中唐杰出诗人李贺的《李凭箜篌引》 被誉为三大经典募声诗作之一，在中国的文坛和乐坛都具有十分重要的地位，是一篇“神来之作”，是中华文化宝库中的一件“大器”。诗文如下：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。作者认为，《李凭箜篌引》是李贺赠与后代中国人的一件“古董”，也是现代人的一件“考古利器”，何以此说呢？
请看下文：
诗中有这么一句：“二十三丝动紫皇”，二十三丝”就是指李凭弹奏使用的乐器：竖箜篌。
箜篌是一种弹拨乐器，据有关资料显示，是汉武大帝命乐人侯调制作而成，至今已有两千多年的历史，按照其形状不同，分为大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌、凤首箜篌等数种，李贺诗中说李凭所弹的就是有23根弦的竖箜篌，其音域宽广，如仙鹤叫声般嘹唳，音色冶丽清越，如玉佩发出的声音，在古代不仅用于演奏宫廷雅乐，在民间也广为流传，从十四世纪后期，就是元朝，开始慢慢失传，人们只能从以前的壁画和浮雕那里看到一些箜篌的模样，或者从一些古诗词中一窥箜篌的容貌。李贺的这四个字就为箜篌的再生埋下了伏笔。
上个世纪八十年代箜篌重新被发掘而恢复了生机，开始走入大众的视野，箜篌风姿再现，与李贺的《李凭箜篌引》不无关系，现在大众已经可以从一些箜篌演奏家的精湛弹奏中聆听到这种千年的古音，庆幸的是，这一千年古乐器的辉煌早被李贺刻印在了中国文化的卷轴上，箜篌再生的种子也被埋在了中华的大地上，经历千年沧桑、岁月沉沦，最终还是在新世纪新中国获得新生，不能不令人感叹。所以作者说，李贺的《李凭箜篌引》是一件“古董”，在现代中国人手里，它也变成了一件“考古利器”。
箜篌的音色极其独特，它的音韵比古琴要丰富，而又比古筝柔美，可以说集古琴和古筝的优点与一身，箜篌亦属于弹拨弦类乐器，真正是一件“大器”，根据其形状和大小的不同，弦数从5跟到23根、27根、32根、35根不等，李贺诗中交代的李凭使用的箜篌就是23根琴弦，这可能是唐时宫廷演奏使用的一种款制。23根琴弦的竖箜篌，其外形尺寸已非常大了，小孩子在弹奏时可能都会困难些，因其尺寸巨大，制作、运输、安装、调校、演奏都非常麻烦，且不便于携带，加之需要精湛的演奏技艺和艰苦的训练才能弹奏出悦耳的声音，估计这就是其曾经一度失传的原因，随着民族传统音乐文化的复兴，经过一大批箜篌艺术家的不懈努力，箜篌这一千年古乐器，又再一次站在了民族音乐的舞台，大放异彩，相信随着人民文化生活水平和音乐欣赏水平的提高，箜篌将再一次走进千家万户，那时候箜篌将再一次获得新生。
重新回到李贺的诗句，“二十三丝动紫皇”中的紫皇，指道教传说中最高的神仙，这种称呼主要出现在中国道教文化和民间信仰中。“紫皇”通常被描绘为掌管天地之间秩序和平衡的最高神灵，具有强大的法力和智慧，在道家学说中被看做宇宙万物的源头，在老百姓的口中其实就是我们耳熟能详的“玉皇大帝”，李贺在诗句中用“紫皇也被惊动”来描写了箜篌音韵的魅力，可见其音声的神妙，在后面的诗句中，李贺接着用“石破天惊”一词来形容箜篌音韵的巨大感染力。
有趣的是，李贺的《李凭箜篌引》只有7句，这一下子搅动了中国文坛1200多年，有自以为是者还想为李贺的诗作再增一句，作者以为，仅从尊重文化知识创作著作权的角度，我们应该尊重和保护这一经典作品，不要让它受损，因为它是一件需要我们每一个华夏儿女珍视的“古董”，是一件宝贝，我们要去爱护它，怎么爱护它呢，其实方法很简单，只需把它刻记在我们的心里就好了，亦或把它唱出来更好，令人欣慰的是，已经有人这么做了。
所以说，因缘造化，《李凭箜篌引》如同箜篌一样，最终变为一件能石破天惊的千年“大器”。展出的龙凤箜篌}

新浪娱乐讯 岁月的烙印、时代的符号、乐坛的传奇……这些闪亮的词汇用在刘欢身上似乎不会有人觉得夸大其词。出道20余年，创作百余首经典歌曲，却只开过两次个人大型演唱会。也许正因为如此，昨晚在北京万事达中心举行的全新桑塔纳《倾听我们的年代——留欢2012》大型演唱会人潮涌动，近万名歌迷涌向现场，只为倾听一个时代的好声音，寒冷冬夜，聆听刘欢，温暖如春。众所周知，刘欢的演唱会必将是一场音乐饕餮盛宴，而为满足观众的视觉体验，在舞美设计、视觉营造、服装造型上，呈现出非同凡响的效果。刘欢与音乐总监三宝[微博]的默契配合，俄罗斯交响乐团和电声乐队的完美融入，与嘉宾的互动，让观众彻彻底底过了一把“耳瘾”和“眼瘾”，在那些温暖如昨的经典歌曲中体验到温情和感动，紧扣“倾听我们的年代”主题，回归音乐本真，让人感到“音乐是美好的。”天寒地冻难阻观众热情这是暌违八年之后，刘欢再次在北京举办个唱，一直憋足了劲儿的粉丝们发了狠的在48小时之内将门票一抢而空。当年，刘欢在首体开个唱沿着体育馆西门的路边，车队一直排到了几里地之外。昨晚的万事达中心，也同样出现了四周道路严重堵塞的状况，主办方不得不紧急无票观众请勿现场购票的提示。尽管天寒地冻，但是丝毫没有影响观众来聆听刘欢唱歌的热情。当了几个月的“中国好声音”评委，刘欢发展了不少的年轻粉丝。在现场，除了听着刘欢歌曲一起慢慢成长的中年歌迷，还有为数不少的年轻粉丝。而演唱会的周边产品，精美的节目单和演唱会纪念邮册也被观众疯抢。更有从外地赶来的铁杆粉丝一下子就买了好几本，这些中年歌迷的热情一点不输于年轻人。因为现场太火爆，涌入观众太多，公安出于安全考虑，临时取消了背景屏吊屏的变化设计，不得不说是一个小遗憾，但是之后刘欢的表演则完全弥补了这个小遗憾。大器开场 君临天下在体育场馆演唱会之前惯常的鼓噪平静下来之后，在演唱会音乐总监三宝的指挥下，由庞大编制的来自俄罗斯的“塔夫里切斯基”交响乐团带来的一曲恢弘大气的《君临天下》奏响当晚演唱会的序曲。乐曲声中，舞台上巨大的白色幕布上，一帧一帧播放着从小到大直至成长为一位艺术家的成长历程，从1963年出到2012年的刘欢照片快速闪过，一个转动的巨大钟表在滴答声中仿佛在讲述着光阴的故事。还未见人，观众的兴致已然被调到最高。“几度风雨，几度春秋，风霜雪雨搏激流……”熟悉的旋律响彻耳边，观众席上开始有轻微骚动，这是我们都再熟悉不过的电视剧《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》。刘欢纯净嗓音的清唱从白色幕布后袅袅飘出，丝丝入扣，令人陶醉。观众席的骚动声越来越大，顷刻，大幕落下，灯光闪耀，乐声齐奏，万众瞩目的刘欢隆重登场，现场瞬间沸腾，震撼的开场为演唱会奠定了基调，此后的两个多小时里，刘欢带来更多震撼。金曲串起“欢歌”岁月早年刘欢创作了多首热门经典影视金曲，近年作品数量渐少，但是质量依旧保持水准，演唱会自然也是经典影视歌曲大集结，从《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》，《水浒传》主题歌《好汉歌》、《胡雪岩》片头曲《去者》、片尾曲《情怨》、《甄嬛传》主题曲《凤凰于飞》……一一唱响。刘欢用不同时代的歌声串连起时光长河，这些熟悉的经典电视剧歌曲伴随着一代人成长，观众席上的一张张面孔，无论男女，不管老少，总会在刘欢的歌声中找到关于自身成长的共鸣点。除了影视金曲，运动歌曲也是刘欢独有的标签。《亚洲雄风》、《同一个世界 同一个梦想》、《我和你》，三首见证了三场运动盛会的歌曲，连结起刘欢的亚运情结、奥运情缘。令人耳目一新的是，刘欢在演唱《我和你》时，大屏幕上出现了莎拉·布莱曼的影像。高科技手段令其画面惟妙惟肖，天蓝色背景下，身穿白色长裙的莎拉·布莱曼缓缓从台阶走下，随后闪亮的奥运五环照亮蓝色星空，一实一虚，无缝“嫁接”，仿佛是二人继2008年后联袂演唱这首北京奥运会主题歌之后的再度同台，令人不胜感慨。此外，刘欢还向歌迷展现了他的“专业洋气”，毕竟是学法语出身，一首法文歌《Une vie d’amour》(爱的一生)唱得原汁原味、沁人心脾。而一首英文歌《Someone》则展现了另外一种风味的刘欢。听着直抵耳畔的歌曲，相信歌迷们会不由地感慨这场演唱会的名字“我们的年代”是那样贴切。刘欢其人，刘欢其歌，无不浸透着岁月的味道，是积累，更是沉淀。在编曲上，刘欢与演唱会音乐总监，多年好友三宝大加创新，《去者》和《情怨》本来就带着浓烈的京腔京韵，此番《去者》还独出心裁的首次加进了说唱的元素，平添了新鲜和时尚。师生一起“过把瘾”刘欢甘当绿叶倾力伴奏因为《中国好声音》，刘欢在今夏成了“红人中的红人”。依照他当初在节目中的承诺，郑虹[微博]、刘悦、吉克隽逸[微博]三位“好声音”学员如期登场。郑虹一首独唱《相约如梦》，一首与刘欢合唱爱尔兰民谣《Danny Boy》(丹尼男孩)；刘悦一首独唱《报应》，一首与刘欢同唱《同一个世界 同一个梦想》；吉克隽逸一首独唱《蒙古姑娘》，一首与刘欢合唱《过把瘾》……“一碗水端平”的刘欢对每位学员都不偏不倚。此外刘欢还邀请了另外两位“好声音”权振东和王乃恩[微博]，权振东与刘欢合唱的《怀念战友》，投入而深情，独唱曲目《爱之无奈》也彰显了他非凡的唱功。另一位学员王乃恩喜欢卡通片，刘欢特地挑选了一首卡通主题曲，也是他唯一一次为卡通片写歌，就是国产经典动画片《宝莲灯》主题曲《天地在我心》，二人的合作尽显天地豪迈的张力，随后王乃恩演绎了英文版的《相约如梦》。有“小刘欢”之称的刘悦演唱《报应》时，刘欢为其倾力钢琴伴奏。与吉克隽逸合唱经典歌曲《过把瘾》时，刘欢边唱边弹吉他，兴致大高，“让我们大家一起过把瘾！”与郑虹唱《Danny Boy》时，轻松自然的表演令人身心愉悦。就连拥抱也是一个都不能少，每位学员上台或者下台，刘欢都会和他们来一个热烈拥抱。另一位年轻的嘉宾是电视剧《甄嬛传》里所有的女声歌曲演唱歌手姚贝娜，因为刘欢的力荐，姚贝娜和这首2012大热的电视剧剧中歌一起大红，她独唱了《惊鸿舞》、《菩萨蛮》和《离不开你》。刘欢带领这些年轻的、唱功了得的年轻人，唱响万事达。并情愿甘当绿叶，扶植歌坛的新好声音。一位乐坛至尊，五位学员，一位潜力歌手；一场演唱会，一次“神交”。不同于“好声音”舞台的紧张、纠结，也不同于录制歌曲时的严格、谨慎，刘欢和这些年轻人终于有了真正玩音乐的机会。造型考究 五套服装变换 终于不再“一黑到底”有别于以往演唱会对服装造型的简单随意，这回主办方从外部开始进行包装，请来著名服装设计师郭培和她玫瑰坊的顶尖设计团队，为刘欢打造了五套款式多变的服装，从短礼服到长款礼服，也有很随意的衬衫。特别是金属材质的服装，刘欢之前几乎从未尝试。在颜色上，也终于不再只有黑色一种选择，金色、白色、金色、蓝色，全新形象的刘欢的每次亮相都引起观众的阵阵赞叹。低调但略带华丽，与整个舞台多样的视觉变化相得益彰，与刘欢多变但是隽永的歌曲熠熠生辉。“喂鸡小分队”唱《喂鸡》 “笑果”十足全场最“轰动”的环节，无疑是刘欢与全体学员共同演唱《喂鸡》。这首被网友从刘欢“故纸堆”中翻出的旧作，被称作继《忐忑》之后的又一首“神曲”，让人们窥见了“歌坛大哥大”刘欢最“萌”的一面。昨晚的演唱演绎版更是妙趣横生，女学员都统一佩戴了夸张的黄色小鸡背包，男学员则戴上帅气的有黄鸡标志的手套，而他们的导师刘欢围上了黄色小鸡围巾，带领一纵“喂鸡小分队”把场子搅热，一曲具有六十年代生活生产环境的时代歌曲，经过全新包装焕然一新。更有意思的是大屏幕视频，内容别出心裁，特别是生于80年代的观众，更能引发共鸣，因为内容正是小时候热衷的电子游戏《超级玛丽》和《魂斗罗》场景，但是主角变成了一只只生动、滑稽的小黄鸡，有的小鸡翻起了筋斗，有的发射强力炮弹，勇钻火圈、隧道穿越、上蹿下跳，最后胜利会师。引发全场大暴笑，“笑果”十足。很民族、很流行、很隽永、很刘欢显然，刘欢早已不是实际意义上的流行歌手，而是一位歌唱家，无论他的演唱还是乐队配置上，都显示了这一点。在那只庞大编制的交响乐团的伴奏下，站在舞台上的刘欢充分体现了一个艺术家的独有气质。此外，这次演唱会在音乐配器的民族化上也是一个极大的看点。细心的观众不难看出，这恐怕是刘欢历次演唱会上使用民族乐器最多的一次。由京胡和笛子伴奏的《情怨》、《去者》和《凤凰于飞》的音乐中古筝当了主角，在《蒙古姑娘》中马头琴营造出了浓郁的草原味道，而《心中的太阳》和《好汉歌》中的唢呐则凸显了地域特色。当然，在返场曲《弯弯的月亮》中，笛子、古筝、钢琴以及交响乐团、电声乐队的综合体则体现了中西合璧、古今贯通的艺术感觉。同时刘欢又不会拒绝任何好的音乐演奏形式，集古典、现代、电子等不同音乐演奏，变幻各种表现手法，只为在两个多小时的演出中给观众奉献一场音乐盛会。以情动人 过耳“走心”一场真正能够“走心”的演唱会，离不开一个“情”字。刘欢的歌声，一方面打通了歌迷们的情感脉搏，另一方面也寄托着他自己的情感积淀、岁月感怀。就像那首他写给妻子的歌曲《璐璐》，深情款款、含情脉脉，将自己与妻子携手走过的漫漫人生路娓娓道来。刘欢唱得入情，而他背后大屏幕上的多媒体画面更是锦上添花。那是一段精致的手绘动画，两个两情缱绻的小人儿，映着小河小船小窗，画面紧密呼应歌词，声、画合一，份外动情。唱这首歌时刘欢并没有说太多话，却让每个人都感受到：爱的音乐，何尝不是用一生来谱写的？应该说，刘欢昨晚的演唱会兑现了这一点，因为它颠覆了人们对惯常演唱会的认知，比如，大型交响乐队伴奏，同时融入电声乐队，跨越古典与现代，这在一般的演唱会上是很少见的，同时也证明了刘欢的歌唱魅力，能在音乐的无边疆域里自由驰骋、稳健驾驭。这是一场没有任何花拳绣腿的演唱会，舞台简洁、简约，没有复杂而炫技的舞台器械，没有喧兵夺主的灯光，一切只是为了烘托音乐，突出一位实力歌者的用心吟唱。与此同时，主办方精心拍摄、制作的多媒体视频也让人印象深刻，有实拍景象，有手绘漫画，还有旧日影像，与每一首歌曲的涵义、意境都颇为贴合，同时也让整场演唱会的视觉呈现时尚而现代，让刘欢的旧日歌作焕发全新的光彩。}