上回说到，我们揭开了录音棚神秘的面纱，见识到了歌手们在录音棚里那些“不为人知”的事儿：他们为了录制完美的歌曲各出奇招刷新了我们的认知，打开了新世界的大门。那么，怎样才能把自己修炼得像专业歌手们一样，怎样才能征服录音棚，唱出最佳水平，录出精彩人生？ 当然不是上回提到的“喝酒，憋尿，啃辣椒”这么简单，这是一条需要用时间和汗水铺就的漫漫长路，今天，本酱要教你迈出第一步！这周，本酱有幸采访到了一位来自台湾的录音大咖——阿华老师！张宪华 aka阿华
录音／混音工程师，现场演出音响工程师、制作人，偶尔不务正业的兼任作词人、唱片企宣、艺人经纪、娱乐项目策划统筹，工作范围跨越亚欧美三洲，两岸三地、主流与独立音乐圈。
出生于台湾，毕业于美国佛州Full Sail大学录音艺术系，师承美国Lee Peterzel与台湾陈秀男老师。
合作过的艺人包括王力宏、信乐团、王心凌、李泉、卢广仲、RAIN、木玛&Third Party等下面快来看看，才华值与魅力值双满分的阿华老师跟我们分享了哪些录音棚里的干货知识吧！“吃透”你准备录的歌 阿华老师：“学歌是一个歌手在进棚之前要做的最完善的功课。要在进棚前做好充足的录音准备，对即将要录制的歌曲足够的熟悉，要把自己调整到张口就来的状态，这是一个歌手最基本的自我修养。”就好比演员要提前阅读剧本背诵台词一样，歌手足够熟悉即将要录制的歌曲是进棚录音最基础的必备条件。阿华老师提到，现在很多非创作歌手的歌曲是通过收歌收录来的，歌手对歌曲并不是足够了解。而对歌曲足够了解，基本功足够扎实，才能够在录音时用出更多的招数。起初，本酱听到“学歌”二字，心里偷偷松了一口气，以为不过就是指熟悉一下曲调和背歌词，但是阿华老师说“把歌学好”是一件不容易的事情。阿华老师：“流行音乐，是’贩卖情感’，每首歌都是一种情感表达。歌手要明白歌曲表达了什么，要提前想好怎样用自己的方式诠释这首歌是很有必要的。” 歌曲是喜悦的还是悲伤的？如果是悲伤的，是哀痛欲绝的悲伤，还是浅浅淡淡的忧伤？是要皱起眉头还是哭着唱呢？每种不同的情感理解和不同的情感表达方式都会赋予歌曲完全不同的感觉，这需要在录音前进行大量的尝试和练习。阿华老师：“歌曲是歌手自我表达的一种方式，所以找到自己说话的语气和表情是歌手进棚前最重要的功课。”虽然在进棚之后歌手会得到制作人或者录音师的一些提点，但是拥有自己的见解也是很重要的。每一支歌曲都是歌手在展示自己表达自己，再娴熟逼真的模仿也不及经过思考的诠释来得珍贵。不要认为站在录音棚里的那一刻才算真正的开始录音，录音前“吃透”你将要录制的歌曲，思考好要用怎样的情感诠释歌曲，调整好自己的录音状态，是一条重要的录音法则。充分发挥你的想象力 阿华老师：“在录音时，充分发散想象力，想象歌曲的各种场景画面，让自己找到那样的情绪，声音才会有画面感。”歌手录音虽然是在封闭的录音棚里，但是要让自己的思维活跃起来，充分展开想象，想象自己身处各种场景下，身临其境地感受到最贴切的状态。表达惬意，就要想像自己躺在柔软的床上吹着冷气，表达壮观，就想象自己站在山巅俯瞰大地……阿华老师举例说，这就好比电影演员在绿幕前想象后期合成后的各种魔幻场景，然后投入表演一样，歌手是用声音来表演，那么就需要打开思维，发散想象，足够投入啦。不要害怕沟通 阿华老师：“ 歌手要切记：录音棚里面’歌手最大’，棚里所有工作人员都是为了歌手而来，他们的目的就是来帮助歌手录音、听歌手唱歌。所以不要惧怕沟通，不要害羞去提出要求，当然首先态度要好。”为了激发歌手的想象力，给他们更好的幻想空间，录音棚也会为歌手提供更舒适的环境，所以针对录音的一些合理要求可以与录音师进行沟通比如：调整灯光环境、调整空调温度、需要用自己的耳机，希望有一块柔软的地毯来赤脚唱歌能够更加放松，需要放大歌词打印的字体以便看得清楚等等。阿华老师说不要小看这些细细碎碎的事情哦，他们能帮助你调整到一个更加自由自在的状态，但是要求别人的同时也要严格要求自己，这样才能营造一个可以创造奇迹的氛围！学会专业沟通 阿华老师：“对一个专业的录音师提出专业的要求，能够有效改善耳机的监听环境的舒适度，并直接影响歌手的歌唱状态。” 专业高效的沟通方式能够节省录音时间，最快速解决问题。当耳机里的监听出现问题，会直接影响到歌手的表现，这时候准确描述问题并向录音师提出专业的改善意见就非常重要。阿华老师讲述了录音圈里经常流传很多“不说人话”的例子：“录音老师，我想要我混响的质感，要像纽约的秋天那样。”“录音老师，我希望我的低音科技感一点，我的高音要现代感一点。”曾经有歌手录音时反馈：“录音老师，我感觉我的声音很假。”因为听不懂，录音师只能进行各种尝试，一番折腾之后发现“假”原来只是混响太大。 了解一定的录音知识，掌握一些基本录音术语，提高自己的专业水准，对于歌手进棚录歌来说，是一件重要的事情。把麦克风当作你最好的朋友阿华老师：“在你真正开口唱歌的时候，一定要把麦克风当作你最好的朋友，他是你的伙伴，是你的partner,是你最最重要的武器。”只有完全把麦克风当成一个实实在在的人，你才能打开心扉，将情感对它倾诉，你要把握你和麦克风之间的距离，考量你对它说话的语气，要把对着它唱歌的感觉当作对人说话交流。如果你今天录的是一首情歌，就要把它当作情人的耳朵，在它耳畔对它深情呢喃诉说如果你要录一首愤怒的歌，就把它当作想象中的渣男，指着鼻子骂它 阿华老师：“你跟麦克风之间的距离会呈现出不同的音色，会帮助你呈现不同状态，状态通过耳机反馈给你，你能较好的把握和及时调整。运用和麦克风之间距离达成不同的音色，做成不同表情，完成你的语气，这是需要构思和设计的重要一点。”以上每一条法则，都是阿华老师在多年的录音实战经验中总结出来的宝贵财富，24k的纯干货知识哦。牢记做到以上几是作为歌手的最基础的素养，但是，还有许多进阶版的专业录音知识应该怎样学习呢？}

不是，一般都是要经过拼接制作而成。业务能力强的歌手可以几遍就过。没那么强的需要补录。有的业余歌手甚至是一句一句的录。从头到尾唱下来且完整性很高，是需要很强的唱功的。这也正是Live的魅力所在。想起了林志炫的《凤凰花开的路口》，这首歌是一气呵成的。录制这首歌曲时，使用了home studio的录音方式，录制地点在林志炫基隆家中的饭厅，故意使用不调音的钢琴，钢琴也特别选用一般家庭式的钢琴而不是演奏用的三角钢琴，录制时没有选用先进快捷的数码录音，而用传统的模拟技术母带录音。现场演奏的钢琴和歌手的演唱是同时同步收音，是完全没有任何剪接one take的作品。由于录音时经常会被外面路过的卡车喇叭声或楼上小朋友的嘻闹声打断，加上人声和钢琴是同步录音，任何一个小问题都只能重来一次，一直录到凌晨两点多，这首歌曲录制了上百个take，然后从中选出的一个气氛最接近林志炫心中要表达画面的take作为成品发行。}