文｜深响 祖杨去年一路狂飙的短剧，到了今年新春依旧“热辣滚烫”。刚过去的春节档，短剧在短短八天狂揽八亿流水，已占春节档电影票房的十分之一。当春山学、撤档盗摄、Sora霸榜热搜时，短剧仍撑起了一片舆论阵地：春节爆款《我在八零年代当后妈》从男主角到幕后操盘手都成热议焦点，抖音短剧《大过年的》带火了“离婚AA制”，明星出演短剧再次引发探讨。不只是国内，这个春节海外短剧也如火如荼。新年首日，嘉书旗下短剧平台TopShort在日本iOS畅销榜排名超过Netflix。国海证券研报预估，出海短剧未来市场空间将超过300亿美元。虽然春节已过，但短剧春节档的威力还在持续。A股市场短剧概念股一路飘红，信雅达、国脉文化、华扬联众等多股涨停。平台也在持续加码，短剧愈发正规化和精品化，近期B站在试水包月短剧，抖音加大了对小程序的推荐力度，快手会在今年升级星芒短剧，为创作者降低门槛、提升收益。乍看下来，短剧似乎是今年难得的增长行业，但事实上，大多数从业者对此均抱有谨慎态度。当行业飞速跑过膨胀期，风口逻辑悄然变化，接下来势必是更加惨烈的硬仗。春节档结束，「深响」访谈到嘉书科技创始人王小书，核心讨论了短剧的三大问题：短剧的商业模式还有哪些发展空间？短剧的各个生产要素会如何变化？短剧出海尚处于蛮荒期，真正机会到底在哪？商业模式会如何演进？商业市场有个不成文规律：任何一个新鲜赛道流行之后，嗅觉敏锐的资本向来会先做出反馈。影视、阅读、漫画都曾经历过融资高峰期，反观短剧，从2021年7月诞生至今，短剧概念股时不时涨停，我们却很少看到短剧公司出现融资行为。在王小书看来，这是“商业模式”的问题——目前短剧是个现金流相对比较好、比较健康的生意。换句话说，如果仅仅是小程序短剧的玩法，没有融资的必要。事实上，根据发展源头和商业逻辑的不同，短剧一般被分为两大类：一类是小程序短剧，靠投流获得用户关注，用户跳转到小程序后，再用“剧情钩子”吸引用户付费，本质更偏流量生意。另一类是平台账号发布的精品短剧，传统影视公司、MCN机构在短视频平台入驻账号、发布短剧，用户可以免费观看，主要靠品牌植入变现。这样来看，短剧的商业模式整体已经比较丰富，包括了用户充值、信息流广告和品牌植入三种。目前，用户充值仍然是主流收入模式，贡献的份额也最多。而在之后的走向上，王小书认为：“免费的空间更大，在收入构成上，广告和品牌收入会在今年大幅增长，两者加起来的数据可能会超过用户充值。”春节前后上线的小程序短剧确实，信息流广告投放与品牌植入这两大收入的增长势头，在今年春节档中就可见一斑。去年，《哎呀皇后娘娘来打工》《闪婚后傅先生马甲藏不住了》《无双》三部爆款加持，短剧信息流广告投放不断爬坡千万甚至过亿。到了今年春节档，市场更“卷”了，据新腕儿报道，春节期间不少平台给予优质流量和返点扶持，抖音短剧小程序的流量超过了微信短剧小程序。春节本就是用户活跃高峰期，短剧又自带吸睛体质，强反转刺激用户上头。一贯跟着用户注意力走的广告主们自然坐不住，春节期间一口气“打包”投放多部短剧，刷足了存在感。从入局的品牌来看，互联网平台依然是短剧的投放大户，比如天猫独家冠名了快手三部春节短剧《我在大宋开酒吧》《鸳鸯断》《超能坐班族》，宋木子主演的短剧《一路归途》背后有京东汽车独家冠名。短剧植入情况嘉书短剧目前也在和一些品牌进行合作。王小书告诉「深响」，对品牌主来说，和做TVC广告与长剧植入相比，短剧的核心优势在于“确定性强”。其一，短剧的筹备制作周期较短，不管是拍摄制作，还是与品牌方沟通磨合，效率是第一准则。王小书表示，有时候编剧直接带着笔记本电脑去品牌方那边修改，如何植入画面、有哪些新增需求，双方及时沟通，一天就能改完，并让品牌主满意。其二，短剧的投资较小，性价比更高。一般情况下，一部短剧的制作成本几十万，与拍摄一支TVC广告片的价格差不多，但短剧的回报率要远高于一支TVC。一部十几集的短剧有着丰富的产品植入场景，品牌可以持续露出，不断加深观众的认知印象。其三，短剧是由数据驱动的。品牌植入短剧后，曝光量、互动数、品牌搜索指数都是可量化的，品牌主有更多的效果指标可参考，每次投放都能做到“心中有数”。各个生产要素如何变化？以上商业模式的发展，离不开内容的繁荣。短剧行业一路增长，有两个时机节点格外关键。一个是2022年4月，抖音放开了微信小程序的投放与跳转，直接助推短剧迎来巨浪般的爆发。短剧行业的日收入规模从一天几十万迅速拉高到千万甚至更多，增长的天花板被捅破。另一个则是专业制作公司、MCN机构的涌入，拉高了短剧生产的专业水准线。翻看春节档片单，背后出品方几乎都是传统影视制作公司的身影，还有不少短剧是热门影视IP改编而来。抖音上线的10部春节档短剧中，《超越吧！阿娟》是动画电影《雄狮少年》的衍生真人微短剧，出品公司为百纳千成旗下的北京精彩；《我的归途有风》改编自剧集《去有风的地方》，都是由华策影视出品及制作；《变相游戏》是电影《孤注一掷》的衍生短剧，这也是坏猴子首次出品微短剧。快手短剧《醒醒！城主大人》的背后主创是古装轻喜剧《保护我方城主大人》的原班人马；郭晓婷、尹正主演的短剧《超能坐班族》，背后的出品方是他城影业，曾出品过《年会不能停！》《热烈》等电影。在小程序剧市场，去年底就看到名导团队、电影制作公司入局、筹备的消息。上周五，万达影业联合乐华娱乐出品的首部短剧《青莲劫》已在小程序上线播出。传统影视行业机构入局之后，也在倒逼着短剧的内容生产迎来迭代升级。最直观的变化是行业人才结构有了调整。王小书表示，现在短剧市场上的制作主力几乎都是从长剧迁徙而来，在这些新兴的、真正的好人才进来后，对行业原有的生产格局形成了挤压——以前的头部沦为二流，而学习能力不行的人直接被淘汰。以编剧这一工种为例，短剧内行人创始人颜敏曾透露，之前很多短剧的编剧都是网络写手转型而来，这就使得很多短剧不像传统影视制作，更像是网文的视频版。但随着生产走向专业化，王小书观察到现在写得好的编剧主力变成了原来写长剧的编剧，转型后在短剧市场“相当活跃”。其次则是短剧的制作成本有了明显的拉高。据王小书回忆，早年拍一部小程序短剧的成本在10万到20万左右，后来逐渐翻倍涨到40万、50万，而飙涨的成本大部分都用在了拍摄和制作环节。“一部50万的片子，买IP、请编剧费用可能花10万块钱，那剩下的40万都是拍摄的那七到十天花出去的。”据「深响」了解，按短剧生产环节来分的话，演员费用占了成本的大头。有业内人士透露，如今大部分的主演报价在三千到五千，头部演员报到过一天几万元。古麦嘉禾微短剧业务负责人李庆玲曾告诉「深响」：原来短剧群演都按天算钱，现在按场算，每位群演每场的价格涨到了千元以上。专业团队加持，热钱持续涌入，对应着的结果便是短剧从过去的草台班子土味视频走向了精细化和品质化。比如演员价格上涨带来的最直接变化就是演员的颜值更“能打”了。《我在八零年代当后妈》能席卷短视频平台，原因之一就是男主角长得像霍建华和肖战的集合体。“短剧是视觉传达的产物，站在用户的角度来讲，他其实不关心你的成本，只关心好不好看。”王小书说。《我在八零年代当后妈》另一大升级还体现在技术上，长剧市场屡次提及到的虚拟制片，如今也开始应用到短剧生产。由创壹科技（柳夜熙的幕后团队）出品的《柒两人生》是首部虚拟制片的短剧，60%的内容采用了虚拟制片制作，故事中的城市街景、高空索道都是虚拟资产。创壹科技联合创始人、董事长谢多盛透露，整部剧的成本投入在500万到1000万之间。短剧出海没有想象中简单不可否认，专业生产者入局之后，带动短剧的成本激增、内容生产变得更难了，此时海外被不少入局者看作一片新蓝海。去年下半年，中国短剧猛烈地飘向大洋彼岸，“收割”海外观众的同时，也创下了一个个高光时刻。入局较早的ReelShort，去年六月凭借《The Double Life of My Billionaire Husband》拉动数据爆发增长，之后上新频率稳定在月更2部，持续推出爆款，去年11月Reelshort力压TikTok冲上美国iOS娱乐榜第1名。ShortTV在2023年9月上线后，迅速起量，9月底曾位列谷歌商店娱乐免费榜TOP10，连续5天位于TOP1。嘉书海外短剧平台TopShort主攻日本市场，产出了十几部作品，新年第一天在日本iOS畅销榜排名超过Netflix。无论TikTok还是Netflix，都属于生态级的互联网头部玩家，TikTok没有上市，估值过千亿，Netflix深耕流媒体十多年，市值2600亿美元。才处于起步期的短剧平台能和巨头们短暂交手，也足以见其在海外市场的影响力。海外爆款短剧但其实我们看这些增长时刻，并非是突然行为，都是短剧平台经历了长久的资源积累和市场教育取得的结果。ReelShort、ShortTV、TopShort背后的母公司或者创始人都有丰富的网文出海经验。ReelShort母公司中文在线从2017年就布局网文出海，推出的互动式视觉小说平台Chapters，覆盖了全球主要的国家与地区；嘉书科技创始人王小书在2018年就接触了网文出海，之后入局短剧并在海外上线短剧平台TopShort，超越奈飞之前已经产出了十多部短剧。过往的网文出海阶段，已经培养了大量海外受众对霸总、虐恋、仙侠等类型的认知和喜好，为短剧积累了一批受众。同时网文IP也提供了丰富的、经过市场验证的源头储备，这也为此后的短剧起量打下了基础。尽管有了过往的经验可以打底，但在王小书看来，短剧出海不是一个短期可以获得超额回报的事情，所有做短剧出海的公司，看中的并非当下，而是看中市场未来三到五年的机会。具体到实操环节，短剧出海并没有想象中那么容易。比如在制作层面，从业者首先要面对的是海内外用户习惯的差异性。TopShort最开始进入日本市场时，直接把国内爆火的短剧和题材照搬到App里，但日本用户并不买单。之后TopShort开始尝试本土化制作，在不断的试错中摸到了日本用户最喜欢“出轨”题材，但在中国短剧市场里“出轨”只是故事角色会发生的一种反面行为，并非故事主线，但放在日本市场就需要把“出轨”写透、拍透，去适应用户的消费喜好。其次，中国的短剧公司在海外做原创短剧，还需要做好基础设施建设。海外并没有短剧这一品类，导演、编剧、导演都需要从头培养，甚至连最基本的翻译都要重新找。王小书透露，TopShort建立前期拜访了大量的日本公司，找了很多合作伙伴，才在日本组建了一支当地团队，在拍摄制作时，怎么打光、怎么写剧本，与本土创作者反复沟通磨合是常态。TopShort短剧制作之外，投流也是短剧的一个重要环节。国内微信和抖音“互联互通”后带动短剧大爆发，但在海外很难出现类似的爆发节点。海外市场并没有小程序的生态基底，也没有像抖音这样的超级App，流量相对分散，而发布到Facebook、TikTok等社媒平台的广告素材，还需要让用户跳转下载、再注册登录，最后才能观看，中间链路较长，很可能造成流量流失。如此看来，短剧的一夜暴富故事在海外很难复制。从业者在入局前也需要认真审慎——内容创作水准、风险承担能力以及海外的观众喜好能否习惯，国内靠投流创作竖屏短剧的逻辑是否会被海外观众所接受。以下是「深响」和嘉书科技创始人王小书的部分对话实录：【关于商业模式】深响：您感觉短剧行业突然爆发的转折点大概是什么时候？王小书：最大的转折点，我觉得应该是在22 年3月份，抖音放开了对微信小程序的投放和跳转。行业的日收入规模就大致从一天几十万，半年之内变成了1000万甚至更多。因为如果是一天几十万的话，其实一年也就是个一两亿的生意。但是当它快速把天花板突破，达到1000 万，它直接就变成一个一年几十亿的生意了。到后面至于从几十亿到这一二百亿，我觉得相对来讲它就变成了自然的增长。所以抖音的介入和发力让短剧有了迅速的爆发。深响：现在很多上市公司都在做短剧业务，但是我看到短剧行业的创业公司其实没有融资行为，不像当年大家做阅读或者做漫画的时候。王小书：我觉得总体来讲，它（短剧）是一个现金流相对比较好、比较健康的一个生意。当然可能未来肯定会有变化，比如说如果做APP的话，或者做AI，它的商业模式会变化，可能融资会陆陆续续出现。如果是纯粹小程序付费这种商业模式的话，大部分的公司现金流应该都还挺正向的。深响：如今几乎所有网文公司都在做短剧，短剧内容和网文内容的受众也很重合，付费模式也很雷同，还被称为网文PPT，短剧吃掉的是网文的市场？王小书：目前来看的话影响不太大，短剧主要是增量市场，总体来讲消费视频的用户数量级是远远大于文字消费用户数量，以前我们算整个小说市场一年可能差不多100多亿，短剧现在已经达到了三四百亿，它肯定不是靠这100亿挤压出来的。但如果把消费者的消费时长看作一个整体，整体消费时长没有变化的话，从时长分布来说，短剧兴起后，可能是普及了更多的人从碎片化的、15秒20秒的超短视频，向相对长篇叙事的短剧集转移，也就是之前随随便便在抖音刷短视频的人开始看短剧了，它跟小说的关系不太大。深响：因为网文也是付费、免费两种模式走，然后现在看短剧大家赚钱的模式也还是付费为主，您觉得它未来免费的方向会有什么空间吗？王小书：我觉得免费的空间非常大。我觉得今年广告收入和品牌收入一定会有大幅增长，广告收入就类似于效果类的信息流投放带来的收入，品牌收入包括前期的各种植入。从构成上看，广告和品牌收入达到甚至超过用户充值也是有可能的。很多人认为你只有做APP才能做免费，其实不是这样子，抖音、快手平台里有很多的短剧剧场，也有大量的短剧账号，这种模式的渗透率远超想象。去年快手发布过数据称短剧用户的日活超2.6亿，实际上已经有这么大体量的用户在快手上免费看短剧，这就相当于金字塔的底部，底盘空间很大、能挖掘和筛选的机会也多。深响：现在有很多观点认为短剧的钱都被平台赚走了，其实不光是短剧行业，基本上每个行业都在说自己是在给抖音、快手打工，这种利益分配您觉得合理吗？有可能有改变吗？王小书：我觉得其实商业上来讲的话，会有变化。打个比方，今年很多短剧公司选择出海，本质上来讲这是一种向更优秀的商业模式去探索的过程，是在国内卖还是在海外卖，这就是商业模式的问题，我觉得短剧是个自由的市场，投不投流、在哪里赚钱，都能自由选择。但是从利润构成角度来讲的话，我自己也认为现在短剧行业内容创作者获得的收入占比相对偏少。这个偏少是相对电影来说，都是拍一部100分钟的剧情视频，都是用户买单、用户付费，但做电影获得的比例可能会更加激励创作者。当然也看到了一些行业变化，比如抖音、快手都把短剧档期化了，这其实也在鼓励内容创作者去给平台生产优质内容，虽然商业模式还是免费为主，但我觉得也是一种补贴，怎么理解呢？平台左手卖免费短剧挣了广告费，右手把一部分广告费拿出来补贴免费短剧，那么免费短剧其实反过来又构成了一些付费短剧的用户基础，我自己认为这个循环是成立的，当然具体的表现也要看平台自身的力度。所以我觉得应该还好，我认为整个利润格局的分配它是动态演进、不断变化的。深响：刚刚也提到了短剧的收入构成包括充值收入、广告收入、品牌收入。想跟您再探讨一下，现在短剧做品牌植入的困难和机会都在哪里呢？王小书：我们最近也在做大公司的品牌短剧，在做的过程中我们觉得关键在双方意识层面的对接。我们比较看重充值，那广告主他们对充值没有诉求，更多是希望它的短剧得到更大程度的曝光；又或者品牌主想要顶流参演，那问题可能就是档期比较紧张。其实也能理解，毕竟是内容方和品牌方两边的人共同做一件事情，相互的认知方法是需要磨合的。品牌主对短剧的价值还是很认可的。对他们来讲，拍一个好的广告片也要几十万，那差不多的价格短剧的性价比更高，100分钟里讲故事的场景非常多，那品牌的露出就是可持续的，用户的印象也会更深刻。同时的话，因为像短剧这种方式，它非常适合自媒体账号去发布，不管自己的品牌账号涨粉，还是品牌定制短剧被别的平台所引用，那品牌方觉得这个事情很划算。深响：像在短剧植入和在长剧植入，您感觉品牌方的诉求会有什么不一样吗？王小书：倒还好，开玩笑讲，我觉得做短剧的相对来说它服务意识更好一点，因为我们现在跟品牌方合作品牌短剧，一部成本就几十万，很多的品牌方会提前付全款，那付了钱，我们不管是导演、演员、编剧，配合度会很高。其次我觉得核心还是快，本身做起来快、大家磨合也很快，有时候我们的编剧直接带着笔记本电脑去品牌方那边改，你说你要怎么办、有什么需求，我们正常改，一天就能改完，然后让品牌满意。所以总体来说，周期短，投资小，服务的效果还是可见的——我的账号发布到底有多少曝光，有多少互动点赞、评论，品牌的搜索指数会不会提升？这些都可以量化。相对长剧，短剧的确定性就更强。深响：那是直接去跟品牌方对接的情况多，还是说那个平台它会嫁接一些呢？王小书：平台。目前的广告主基本也都是平台。因为我们也在探索这个业务模式，互联网平台公司最大的好处是本身还是比较了解，从做生意角度来讲，做平台的单子快一点，平台自己就有很多子品牌，如果给这些子品牌全做一轮，那可能就十几二十部拍出来了，有量的保证，也可持续。大多消费品牌很难批量化。【关于生产要素】深响：您做嘉书的这个历程当中有什么很重要的关键节点吗？王小书：我觉得“开始做”是第一位的。我是21年7月份开始做的，前一年主要还是在做免费小说，但确实感到免费小说它最好的时机已经过去了，当时番茄的优势很大了，所以也是比较迷茫地在找方向，之后看到了这个能够把我们自己的故事基因和能力和新媒体、短视频这样的趋势结合起来的机会。其二的话我觉得是去年开始整个内容的制作和升级，有很多强者的加入，他们会让我对整个短剧的理解更偏影视化。因为最早的时候其实大家对视频的要求没那么高，专业人才进来之后整个被迅速拉高，而我们也是费了很多的精力去追赶市场的一个平均线。我觉得这两件事情都印象很深刻，一个是抓住了起点的机会，抖音的爆发帮助我们快速的打破天花板，另一个是在短剧爆发后，很多的强者进来，我们也顺势和他们一起改进。深响：像这些专业公司进来之后，除了拉高制作成本，他们还会有什么样的影响？王小书：我觉得制作成本是比较结果层面的，真正的区别是大量的抖音MCN、做电影电视剧的专业制作公司入局后，让行业的人才结构发生了重要的变化。比如说现在写得好的编剧主力已经变成原来写长剧的编剧，他转型做了小程序短剧，市场上表现非常活跃。包括说导演、演员也都是长剧的一个迁徙，你最终看到成本提升，是因为短剧拍的更细更好了，但是过程上来讲的话，我们更关注的是人才变化，已经全面是中长剧的人才来做，现在行业里这种情况越来越多。深响：那像以前做短剧的那些人，他们就被淘汰掉了吗？王小书：事实上大部分都被淘汰了。当然肯定会有一部分人是学习能力非常强的，还可以活跃在市场上，但是你要从整个大的行业格局来讲，以前的头部可能现在沦为二流，新兴的、真正的好人才进来，对他们形成一个挤压。深响：这像是一个数学题，专业人才涌入之后，成本拉高，利润就会打薄，短剧的商业模式支持这种成本的激增吗？王小书：就目前来看的话，其实还好。比如我们讲今年可能确实有有出品方或者叫平台公司会出现批量亏损的情况，但是整个市场因为头部把内容拉到一个水平之后，像点众像麦芽，就像我们面临的情况就是说你跟还是不跟，因为你不跟的话你的生意是没法做下去的；你跟的话最起码还有机会。如果你在整个市场是前五的话，还是有钱赚的，前十的话应该不会亏钱。现在看内容成本提升基本上已经到稳定期了，短期内或者较长时间它的成本增长是缓慢的，早年从10万、20万变成现在三四十万，四五十万，这个变化是很强烈的，翻倍了，但现在你从四五十万变成个五六十万，这个增长就变成了线性的，对我们来说影响冲击就不是很大。深响：听下来觉得现在短剧从业者对平台和专业公司把竞争的线拉高了的做法还是处于一种能接受的状态对吧？王小书：客观来讲的话，它其实是不可逆的。对从业者来说，这件事情的发生有点像早期的网大，拍一部网大早期也是几十万，后来可能几百万甚至上千万，当然我觉得短剧不太会，因为短剧走的是故事路线，不是那种特效为主的路线，它会有些区别，但是我觉得规律层面上是无法对抗的。那唯一的做法就是积极去配合转型，因为像我们现在经历的事情，很多同行都经历过。做精品、培养优质人才、做更精美的创意、精细化的运营，包括品牌调性、内容监管这些都会变化，所以我觉得这个事情它是个必然。深响：短剧的整套流程下来，谁是最中心的那个角色呢？公司和这些核心人才之间如何形成更稳定的关系？王小书：在我们这个行业最核心的是剧本，也可以说故事。在我们的工作岗位里面，负责故事的这个人一般被拆分为两个，第一个是选品，或者叫策划，主要定大方向、定品类。另外一个是剧本实施，也就是大家熟悉的编剧。这两个再往上的职位是总编，那简单来说这个职位可能是最核心的推动力，他在定方向，他定完方向再去剧本实施。其实一部剧是否成功的话，我觉得故事占了50%的比例。深响：现在行业大家都在讲精品化，但其实用户看短剧寻求的就是爽，他本身就要一个70分的东西，但你如果给他精品到90分，反而欣赏不来了。那么短剧精品化主要是在提升什么？服化道？剧情？演员？这个精品的度怎么把握？王小书：短剧面对的主要是大众消费者，那在这个领域我们最深的理解是什么呢？很多东西它是人类本性驱动的。比如说演员的颜值，我们早年用的演员，有过几百块钱一天，也有过一两千一天。那现在好一点的演员他最起码五六千一天，再好一点可能每天1万块钱以上，那这所谓的成本提升里面其实只带来一个变化，就是颜值更能打了。人本质喜欢看美的事物，那你站在用户角度来讲，他其实不关心你的成本，他只关心说我看到的短剧是好看的。很多公司做短剧做得很好，某种程度上也是“卷”出来的，想更成功，那就更要满足用户需求。用户的最基本的需求是希望看更美的人，更专业的演技，更强烈的情绪，那这些东西在我们的解读里就是要用更好的人，这样观众的视觉体验会更好。短剧是一种视觉传达，它很直观，你的服化道不好，你的颜值不够，很多问题它暴露就特别明显，某种角度也跟它的投流有关系。现在每天有几十部新剧投放到市场，那你在投流的时候，剧的付费能力、付费的深度，肯定是消费者的满意度来决定的，消费者满意就会付得多，付得多就会让你的出价足够高，出价高才能拿到流量，这完全就是用户用脚投票的逻辑。那么举个例子，比如咱俩今天都上一部剧，你用的演员比我用的演员要好一点，其他东西都大差不差，某种角度讲的话你的竞争力度可能就强我一块。短剧的定价又是比较动态的，但因为你的视觉效果好一点，那用户可能愿意付50块钱看你的片子，而我的用户只愿意付45块钱，看上去只差了5块钱，但其实量级可能就差了好几倍。视频本身让好与不好暴露的非常明显，同时投流这种商业模式又让这个差距变得更加“马太效应”，有点强者恒强。或者也可以把投流理解成一种杠杆，你的优点和缺点都被几何倍数放大，你开始可能只差一点，但各种叠加最后差别就很大。深响：那投流方面大家是自己搞吗？还是说我去外包给那些分发商？王小书：我觉得是每个公司不同策略选择的。像点众就会更全面，那像我们大多数的创业公司，会集中在一个点上发力，还有像九州这样，虽然我们从成立时间上差不多，但九州基本上纯自投，有一个大几百人的投流团队。深响：刚刚您也提到了，短剧最核心的是剧本。我们看到有统计数据短剧IP中网文占了80%，这个数据准确吗？我在一些短剧群里天天都能看到有人在收剧本，这给人的感觉就很矛盾，短剧源头的IP供给情况到底是什么样的？王小书：一般来说，头部、爆款，很多都是来自知名IP。头部公司有自己的小说储备、有稳定的编剧团队，以自制剧本为主。一部IP很经典，那改三遍五遍都很正常，比如《龙王令》，它是一个很经典的男频，据我所它已经被改了十遍了，十部短剧都叫《龙王令》，可能区别就是外传、前传、123这种。至于说收剧本，我觉得可能还是新公司，短时间内没有剧本能力、没有自己的编剧团队，但他要出成绩，那就只能去买，我觉得这是每个公司不同阶段的一个策略。深响：现在买IP的话大概会花多少钱？短剧的整个流程中最贵的是哪个环节？王小书：只算小说源头的话，一般价格在几万块钱。你要从营收角度看的话，是投流，但我们一般不把投流算到成本，叫营销费用，因为投流只在一个情况才会发生，就是你的ROI已经成正了，要是投不了就不投，不投你就亏不了。虽然营销费用是大头，但其实不是最有难度的地方，最有难度的是剧的拍摄和制作。如果要说最贵的话，可能还是拍摄制作环节。一部50万的片子，前期的IP、编剧费用，可能花10万块钱，那剩下的40万主要还是发生在拍摄中，短剧的拍摄周期大概是7到10天，这中间演职人员、服化道、场景道具等等的费用，都是在开机后的7到10天里花出去的。深响：短剧演员似乎很难受到主流的娱乐圈的认可，有些影视剧选角的时候明确说不要演过短剧的，您怎么看他们的发展？这也衍生出了一个鄙视链，大编剧是不接短剧剧本的，一些中戏北影好学校的演员也是不拍短剧，短剧在很多人眼中就是low的感觉，不知道您有没有这方面的困扰？王小书：我能理解。首先它是新生事物，客观来讲的话短剧生意也就两三年，人家不理解或者有很多误会，我们内心都很平静。像网络小说行业早期也是这样子的，从2002年开始发展了20多年，才进入主流领域，那短剧的主流化也会是一个必然的过程。内容行业最核心的还是作品说话，演员到底有没有演技、颜值怎么样，不是靠讲的，核心的逻辑还是消费者的满意度。很多演员在跟我们合作之前就是纯素人，那跟我们合作后，他现在的粉丝可能达到几十万甚至上百万，那这也算是以另一种方式在成长。而且头部短剧演员粉丝粘性是很吓人的。假如说演员的抖音账号有几百万个粉丝，建了几十个粉丝群，一个群500个人，那他主演的一部剧上线后，群里的所有人都会去评论、点赞、转发。我自己认为中长剧的演员可能花同样的钱，但是短剧的演员自带几百万粉丝，性价比还是很高的。现在做品牌短剧，很多品牌主会指名道姓说我要这行业的谁谁谁，他跟我的品牌调性是符合的，这就是个很明显的变化，广告主开始买单了。我觉得很多的变化就是持续的，就像现在做出海，很多中长视频也在做出海，做了很多年，但短剧出海时间并不长，去年11月份ReelShort（中文在线子公司旗下短剧平台）在北美的排名超过了Netflix，在全球发达国家产生了很重要的影响力，这是之前从来没有做到过的，很多观念上的固有印象需要慢慢用事实用时间说话。【关于出海】深响：聊到短剧出海，感觉其实短剧海外市场的成熟度比国内还是差挺多的，但很多媒体报道出海赚了很多钱，包括认为在国内流行的题材国外用户也会喜欢，大家有一些固有印象，这些印象跟真实的情况是一致的吗？王小书：我觉得偏差很大，很多观念可能都是错的。我自己做出海，然后现在做出海的公司曾经跟我是同行，就大家还是那批人，我们共同的理解是说出海不是一个短期行为。因为中国是一个统一的大市场，你在中国做所有东西都是现成的。你跑到海外做短剧，海外用户更新、更碎片、文化还有障碍，你需要先做好基础设施的工作。这一方面是要用户的培养，用户认识短剧、并能为短剧消费，其次就是培养创作者，包括编剧、导演，比如我们在日本做短剧，基础到最基本的翻译都要重新找，还要帮助日本的创作者怎样写剧本、怎样拍短剧、怎样找节奏，怎么看这都不是一个短期就会获得超额回报的事情。而且海外拍剧的成本远高于中国，那成本高了、还要做基础设施，怎么就很赚钱？这太不合理了。所以我觉得出海这是一个长期行为，所有做短剧出海的公司，更多还是看中了这个市场未来3到5年的机会。深响：那像是国内您刚刚提到有一个很关键的节点是抖音放开了微信小程序的跳转打开了整个市场，那国外也会有这样的节点吗？王小书：我认为国外不太会有，因为国外它的生态本来就是App形式， App它其实注重的就是长线的收益。国外也没有所谓的超级媒体，Facebook、Google、TikTok，流量很分散，所以总体来讲的话它不会出现这种所谓的一夜之间的变化。它更多的力量来自于长期持续的改进、稳步的提升。这个角度来讲的话，我觉得它不会有这种特别夸张的时刻，或者说可能有过了，ReelShort最早有两部爆款突然把市场带了起来，带动很多的厂商出海。包括最近也有同行、合作商跟我聊，大家觉得会有一些标志性的事件表明这条路是可行的。历史进程是无法改变的，但是可以让更多人进来一起做，仅此而已。深响：嘉书的海外短剧平台TopShort在内容制作层面推出了“繁星计划”，给出了8部成品剧合作片单，这种本地化的制作团队供给如何？在培养当地市场的创作者上又何具体方法？王小书：我们都是日本当地团队在做。我觉得方法，最基本的就是招聘，在日本我们有办公室、有长期的雇员，外部也会找合作伙伴，也大量拜访了日本很多的公司。深响：那会不会出现说把日本团队给他教育好了，市场起来了，然后人家就自己干了呢？我们提前播种的投入怎么在后续爆发期也保持住它的优势？王小书：第一，你的App本来就有用户留存，用户积累就是你的资产。以日本地区为例，不管是下载榜还是畅销榜，我们的Topshort高于Netflix，那就代表说在这个阶段你的进步速度要快于Netflix，这点很容易理解，如果你的增速能长期保持，那你自然而然在用户层面、在品牌层面会形成自己的壁垒。第二，我们有认知层面的领先。现在短剧在中国市场的规模已经很大了，这对内容创作者来说是一个很好的土壤，拍摄用什么样的镜头、你的色彩怎么去调色、你的打光怎么打？慢慢就有了具体方法的理解和细节的沉淀。到哪一天如果说真正的本土创作者，完完全全成长起来了之后，跟我们在短剧上的认知达到同样的水平，过程会非常漫长。我觉得很多的本土人才也没有那么在意说他一定要为哪个公司服务，其实更多在于哪个公司会有更好的个人成长和经济回报。我觉得我们中国企业这一方面还是挺有优势的，敢于给新人机会，出资让新人学习，我相信这样的导演你培养10个，最终有两三个人觉得你是很好的，这就是你的沉淀，从长期来讲，你在一个国家把市场做起来，持续产生利润，那就依然能活下来。深响：TopShort在日本iOS超过Netflix，怎么突然有了这样一个突破？短剧App在海外的竞争情况如何？王小书：超过Netflix是个显性的结果，我们的过程是一直在迭代的。Topshort跟ReelShort是一样的，在日本拍了差不多十多部了，App也上线了有一段时间，我们对日本市场的认知在进步，最开始我们上线过翻译剧，把国内的剧翻译一下在海外上线，结果不行，那就调整，日本用户喜欢什么品类、对演员的审美是什么样的，跟本土创作者不断沟通。实话讲，日本的口味其实会重一点，日剧很喜欢拍出轨，但这在中国不是一个特别大的品类，我们是甜宠为主，出轨可能只是渣男的一种反面行为，从而去引出正面人物的高大形象，但在日本，出轨是一个故事的主线，那我们就得适应这个变化。找创作者也是一样的，在当地一个拍摄团队，很有可能第一个是不好的，那就去掉，第二个还行，那就再看怎么进步，一直慢慢迭代成长。那在适应的过程中最核心的就是对本土用户的理解加深了，本土的人才积累变厚了，这是最主要的。深响：Sora发布大家讨论，说AI生成视频最先颠覆短剧行业，我倒不是想问Sora对短剧的影响，是想说我们现在的实际操作过程当中有没有用到AI？真正实操起来的话它在发生吗？还是太遥远了？王小书：我觉得相当遥远。Sora确实是非常革命性的，但我的观点也很明确，它帮助的是90%的普通人，帮助不了10%的专业创作者。比如说我儿子，第二天他要去学校去做一个presentation，这件事情对他来说很难，那Sora绝对可以帮助大部分的普通人。再打个比方，你是个普通用户，想给装修设计师看想要的装修风格，那你掌握了这样的工具之后，可以发给设计师视频，人家就知道了你想要的感觉。但对我们这种 10%的专业创作者来讲，我们追求的是内容品质的更优化，而不是成本的降低。因为成本的降低这件事情某些角度上它是无意义的，就像我们拍一部片子，在国内的充值流水也在几千万，这时候成本不是我们最考虑的东西，我们考虑的是如何能够做出优质的内容。所以Sora主要的价值还是在于说让视频生产成本极度降低，那么他帮助的一定是普通人，普通人他不会做视频或者做起来非常难，那AI对他有很神奇的帮助。对专业创作者来说，一个东西产生了很炫酷的效果，你告诉别人说这是机器人做的，大家会觉得很惊艳，但如果告诉你需要付钱才能看，我觉得大部分人是不会看的。说白了最后都是商业化驱动，专业的内容生产者面对的是大众付费的消费市场，一部100分钟的短剧平均50万的成本，那对比几千万的电影来说，成本优势非常大了，如果现在有个技术说能让短剧的成本从几十万再变几万块钱，但效果可能比几十万的差不少，那我觉得付费逻辑就不成立了。}

微电影制作概述微电影制作概述已完成 成绩： 100.0分1【单选题】在艺术表达这一类”微电影“中,哪种类型占比最大?()A、爱情B、剧情C、亲情D、动画我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】在“微电影”中,下列哪种占比最大?()A、纯艺术表达B、广告C、城市宣传片D、恶搞我的答案：A 得分： 25.0分3【判断题】微电影具有成本低:短、小、快的特点。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】电影是使用影像来讲故事的艺术。()我的答案：√ 得分： 25.0分电影《龙头》鉴赏电影《龙头》鉴赏已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于顾长卫导演作品《龙头》，下列说法错误的是()。A、是一部作家电影B、表达了对生命的赞美C、表达了人在生活的重压下挣扎D、使用了大量的象征和对比手法我的答案：B 得分： 33.3分2【判断题】顾长卫导演作品《龙头》揭示了中国人对生命的漠视与不尊重这一面。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】顾长卫导演作品《龙头》中出现的“举重”场景象征这生活的重压。()我的答案：√ 得分： 33.4分微电影创作遵循的特点微电影创作遵循的特点已完成 成绩： 100.0分1【多选题】微电影创作规律遵循下列哪些特点?()A、必须要有一个好故事,情节处理上包括启、承、转、合B、防止大场面和仪式表达、渲染C、细节要有感染力D、必须使用蒙太奇技巧打破时空,跳跃式叙述,加强表现力与节奏我的答案：ABCD 得分： 33.3分2【判断题】由于篇幅太小,微电影一般没有仪式表达。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】微电影的人物形象不需要突出。()我的答案：× 得分： 33.4分为什么企业家关注微电影广告为什么企业家关注微电影广告已完成 成绩： 100.0分1【判断题】生活是创作的源泉。()我的答案：√ 得分： 50.0分2【判断题】微电影广告与广告微电影是相同的概念。()我的答案：× 得分： 50.0分纪录片制作概述纪录片制作概述已完成 成绩： 100.0分1【单选题】()是中国独有的片种。A、记录片B、专题片C、故事片D、剧情片我的答案：B 得分： 33.3分2【判断题】在中国,体制外的制片人被称为独立制片人。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】专题片是为电视台或者影视公司的某一个主题而使用纪实风格拍出来的影片。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片镜头角度纪录片镜头角度已完成 成绩： 100.0分1【多选题】在微电影拍摄时,要防止“三同镜头”,“三同镜头”指的是()。A、同情绪B、同角度C、同景别大小D、同内容我的答案：BCD 得分： 33.3分2【判断题】中国的纪录片拍摄应学习国外纪录片的情感表达方式。()我的答案：× 得分： 33.3分3【判断题】拍摄电影时,不宜一味的使用特写镜头。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片的选题纪录片的选题已完成 成绩： 100.0分1【单选题】下列哪部短片的主题是对艾滋病儿童的关注?()A、《矿工的宿命》B、《龙头》C、《颍州的孩子》D、《红气球》我的答案：C 得分： 33.3分2【单选题】什么样的题材才是永恒的、具有国际意义的?()A、歌功颂德的B、对一个弱势群体或一个民族生存状态的人文关怀,从中体现人道的精神C、经济题材,体现社会的经济进步D、政治题材,展现全球政治格局的变迁我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】纪录片选材一定要寻找本人与观众共同感动与共同感兴趣的题材。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片如何拍纪录片如何拍已完成 成绩： 100.0分1【多选题】下列哪些属于纪录片选题的标准?()A、个性化B、可视的,可以用电影的画面来展示,刻画场面、事实和人物C、故事性D、要有独特、生动的人物我的答案：ABCD 得分： 33.3分2【判断题】好的纪录片不仅需要选题好,还需要讲好故事。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】《中国梦365个故事》系列纪录片以一个个人物故事勾勒出了中国人民奋斗不息的形象。()我的答案：√ 得分： 33.4分事件纪录片鉴赏事件纪录片鉴赏已完成 成绩： 100.0分1【多选题】纪录片的题材包括()。A、故事B、人物C、事件D、电影我的答案：ABC 得分： 33.3分2【判断题】纪录片在拍摄前一定要有细致的访问与构思。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】纪录片在拍摄之前一定要有拍摄提纲。()我的答案：√ 得分： 33.4分拍摄者与被拍摄者关系拍摄者与被拍摄者关系已完成 成绩： 100.0分1【单选题】在纪录片拍摄中,拍摄者与被拍摄者的关系是()。A、竞争关系B、上下级关系C、合作关系D、对立关系我的答案：C 得分： 33.3分2【判断题】在摄像机面前,被拍摄者可能会惧怕摄像机,这时拍摄者可采取增加交流、隐藏摄像机等措施。()我的答案：√ 得分： 33.3分3【判断题】在摄像机面前,被拍摄者可能会有意识的美化与包装自己。()我的答案：√ 得分： 33.4分纪录片拍摄中的问题和误区纪录片拍摄中的问题和误区已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于纪录片收音,下列说法正确的是()。A、不能使用吊杆话筒B、收音要注意空间感C、不能使用录音笔D、不能使用无线话筒我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】关于纪录片拍摄应注意的问题,下列说法错误的是()。A、在拍摄前要仔细采访、体验、现场查看B、文案设计要具体C、主题要突出D、可以完全用空镜头与建筑,没必要拍摄其中生活的人我的答案：D 得分： 25.0分3【多选题】关于纪录片拍摄应注意的问题,下列说法正确的是()。A、要有故事与人物的命运B、影片内容要有冲突与矛盾C、要注意画面构图D、外景拍摄时不需要收环境声我的答案：ABC 得分： 25.0分4【判断题】电影在剪辑时要尽量做加法,内容越多越好。()我的答案：× 得分： 25.0分纪录片——学生练习作品赏析（上）纪录片——学生练习作品赏析（上）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】镜头运动需具有()。A、统一性B、目的性C、随意性D、发散性我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】下列说法错误的是()。A、纪录片的重要性在于真实B、纪录片选题要首选有故事的人C、纪录片拍摄前需准备拍摄大纲D、纪录片是指导别人如何拍我的答案：D 得分： 25.0分3【单选题】纪录片拍摄大纲主要针对的是()。A、具体镜头B、影片画面质感C、被采访者的故事内容D、后期剪辑的便利性我的答案：C 得分： 25.0分4【判断题】纪录片拍摄大纲针对的是具体镜头。()我的答案：× 得分： 25.0分纪录片——学生练习作品赏析（下）纪录片——学生练习作品赏析（下）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于患癌学生黄咏华这一纪录片,其缺点是()。A、结尾处理得很好B、故事叙述不流畅C、主题不够深刻D、情感表达不到位我的答案：A 得分： 50.0分2【判断题】纪录片最忌讳内容重复。()我的答案：√ 得分： 50.0分专题片的定义以及吸引观众的技巧专题片的定义以及吸引观众的技巧已完成 成绩： 75.0分1【单选题】对于宣传而言,()是核心。A、画面结构B、拍摄手法C、故事D、创作人我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】关于专题片,下列说法错误的是()。A、题材样式多样B、不可以使用主持人C、可以情景再现D、介乎故事片与纪录片之间的片种我的答案：C 得分： 0.0分3【判断题】所有的宣传(宗教、政治等)都是以讲故事的形式来吸引观众。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】细节是成功的关键,艺术是由细节堆积起来的。()我的答案：√ 得分： 25.0分专题片赏析（上）专题片赏析（上）已完成 成绩： 100.0分1【判断题】专题片需要人物描来支撑。()我的答案：√ 得分： 100.0分专题片赏析（下）专题片赏析（下）已完成 成绩： 100.0分1【判断题】专题片的选题不能从平凡的事件中去找。()我的答案：× 得分： 50.0分2【判断题】做纪录片、专题片不必一味追求“大”。()我的答案：√ 得分： 50.0分电影的镜头与景别电影的镜头与景别已完成 成绩： 100.0分1【单选题】景别中“中景”指的是拍到成年演员()以上的画面。A、胸部B、腰部C、膝盖D、颈部我的答案：C 得分： 20.0分2【单选题】历史上第一个使用人物大特写镜头的导演是()。A、爱迪生B、格里菲斯C、梅里埃兄弟D、卡梅隆我的答案：B 得分： 20.0分3【单选题】摄像机的视角为()度。A、30—50B、40—60C、50—80D、100—120我的答案：B 得分： 20.0分4【单选题】在远景拍摄中,人物的高度占画面高度的()以下。A、1/2B、1/3C、1/4D、2/5我的答案：B 得分： 20.0分5【判断题】蒙太奇手法产生了景别的变化。()我的答案：× 得分： 20.0分电影必须具备的七种镜头电影必须具备的七种镜头已完成 成绩： 100.0分1【单选题】戏中人物第一次出场,一般采用的是()。A、远景B、全景C、近景D、中景我的答案：C 得分： 20.0分2【多选题】表现人与人、人与物的距离、位置等关系,一般采用()镜头。A、中景B、全景C、近景D、特写我的答案：AB 得分： 20.0分3【多选题】重要对话、人物反应,一般使用()镜头。A、远景B、全景C、近景D、特写我的答案：CD 得分： 20.0分4【判断题】表现重要细节时,多用全景镜头。()我的答案：× 得分： 20.0分5【判断题】在影片拍摄时,不同的场景要采取不用的景别镜头。()我的答案：√ 得分： 20.0分美国好莱坞的“三镜头”法则美国好莱坞的“三镜头”法则已完成 成绩： 100.0分1【单选题】“第三者镜头,旁听者的镜头”被称为()。A、主观镜头B、客观镜头C、半主观镜头D、先验镜头我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】“从任意位置客观便利展示一个对话或者场景”的镜头被称为()。A、客观镜头B、主观镜头C、半主观镜头D、先验镜头我的答案：A 得分： 25.0分3【判断题】半主观镜头代表了上帝的视角。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】主观镜头反映的是电影中角色的主观视点。()我的答案：√ 得分： 25.0分基本拍摄方法基本拍摄方法已完成 成绩： 100.0分1【多选题】基本拍摄方法包括下列哪几种?()A、AB、CC、LD、U我的答案：ACD 得分： 50.0分2【判断题】拍摄前画好机位图,有助于现场拍摄。()我的答案：√ 得分： 50.0分演员表演时方向性问题演员表演时方向性问题已完成 成绩： 100.0分1【单选题】电影拍摄中,地域方向是指()。A、摄影机和演员之间的位置方向B、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向C、在不同地方的演员之间的方向D、拍摄地点的位置方向我的答案：B 得分： 33.3分2【单选题】以下正确描述关于在运动镜头中演员表演时的方向性的是()。A、运动的速度不必一致B、人物在画面的位置可以不同C、画面中人物运动的方向要一致D、人物运动方向是右进左出我的答案：C 得分： 33.3分3【判断题】警匪片中,追捕者或逃跑者自身的运动方向要保持一致,而追捕者和逃跑者的运动方向则不需要一致。()我的答案：× 得分： 33.4分摄影机的运动摄影机的运动已完成 成绩： 100.0分1【单选题】镜头运动的目的是()。A、交代情节B、表现画面关系C、展现更多内容D、以上都是我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】()被叫做镜头运动的支点。A、镜头在一个固定的地方移动B、摄影机移动的参照物C、摄影机移动的杠杆支点D、镜头运动要有根据我的答案：D 得分： 25.0分3【单选题】()提出了长镜头理论。A、普多夫金B、巴赞C、爱森斯坦D、希区柯克我的答案：B 得分： 25.0分4【判断题】拍摄过程中,演员只需要完成表演即可,不需要与摄影机的运动方式配合。()我的答案：× 得分： 25.0分光是摄影造型的生命光是摄影造型的生命已完成 成绩： 100.0分1【单选题】轮廓光的高度为()。A、25-35度B、35-45度C、45-55度D、15-25度我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】主光的角度为()。A、35度B、30-45度C、45度D、20-35度我的答案：B 得分： 25.0分3【单选题】眼神光属于以下哪种光?()A、轮廓光B、主光C、副光D、修饰光我的答案：D 得分： 25.0分4【判断题】戏剧光效中,光源的真实性不是必要的。()我的答案：√ 得分： 25.0分什么是色温什么是色温已完成 成绩： 100.0分1【单选题】若想要获得()的心理效果,可用俯视的角度拍摄。A、宏伟B、藐视C、憎恨D、热爱我的答案：B 得分： 25.0分2【单选题】晴天,日出日落时,日光的色温约为()。A、4000左右B、3000左右C、2000左右D、4500K左右我的答案：C 得分： 25.0分3【判断题】想要人人都很上镜,就要有最好的光,最好的角度和最生动的表情。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】镝灯的色温为5000K。()我的答案：× 得分： 25.0分三种构图三种构图已完成 成绩： 100.0分1【单选题】可以通过()来平衡不对称构图的画面。A、背景B、光线C、构图比例D、人物视线我的答案：D 得分： 25.0分2【多选题】以下正确描述构图的有()。A、构图要突出画面的主题B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系C、构图要确保画面的平衡D、在构图中,人物应放在画面的中间我的答案：ABC 得分： 25.0分3【判断题】中国特有的审美标准之一是对称。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】现代构图都是采用封闭式构图。()我的答案：× 得分： 25.0分如何选择、修改、创作剧本（1）如何选择、修改、创作剧本（1）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于电影情节,下列选项正确的是()。A、现代电影讲究情节的戏剧性B、一个情节里可以没有故事C、情节是严密的因果关系的链条D、传统电影不讲究情节我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】对影片来说,()是第一位的。A、故事B、情节C、演员D、导演我的答案：A 得分： 25.0分3【单选题】()是剧本获奖的重要因素。A、包装B、制作C、演员D、选题我的答案：D 得分： 25.0分4【判断题】文学性是电影剧本的重要元素之一。()我的答案：× 得分： 25.0分如何选择、修改、创作剧本（2）如何选择、修改、创作剧本（2）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】电影中,悬念的作用是()。A、增加戏剧性B、使情节更曲折C、加强影片气氛D、吸引观众继续观看影片我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】下列哪种说法不属于关于美国电影的奇观?()A、追逐是商业电影的重要元素B、格斗中,英雄人物一定不能被打C、格斗一定要合法合理D、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则我的答案：B 得分： 25.0分3【单选题】世界著名电影悬念大师是()。A、库布里克B、希区柯克C、黑泽明D、伍迪艾伦我的答案：B 得分： 25.0分4【多选题】美国电影中,以下哪些元素被用来制造强烈的视觉冲击?()A、布景B、服装C、场面D、灯光我的答案：ABC 得分： 25.0分如何选择、修改、创作剧本（3）如何选择、修改、创作剧本（3）已完成 成绩： 50.0分1【单选题】关于描述剧本人物,下列错误的是()。A、人物刻画要走向极端B、人物刻画可以使剧本取胜C、现代剧本人物刻画要简单化D、人物一定要性格化我的答案：C 得分： 50.0分2【判断题】中国电影在以前的时代,电影中的人物不讲个性,只讲共性。()我的答案：× 得分： 0.0分如何选择、修改、创作剧本（4）如何选择、修改、创作剧本（4）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】关于台词,以下错误的是()。A、台词具有地域性B、电影台词要多C、当代台词是生活化的D、台词具有时代感我的答案：B 得分： 33.3分2【单选题】电影中的艺术细节起到了()的作用。A、表现人物命运变化和成长B、推动剧情发展C、刻画人物性格D、以上都是我的答案：D 得分： 33.3分3【判断题】细节是可以创造真实的。()我的答案：√ 得分： 33.4分如何选择、修改、创作剧本（5）如何选择、修改、创作剧本（5）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】创作台词时需要注意什么?()A、不同地域的语言习惯B、职业习惯语言C、语言的时代感D、以上都是我的答案：D 得分： 50.0分2【判断题】贴近生活,并能给人以启迪的才是好的剧本。()我的答案：√ 得分： 50.0分如何选择、修改、创作剧本（6）如何选择、修改、创作剧本（6）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】剧本要求符合导演创作风格的原因是()。A、节约拍摄时间。B、减少拍摄成本。C、尊重导演的艺术追求。D、导演由于个人生活积累的原因,不是所有题材的电影都能拍。我的答案：D 得分： 33.3分2【单选题】下列错误描述微电影剧作的是()。A、情节前的序幕要短B、可以不考虑细节C、人物在三个左右D、微电影一般只能有一个情节我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】大导演一定是获得了较高艺术成就的导演。()我的答案：× 得分： 33.4分演员创造角色演员创造角色已完成 成绩： 100.0分1【单选题】话剧《雷雨》的作者是()。A、老舍B、曹禺C、钱钟书D、巴金我的答案：B 得分： 50.0分2【单选题】以下错误描述分析角色的是()。A、分析角色需要体验角色的生活B、分析角色是为了全面理解角色,贴近角色C、要把握角色的时代特征和历史环境D、需要分析角色的在剧中的地位和作用我的答案：A 得分： 50.0分分析人物角色分析人物角色已完成 成绩： 100.0分1【单选题】创作的源泉来自于()。A、艺术B、灵感C、想象D、生活我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】培养人物关系和情感可以通过()。A、体验各个人物的生活B、各个角色的扮演者在一起生活C、多排演D、多做案头工作,分析人物关系我的答案：B 得分： 25.0分3【多选题】角色的体现方式包括哪些?()A、服装设计B、肢体动作C、语气语调D、台词设计我的答案：ABC 得分： 25.0分4【判断题】感情是创作的源泉,演员对角色的情感体验越具体深入,演出就越生动逼真和深刻。()我的答案：× 得分： 25.0分电影中的排演电影中的排演已完成 成绩： 100.0分1【单选题】()是电影排演的第一个阶段。A、现场排演B、室外排演C、全体排演D、排练厅的排演我的答案：D 得分： 33.3分2【单选题】排练厅的排演内容包括()。A、分析角色B、对台词C、梳理人物关系D、揣摩角色我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】让导演和演员相互了解的方式之一是对台词。()我的答案：× 得分： 33.4分台词的潜在性台词的潜在性已完成 成绩： 100.0分1【单选题】以下错误描述潜台词的是()。A、台词的价值蕴含在潜台词中B、潜台词对演员的要求高C、潜台词是指台词的不同重音和语气D、潜台词是台词的灵魂我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】表演时,下列哪一项不属于语言的处理要素?()A、准确发音B、潜台词C、内心独白D、逻辑重音我的答案：A 得分： 25.0分3【多选题】下列哪些动作属于表演中的动作。()A、舞蹈动作B、心理动作C、形体动作D、语言动作我的答案：BCD 得分： 25.0分4【判断题】潜台词也包括讽刺性的台词。()我的答案：√ 得分： 25.0分演员的调度演员的调度已完成 成绩： 100.0分1【单选题】场面调度是依据()。A、现场布景B、演员位置C、摄影机位置D、情节和人物我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】场面调度起到()的作用。A、避免场面混乱B、渲染气氛,更生动的讲述故事C、合理安排拍摄进度D、表明各个演员之间的位置关系我的答案：B 得分： 25.0分3【判断题】电影调度时要注意演员不要背台。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】调度图在导演进行场面调度时有辅助作用。()我的答案：√ 得分： 25.0分电影调度绘图与分镜头（一）电影调度绘图与分镜头（一）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】分镜头剧本有什么作用?()A、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。B、用于记录每个场景演员的具体表演内容。C、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。D、导演对每场戏,每个部门提出的具体要求。我的答案：D 得分： 33.3分2【单选题】技术掌握一般是由()做的排演。A、美术B、灯光C、摄影D、以上都是我的答案：D 得分： 33.3分3【判断题】电影分镜头剧本上,“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气,一般标记在场景旁。()我的答案：× 得分： 33.4分电影调度绘图与分镜头（二）电影调度绘图与分镜头（二）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】一般情况下,长镜头是连续拍摄一个镜头超过()分钟以上的镜头。A、三B、五C、十D、一我的答案：D 得分： 25.0分2【单选题】单机拍摄与多机拍摄相比,它的好处是()。A、便于后期剪辑B、拍摄角度变化大C、节约人力成本D、避免现场混乱我的答案：B 得分： 25.0分3【判断题】使用长镜头的好处是保持了演员表演的连贯性,避免后期剪辑出现差错。()我的答案：× 得分： 25.0分4【判断题】在实际拍摄中可以不按照剧情的发生顺序。()我的答案：√ 得分： 25.0分多机位拍摄的剪辑多机位拍摄的剪辑已完成 成绩： 66.7分1【单选题】实际剪辑时,若想使剪辑点连接准确,可以通过()。A、多机拍摄B、参照物C、反复观看D、单机拍摄我的答案：C 得分： 0.0分2【多选题】以下正确描述剪辑的是()。A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致B、剪辑的片段中,演员的运动方向要一致C、剪辑点只能选取两个D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：ABD 得分： 33.3分3【判断题】动接静或者静接动是空镜头的剪辑原则。()我的答案：× 得分： 33.4分剪辑技巧（一）剪辑技巧（一）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】电影剪辑可以采用的方式不包括()。A、动作接动作B、特写开始,全景结束C、动作接特写D、从全景开始,特写结束我的答案：C 得分： 33.3分2【单选题】下列错误描述传统剪辑的是()。A、传统剪辑制作时间长,花费高。B、传统剪辑不会使用任何技巧。C、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。D、传统剪辑也叫光学剪辑。我的答案：B 得分： 33.3分3【判断题】电影镜头不需要提前构思,现场随意拍摄,通过后期剪辑即可达到理想效果。()我的答案：× 得分： 33.4分剪辑技巧（二）剪辑技巧（二）已完成 成绩： 100.0分1【多选题】剪辑方法包括()。A、现代剪辑B、传统剪辑C、电脑剪辑D、无技巧剪辑我的答案：ABD 得分： 33.3分2【判断题】由于现代电影技术的发展,可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。()我的答案：× 得分： 33.3分3【判断题】有一种剪辑方法叫做交叉蒙太奇。()我的答案：√ 得分： 33.4分蒙太奇的运用蒙太奇的运用已完成 成绩： 100.0分1【单选题】()属于表意蒙太奇的手法。A、联想B、象征C、对比D、以上都是我的答案：D 得分： 20.0分2【单选题】以下正确描述平行蒙太奇的是()。A、平行蒙太奇叙事节奏慢B、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好C、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法D、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点我的答案：C 得分： 20.0分3【多选题】蒙太奇包括以下哪些种类?()A、表意蒙太奇B、表述蒙太奇C、符合蒙太奇D、表象蒙太奇我的答案：ACD 得分： 20.0分4【判断题】使用蒙太奇手法可以产生不同的故事和哲理。()我的答案：√ 得分： 20.0分5【判断题】倒叙蒙太奇和回忆蒙太奇是一回事。()我的答案：× 得分： 20.0分节奏是艺术的生命（1）节奏是艺术的生命（1）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】“毫无疑问,节奏是影片最基本的特征,同时也是微妙很少被研究过的特征”出自于()。A、摩西纳克B、巴赞C、马尔丹D、库布里克我的答案：C 得分： 20.0分2【单选题】按照我国的规定,电影片头长度不得超过()。A、1分钟B、1分30秒C、2分钟D、30秒我的答案：B 得分： 20.0分3【多选题】下列关于节奏的描述,正确的有()。A、节奏即是律动B、节奏一定要保持快速C、节奏就是观众的注意力D、节奏存在于各种事物当中我的答案：ACD 得分： 20.0分4【判断题】节奏可以属于影响观众情绪的手段。()我的答案：√ 得分： 20.0分5【判断题】文艺片一定要是慢节奏。()我的答案：× 得分： 20.0分节奏是艺术的生命（2）节奏是艺术的生命（2）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】下列哪一项属于内部节奏()。A、镜头运动B、演员情绪C、演员运动D、镜头切换我的答案：B 得分： 25.0分2【多选题】电影节奏具有哪些功能?()A、引发观众注意力B、影响观众情绪C、决定电影剧本的情节D、帮助观众理解剧情我的答案：ABC 得分： 25.0分3【判断题】节奏可以通过不同拍摄细节组合在一起来产生。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】无论前期拍摄如何,通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。()我的答案：× 得分： 25.0分节奏是艺术的生命（3）节奏是艺术的生命（3）已完成 成绩： 100.0分1【单选题】节奏的设计应在电影制作的()环节进行。A、表演B、拍摄C、剧本D、剪辑我的答案：C 得分： 25.0分2【单选题】()来产生电影的外部节奏。A、演员B、剧情C、环境D、镜头我的答案：D 得分： 25.0分3【判断题】节奏可以通过色彩的变化来产生。()我的答案：√ 得分： 25.0分4【判断题】一切听从导演的安排,摄影师也是。()我的答案：× 得分： 25.0分
不知道会不会有人看，好困啊，睡觉去了(*/ω＼*)}