风景写生建筑美术课程教案_百度文库
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风景写生建筑美术课程教案
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水粉风景写生的作画步骤图例
水粉风景写生的作画步骤图例& & & & 风景色彩写生的作画方法也须遵循“&&整体——局部——整体”的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。& & & & 在绘画中树立起整体的全局观念，运用&“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。&&&&&（一）起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。&&&&&（二）铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。&& &&&（三）局部塑造。在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。&&& &&&(四）整体调整。深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实、加强画面的整体关系。画好水粉风景写生，需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程，我们要热情地面对大自然、面对生活，走进大自然，亲近大自然，从大自然和生活汲取艺术的营养，在生活中发现艺术，在艺术中创造生活，这样才能从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。&&提高色彩感觉的训练途径1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个美术考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。2.训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）灰退鲜进（颜色的鲜灰）湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）薄退厚进（颜色的薄厚）疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。应注意的几个问题：1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的
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怎样画水彩（三）风景写生
风景写生 风景画是以自然景物为主体描绘对象的绘画，在我国传统绘画中称为山水画。国画山水开始时仅作为人物画的背景，至隋、唐，已出现独立的山水画，五代、北宋更趋成熟。西方风景画的出现，比我国晚得多，早期也是作为人物的背景或陪衬，文艺复兴以后的16世纪，自然景物才成为绘画的独立题材。水彩风景画，始于德国而成熟于18至19世纪的英国。 风景画通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的爱。祖国壮丽河山的新貌和社会主义建设的伟大成果，都是风景画反映的题材。风景画的创作和欣赏，不仅提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有更广泛的意义。 一、风景画的特点 1．视野广阔、内容丰富， 人的视角范围为60°。放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔，景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。
2．光照对比强烈 室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影响亦大，调子更趋明朗，甚至较暗的阴影里也会有光流穿过，与室内有很大差异。 3．光色多变 自然界变化无穷，不仅早、中、晚各不相同，阴、晴和季节特征亦很明显。景物乍看起来好象是静止，实际上变化频繁，应注意掌握。 二、景物选择 自然界景物很繁杂，但并非处处都很美丽动人，也不是到处的景物都能入画，必须经过适当的选择。选景可以从以下几方面考虑： 1．从画者自身审美角度去选取景物，这很重要。生活中有很多美丽动人的景象，作为一个风景画家必须养成时刻注意观察周围景物的习惯，甚至在平凡的景物中找到别人未发现的美，把它描绘下来。随着绘画实践的深化、审美能力的提高，便能产生感人的作品。
2.掌握光线；气候等条件的变化。某些景物在一定光线下取景比较好看，换一个时间光线变化了，取景就不一定好；气候条件也同样如此，某些景物在雨中或雾中很美，晴天未必美。所以取景必须考虑到具体的条件。同样的景物，画者立意不同，掌握的条件不同，画面能产生不同的效果。 3.在取景时预先估计到构图均衡统一的问题。风景画中所描绘的对象，动的东西在感觉上往往比静止的东西重。例如，一幅画：右边是海边上沙滩及大的山坡，左边是海面及天空。从构图上看，大的山坡在画面上占的分量很重，左边空着—‘大块，显得很轻，左右不能均衡。如果在左边的海面上，出现一、二只船在行驶，虽然体积很小，却得到了平衡。动的东西{艮多，象车辆、船只、行人、飞鸟等等，都属动的一类，取景时可作适当安排。 从色彩明暗对比方面来讲，以色彩明暗对比强的为重，以对比弱的为轻。 4.在表现景物深远的空间感方面，取景时宜适当选择近、中、远三景的画面。即在近处、距离稍远处及较远处，都有景物可画，而且层次分明，这对空间距离的表达十分有利。有的取景仅有中景、远景，没有近景；或近景清楚，远景仅是一片天空，在表现空间上将产生一定难度。 5．取景着眼于对比关系是十分重要的，画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、远与近、强与弱等，都属对比范围。巧妙地利用这些因素，画面才有生动的表现力，否则，将陷于枯燥乏味、没精打采的境地。有些画面平淡，其原因就在这里。比如，画原野，若只有天空和地平线，没有近处的景物作对比，就显得十分单调。若着眼于对比关系，为了使建筑物显得高大，在建筑物的附近适当安排些行人或车辆等，使高与低、大与小有个明显的对比，或利用背景与建筑物的明暗对比，使建筑物更加突出。高大水坝后面的天空，若有意识地衬上几朵轻柔的白云，会使水坝显得格外壮丽；描绘茂密的森林，疏密对比，密占优势，天空留得少一些，树木更显得茂盛、高大。 诸如此类，不一一列举。总之，根据主题、内容表达的需要，画者在取景时有意识地利用这些因素是能取得良好效果的。 6．地平线的高低与所表现的主题有关，取景不能不考虑。如果以表现天空的云彩为主，地平线可适当降低；如果表现河、海的宽阔，浪涛奔腾、浩瀚的气势，地平线必须适当提高。在风景画中一般不宜将地乎线安排在画幅1／2的部位，否则，会造成画幅切成两半的感觉。 7.取景还需选择较好或较典型的角度去描绘。某一处景物很美，并非每一角度都比较完美，必须有所选择。不妨上下、左右多观察，然后从某一角度去取景。有人画长江三峡，先沿着长江岸边观察，再到岸边的山顶上去观察一下，最后在山腰取景构图，气势磅礴较为典型，结果这幅画画得很成功。所以取景并非易事，有时新到一地，先浏览观察，记住时间、地点、角度，然后找机会去画。其实取录构图早在画者脑子里酝酿很久了。
8.选择景物不能不考虑到具体写生条件：一是画者位置是否固定；二是景物对象是否相对稳定。在晴天，画者写生位置不宜暴露在阳光下，因为阳光强烈，十分刺眼，时间长了色彩感觉迟钝，另方面在，阳光下作水彩画，水分蒸发太快，颜色易干，衔接困难。在阴天或雨天，不是不能写生，画者写生位置要在能避雨的地方，否则写生中途受干扰，随便搬动位置，使写生无法进行。如果景物受气候等条什影响变化太迅速、太大，亦难于写生，画者只能凭记忆去完成。
选录与构图，实际上是一回事，难于分割。选景是构图的酝酿，景物选定，构图也胸有成了。“搜尽奇峰打草稿”就是这个意思。画者对构图是否重视，是画面成败的关键。 三、室外光色变化的一般规律
在风景写生中，我们会发观因时间、季节的改变或天气的变化而产生不同的景象和相异门情趣，实际上就是光色变化在起若主导作用。光，能显现形体的色彩，也能改丈形体的色彩，能显示时间、天气和季节特征，而产生某种气氛和某种特殊的情调。因此，研究光变变化规律，就成为室外风景写生中的重要课题。 1．区时间不同而产生的光色变化 时间是依据太阳光与地球形成的角度位置而定的，由于光源的位置变化直接影响着景物的光色，因此有早晨、中午、傍晚、夜等较明显的差别。 早晨
这段时间里，色调不断变化而且变化很快。日出之前，明暗对比弱而显得灰暗朦胧，整个景色笼罩在带冷调的蓝灰色之中；当朝霞光芒四射时，景物大部分形成逆光，水蒸气尚未汽化，阳光穿透大气层，光谱中的蓝绿部分被吸收，红、橙、黄等色光大量反射出来，太阳由玫瑰红向大红、朱红、黄色逐渐转化，整个景物铺上了一层浓厚的光源色彩。植物的蓝绿色和云雾的蓝灰色都带红紫味，此时的色调从蓝灰调变为红紫味的灰调。画早晨的景物，应掌握其清新朦胧的气氛和生机蓬勃的感觉。天空、远景及中景的雾气以湿画法为宜，运笔迅速一气呵成最佳。 中午
此时阳光直射，景物处在顶光之下，受强烈的白光笼罩，物体对色光的吸收与反射能力增强，色相比较鲜明，明暗反差亦大，环境色明显，受光部的色彩偏冷，相对来说背光部的色彩偏暖。一般来说，画者不喜欢在这时写生，因为中午色调不明显，背光处易于画黑。尤其是夏天，中午阳光更强烈，水分很快蒸发，给水彩画带来困难，即便写生，也只能在荫凉处进行。 傍晚
阳光倾斜，在光色变化上与朝霞有些类似，但只要仔细观察比较，不难找出其差别。傍晚空气较干燥，尘埃较多，不象早晨的清新雾气，阳光色桔红味重，整个大地笼罩在——片桔红、红、红紫色调之中，一切景物光源色占优势，固有色减少，色调很美，很多人醉心于这种题材。可惜光色变化极快，只能用速写手法完成，重点是捕捉大色调、大关系。 夜
—切景物吸收和反射光色的能力都减弱，都处在天空的蓝灰色和反差不大的冷暗色调中。如果有月光，则有些朦胧的冷黄味，给人以宁静、神秘、梦幻的美感。在此暗淡的光线下，进行风景写生是比较困难的，一般凭记忆画，或在室内日光灯下观察夜景进行写生。夜景以湿画法较多，因为在暗淡的朦胧色光之下，景物形体模糊，只有在极少数反光强的地方稍清楚。如夜景中水面的闪光或月亮的倒影以及灯光照射到的部分，略加点染，加强几笔，其余都不宜画得一清二楚；越清楚越失去夜晚的特征。
2．因季节不同而产生的光色变化
一年四季，由于太阳距地球有远有近，光照有长短、强弱的差别，植物有周期性的生长规律，吸收与反射光色不同，这就形成了不同季节光色的变化。风景写生中应注意表现季节的特点并探索其光色变化规律。 春天
是万物复苏的季节，气候逐渐转暖，植物披上新绿，充满了生机，到仲春百花竞放，更为娇艳。柠檬黄、嫩绿、粉绿、浅蓝、淡灰、粉红等色构成了春天的主要色彩。在掌握色调时应多注意协调与对比的关系，不能红红绿绿到处铺满了不协调的颜色，否则不仅不能取得画面的统一而且失去了美感。对色彩的渐变过程，应很好研究，用色不宜太饱和；另方面在大色块与小色块的配置比例上要恰当。夏天 是植物生长旺盛的季节，由春天的万紫千红逐渐变为单—的绿色，由各种不同的翠绿、中绿、深绿、橄榄绿等等组成郁郁葱葱的绿色主调。日光强烈，明暗对比反差很大，树木有茂密浓郁的感觉，晴天的天空色较蓝。这些都是夏天的特征。正因为夏天的色彩比较单纯，更应重视光色和条．件色的影响，力求单纯中的变化，否则，容易造成色彩单调而毫无生气。 秋天
色彩极为丰富，植物的枝口十和果实由绿变黄转红，在晴朗的阳光下，金光灿烂，艳丽多姿，因而有“金秋”之称。在色调上形成黄、橙、红、紫的主调，与蓝天对比更为强烈。有道是：“一年好景君须记，最是橙黄桔绿时”，确是画家风景写生的最佳季节。 秋天的主色调黄、橙、红、紫等色，都是类似色及邻近色组成的色彩关系，一般不致画得很脏。但秋天的树木特征明显而多姿，灌木丛及枯草等亦容易画得琐碎而繁杂，因此，在作画过程中要适当注意概括，同时又要保持特征。其办法是：凡与光暗有关的地方，即便一丝一毫也不能放过；凡属同—一光暗面里的形与色，都应尽量概括。 冬天
气温低，日照短，草木及枝叶已枯残，鲜艳的色彩已不复存在。冬天晴朗的日子天空很洁净，枝杈在阳光照射下呈暖灰调，有些较亮的树干如白桦、梧桐等在深色背景前显各分外挺拔，有傲霜的气魄。下雪天彤云密布，正好与洁白的雪地形成对比，景物盖上一厚层积雪，十分好看，是研究灰色调的极好时机。水彩画用——些特殊技法来表现下雪的天空及枝头积雪，能获得意想不到的效果。在寒冷天气里写生，为了防止盛水器中的水冰冻，可在水中滴几滴酒精或高度白酒。 掌握冬天的色调，要用比较的方法，明辨它的色性，因为在景物中存在着较多的中性色和灰色，这些颜色的色相不象其它季节那么明显，稍不注意，色块容易画得雷同或冷、暖不分，画面效果就差了；还应注意画面黑、白、灰的层次，缺乏深色或明色，画面容易灰，降低了表现力，要引起足够的重视。 3．因天气影响而产生的光色变化
阴、晴、雨、雾是常见的自然现象，不同的天气有其各自的特点，给人以不同的情绪感染和联想。 阴天
阳光受云层的阻隔，光线以折射和漫射透到大地，比起晴天阳光直射减弱了许多，景物受到这种弱光的影响，蒙上一层灰暗的色彩，明暗对比度减弱，无明显投影，环境色影响很小，固有色相对地明显，但受光面受天光色的映射还是比较清楚的。阴天画面水分不易蒸发，光色变化少，可以从容作画。
阳光普照大地，景物吸收和反射光色的能力强，物体的固有色、光源色、环境色都能充分体现，明暗、色彩的对比度显著，空间层次分明，整个色调明快而响亮。为了表现强烈的光感，环境色能渲染整体的气氛；物体的投影能增强光的效果，但投射的角度要取得一致，投影里的色彩受天光影响较多。晴天的景物似乎每处都清晰可见，注意力集中在某一部分，某一部分就看得一清二楚，但作画的时候还是要从整体出发，部分服从整体，虚实结合，重点刻划。否则各个部分邙突出，或平均对待，都有可能造成画面零碎不成整体，以及不生动、死板等毛病。
雨天 雨天的光色特点和阴天类似，有时天空还带有雨云，空气中水分很重，加上雨丝涟涟，远景及中景模糊了，近景的受光面受积水影响闪闪发光。雨天色调虽然灰，但不觉闷，那补若隐若现似有似无的朦胧景色，给人以水色淋漓的美感。画时要抓住其特点和气氛，不拘泥于形似和细小的刻划。以水彩画表现雨天尤为适宜。雾天
雾是由水气的凝结造成的，在天为云，在地为雾。大雾中的景物，能见度小，有时只能看到数米远的距离；层次减少，远处迷糊一片。薄雾则有半透明感，在光线透射下，色彩幻变莫测。由于雾的存在，景物如蒙上一层纱一样，似梦似幻，增加了一种神秘感，以有很多画者喜欢画雾景。表现雾气，水分要多，色彩宜淡，可以趁湿补充色彩和景物的幻影。调色时加逆少量白粉，加亡水分多，能起颗粒状的沉淀水色效果，对表现雾景较为适宜。画雾景全在湿时加工，因而要充分掌握画面的干湿度才能适时表现雾天的层次。 天气的变化了二止上述几种，还有狂风骤雨、雷电交加、风沙弥漫、雨后彩虹等等，这些特殊景象，瞬息万变，写生是不可能的，只能藉观察和记忆来完成。
四、空间距离的表现 空间距离是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现出景物之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的、有空间深度的感觉。风景画视野广阔，近景与远景距离的空间无法比拟，远远超过了视觉的广度。空间距离的表现在风景画中是至关重要的。 1．要处理好景物形体的透视关系
画者在于面的画幅上描绘的立体景物，是从一定位置、角度所视的景物。由于所视的角度和距离不同，景物会产生透视变化。画者必须按焦点透视法则来处理形的透视，透视画不准，必然会影响空间距离的表达。
2．理解色彩透视规律 由于物体与我们的距离有远有近，色彩会呈现出不同的面貌。5公尺距离的一面红旗，与50公尺距离的一面红旗，虽然两面红旗的色相、色度都一样，但由于距离不同，在我们眼中，近处的红旗色感强，而远处的红旗色感弱。 在同等距离放一面原色的旗子(如红、黄、蓝)，一面复色的旗子(如赭、土黄、灰绿)，虽色度相同，但可看出前者强，后者弱。 再在同等距离放一面红色(原色)的旗子，一面蓝色的旗子，也可看出红强蓝弱。 如果将一面红、白两色的旗子和一面红、紫两色的旗子，放在同一距离，可明显看出红、白旗子强，红、紫旗子弱。公路上交通标志，为了引入注目，往往采用红、白两色相间，或黑白两色相间的标志。 由此可以概括出生活环境中色彩强弱变化的规律： (1)
距离点越近山，色彩感越强，反之则弱。 (2)
原色比复色强，暖色比冷色强。 (3)
色彩对比大的强，对比小的弱。 在风景中，近景的色彩对比和明暗对比较为明显，给予其它物体的色彩映射也愈强，离我们距离愈远，则色彩愈弱，给予其他物体的映射也愈弱，甚至某一色调会逐渐演变为另一色调。以近山与远山为例，近，树木、杂草、山的受光与背光，甚至小石块都轮廓分明，对比强烈，色彩也很丰富；渐远到中景的山，已不那么清楚了；远山，则呈一片淡紫、淡蓝的色调了。 此外。空气层也有一定的色素。气层中的微粒、水汽等，产生光的吸收反射作用，近处我们不易觉察，到相当距离后，空气层相隔厚了，就会感到物体色象被蒙上——层轻烟似的。到极远处的地平线上，很多物体色都失去它的本来面目，而与天空的色调十分接近，说明远色与近龟变化很大。这就是所谓“色彩透视”现象。 距离愈远愈模糊，因而在构图上常把主体物安排在视域中心范围内作重点刻划，其它部分则适当概括。在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理，将有助于空间距离的表现。如果主次不明，远近不分，景物堆砌在——起，那么连风景画最基本的特点也失去了。中国画论中曾有这样的说法：“远近不分者，远与近相连，近与远无异也。夫近须浓，远须淡，浓当详，淡宜略……”可见画理相同，在实践中应多方面联系起来考虑这些问题。 五、色调与意境 风景写生是接触各种复杂的外光作业，对观察、研究自然界千变万化的色彩关系，很有好处，也是学习水彩画技法的重要课题。技法始终是为主题内容服务的。在风景画中，十分讲求色调和气氛，这与形成一定的意境是密切相关的。画者要善于抓住不同的调子烘托出不同的气氛。同是山景，有时是“雨后千山铁铸成”，有时是“山色空潆轻如云”，览物之情也就起了变化。更者在实景的启发和感受之下，再通过画笔抒发自己的感情，达到情景交融的地步，这样的画，才能产生一定的意境。例如《湖边秋色》这幅风景画，描绘的是江南太湖边深秋早晨的景色。几棵枯树和稀疏凋零的芦苇，二三只渔船停泊在堤岸边，这是很平常的题材，但画者触景生情，借题发挥，寓情于景。感流光易逝，草木荣枯，似乎一切都在无声中消失；天空中…—群飞鸟掠过，是路过?还是归巢?静静环境中有了些动感，恰增添了几分愁思……。整幅画面的色调朴素、淡雅，烘托了主题。 如果用艳丽的色彩来描绘湖边深秋的傍晚，那又是另外一种情调了。所以，画面的意境是通过很多因素来传达给观众的，使观众得到感染或引起联想，其中色调无疑起着重要的作用。 掌握色调的途径有以下三方面：
1.从冷暖色性上观察处理
在构图的时候，画者对眼前的景物首先有一个色调的判断：选择什么样的色调?这样的色调对于表现主题是否有帮助?由于对象的固有色及受光面积的大小不同，有时主要色调是暖的，有时主要色调是冷的，画者一开始就要抓住这种声调，并有意识地加强画面的色调效果，以便更好地为主题服务。
2.从色彩纯度上去观察处理
景物的色调从纯度上去看，有时是十分鲜明的调子，有时则是灰色调。我们要加强或减弱这种对比关系。灰色调处理得不好就很闷，其原因主要是纯度变化不够；鲜明的调子又容易造成各自为政，色相不统一，若有一定的灰色在里面起作用，使色彩稳定在特定的色调中，会使画面更为鲜明，更有变化。我国古代建筑上用的藻井装饰图案，．色彩对比十分弧烈、鲜明，但在强烈的对比中间，往往镶嵌着金、银色线或淡灰线条，有一种富丽堂皇而又统一小调的效果。 3.从色彩明暗对比来观察处理
色调的明暗对比，如果，对比的地方太多，就显零乱，不统一，甚至影响主题的表达。有些作者在创作时，先画一幅小的黑白稿，看看大的黑白效果如何，其目的是从整体黑白关系去考虑。脑子里有了整体的黑白对比效果对大白块的安排，心中便有数了。一幅风景画画好之后，感到色彩暗淡，主要原因是明暗对比不够，只要调整深以与淡色的关系。效果就能显著。与此相反，如果明暗对比太过头，亦会破坏色调。在风景画中，除分清近、中远三景的层次而外，天空、地面（或水面）景物之间的关系亦很重要。假若天空与地面在明暗、色度几乎没有什么差别，那么，景物就象最在空中一样，甚至正看倒看都可以，连天地都分不出来，这种失误是不该发生的。
树 有人说风景画若能将树画好，问题就解决一半了，这话不全对。因为树不可能孤立地去画，它与其它景物是联系在一起的；但这话能说明风景中树是少不了的，占有重要地位的。画树，首先要体会它的生长之势，每棕树的姿忘和面貌是不相同的。树有很多种类，特征亦各右差异，它是由树叶、树叶、村枝、树干、树根有机地组成的。树叶生长在树枝上，由无数叶片汇集在一起，它的基本形状象一把“伞”，因此，树枝不能随意画过“伞面”。树枝是从树干分出来的，枝叶围绕在树干的前后、左右，画的时候，不能仅画一个平面，只看到左右分开的枝叶，忽视了前后的枝叶。树的干、枝、叶都有疏密、粗细、上下不同的节奏感。树干可以说是一系，列高低透视不同的圆筒形连续体。因此，要注意它的透视变化，同时要画出它的体感，并注意到树上枝叶的投影，才能画得生动。树根与地面的关系，也应交待清楚，不能象插在地面上那样生硬。 树叶是无数叶片汇集而成的，应把浓密的树叶的明暗块面分清楚，用大笔触来画，切不可着眼在一片片的树叶，用小笔来描摹，这样，显得琐碎而顾不到整体了。只有在树叶稀疏的地方，才有必要把叶片的形状特征表现出来，但运笔要自然，疏密间隔要恰当，尽量避免看一眼画一笔，顾此失彼地去描；画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星叶片。 树叶的色彩画得单调的原因，是认定树叶是绿色之故。其实，树叶的颜色因种类不同、季节不同，而固有色不同，加上光源色的变化，其色调也随之变化。一般在阴天或阴影里的树叶，面朝上的受天光影响较大，秋天的树叶色彩很丰富，但应注意大色调关系，不宜停留在局部观察，以免破坏了整体。 建筑物
画建筑物，主要注意两点：一是形的安定，没有倒坍、歪斜的感觉。要做到这一步，首先要看建筑物的结构和透视上是否画得正确；二是分块、分面的明确性，建筑物光暗界限很清楚，轮廓分明，画的时候，要从主要明暗面对比入手，避免为窗户、屋面上的瓦垅等细节所搅乱，抓住主要的，然后处理局部或细节。画白墙壁要与天空或其它景物的明部相比较，它的明度是否超过天空，要看具体情况而定。建筑物的细部描绘要服从整体，不能孤立地去画，如建筑物上面的装饰性的东西等要注意概括、取舍。建筑物的投影或建筑物上本身的投影对阳光感起着重要的作用，能表达形体凹凸起伏的厚度、距离、画时应注意其投影角度的—致性。水彩画可利用水迹边缘色深，中间色浅的特点表现物体的空气感觉。
天空 天空在风景画中占有重要地位，它可以表现季节、阴晴、天气等特征。它的明暗色度的变化，影响着大地上各种物体，而形成一种气氛，支配着整个画面的色调。画天空应注意它的色彩冷暖性，同是画蓝天空，若普蓝色成分多厂，便有阴沉的感觉。阴天、雨天的天空是灰色的，也要辨别一下究竟是冷灰?还是暖灰?为表现天空深远的感觉，高处与接近地平线的低处色调变化也是很微妙的。在一般情况下，天空与远景应趁湿一起画好，使水分衔接自然，避免生硬。 天空的云彩与季节、天气有关。春天多薄云、条云，很少成团块；夏季多积云，轮廓明显；秋天的云变化无穷，所谓“巧云”，不独形状幻奇，而且瑰丽多彩；冬天的云散布面较广，较呆滞，多团、块。这是不同季节里云的特征。晴天的云很轻淡，雨天的云色彩较浓重，但不能画得过深，应与地面深色部分作比较。云层大体可分高、中、低三层，要注意它的透视变化。近空云的形体透视面较大，愈远则愈呈扁形，加强这种透视，可获得深远的空间感。 画云还要注意它的虚实感，不宜画得过深、过实，否则，与地面景物相混淆，就缺乏轻的体态了。画云要顺着云的趋势用笔，大胆、泼辣，不宜细小描摹，更忌死盯住一块云，画完一块再画另一块，这样不仅时间上跟不上云的变化，而且很容易画得碎、板、实，抓不住整体。 水面倒影
水，包括池塘及江、河、湖、海的水，其特征和规律都有共同的地方。水是透明的液体，反射、折射、透射力很强，水面在静止的时候，犹如一面镜子，倒影很清楚，它的色调与天空的调子基本上是一致的，但有差别。海水所以呈现蓝色，是因为水较深，阳光中的橙、黄色光波较长，能透射进去，被海水吸收，而蓝色光波较短，只能透入很浅的地方，反映到我们眼睛里，看起来便是蓝色。除此而外，水有时不是纯粹透明的，其中还夹杂着泥土、沙石、水草、青苔等东西，从而反映出另外一些颜色。 静止的水，倒影十分清楚，有水平如镜的感觉。画倒影时，其明暗色度对比，略比实景差一些，不那么强烈，倒影的轮廓亦比较模糊。倒影的长度，按理说是和实体一样长的，因为物映射于水面，其投入角等于射出角，有时景物在倒影中缩短了，甚至看不见了，是因为倒影的一部分或全部被地面遮住的缘故。人离岸愈远，倒影愈缩短，甚至看不见；人愈接近水面；则倒影与人的长度愈接近。动的水面，要观察它动的规律，才能很好地掌握它。若画波纹，将一个个波浪逐一画出是没法画的，应注意波浪的透视面，近处近似菱形，中间距离象长的椭圆形，远处渐渐成狭长条，更远就看不见波纹了。倒影随着这些波浪的透视面而变化。由于角度不同，甚至将倒影分割开来了，拉长了，用笔要依据波浪的特征，画出倒影的特征，活泼而多变化，才能充分表现水的动荡不停的感觉。 路面及大块平地
路面及大块平地若处理不好，不仅没有平远感觉，反而象竖起来的一堵墙一样，很不理想。画的时候，应将近处与远处，左面与右面的明暗色度比较一下，找出其差别。远与近要注意色彩透视。大凡这类平面(如柏油马路或广场)，受光部除阳光色以外，还受天光的影响，暖色中略带冷色。例如草坪，近处是黄绿色，远处可能是淡绿带淡蓝。柏油马路受光部是暖灰，受天光反射处略带浅蓝。在基本色调中，不断变换色彩，切勿平涂或横扫竖刷。画路面及大面积的平地要随时与天空的明暗色调作比较，避免雷同，应记住这样一句话：凡是简单单调的东西，要尽可能充实；凡是复杂的东西要尽量概括。譬如一条平正的路面，可利用树木或建筑物的投影来充实，或安排一些车辆、点景人物等，使单调的东西不感到单调；象灌木丛、杂草或碎石块之类较复杂的景物，要根据明暗尽量地概括，不能按自然的原样照搬。 点景人物
风景画中的所谓“点景人物”，是以景物为主，适当地、合理地安排一些人物活动，以增加气氛效果。不适当、不合理的，不要随便乱加。例如，很谧静的山林环境，不需要加人物，否则就破坏了静的感觉；象画街道或公共场所，则非加点景人物不可，没有人物活动则不合理。画点景人物，要注意人物与其它景物的大小比例和近大远小的透视关系。人物着重以简练的笔法，画出它的动态，不宜将点景人物刻划得十分仔细。高大的建筑物旁边安排些点景人物或车辆，能烘托出建筑物的高大，街道上安排些点景人物更增添了热闹气氛。有时为构图中的均衡需要，亦可画些点景人物。总之，点景人物要精心考虑，不宜到处乱加。风景画中的点暴人物用色亦很讲究，一幅比较沉闷的画面，如果有几个穿漂亮服装的点景人物出现，顿使画面响亮起来。画时不仅要注意动态，还要适当注意疏密关系。风景画中的点景人物一般安排在中景或远景，近景的点景人物较近人。
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