体结构不对，让我去学解剖。那个很难的，我去找了书，发现靠我业余时间真的很难啃下（也不是不能啃，但我还要学一些基础入门的课程，都是自己学）。话说为什么我念了生物医学工程学却偏偏没有学过解剖！这一次道林纸的助攻又让我有了继续画下去的勇气。你知道吗自带小方格子（每格5mm）的道林纸，有一面是点阵而不是线！于是我激流勇进（简称激进），答应别人画一幅金元宝。我挑了这张（图14）。图14一开始我画脸的时候，还暗自兴奋，可算是有那么一点点像了！（图15）压根没有意识到接下来我将遭遇最大的阻碍——衣服花纹！！图15这一幅我放了几天，一直不敢画衣服！我不知道该如何去解决那一堆纹路，后来我被自己逼得没办法了（我现在放弃了这一幅，就意味着我将来会放弃更多幅，放弃永远也解决不了问题！你总会遇到一些挫折阻碍，你若不解决问题你就永远卡在这里，然后你就没有未来了！）于是我就一边参考图片一边凭自己想象的画完了第八幅（图16，日至9月23日）图16这一幅我真的元气大伤！但我收获了耐性！我发现一个人有了耐心，什么困难都会让路。我想我信奉神挡杀神佛挡杀佛，我想借助道林纸沾沾自喜的我其实已经堕入魔道！我难道要借助这张薄薄的小小的纸去完成我的第一阶段目标：一幅十米长卷的彩色的刘安顺夜挑图吗？显然我必须脱离道林纸。于是我取出另一张21cm见方的素描纸。那时去飞鸟乐买了一些简单的教材来自学（说实在的那里面教的太粗略不符合我的原始渴求）顺便囤了他家的几种纸。那时我还囤了一盒不便宜的人荷兰进口水溶铅笔。还囤了几支进口的自来水笔（尼龙笔尖自动出清水）。我选了自己喜欢的一个人物来试纸和笔（图17）。我很沮丧。因为当遭遇水之后，我发现画面完全不受控制！于是这幅画（图18，日）在一片失控中，仅用了HB和2B型号就结束了我的第九幅画（其实那盒笔一直到8B！）图17图18我原先只知道“上帝说，要有光”，但我现在知道这世上还有一个东西叫“上善若水”！我想起一句话，大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。如果画偶像是我现在认定的道，那么明德就是美术教科书里那些理论与各路画者的实践经验，明明德就是我亲手实践理论与经验，新民在于不断更新我的知识技能，而止于至善……我想那一定是因为遇到了——水！这次失控的体验把我打回彩铅。我跑去完成早已答应了别人的那幅图（图19），我决定回到没有水的世界，但我希望那个干瘪的世界可以带着色彩。那时信奉没有规矩不成方圆的我回到了给予我鼓励的道林纸。趁国庆节放假，我抽空画完了第十幅画（图20，日）。我想这世间有个东西叫做十全十美，刚好应在我这幅画上，所以我很感谢上天，在恰当的时机，给了我坚持下去的勇气与信心！图19图20有时候一念成佛，一念成魔。至此我已不满足于画剧照。但我也不会画别的什么啊！我喜欢安格尔的《泉》，虽赤裸却令人觉得纯净。我想是不是我将来也可以画出一幅这样成功的画？可我没有接触过画人体（自幼看的教材与画册倒是挺多的，所以从艺术人体到法医尸体其实说实话对我没有什么视觉冲击，我向往的是不带杂念的人体画）这时网上有个人为了满足女粉丝一些奇怪的口味，画了一幅半猓的出浴图！（图21）其实她那幅是数位板画的。我想我从来没画过人体，何不也临一幅试一试？于是我拿出一个素描本用那个荷兰水溶铅笔和得韵水溶彩铅里的黑笔同时混着用，试着草草粗略地临了一下，第11幅画（图22，日），这次我觉得水也不是那么不好控制（虽然试得很简单也依然失控，但没有第一次水溶时那么恐慌）图21图22这时我已经在开始琢磨着想要进入颜料。在诸多的颜料画种里，我犹豫徘徊了很久。然后我想入水彩。我爸爸非常不赞同。他认为水彩难登大雅之堂，他认为能谈得上高雅画种的只有国画与油画。可我看上了水彩。它透过水色的灵动。这种精神内核强烈滴吸引了我。国画难道不是叫做中国水彩画？当然我知道油画写实效果会很好。可我初入门，我财力有限精力有限。或许我一辈子短暂的人生尚来不及掌握水彩就要over。那么我为什么不选我看上的水彩而非要依附于主流价值观去买我不喜欢的油画工具？我最终买了一盒水彩，一把画笔，几包专业水彩纸。然后在一片失控与混乱中，我涂完人生第12幅画，也是第一幅水彩画（图23，日至10月11日）。图23没有人相信在此之前我没摸过水彩颜料。有人非要说这需要十几年的功力。我想说诸位看官也看到了我的第一幅画，其实若非亲身经历，我自己也差点不相信这真是一个新手画的。但这的确是真的！一开始当我想要画出来时，我想我想要的也无非就是这个效果（虽然我知道这幅画诸多不足，但对于零基础入门的菜鸟…我自己相当满意）颜料和铅笔给你的第一次体验就是这么强烈的反差！你拿起一支铅笔第一次做画的效果，与你拿起颜料第一次做画所获的体验，有质的不同。但现实总是残酷的一边给你鼓励一边又让你幻灭。第13幅（图24，日），也就是我的第二幅水彩画险些让我放弃水彩！因为早就答应要画这个人物，可结果是令人挫败的！图24但生不止笔不休。我又画了第14幅（图25，日至10月16日）。这次我自己在合成构图而不是只参考一幅。可惜我还是没画像。却尝试了一些不同的技法，也不算没有收获。图25我又膨胀了，冲动之下乱涂了答应别人要画的第15幅（图26，日）图26我想说连半分都不像了了好吗？甚至有人说这是画的蒋劲夫（到底是谁啊？！）悲桑的我很不甘心却野心不减。犹豫了一下，决定对我最爱的一个人物（图27）下狠手了！图27这个人物就是之前我提到过的想画一幅十米画卷的那个角色——《镖门》刘安顺——的一幅剧照。第16幅（图28，日）图28因为轮廓有一圈光，我不得不胡乱涂了些背景底色。然后我发现我从来没有为我的人物铺过背景。而他们其实都需要一个用以衬托的背景。我不铺的根本原因其实是我不会。安顺的下颌画歪了，用一个网友的话讲，安顺的半个光头像“盖了一层水泥灰”…这不是我想要画的刘安顺。我根基太浅却妄图一步登天。我需要一自己的方式做更多的基础训练。现在我想要歇一歇，然后继续作画。会有失败会有气馁，但这些东西组成这个生命时段属于我个人的独特记忆。在我们这个粉丝圈子里会画画的大神其实相当多的，但像我这种除了偶像别的什么也不画的人却不是很多。大家不要以为我这个菜鸟发了些图就怎么唬人了。其实我有自知之明。昨天我发了一个帖子，说我没有画过几何、没有练过线条、不写生不速写（其实因为我不会）、不画石膏不临静物，《抱歉我只画过霍建华》。我是真的很抱歉，我所有的经验积累一方面来自书本与教程，一方面就是我画的实践，而我题材真的单一得可怕（其实我想说我有四个偶像，霍建华只是最新的一个而已，让我想学画画的是19年前我的第一个偶像，但真正驱使我拿起画笔的恰好是我最后一个偶像霍建华而已）。我还认识一个单一主题训练的朋友，一个叫做狗剩娘亲的博主。她跟我说她相信一万小时定理（我却不是很相信，我信奉的是有限时空有效做功），于是她每天都画水彩，到现在已经画了二百多幅。她说等她画满一万幅就成功了。我没有她那个速度，我是缓慢进步。不过真的人很抱歉，无论是我，狗剩娘亲还是其他几个交流画画的朋友，我们全部都只画霍建华。我们经验得失也都来源于画霍建华。真的十分抱歉！我们画画的唯一动力也只是因为霍建华…---更新如下---昨晚画砸的第17幅画（图29，日，水彩），上传时随手抛了个光。图29然而其实我原本不想搞成水渍斑驳而是想画这幅写实的（图30）…只是水在纸上失控了！图30我想我会坚持按自己的办法画下去，这是我拿起画笔唯一的兴趣。---今天顺利把专项申报书交到科委然后释放了一下工作压力---第18幅说好的粗旷不见了（图30，日）图30昨天值班看了一晚上的约瑟夫讲座（恕我愚钝没理解他的精奥），于是想试一下彻底的乱涂，就变成这烂样子。为了挽救一下我多抛了几次光（图31）图31图31只是想让大家看一下没学过画画的到底是个什么烂渣水平所以第18幅我就抛弃一切完全乱涂所以我想应该滚回去看看书！！---幅更新---上一幅因为科委专项催得紧我忙了很多天累死了乱砍乱涂宣泄一下压力，周末老老实实本想勾个帅帅的顾长官给自己欣赏一下，然后…脸又画砸了！第19幅（图32，日）图32图32---幅（图32）更新---图32图32所谓好画材在技法烂的人手里叫做暴殄天物！---更新---21#薄靳言#。烟花易冷那一瞬间我看到他放烟花我眼中就是现在这个样子的圣三位一体画面，于是我就拙劣地画出来了（图33，日）…… #他来了请闭眼# #霍建华# #印象##水彩#图33图3322#顾清明。（图34，日）大家不喜欢印象风格的就来个年代风格吧…只是不像了图34---我不是不知道自己有多业余---如果让我按照传统方法培训美术技能，例如传统素描技法那个套路的练习，每天在笔下流传出一些不知所谓的画面，我绝对会停止画画这项活动的，绝对。因为我目前离开画霍霍之外就什么也不想画。我有四个偶像可我目前想画其他三个时都明显体会到不能起笔。所以我想我其实是入了魔障。------最后一次更新------我最近跟我的小学男神又见面了，鼓励我画别的题材（比如他…）于是我终于可以不再只是单一题材的训练。现在把剩下的几幅霍建华贴在这里。抱歉，在此之前我全部的绘画经验都是来自画霍建华（当然以后也会继续画霍老师，只是我出了魔障了）23#七月与白子画。我有个霍迷朋友叫做七月，于是我答应她帮她画一幅与白子画的合影。这幅画已经寄给她了。她是在此之前我唯一画过的除霍建华之外的人，并且是个女人。24#白子画26#白子画27#令狐冲28#顾清明29#真相禁区+他来了请闭眼30#刘安顺31#白子画32#刘安顺33#徐长卿34#朱祁镇35#刘安顺
作为一个已经工作了的人而言，再跟着小学初中生一起系统学习素描是不大现实的一件事情。对于素描，我有许多问题，而自我学习的过程就是分析问题解决问题的过程。以下是我的一些疑问和暂时的想法：第一个大问题：形状（如何打形）我们很难打准形，但很容易看出准不准像不像，说明人的视觉系统还是很厉害的，我们打形的时候要充分利用这一点，比如我们的眼睛很容易看出下图的一些区别，比较容易发现的是关于一条线直不直，一个形状圆不圆，一个三角形的角度的细微差别。。。在打形的时候首先可以利用眼睛最能判断的东西，比如：01一条线段是否水平或垂直（图中随便举两个例子）02拓展到一些点是否在同一条垂直或者水平的连线上面03再拓展一下就是看两条线段或者几个点是否在同一条直线上面（此时不一定是垂直线）04上面用了直线本身垂直或水平，两条线段在同一直线上，然后往下两条直线的关系是否平行也是比较容易判断的05再拓展就是两条线段既不在一条线上，也不平行，而是组成一个夹角，这时候难度就上升一层了，开始实在不行可以用铅笔比划。06除了点线之间的关系，还有一个长短比例的关系，同样可以从相对来说最容易判断的方面开始，首先是找中点（下图红线=绿线长度）07拓展一下就是找3等分点，在此基础上比例问题就比较容易解决，再难无非就是中点偏上偏下一些08点、线段与线彼此都有联系，任何两点都可以构成线段，哪怕是在形体中不存在的线段，而这个线段的关系也可以验证点的位置09通过块面形状来判断（包括正形和负形）线与线的交织组合之后必然上升为块面，块面里面最最重要的就是比例，而通过眼镜直观感受出来就是各种形状，块面意识貌似比线条意识高级，因为更接近感性成分，这种直觉好像也可以通过理性的判断来培养。块面其实怎么分割都行，大块中又包含了小块，由大到小不容易出错。现在还没开始研究解剖的东西，但是块面后面一定是跟着人脸的结构来的。大概就是这样，具体画的时候其实从哪开始都行，每一步都是根据上一步来推敲，所以一个地方推敲不严密会导致下面的错，但是有错很正常，可以调整过来。推理出一些明显的错误也可以判断前面是否正确，经历建立在很容易确定的依据之上去推，多用眼睛可以确定的去推不确定的关系。（请原谅我语言的匮乏，其实只要你能理解大概的意思，然后就是多练）至于为什么要从整体到局部，其实就是大的对了，小的在此基础上不容易出现问题，也可以从局部开始画，只不过难度更高。第二个大问题：明暗1.首先不论是素描明暗还是色彩明暗，第一个绕不开得问题是明暗对比关系，它影响了视觉判断和错觉下图1、2、3个点实际上是相同明度的，可是由于对比关系看上去却是不一样的人脑有一个机制，就是处理接受到的视觉信息，然后形成自己的判断，这种判断是服务于让我们更好地理解外界情况的，所以很多时候是校正过的，在绘画的时候，反而成了一种误导。（晚上看一张白纸，虽然它的实际明度甚至低于白天一块煤炭，我们还是认为它是白的）这里面有很多启发，解决了我的一些问题，比如2为什么明暗交界很黑（看上图两快色块的交界），比如3为什么要整体考虑（因为决定它看上去怎样的不是它本身，而是与环境的相对关系）4.关于明暗层次用PS简化一下，我从2种明度（黑白）调到了12种（比较真实），然后人为调整，减少用的明度，根据眼睛的判断取舍，用了9种明度，如下用PS简化一下，我从2种明度（黑白）调到了12种（比较真实），然后人为调整，减少用的明度，根据眼睛的判断取舍，用了9种明度，如下继续简化为4种明度：继续简化为4种明度：为什么我要做这个简化，有什么用呢？其实没什么用，就是想知道而已。为什么我要做这个简化，有什么用呢？其实没什么用，就是想知道而已。但是还是对我有很多启发的，比如这里面就涉及到简化和画得像的问题，也涉及到绘画过程的问题。5关于不同硬度的铅笔和关于画面明暗层次的深入思考油画因为涉及到各种材料所以相应的技法也很多（虽然我也不懂）。素描里面的材料问题不就是纸和各种硬度的铅笔嘛！纸的话几种型号的纸我都试了一遍。但是笔就复杂了，因为同样品牌的笔里面又分各种硬度，而与之相对应的又不仅仅是简单的明度关系，而是笔画在纸上的机理和感觉和与之对应的覆盖关系。同时又涉及到绘画的步骤和修改的过程。（试过的人自然懂，一两句话我也说不清）大概的问题是，01我画画的时候可能是做加法的，黑的地方慢慢加深到对应明度（不能直接画出是因为它是通过与环境的相对关系达到的），理论上我可以从最浅的铅笔画起，但是实际上问题就出现了，用了太硬的铅笔之后再覆盖很深的铅笔是困难的。02不同铅笔的机理和质感也不一样。03作画方式和构成块面的方式也不一样（比如用纸巾擦或者用细密的线条）。在这方面，更多的试错是很有必要的，这样才能形成一种通识，这远胜于老师直接告诉你一些技法。其他：1关于练习过程传统的做法当然是从几何体开始，因为比较简单嘛！可是简单的东西真的容易画好吗？一根线条你能画准吗？再复杂的物体不都是一根根线条组成的嘛！把几何体画到准，画任何物体都没问题，关键是大部分人没办法把简单的问题深入探索，只能跳到下一个阶段，上升到看似更复杂的系统里面。我是从色彩开始的，画了二十张左右便不得回到素描，因为有画过色彩，直接从石膏头像开始2关于练习的量所有说一定要画几百张什么的都是在做题海战术，在学技法，在提高熟练度，绘画问题还是思考的问题，不是练习的问题，多思考胜于多练，那思考什么呢？当然是要解决的问题，那问题又是什么呢？不画怎么会有问题呢，所以这就是去画的意义，画了就会遇到问题，然后就看怎么把问题降级，降到最简单了就会发现，简单的问题才是难的。但是请不要误会，我不是反对多画，相反，多画是非常有必要的，我只是反对数量上的多画而并非时间上的多画，在每一张画上尽可能多花时间好过于画很多张，当然这很奢侈，也很难，但是值得一试。当然也要画些小稿快稿，这些可以多画，要快得上去，要慢得下来，要画超大的，也要画超小的，要极概括，也要极细化，因为这都是难的。从开始画石膏头像，用掉了十一张4开素描纸，但都是这么去做的。我的办法是，要有决心就要用最好的画材，反正慢慢画也用不了几张纸几支笔第十一张纸，与君共勉
题主你好，之前看过这个问题，但没在意。现在我觉得我终于可以来回答一下了，因为我也是刚零基础开始学习素描的。（小学学过儿童画）我忽然发现，我是个实践派，特别适合写直播贴，那么这个回答也以时间轴的方式来记录。=======.1点更新=======【原水平】如上，小学学过儿童画，后来就是喜欢动漫，有时照着画。既然有朋友想知道我原来的水平，我专门去QQ空间翻出来我原来的几张还算画的画。这应该是初三画的，我能告诉你我从小学开始就喜欢柯南，六年级开始没事就画柯南，中考那阵别人在复习，我抽时间画柯南……被老师批了。所以说，柯南我画了4年，到这个水平。-_-||这应该是初三画的，我能告诉你我从小学开始就喜欢柯南，六年级开始没事就画柯南，中考那阵别人在复习，我抽时间画柯南……被老师批了。所以说，柯南我画了4年，到这个水平。-_-||当时喜欢《掌机迷》这个杂志，里面有个刊登画的栏目，我专门画的这副寄过去，结果并没有什么卵用，没登，我一直都耿耿于怀。好吧，这是大二有节课在课桌上画的，还写着弘扬课桌文化。好吧，这是大二有节课在课桌上画的，还写着弘扬课桌文化。这张是第二节课画的→_→这张是第二节课画的→_→这是我考研时候画的，应该是所谓的最后水平吧，还加了滤镜，可以明显的发现，我走上了逗比的道路（严肃脸），也是第一次使用马克笔画画的经历-_-这是我考研时候画的，应该是所谓的最后水平吧，还加了滤镜，可以明显的发现，我走上了逗比的道路（严肃脸），也是第一次使用马克笔画画的经历-_-===========================我一直都挺喜欢绘画的，但是没有从小学习，没当个学院派让我一直有点遗憾，于是今天做了个伟大决定，使用某8同城，去找个画室（老师），好好学习一下。联系了老师后，老师说下午来吧，可以体验一下。于是我第一天就开始了，对着基本的几何形体开始画。最后老师说，正方体还行，其他呵呵了。============================今天开始再老师的讲解后，画型！于是我就画了这个。老师说，可以上明暗了。我在老师的指导下，完成了这个。今天继续对昨天的画进行明暗加工。总算完成了人生第一副素描。当时感觉酷爆了！==========================老师说，还得画一组几何形体。于是画了这个。这次没全画完，意思了一下背景。============================老师说，来画亚力山大切面像吧，我说，好！于是首先构图，画型！这次构图有点个性了。随后上了点阴影。继续画，继续画，我终于意识到，画画其实挺费时间的。============================老师说今天画眼睛，但是想让我画个我屌一点的角度，问我行不？我当然愿意挑战一下。于是把石膏像放在了两个板凳上，并垫了一个纸。开工，构图，画型，顺便上层点阴影。这几天，老师有时间我就回去他的画室画，今天完成到这一步了。我始终觉得凳子不好看，向老师提议改成墩子，老师说你改吧。今天是画了一阵，但是忘照照片了。今天我的第一期课程全部结束了，最后一个作品也完成了。这张是用碳铅笔画的，板凳最后被我改成了层叠的书，并且还夹了张纸，逼格一下上去了！(づ ●─● )づ总计时间:一个月（不是每天，一周4天平均）金钱:1000元（一节课50元，最少2小时一节，乌鲁木齐）我遍从零基础达到这个程度，当然，我这个程度我认为才刚初学，但是，我觉得我的时间与金钱算是值了。根据个人经验，想开始学习素描，找个老师，去画，就行了。??+.?(ゝ? ????)============更新===============前段时间去西藏玩了一趟，最近才回来，重新时日画笔，感觉有点生疏。今天开始画鞋子，今天主要打型。其实这是第二天调整过的型了，第一天忘拍了，所以拿这个占坑。今天开始画鞋带和调整型。这鞋带有点绕。生疏的手感终于缓解很多，慢慢上道了。中间落了一天的，这几天比较忙，这应该是最后一副素描了，感觉遇到了瓶颈，需要换个思路。素描课程告一段落，今天的太阳太大了，拍照的时候左边都黄了。终于完成了！最后附加一张老师速写的画画的我，画画的道路还很远，再接再厉！
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