写在前面
本文是一篇关于民谣吉他知识科普和吉他选购注意事项的长文，内容涉及较广篇幅较多，全文20000字左右，需要耐心阅读。
在这个鱼龙混杂的市场环境中，无良商家套路百出奸计多端，消费者随时都要做好与无良商贩斗智斗勇的准备。在我看来，不断地提升自己的认知就是最好的避坑方式。民谣吉他作为热门选购的乐器之一，许多初学者甚至是资深玩家对于吉他的制作工艺和行业内幕也是所知甚少，基于这样一个前提，我整理了这篇更全面更系统的指南供大家查阅，希望对有需要的朋友有所帮助。
在选购吉他之前，大家必须提前了解的一些关于吉他的知识，在这里我将详细地给大家一一讲解。
吉他种类
首先我们来看下上面这张图，目前流行的吉他种类主要有以上三种，分别是古典吉他、民谣吉他和电吉他。在做吉他选购之前，对这三类吉他要有基本的概念，不要一开始就走错片场。关于这几种吉他的种类网上有很多详细介绍大家有兴趣的可以去看看，这里就不过多阐述我们主要还是介绍目前国内比较流行的民谣吉他。
吉他尺寸
吉他的尺寸是由吉他的总体长度来计算的，并不是由桶型大小和厚度决定，所以选择吉他尺寸的同时也要考虑桶型的大小。选购吉他时尺寸应该要跟自己的身高臂展相匹配，否则吉他尺寸过大的话会使用起来会特别吃力，尤其是对于初学者的话，不适合的尺寸长时间练习下去不仅难见成效，还容易造成演奏姿势变形。对于不知道如何选择的朋友，可以参考一下建议。
吉他尺寸选择建议
身高110-130CM以下选择36英寸吉他或者桶型较小的38英寸吉他
身高130-165CM之间的选择40英寸吉他或者桶型较大的38英寸吉他
身高165以上的选择41英寸吉他
如果想选择42英寸的吉他，身高建议至少要170CM以上。
吉他桶型
以上图片是我们常见的民谣吉他桶型，这里我给大家介绍在国内我们最受欢迎的的桶型。他们分别是上图用黄色箭头标注的41寸D桶型和41寸的GA桶型、40英寸OM桶型以及36英寸的旅行琴，接下来我们介绍这几款桶型。
Dreadnought桶型是世界上最受欢迎的桶型之一，它的优势在于有足够大的箱体能够支持大音量以及强力的低频驱动，喜欢扫弦弹唱的朋友特别偏爱这个桶型的吉他。同时这些特性也受到摇滚、蓝草和乡村音乐演奏者的欢迎。
这个桶型应该是继D桶型后，第二受欢迎的桶型。它的特点提供均衡、清晰和温暖的音色，使其用途广泛。此外，GA桶型可以很好地适应许多弹奏技巧，通常喜欢指弹风格的朋友更偏向于这款桶型。
OM桶型同样是许多吉他演奏家钟爱的吉他桶型，相比D桶型其琴身要更薄一些，它更突出中音部分，同样能提供清晰有颗粒感的音色，适用于一些温情的吉他演奏和柔情的指弹风格。
36英寸的Mini桶型，主要适用于小孩或者喜欢带琴外出旅行的朋友们，所以它也叫儿童吉他或者旅行吉他。这些吉他基本上也是配备标准指板的，演奏体验与大吉他一样。相比桶型较大的吉他，其音量会相对较小，但是制作工艺出色的厂家一样可以使其有大能量的音色。
这些吉他小巧可爱，但也不会因为尺寸较小价格就低廉，事实上，其中一些旅行吉他的价格比普通大吉他还要高。
大家简单去了解下便可知道，民谣吉他的发生原理是通过琴弦震动带动面板震动，然后到共鸣箱体才将声音放大的。其中吉他面板的震动尤其重要，不同材料的面板，或者同样材料的面板不同密度和不同硬度出来的声音也是完全不同的。因此木材供应商会根据不同密度和硬度的材料，将其用等级划分，这就是大家听到的5A级西提卡云杉，3A级印度玫瑰木等名称的由来。
那么今天我们就来了解下我们常见的民谣吉他使用木材有哪些？首先来看看吉他面板的常用木材。
吉他面板常用木材
由上图可以看出云杉木材是民谣吉他面板使用的主要木材，它有不同的产地和种类区分，其中在我们国内最常使用的是西提卡云杉和英格曼云杉，而阿迪朗达克云杉和德国云杉则算是吉他面板材料的天花板，价格因等级不同几百到几千一块面板。那么以上木材究竟有什么特性呢，我们一一讲解。
阿迪朗达克云杉：
一种标志性的木材，被誉为吉他面板材料的天花板。它比西提卡云杉有更多的整体共鸣，响亮而有力，低音集中有力。
德国云杉：
德国云杉以其乳白色的外观而闻名，拥有与阿迪朗达克几乎相同的色调特征。清晰、集中、紧凑的低音响应，但不那么明亮。
西提卡云杉：
最常见的吉他面板材料，西加云杉发出响亮、明亮的音调，突出低音和高音。它结合了刚度和弹性，转化为宽广的动态范围，清晰的发音。
瑞士云杉：
美丽的颗粒，它产生了一种独特、清晰和强烈的音调，更多地强调了高音。
英格曼云杉：
英格曼云杉是一种比 西提卡云杉更浅色的木材，它与 西提卡云杉具有相同的音调特征，只是泛音更丰富，中音更集中。
西部红松：
通常使用在古典吉他，近些年民谣吉他中也比较常见。比云杉密度低，产生温暖的演奏声音。中频绽放增加了音色的复杂性，响应了较轻的拨弦/弹奏攻击。与尼龙绳型号搭配得很好。
桃花芯：
桃花心木是一种坚硬、明亮的音色，具有集中的中音。凭借其宽广的动态范围，它可以很好地响应敏感的演奏和更响亮的打击乐风格。
相思木：
相思木是一种美丽的花纹木材，外观为深棕色，带有金色条纹。音色上，它结合了枫木的清澈与红木般的品质和桃花心木的敏感度。
以下是背侧板常用材料，作为吉他箱体的重要组成部分，背侧板主要负责箱体共振时声音的反射，所以对声音的影响也尤为重要，那么我们来看看背侧板中有哪些常见的木材。
吉他背侧板常用木材
巴西玫瑰木：
背侧板材料中的天花板，最受欢迎的木材。因其深沉的低音、成熟的中音和甜美的高音而备受推崇。现在供应越来越短缺，巴西玫瑰木通常保留给最高型号。由于巴西玫瑰木的禁运，其价格也是逐年飙升，动辄上万甚至几万一套也再正常不过了。
马达加斯加玫瑰木：
马达加斯加玫瑰木因其与巴西玫瑰木相似的特性而越来越受欢迎——一种温暖的声音，具有清晰的低音、中音和丰富的高音。
可可菠萝玫瑰木：
Cocobolo 是一种非常美丽的木材，已知会改变被切割的颜色。它提供巴西红木提供的一切；增加了力量、延音和音量，以及它在色彩和形状上的美感。
枫木：
枫木因其突出的中音和高音以及非常快速的起音而备受推崇，使其非常适合快速和打击乐的演奏风格，同时枫木也是电吉他制作中最常用的木材。
桑托斯玫瑰木：
桑托斯玫瑰木英文Santos Rosewood，通常被称为 Pau Ferro，在视觉和色调上与大多数玫瑰木非常相似——只是在色调和声音方面更圆润。
印度玫瑰木：
印度玫瑰木以其温暖、丰富的低音和清晰的高音响应而闻名。用于制作吉他琴体的最受欢迎的木材之一。
桃花芯：
桃花心木是一种坚硬、明亮的音色，具有集中的中音。凭借其宽广的动态范围，它可以很好地响应敏感的演奏和更响亮的打击乐风格。
相思木：
相思木是一种美丽的花纹木材，外观为深棕色，带有金色条纹。音色上，它结合了枫木的清澈与红木般的品质和桃花心木的敏感度。
单板VS合板
上面已经提到了，关于吉他面板和背侧板常用的木材的种类以及它们各自的一些特点，但是以上描述呢都是只针对实木板而言的。大家也许不知道其实吉他的制作中除了用实木板以外还可以用合成木板的，生产商为了节省成本不惜使用合成板材做出廉价的吉他获得低端市场。于是便有了合板吉他，单板吉他和全单吉他这几个概念。今天我们就来认识一下什么是合板吉他，什么是单板吉他，什么是全单吉他。
面板背侧板
由上图可以看出吉他桶部是由面板、背板和侧板组成的。合板琴指的是面板和背侧板都同为人工合成板材制作而成，单板则是面板由实木板材，背侧板使用合板制作而成的，大家也称之为面单，全单琴则是面板和背侧板都是实木板材制作而成的。通常价格上全单>面单>合板，声音上亦是如此，但这并不是绝对的，不同品牌制作标准也不一样，有些生产商利益攻心专门利用这个概念搅乱市场，生产低价格的所谓全单琴，其质量和声音都可能比不过正规品牌的单板琴甚至是合板琴。所以以上价格和声音上的排序是相对而言的，选购吉他时大家擦亮眼睛，不要贪图小便宜。
合板单板的优缺点
大家可能比较疑惑，为什么廉价的合板琴反而不容易受环境的温湿度影响，更容易保养，价格比较贵的单板和全单琴反而更脆弱更难保养呢。首先吉他作为木质乐器，制作时当然是以声音为主，不是以耐用为主的。合板琴由于使用人工层压木材，在震动和共鸣上有很大局限，音色始终难尽人意，但它属于多层板胶合而成，结构上更稳定，所以不容易受温湿度影响。而单板吉他使用的天然实木，木质纤维方向都是统一的，这样更有利于声音震动和传导，于是才会有更好的有音色。但也因为其统一的木质纤维方向，也更容易在温湿度过大变化时随之膨胀或者开裂，所以需要更用心保养。
许多初学者在选购吉他的时候可能都遇到过同样的问题，圆角和缺角的吉他之间有什么区别？缺角吉他是否会影响音色？究竟如何做出选择？今天我们来一一解答。
圆角与缺角吉他
从外观上可以直观看到，两者之间最大区别就是缺角吉他在共鸣箱体上相比于圆角吉他有一个小缺口的设计，这是为了更好看吗还是其中有什么奥妙？其实都不是的，原因是因为圆角吉他在高把位上，也就是靠近音孔位置的品位，在演奏中受到一定限制，这才有了缺角吉他的设计，缺角吉他与圆角吉他功能上最主要的区别就是缺角吉他方便演奏高把位而圆角吉他在高把位的演奏相对困难。
这是肯定的。如果没有影响的话，那就把所有吉他都设计成缺角就可以了。我们都知道吉他是通过琴弦振动然后带动箱体共鸣的，所以共鸣箱体的大小和形状一定会影响音量和音色，缺角吉他在箱体容量上做了一定减法，那么音色上或多或少就会有影响。那这个影响是不是特别明显呢？也并不是的。作为初学者大可不必纠结，因为这两者之间音色的区别细微到用你的耳朵甚至都无法分辨。
理论上圆角吉他更适合弹唱或者歌曲伴奏，而缺角的吉他更适合主音SOLO和指弹独奏。但作为初学者，如果自己没有风格定位的前提下，喜欢哪个外观就选择哪个。两者之间功能和音色上的区别可以忽略不计。
在吉他选购上，通常会遇到原声吉他和电箱吉他怎么选？作为吉他小白我们的反应都是一脸问号的，这是啥跟啥？
LR拾音器
首先我们来理清一个概念，这个电箱吉他并不是我们所说的电吉他，它同样还是原声吉他的一种，只不过可以通过音响设备将声音放大而已。那电箱吉他的原理是什么？电箱吉有他什么作用呢？原声吉他和电箱吉他我们要如何选择？
我们都知道，普通的原声吉他音量是固定有限的，当我们在比较大的空间演奏时，想让所有人都听到你的乐器声几乎是不可能的。那有没有方法可以让我的吉他声放大呢？于是人们就想到了一个办法，通过在吉他前摆一个麦克风来实现音量的放大，这就是最早的电箱吉他原理的模型。
电箱吉他其实就是在原声吉他的基础上安装一个拾音器，可以通过连接音响设备时来将声音放大。拾音器的原理通常有两个模式，第一个就是我们上面所说的，通过麦克风拾取声音信号并且放大，只不过拾音器上的上更精致小巧是内置在吉他音孔里面的。另外一个模式就是压感试音，在下弦枕下方安装一条拾音棒通过琴弦震动时的压力感应拾取声音信号，并且可以通过前级控制器来进行音量调节。目前市场上有各种各样的拾音器品牌，原理都是一样的，有的使用麦克风模式，有的使用压感模式，还有的是麦克风和压感双模式。
电箱吉他在不启用拾音器时是跟原声吉他是没有任何区别的。通过拾音器可以连接音响设备将声音信号放大，适合舞台演出，同时也可以通过拾音器连接声卡调音台等设备实现声音内录和直播输出。不同的拾音器品牌型号在效果控制上有不一样的功能，我们常见的调音器基本上可以实现音量调节、吉他调音以及均衡控制的。
如果是初学者，没有演出需求的，经常只是用于练习，使用场景可能也是卧室宿舍居多就没有必要选择电箱吉他，原声吉他就够用了，偶尔在教室或在小型聚会上使用也是足够的。如果经常需要上舞台表演或者需要直播以及录音的话那么就要选择电箱款的民谣吉他，这样会让你更方便。所以大家可以根据自己的使用场景和需求去选购。
目前国内大部分品牌的吉他销售都会配备齐全的常用配件，而且这些配件也确实是练习和演奏中必不可少的，这也是为什么我要在这里给大家介绍吉他周边配件的原因。虽然都只是吉他相关的周边，但似乎每一样也都非常重要，尤其对于吉他初学者，所以还是有必要一提。
常用配件
对于吉他的携带和保养都非常重要的必备配件。通常需要携琴外出上课或者演出的朋友，我建议使用加厚棉包，它不像琴箱那么笨重而且防撞保护效果也不亚于琴箱。当然如果经常只是在家练习使用，且吉他也比较昂贵的情况下，那我还是建议琴箱，因为对于温湿度的保护的话，吉他箱还是更加选择。
吉他谱上经常在谱子开头会有CAPO=3或者等于其他数字的标示，其中CAPO就是变调夹的意思。对于民谣吉他来说，变调夹的使用频率还是相当高的，它可以保持指法不变的情况下轻松变调。不止是初学者，许多职业吉他手也是常用的配件之一。
调音是吉他演奏中必不可少的步骤之一，由于吉他属于木质乐器，经常容易跑音，要养成拿起吉他就要先调音的习惯。吉他小白一般对吉他音调都还比较陌生，那么调音器就是吉他调音最好的帮手，目前电子调音器是大家常用的调音方法，除此之外，还有一些手机APP调音软件也是很受欢迎的，比如众多人使用的GUITARTUNA。
几乎所有吉他厂家都会在出厂时配备一个六角扳手，一般情况是不用自己另行购买的。这个工具主要是用于调节琴颈内置的铁芯曲直度的，由于吉他在不同环境的温湿度下会发生轻微的形变，在必要时就需要调整琴颈曲直度，以达到最好的手感状态。
通常民谣吉他的演奏方式有平坐和站立两种姿势，平坐的时候用腿托住吉他腰部凹处即可，站立的时候则需要使用背带。一般吉他桶身上出厂时都会配备两个已经安装好的金属扣，专门用于挂背带的，使用背带时直接挂上去即可。
拨片也叫匹克（PICK），吉他演奏时右手使用的弹片，使用拨片时声音更明亮更有颗粒感。在吉他演奏中右手一般有指弹，和拨片还有手指和拨片混弹的方式，所以拨片也是常用的配件之一。
虽然在这次配件介绍中，把它排在最后一位，但实际上这应该是这里最重要的工具，不单止在学习吉他时使用，在学习任何乐器中它都是非常重要的角色。节拍器主要用于训练你的节奏感，稳定你对时值的控制，学音乐的人都知道节奏在音乐体系中是何等的重要，所以可想而知节拍器的重要性。
吉他弦
关于吉他的琴弦，我认为是吉他爱好者必学的课题之一。琴弦是影响吉他发声的重要组成部分，也是影响音色的重要因素，同时也是民谣吉他上最大的耗材。由于琴弦的材质原因，容易跟空气中的水分或者手上的汗等等发生表面氧化，从而使琴弦的声音慢慢变暗甚至难以发出声音，同时在长期拉力的影响下张力也会衰减使音色变差，这些都是影响琴弦使用寿命的因素。所以，通常一个月左右需要更换一次琴弦，对音色和张力要求高的甚至是半个月换一次，对音色没有要求的话也可以三个月甚至更久换一次，只要琴弦不断就可以。
如果把吉他比喻成一辆车，那么琴弦就是这辆车的四个轮子，它是持续为你展现优秀性能的必不可少的部件，由此可见琴弦选择的重要性。所以，为了我们的吉他能够将声音发挥的更淋漓尽致，我们来更深入地了解吉他琴弦。
琴弦是什么材质制成的？常用的琴弦都有什么规格？琴弦有哪些高级的制作技术？我们一起来看看。
制作琴弦的材料对音色的影响非常明显的，我们常见的民谣琴弦材料有以下几种：
琴弦特点
80/20青铜（80/20 BRONZE） - 常见的琴弦材料类型之一，是铜和锡的合金。音色特点清晰明亮，高频比较突出。缺点是容易老化，耐用性较差。
80/20磷青铜（80/20 PHOSPHOR BRONZE） - 在80/20青铜基础上添进磷含量，增加琴弦硬度和强度。手感偏硬，爆发力强。音色圆润低频突出，延音较好，动态丰富。是目前市场上最普及最受欢迎的琴弦材料类型。
黄铜（BRASS） – 是铜和锌的合金，张力较小、手感柔软。音色明亮，金属感明显、低频比较单薄。
红铜 – 张力较小，手感柔软，声音缺乏爆发力。价格便宜，通常用于练习琴或当做备用琴弦使用。
琴弦的规格实际上指的是琴弦的粗细，不同品牌的琴弦，在规格上也略有区别，但都大同小异。不同规格的琴弦在手感和张力上都有很大不同，目前市面上我们最常见的琴弦规格有以下几种，也是我们常说的010/011/012号琴弦，其中目前最常用的是012号的琴弦，012指的是吉他一弦的粗细，它的单位是英寸。
琴弦常见规格
琴弦的粗细直接影响的就是琴弦的张力，琴弦越粗张力越大，共鸣强度也就越强，同时手感也就越硬。反之，琴弦越细，手感越轻，声音强度也就越弱。琴弦的粗细并没有好与坏的标准，每个乐手都有自己喜欢的风格，吉他手根据自己的手感偏好和音色喜好可以选择不同规格的琴弦作为自己常用的琴弦。
镀膜琴弦的意思顾名思义就是在我们的合金琴弦上附上一层薄薄的涂层，这样可以解决琴弦容易氧化和表层容易被腐蚀的问题，从而延长琴弦的使用寿命，通常镀膜琴弦的使用寿命是普通琴弦的3-5倍。虽然镀膜琴弦的使用周期更长，但也不代表可以一直使用，随着使用的时间的增加也会慢慢老化从而使表面涂层脱落，这也是为什么有些镀膜琴弦用一段时间后表面就会起毛的原因。
镀膜琴弦的区别
镀膜琴弦向来是具有争议的，镀膜琴弦由于需要在琴弦的表面增加涂层，在一定程度上会抑制琴弦的震动，导致高频缺失和延音减弱，作为对原始音色有强烈追求的乐手们对此是抵制的。但是有另外一部分乐手又是乐于追捧的，毕竟镀膜琴弦大大地延长了琴弦的使用寿命并且拥有所谓丝滑的手感，在琴弦保养上省不少心又有特别的演奏体验，何乐而不为？
在此，我的建议是如果你一个吉他初学者，那么可以选择镀膜琴弦，这样不仅在保养上省心而且有节省成本，手感上对初学者来说也更加友好。如果你是一个资深的吉他玩家，又能感受到音色的细微差别，对音色有较高的追求，那么可以尝试更多不同工艺和规格的琴弦，找到最适合自己的吉他弦。
关于吉他的保养，我们只需要关注两个方面，那就是温湿度控制和日常护理。
吉他保养
湿度是木质吉他的天敌，即使是再好的吉他也抵不过这个定律，这是木质吉他的物理特性所决定的。木吉他最适合的置放环境是40%-60%相对湿度，20-30摄氏度的温度。相对湿度过低会造成吉他的木材水分缺失严重而开裂，相对湿度过高则会造成吉他的木材水分过多而膨胀导致结构损坏。
想要控制好相对湿度，我们首先应该要知道如何监测相对湿度的高低。
准备一个温湿度计，几十块到几百块不等，根据自己经济情况选购，都可以使用。
相对湿度过高的时候，我们应该要将琴放置在琴包或者琴箱里面，尽量减少与空气接触，因为水分就是从空气中来的，同时在吉他音孔内放置干燥剂即可。
相对湿度过低的时候，我们应该使用加湿器增加空气中的水分，也可以使用音孔加湿器将琴放置在琴包或琴箱中，或者使用更省钱的方式，在吉他放置的空间内放一两盆水以提高环境相对湿度。
这里需要提醒的是，前面已经说过全单吉他和单板吉他由于是天然实木的结构，所以受环境湿度有影响尤为严重，合板琴反而次之。所以根据我们吉他的情况，需要给予相应的保护措施。越昂贵的琴越需要保养，如果是廉价的合板琴那我们反而可以省心。与我而言，3000以内的吉他我都是随便放的，我地处南方广东，干燥的天气比较少，潮湿的时间比较多，吉他没有认真保养也没发现有很大的问题。
琴弦属于消耗品，影响它的因素大致可分几点。
1、断弦，断弦的原因可以有几种，安装不当或者上下弦枕不匹配容易断弦，演奏方式和力度把握不当容易断弦，另外就算不动它也会有自然断裂的可能。2、氧化，琴弦通常是合成金属的材质，跟空气接触就会产生氧化。氧化后声音会发闷，延音变短。为了避免氧化，市场上便出现了镀膜琴弦，也就是在琴弦上镀上一层膜，避免和空气接触产生氧化，实际上也给琴弦的震动增加了一些额外的负担，至于音色是好是坏并没有标准，有人喜欢有人不爱。但确确实实增加的琴弦的使用寿命。3、张力损耗，琴弦本身是有使用寿命的，震动次数多了其张力就会递减损耗，只是根据琴弦的不同材质和制作工艺的好坏损耗周期有长短之分。
通常我们建议三个月左右更换一次琴弦。许多职业吉他手，为了追求自己喜欢的音色让琴弦保持一定的张力，更换琴弦的频率更高，可能是一个月更换一次，甚至是半个月十天。
作为影响手感的重要部件，指板的保养也需要被重视，长时间不清理的指板容易积淀污垢，影响手感。正确的使用方式是定期使用指板护理专用的清洁剂清理指板，并且保持指板相对湿度不易被裂开。每次弹奏后，使用擦琴布拭擦琴弦和值班，避免手上汗液或者脏物留在琴弦或指板上。
品丝同样属于消耗品，长时间高频率地与琴弦产生摩擦，会使品丝出现不同程度的不规律的磨损。即使这样也不必过于担心，通常吉他品丝会使用高硬度的合成金属制作而成，耐磨程度还是相当高的。虽然如此，品丝的保养还是不容忽视，保持品丝的干净和干燥还是必要的，否则容易氧化或者被外部液体腐蚀致伤也是一件麻烦事。
油漆既是吉他外观设计的涂装也是木材的保护层，即使小磕小碰也不容易伤至木材。所以在平时护理中，请使用专用的产品对表面油漆进行清洁，切记不要轻易使用非官方指导下的清洁剂擦拭琴体，有可能产生化学反应对琴体产生不可逆的损伤。
吉他选购维度
许多吉他小白想要入手吉他，却对吉他的选择完全没有概念，先看完我给大家科普的吉他相关知识，相信你就已经有了大概方向了。那么针对初学者选购吉他，我用6个维度去衡量一个吉他是否值得购买，分别是价格、品牌、工艺、音色、手感、外观。
价格参考
价格永远是在选购商品中最值得被关注的维度之一，购买吉他要用理性思维对待，不要言听计从，大多数网络琴贩或者琴行销售都是一心逐利，盲目引导。要知道，能够符合乐器标准的民谣吉他从人民币几百块到上百万的都有，过于相信别人就容易被薅羊毛。价格的选择首先是匹配自己的经济状况，然后做出一个合理的预算，在预算中选择一个适合自己需求的产品，这才是你该有的思路。
通常初学者选琴，我都是建议从单板吉他开始入手，一把面单吉他的价格正常都是在1000-3000元左右，国际一线品牌的单板系列就相对昂贵，一般是3000元起逼近万元，另外国内有些品牌为了抢占市场，也有一些入门级低利润的1000元以下的单板琴，通常千元以下的单板琴使用的材料等级相对较低，稳定性也比较一般。
谈及价格，自然就会讨论起性价比，我认为吉他的性价比要和品牌以及工艺挂钩，单谈性价比没有意义。国内有些工厂可以胡拼乱凑一把全单吉他喊价300元，也可以堆料式地拼一把所谓的高端手工琴喊价3万元，但是工艺粗劣，品质糟糕，这样的琴即使再有性价比也是300元烧火棍和30000元烧火棍的区别。
在自己经济能力范围内选择最贵的，这句话我是认同的。之前我们讲过，品牌和价格和工艺挂钩，如果不考虑价格，一上来就是D28或者J200狂吹的话，对于普通消费者也没有意义。不是每个人都是王校长，有个出手就5个小目标的老爸。我们还是理性一点，根据自己的经济情况，从价格、品牌、工艺、音色、手感、外观六个维度去分析，购买更具有性价比的商品。
今天我们就来谈谈品牌，对于许多初学者来说可能对吉他品牌并没有什么概念，容易被无良商贩欺骗，要么就是手工琴要么就是杂牌琴，一顿乱喊价，让你觉得贵的就是好的。
品牌代表品质，这是有一定道理的，虽然不完全是，但起码可以当做避坑的方式之一，毕竟大品牌的品控和服务都不容易掉线，一般都对得起你付出的价钱。但是如果我们跟价格和工艺挂钩起来讲的话，你会发现除此以外还有许多同样值得你选择的所谓国际大牌以外的品牌。 我们都知道，通常购买大品牌产品我们是要为品牌溢价付费的，对于这点每个人的消费观不一样，有人非常乐意花这个钱有人则觉得完全没有必要。愿意为品牌溢价付费的朋友说明有足够的预算，所以没有选择的烦恼，买买买就是。那么如果我们想把钱都花在点子上买到更具性价比的产品的话，有没有其他的选择呢？我们继续聊。
吉他品牌
我们来看看上面图片罗列的这些品牌，几乎都是叫得出名来的国际一二线大牌，它们的产品价格许多都是动辄上万几万的。但是你可能不知道其中有一半以上都是在中国代工生产的，除此之外还有无数个国际品牌在国内代工，每年从中国代工出口的吉他站全球市场60%以上。他们的售价通常是出厂价的5倍以上甚至更高，从中国做好成品然后海运到国外，再通过经销的方式销售全球，这就很类似于大家都知道的苹果手机，是不是让你大开眼界了。说到这里许多小伙伴可能就有话要说了，就算是在中国工厂代工，核心技术也还是品牌方的，没什么好骄傲，有本事把中国的品牌也做成人家的品质。核心技术还真没有在品牌方那里，和苹果手机等许多电子产品不一样，民谣吉他没有没有绝对的核心技术，很多品牌在中国代工除了有外形要求以外，工艺和结构几乎都是由工厂自主设计生产的。
有没有一种可能？这些为海外品牌代工的品牌，也正在为国内品牌代工或者自主创立品牌呢？答案是肯定的。
吉他品牌
吉他代工工厂的发展至今可以算是有20多年的历史，从最初的合板琴烧火棍到现在的高端全单琴甚至是定制手工琴，制作工艺上早就不可同日而语了。从最早的几十美金的单价到现在几百上千甚至几千美金单价的报价也说明了中国吉他制造工艺已经得到了国际市场的认可。在制作工艺日渐成熟完善的今天，国内自主品牌也如雨后春笋正在飞速地发展，努力服务好国内吉他爱好者的同时也正在向全球市场进军。那么这些优秀的民族吉他品牌正是这些昔日为全球吉他品牌代工的工厂自主创立或代工生产的。
是否要为那些大牌子的品牌溢价买单？想必看到这里你应该有自己的答案了。
国内品牌在国内销售的零售价通常是出厂价的2-3倍左右，一些杂牌和无良商家乱报价宰客的除外。由此可知，同一家工厂代工出厂的，无论材料还是工艺都毫无二致，国际品牌零售价是出厂价的5倍以上，而国内品牌是2-3倍左右。这样一想，除了国际知名品牌外，是不是也可以考虑下国内的品牌？
工艺的好坏是直接影响吉他品质和寿命的，为什么会在吉他选购的六个维度中把它排在第三位而不是第一位呢？这是基于前面关联的价格和品牌来讨论的，作为消费者我们需要更综合地考虑性价比。
谈起工艺，我们应该如何去分辨好坏呢？作为吉他小白，连吉他长啥样都还分不清楚，就更别谈看它做工如何了，不用担心，我们一步一步来。
材料的储备和处理对应的就是工厂的实力。
木材储备
通常一把好吉他的原材料，是需要通过长时间自然风干才能使用的，稳定性才更好，这需要大量的材料储备来轮转使用，需要积压大量的资金，所以非常考验工厂的实力。
为什么好的吉他这么贵，动辄上万几万？其实原材料就耗费了很大的成本，这就是原因之一。高端的吉他往往会使用5年甚至10年以上自然风干的材料，如果是这样风干年限的一套阿迪朗达克的面板和巴西玫瑰木的背侧板，原材料的售价可能就要高于两万元，然后交给一线大厂生产的话，再加上品牌溢价，这把吉他的成品零售价就不简单了。
自然风干材料的储备和使用如此消耗成本，又不是所有消费者都有能力买单？怎样才能把成本降下来，做出大众消费的吉他呢？于是便有了材料处理这个环节，许多大厂开始纷纷推出自家的各种热处理技术。其实简单的理解就是碳烤，模仿木材自然风干老化的轨迹，得出数据将原材料通过热处理的方式，使木质纤维加速老化达到一定的稳定性，同时也使声音直接跳过了开声期有了更好的音色表现。当然这也属于是一种揠苗助长的方式，相比自然风干老化的木材的音色而言，这种处理过的音色还是稍逊一筹的。
除此以外，还有比热处理更节省成本的方式，就是更直接烘烤，热处理还需要根据不同木材使用不同的数据使处理后的木材有更佳的状态，而烘烤则是简单粗暴，将原材料直接推进烤箱设定一个木材含水比例，通过加热蒸发水分来使原材料有合理的干湿比例，目前国内许多量产的吉他使用的就是这种方式，相比不作任何处理的木材还，音色上和稳定性上还是有很大的优势的。
最后就是制造烧火棍的厂商，这些工厂不仅自己没有材料储备，而且不会花费成本去处理材料。从木材厂商购买原材料，直接就上线生产，既不考虑干湿度，也不考虑吉他的稳定性，因为价格摆在那里。通常这些生产出来的都是廉价的吉他，也就是所谓的烧火棍，这就是为什么同样材料的吉他有便宜有贵。
稳定性是吉他的结构问题，直接反映的就是工厂的制作工艺和水平。我们主要考量两个地方，音梁结构的稳定和琴颈的稳定。
音梁结构是吉他制作中非常关键的工艺，它既直接影响吉他的音色，又支撑了整个吉他桶身力的作用。作为吉他小白，我们没办法直观的看到它对音色的影响，可以忽略这一点。但是我们可以用肉眼分辨吉他表面的弧度是否正常。正常情况我们吉他面板和背板都是有稍微一点点拱起的弧度的，如果面板和背板出现下陷坍塌或者拱起的弧度过大就证明音梁结构出现问题，稳定性不佳。除了通过肉眼分辨以外，我们还可以用手轻轻按压，如果音梁结构出现脱胶或者结构性问题的时候，吉他桶内则会出现嘎嘎嘎的异响，这也说明工艺有问题。
琴颈的稳定性分两个点，第一是琴颈的曲直度，现代的民谣吉他生产在出厂时就会内置可双向调节的铁芯，这就很好地解决了琴颈曲直度的问题。第二就是接柄角度的稳定性，这个稳定性向来是木吉他制作的世界难题，无论是使用燕尾榫接的MARTIN马丁还是依靠现代制造技术柄桶分离的TAYLOR泰勒都没有办法保证他们的产品出厂后接柄位置不变形，在我们吉他维修工作室就屡屡接到这样的订单，需要琴颈重置。虽然这样，但也别过于担心，通常琴颈发生形变的情况都是由于环境湿度变化过大保养不当造成的，你只要买到一把合格的吉他，后期加以保养一般都问题不大。
吉他的弦距和手感应该是吉他小白非常关注的问题，也是非常考验工厂细化工作处理能力的环节。在吉他结构都标准的前提下，指板打磨、琴码安装再到品丝处理都会影响到弦距和手感，这些细致的工作也是工厂与工厂之间体现差距的问题，别看好像每个吉他长得都差不多，实际上里面的做工细节可是有天壤之别的。
首先什么叫“好音色”？音色的好坏是非常主观的判断，并没有绝对的标准。
每一个吉他手都有自己偏爱的音色，但这并不足以定义好坏，否则就过于片面了。所以，别人说的好不一定是好，也不一定适合你。尤其对于吉他小白来说，刚开始接触吉他或者还没开始接触吉他时对音色的概念几乎是空白的，不要轻易去听信别人用音色来衡量价格，这往往都是一个坑。
那究竟如何辨别声音呢？应该如何去选择音色呢？
虽然说音色好坏没有标准，但是声音的质量我们是可以通过一些直观的物理现象去分析和判断的。比如音准、音量以及延音，即使是吉他小白，我们通过耳朵和简单的设备也可以分辨好坏，还有声音的爆发力，颗粒感以及均衡度还有声音动态等也是我们考核的范围，但就可能就需要一些经验来做支撑了。
对于一样乐器而言，音准是最基本也是最重要的。
空弦音频率
什么是音准？通过物理现象我们可以知道，吉他的每个音符都是由琴弦震动的频率而产生的，每个音符都有其对应的频率，它的单位是赫兹（Hz），作为弦乐器不像电子乐器那样可以做到绝对的音准，但只要保持在±3音分以内的误差都是非常优秀的。从上图我们可以看出我们的吉他一弦空弦音对应的是钢琴上的E4音高，通过十二平均律计算，它对应的频率是329.63Hz，所以通过换算我们得出，一弦的音高只要在329.10Hz-330.20Hz以内都是标准的。对于音准正确的原声吉他，无论是空弦音还是每个品格上的音都要保持准确，就是无限地接近它所对应的频率，这样才是一把合格的优秀的原声吉他。
这是最容易理解的一个概念，音量也就是吉他声音的响度，在保持整体声音均衡的前提下，能把声音响度做好也是卓越工艺的体现，因为这也是一个综合的复杂的声学课题，它设计到材料和声音的传导以及声学结构的设计等等，需要反复试验和长时间的经验积累，最后才能呈现一个均衡的，舒适的声音效果。
音量的大小取决于所用面板的木材种类、质量和内部音樑支撑结构，另外，背侧板的木材种类和材料硬度也有影响。同时音量跟琴弦的粗细有关，越粗的琴弦对面板震动的驱动力越强，声音越大
对于吉他小白分辨音量的方法很简单，我们可以通过分贝计，也通过试听对比，通过吉他老师或者销售员同样环境下弹奏同一曲目，再经过自己听觉感受，便能直观的分辨出哪个是你想要的声音。
音量并不是选琴的重要标准，它只是工艺的体现之一。所以想要买琴的新手朋友们，不必过于纠结这个问题。
关于音质，对于新手来说不是特别容易分辨和量化，民谣吉他是一个看似简单实则非常复杂的发声体，吉他上的任何一个部件都有可能影响它的声音质量，不同的桶型、尺寸、面板材料、背侧板材料、音梁结构和油漆涂装是对吉他音质影响最大的因素。
上面我们说过了，声音的色彩没有好坏。但是声音的质量有没有好坏之分呢？答案是肯定的。通常我们会用以下几种专业术语描述吉他音质的好坏。
延音是衡量一个音符在拨动琴弦后持续发声的时间。如果声音衰减过快就表明吉他的延音性差。一般来说，好的吉他其延音性都是比较优秀的，通过面板的振动带来厚实、干净的延音，并在整个持续时间内保持声音的动态。吉他的延音性是听觉感受好坏的重要因素之一。
泛音也是我们常说的动态，它使声音的色彩更加丰富，是吉他声音品质的重要体现。泛音是怎么产生的呢？当你拨动一根琴弦时，它会沿着琴弦的整个长度振动，这种大振动产生的声音称为基音（一般情况我们都只能听到基音，因为它的音量要远远大于其他泛音）。同时，琴弦也会有局部振动，局部振动产生的音，被称为泛音。所有吉他的音符都是由基音和泛音组合的，然而，每把吉他的泛音数量和音量比例都是不一样的，所以这就是每把吉他都是独一无二的原因。
泛音数量越多，基音与泛音之间的声音比例越协调的吉他，它的音色就越丰富动态越好。
均衡度是高低音在饱满度和音量上的关系。在平衡度较好的吉他中，会有合理的高中低频的分布。不同的乐手对平衡度也有不一样的要求。通常民谣伴奏或者弹唱的乐手更喜欢低频较饱满的平衡度，指弹吉他手可能更喜欢中高频丰富的吉他。均衡度通常与吉他的大小有直接相关，同时还受琴身木材（Rosewood 比桃花心木有更强烈的低频）和音孔大小（较大的音孔通常使吉他更偏向高频）的影响。
手感也就是演奏吉他时的左右手的舒适度。
通常我们都是左手按弦右手拨弦（有少部分是左手吉他，刚好调过来），右手拨弦的手感更多地来自于琴弦，也就是琴弦的材质、张力以及表面涂层，通过更换琴弦可以调整。
在这里我们讨论的是左手（也就是按弦手）的手感。影响手感的主要因素有弦距、琴颈形状、有效弦长以及琴弦的规格。
弦距是许多新手买琴时特别关注的话题，毕竟从直观上来讲，弦距高了不好按容易手痛，弦距太低又容易打品出现杂音，甚至无法使用。所以，这也就给了部分商家用来炒作营销的噱头，一味地只讲弦距。
之前我们讲吉他工艺的时候就有提到过关于弦距，弦距是品丝与琴弦的距离，它是吉他所有数据都准确，工艺标准合格后的综合体现。弦距跟指板厚度，品丝平整度，下码厚度，下弦枕余量等等都有着密不可分的联系，单单只强调弦距是没有任何意义的，其他数据不对，它依然是烧火棍。所以大家别被不良商家蒙骗了。
其次，弦距并不是一成不变的，作为木质乐器，之前我们讲保养的时候就提过。木材会随着环境的温湿度变化而变化，也就是说弦距有随时变高和变低的可能。环境湿度过高面板吸收空气中的水分会拱起，导致弦距变高，环境湿度过低面板会缺失水分下陷，导致弦距变低。所以大家买吉他之前建议先看看我之前给大家介绍的关于吉他的保养。只要在正确的保养下使用，吉他是不会有太大问题，否则的话，越昂贵的吉他越容易被环境湿度变化破坏。
既然弦距是动态变化的，那我们如何检验弦距是否标准呢？手感是否良好呢？
弦距测量
弦距指的是琴弦底端到品丝顶端的距离，想要吉他的某一品格的音调发出声音需要将琴弦紧贴住品丝才能发出干净的声音。如果弦距过高，则手指需要用更大的力气才能按住琴弦，这样不仅手指容易疼痛，同时也会拖慢你的演奏速度，对于初学者来说，过高的弦距是非常不友好的。那是不是越低越好呢？其实也不然。弦距过低虽然容易按弦，但同时也减少了琴弦震动的空间，无法充分发挥琴弦的张力，音色就会有一定限制，并且过低的弦距也会容易打品发出杂音。于是，通常弦距也是有一定标准的。
弦距参考
弦距并没有绝对的标准，以上的参考也只是对于大众消费者也吉他爱好者而言。有一些神级演奏家，可能会根据自己的需求将琴弦调至更低或者更高。但是作为入门小白或者普通爱好者，以上的标准完全是适合的，这是经过无数吉他爱好者得出经验后的共识。那我们就来看看，上面标注的弦距标准是多少，我们所说的民谣吉他也就是上面的Acoustic guitar（原声吉他），在吉他的12品位置测量弦距，6弦12品的弦距应该是2.2mm-3.0mm之间，1弦12品的弦高参考标准是1.8mm-2.5mm，通常弦距在这个标准范围内的手感是相对舒适的，另外还有电吉他和古典吉他的参考标准大家也可以稍微了解。
琴颈形状数据
实际上，民谣吉他的琴颈虽说都大同小异，但是每个厂牌细节都还是区别的，只是数据上的一些差异。琴颈对手感而言可以说是至关重要，无论是它的形状还是厚度或者是宽度，都和你演奏时的舒适度息息相关。
我们先来看看琴颈的形状，其中最常见的当然是C型琴颈，也就是上图排在第一位的形状，C型的握持感对于大多数人来说都是一种舒适的手感。也有一些职业乐手喜欢其他比如“V型”“U型”甚至是直接找厂家量身定做的琴颈，但是对于初学者来说，我建议选购我们常见的“C型”琴颈。
其次就是指板厚度和宽度，鉴于手型大小不一样，针对欧美市场和亚洲市场的吉他琴颈数据是有区别的，在我们国内销售的民谣吉他上弦枕的宽度大多数都是43.5mm的，琴颈第9品加上指板的的厚度在23mm-24mm左右，而出口欧美市场的吉他上弦枕是45mm左右的，而且琴颈厚度要厚一些。所以在我们选购吉他的时候，手型偏小的时候要注意这一点，否则和手型不匹配，手感也会大打折扣。
有效弦长
有效弦长指的是上弦枕到下弦枕的实际长度，不同尺寸的吉他有效弦长也不一样。
有效弦长越长，张力就越大，驱动面板震动的能力就越强，声音响度也越大。同时演奏上，也需要更大的力度去按压琴弦。反之，有效琴弦越短，张力就比较小，震动强度也就越小，手指按压力度也不用这么大力。这也是为什么很多人会觉得桶型较小的吉他弹起来更轻松。
我们之前介绍过，琴弦由细到粗有不同的规格之分，不同粗细的琴弦有不同的张力，除了对音色有重要影响之外，其演奏的手感也大有不同。
琴弦手感
通常琴弦由细到粗有几个规格可以选择，不同规格和不同材质的琴弦对吉他的手感也各不相同，朋友们根据自己的演奏习惯和演奏风格可以选择适合自己的琴弦。
关于吉他的外观对于颜控党来说可能会是比较执拗的。有人喜欢红的、有人喜欢绿的、有人喜欢满琴镶嵌的、有人喜欢简约朴素的，总之各有所爱。
D200
钢弦吉他自发明以来到现在，经历了几百年的岁月，不同的厂牌的吉他都有不同的设计，外观上可以说是千种万样。从审美的角度来看，吉他的外观如何，不存在好坏之分。但是从生产的角度来看的话，其使用的材料和制作的工艺则有偌大的区别。
现代民谣吉他制作中，外观的设计几乎都是在常用的几款桶型上，做不同的镶嵌设计。所以，我们主要也是针对这两点展开讨论，看看我们在吉他选购上应该注意哪些问题。
镶嵌可以说是吉他制作和设计的艺术体现，好的镶嵌设计是吉他价值的加持，而糟糕的镶嵌则是吉他的累赘。
常见的吉他镶嵌材料有贝壳、亚克力、ABS、实木材料等，通过这些材料可以在吉他上展现出丰富的色彩和图案，同时也可以做出无数种有意思和没意思的个性设计。吉他的镶嵌细节是非常考验工厂机械设备的精密度和工人的手上功夫的，因为目前镶嵌的工作主要还是通过设备在木板上做好大小不一镶嵌框架，然后再通过人工一点一点拼上去。无论是材料还是人工的成本都会相应增加，越复杂的设计需要的成本就越高，尤其对于低端琴来说，假设如果是一把2000元人民币以下的吉他，然后还各种复杂的花里胡哨的彩贝、实木之类的镶嵌，那它的很大成本就可能花在了这个虚有其表的镶嵌设计和制作上，而不是真真正正的用在材料稳定性和声音上，毕竟成本摆在那里。
所以我的购买建议是，初学者选琴还是以简约朴素为主，把每一分钱都花在刀刃上，少为这些哗众取宠的所谓的设计艺术买单。
吉他的涂装艺术简单来说就是油漆的艺术，然而并不是所有的涂装都能称为艺术，它也有可能是简单的字面意思就是涂和装。为什么这么说呢？一把精致的吉他，油漆是工艺的体现，所以说是油漆的艺术。而一把烧火棍吉他，油漆则很有可能是仅仅为了遮掩瑕疵，所以涂上油漆是为了伪装。
在吉他选购中，油漆的环节是极容易被忽略的，然后在工厂生产的角度来看，油漆的涂装无论是成本还是技术都是相当被重视的，因为油漆的密度、厚度以及它的硬度对吉他的声音、外观包括生产成本都有着必不可分的联系。同时油漆的基材对环保和健康又有一定的影响。
油漆的涂装不仅是一种美学，同时也是吉他的保护伞，它可以保护吉他不轻易被空气的水分渗入受到影响，也可以防止在轻微碰撞中直接伤及木头。但是当油漆的密度和厚度依附在吉他面板上的时候，由于或多或少会影响震动，所以在音色上也会有一定的牺牲。所以，为了在美学、声学以及保护性中找到平衡，在漫长的发展历史中，人们得出了许多宝贵的经验，发明了不同种类的油漆。吉他油漆通常分为哑光和亮光，哑光分为开放哑光和封闭哑光两种，亮光常用油漆有PE（聚酯纤维polyester）、PU（聚氨酯Polyurethane）、NC（硝基漆Nitrocellulose lacquer）、UV（紫外线固化Ultraviolet）、虫胶漆Shellac五种。
油漆简介
这里特殊地讲讲NC硝基漆，早在上世纪50年代，硝基漆作为优质的涂料被广泛地应用在了吉他行业，无论FENDER还是GIBSON或者MARTIN等厂牌都是用硝基漆成就了无数经典的闻名于世的吉他型号，硝基漆无论从美学上还是声学上在当时都是绝佳的，许多型号依然被现在很多厂商相争模仿复刻。但是由于硝基漆也不是完美的，它也存在一些缺点，比如受环境湿度影响明显，时间久了容易会出现裂纹，原料含有对人体有害的VOX毒素，所以后来，上世纪60年代以后开始慢慢被PU漆取而代之一直到现在，PU漆更坚固耐磨，安全环保、制作周期更短。
为什么现在依然许多厂商拿着硝基漆来做营销？硝基漆就是高端吉他的代名词吗？我认为不是的。虽然硝基漆确实在声学上和美学上有一定的优势，虽然依然存在许多爱好者对复古吉他型号的追捧，但是它的缺点依然没有改变，可能安全系数比以前更高了，但是我觉得作为初学者没有必要过分追求，选择PU漆和UV漆是相对适合的，毕竟无论从环保还是性能来说更让人省心。
另一种基于塑料的饰面，聚酯是最现代的吉他饰面形式之一。聚酯也是三种电动饰面中最便宜和最强的。
它是一种极其坚韧的饰面，对湿度、温度、划痕等具有很强的抵抗力。这种韧性意味着聚酯几乎可以无限期地保护吉他。
聚酯也因其处理颜色的能力而备受推崇。用聚酯表面处理的吉他具有非常鲜明、鲜艳的色彩。它的耐用性也意味着颜色不会随着时间的推移而褪色。
然而，它的硬度确实是有代价的。聚酯不是一种非常多孔的材料，并且通常以非常厚的层应用。这不仅增加了乐器的重量，而且影响了它的共振。
聚酯不允许木材有太多的“呼吸”空间，从而降低了音木的自然共振。聚酯饰面吉他的音色更多地取决于拾音器，而不是木材。
这些吉他通常被认为听起来很便宜。大多数吉他手宁愿牺牲音色保护而不是相反。尽管在盲测中，大多数吉他手可能无法注意到聚酯和聚氨酯饰面之间的区别。
对于现代吉他的制作，PU漆吉他被认为是标准。60 年代后， PU漆大量地取代了NC硝基漆，一直到现在。
转换的决定来自几个因素。在评估了硝酸纤维素等高挥发性有机化合物可能对环境造成的损害后，硝酸纤维素成为一种严格管制的物质。硝化纤维素的使用寿命也不长，这意味着它需要在几年后重新使用，这也无助于硝基饰面的环境问题。
聚氨酯和聚酯饰面 更安全，更环保。它们也不需要应用多层的耗时过程；相反，单层足以在吉他上涂上厚厚的涂层。
这意味着 聚酯和聚氨酯饰面比硝基饰面强得多。随着时间的推移，它们不会轻易破裂，并且可以在不损坏吉他的情况下承受一些颠簸。
然而，纯粹主义者认为，由于涂层较厚，它会在一定程度上抑制吉他的声音，尤其是在声学方面。
硝酸纤维素漆主要由植物性物质制成。许多优秀的制琴师已经证明，使用硝基漆可以制作更薄的涂层，能使木材毛孔更好地呼吸，从而为吉他声音提供更响亮和更大的延音。 在许多高端吉他中为了更原始的保留木材的共鸣和震动，所使用的就是硝基漆。
硝基饰面的最大缺点也是它的优点。薄层意味着吉他更容易受到外观损坏。另一个问题是硝基饰面会随着时间的推移而退化，这意味着如果你想保持光泽的保护层，最终需要再次涂层。
硝基漆应对环境湿度变化的能力也相对较差，如果是经常性在不同湿度环境使用的话，吉他表层容易老化出现裂痕，因此我们需要更注意保养。
UV漆主要用于现代木地板，现在也用于一些吉他。紫外线固化涂层是通过使用紫外线照射来干燥涂层的紫外线固化涂层。涂层在放入烤箱之前预先涂抹，并立即干燥。
这种表面处理看起来类似于硝基表面处理，但更耐用且制造速度更快。与硝酸纤维素不同，它也不含 VOC毒素成分。
另一种流行的原声吉他饰面类型。虫胶由雌性紫胶虫制成。
这种类型的饰面还保留了音色木材的自然品质，这意味着吉他的音色保持不变。与油和蜡不同，虫胶在保持轻盈的同时更光滑、更坚韧。
虫胶的最大好处是它是一种出色的密封剂。这有助于保护吉他，尤其是更易碎的吉他不受潮。它也是无毒的，不会弄脏或使吉他的木头变黄。
虫胶也可以用刷子或喷雾轻松涂抹。它也可以很容易地用酒精去除，使任何人都可以进行家庭维修。缺点是它至少需要一周的时间来干燥和沉淀。
这是最传统的购买渠道，通过离自己所在位置最近的琴行或者乐器专卖店或者文娱用品店去选购。线下渠道相比其他渠道最能直观的感受吉他的音色和手感以及材质等等，通过不同吉他的对比也更能买到自己心仪的吉他。如果有专业的导购员也能更深入地了解到关于吉他使用和保养的知识，售后也更加方便有保障。但是由于我国在大部分地区的乐器销售都相对缺乏专业程度，产品线也不够丰富，导致一线城市或者较发达城市以外地区的吉他爱好者选购吉他比较困难，无法获得良好购买体验，甚至连吉他配件也无从购买，而且往往越不发达的城市越容易遇到被坑的可能，种种因素结合起来，线下渠道虽然优势明显但也重重阻碍。
总结一下，发达城市的朋友可以选择线下渠道到店选购，大多数产品还可以讨价还价。小城市或者偏远山区的朋友们当地如果没有规模较大的琴行的，建议还是选择其他渠道购买。
线上渠道简单地说也就是电商渠道，这个不用过多解释，目前在我们国家乃至全球都是非常受欢迎的购买途径。随着消费者的购买习惯改变，商家们也纷纷改变战略思维，一齐涌进电商战场。吉他销售目前已经具有相当成熟的销售模式，从产品宣传，售前咨询到仓储物流以及售后保障都已经有完整的服务链。对于消费者而言有更多的选择，也可以省去更多的中间环节，能购买更具性价比的产品。
是不是电商就可以随便选购不会被坑了呢？并不是的，奸商并没有从良，只是从线下转到线上而已。目前电商市场一样是鱼龙混杂，良莠不济的，一不留神就能坑到你怀疑人生。现在最火的直播带货就是典型的例子，很多主播打着厂家直销的旗号，销售的都是杂牌尾货、瑕疵品和烧火棍，材料一个比一个牛，价格一个比一个低。
关于线上渠道选购吉他，首先我们要谨记一分钱一分货这个消费硬宗旨，低于市场平均水平价格太多的产品其中就肯定有猫腻，我们要避而远之。然后是品牌，不管商家如何鼓吹，我们只需要通过查阅该产品的官网和各大电商平台的旗舰店我们就能了解这个品牌背是否有一定实力，而不是临时贴牌的产品甚至是三无产品，如果连官网和旗舰店都没有的话，那大概率就是个坑。最后是通过其他使用者的评价来分析，良好的口碑就是产品力，同时使用者的描述也是最客观可信的。
作为修琴师和制琴师的身份可以很明确地告诉你，二手吉他或多或少都有一些问题，比如品丝磨损，琴弦老化，如果保养不当的话则容易造成面板和琴颈变形。而且这些问题对于一些非专业人士来说还不容易一眼发现。如果是一些较为昂贵或者较有收藏价值的吉他，在价格有一定优势的情况下收购过来可能还行，毕竟它有维修价值。如果是没有收藏意义价格又不贵的二手琴买回来，发现有问题，到时可能就是一个修也不是不修又血亏的尴尬局面。
所以我的建议是万元以内的吉他不要考虑二手琴，除非只是想买个吉他比划比划做个装饰，如果是正儿八经想学吉他第一选择还是考虑买新的。万元以上的可以考虑二手，但是购买之前最好先做足功课。
1、KEPMA卡马 DIC/A1C（合板）售价649元起
2、VEAZEN费森 CLR300（面单）售价699元起
3、YAMAHA雅马哈 F310（合板）售价999元起
4、VEAZEN费森 VZ200（面单）售价999元起
5、SAGA萨迦 SF700（面单）售价998元起
1、VEAZEN费森 VZ90（面单）售价1580元起
2、KEPMA卡马 F1（面单）售价2200元起
3、YAMAHA雅马哈 F800（面单）售价2099起
4、EASTMAN伊斯特曼 PCH1（面单）售价 2250起
1、VEAZEN费森 S88（全单）售价3680元起
2、KEPMA卡马 G1（面单）售价3980元起
3、YAMAHA雅马哈 FG830（面单）售价 3099起
4、SAGA萨迦 A1（全单） 售价2590起
1、VEAZEN费森 S80（全单） 售价5380元起
2、YAMAHA雅马哈 LL16（全单）售价5980元起
3、KEPMA卡马 A1/B1（全单）售价 5050元起
4、EASTMAN伊斯特曼 E20D（全单）售价11680元起
Taylor泰莱 314（全单） 售价19900元起
Taylor泰莱 414 （全单）售价27800元起
Martin马丁 D18 （全单）售价22980元起
Martin马丁 D28 （全单）售价28860元起
Gibson吉普森 SJ200 studio（全单） 售价28000元
Gibson吉普森 hummingbird studio （全单）售价23500元
原声吉他是一种复杂的乐器，它是声学、力学以及化学等学科综合的艺术品，它的材料、尺寸、形状和声音等都是我们学不完也研究不透的课题，作为制琴师，我们永远都是在学习的路上。原声吉他也是一种简单的乐器，只要我们坚持不懈，勤于练习就能学有所成。作为资深玩家，不管是100块的烧火棍还是10万块的高级琴，在我手下弹出来的53231323都是一样耐人寻味！返回搜狐，查看更多
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