在中国音乐剧演员名单中，刘岩的名字就是品质保障。
作为中国音乐剧开拓者、国内第一代音乐剧演员，他的表演被业内誉为“音乐剧教科书”，是中国原创音乐剧王牌三宝的御用男主角。
2022年3月，社会派推理出圈之作音乐剧《隐秘的角落》全国巡演首站在广州大剧院启航，一直以正派形象示人的刘岩，这次饰演饱含复杂性的反派“张东升”一角。观众评价刘岩版的张东升说话轻声细语，却让人毛骨悚然，甚至不敢看他眼睛。角色塑造可谓深入人心。
刘岩习舞出身，2005年离开工作多年的吉林省歌舞团到北京闯荡，偶然间用一首“调子起高了”的《梦的眼睛》敲开北京松雷音乐剧团的大门，迅速成长为中国原创音乐剧舞台上最具代表性的男演员之一。从业17年来，刘岩一直致力于演出中国原创音乐剧，从2005年至今，刘岩共出演13部音乐剧，其中12部是中国原创剧目。早在2008年，由他出演男主“梁山伯”的音乐剧《蝶》在韩国大邱国际音乐剧节夺得了最高奖——特别奖，开创了中国原创音乐剧在国外获奖的先例；2010年，《蝶》又获得第十三届“中国文化艺术政府奖——文华奖”特别大奖。剧中的不少唱段，如《心脏》《诗人的旅途》，成为无数音乐剧学子心中的“初恋曲目”。而更多观众熟悉刘岩，是2019年第二季《声入人心》，导师级别的他出现在选手席上，瞬间成为节目热议话题。他现场饱含情感的演绎，将观众带入到了故事情节之中，不仅唱到让张惠妹流泪，在场所有人包括出品人在内都全部起立鼓掌致敬。廖昌永更是称赞：“中国有这样的音乐剧演员，我感到特别自豪。”网友则评论，这是“一开口就是没票的声音”。“刘岩教科书级”随即冲上热搜。最近几年，观众对于音乐剧的热情逐日增长，因疫情对海外原版音乐剧演出的影响，热门影视作品IP改编作品成了国内音乐剧市场上的新风潮。对于看似繁荣的中国音乐剧市场，刘岩表达了自己的担忧。近日接受南都专访的他表示，不是剧目多了，就好像繁荣起来了，越在这个时候大家越应该沉下来，做一些精品，一个好的音乐剧需要长时间打磨。刘岩接受南都专访视频1、角色
半夜睡不着觉
在镜子前试戴十几副眼镜
由于外形正派，从业以来找刘岩的戏基本是正派角色，而他一直想尝试演“坏人”，张东升就是他特别喜欢的反派角色。
刘岩是个细节控，表演追求极致。为了形象更贴合张东升，准备了十几副不同风格的眼镜，反复试戴，只为找到一副最适合角色的眼镜，也会半夜对着镜子反复研究张东升说话语气，尽量在演出前把所有的细节做到位。
这种细节控不仅体现在舞台上，在日常生活中也有体现。当天采访途中，工作人员不小心推开采访间的门，他会立即暂停，“这里不好，这段我重新录一遍吧。”
南方都市报：谈谈音乐剧《隐秘的角落》张东升一角的选角过程。刘岩：当时缪时客的《隐秘的角落》招募演员，我和好朋友徐瑶在讨论演哪个角色，她说岩哥你比较适合严教授（年长的正派角色）这个角色。我那时心里其实想演张东升，特别喜欢这个角色，作为演员特别想挑战一下不一样的角色，尤其像张东升这类型的角色。不过让她这么一说，觉得也对，年龄大了，好像不太适合（张东升）这个角色了。后来到了缪时跟张老板提了一下自己（想演张东升）的想法，他说岩哥你过来可以演张东升。最终如愿以偿，我演上了一个反派的角色。南都：你觉得张东升是个怎样的人？刘岩：不管是小说还是影视剧，描写的张东升就是一个正常的数学老师，而且是一个对学生非常好，跟同事关系也处得非常好的人。不过因为外界的一些压力，对这个人的心理造成的负面影响太多了，内心积压太多不太平衡的东西。我觉得张东升如果没有外界那么多压力，他就是一个像咱们一样普普通通的正常人。南都：你怎么找这个角色的感觉？刘岩：这个角色的感觉其实挺难找的，因为他应该是一正一反，不可能一上来就让大家觉得他是一个“变态杀人犯”，如果是这样的话就非常好演了。演了这么多场，也有很多观众跟我说，岩哥你的张东升是不是有点太温柔了，太像好人了？但我觉得平时看着越正常，到最后做出一些让人匪夷所思的事，这种反差会更好一些。南都：观众评价你饰演的张东升说话轻声细语，却让人毛骨悚然，很吓人，甚至看到你本人都害怕。刘岩：哈哈哈，题外话，现在咱们俩在交谈，你看着我觉得怕吗？（期待的眼神）南都：不会。刘岩：不怕吧，那就好（松了口气）。在排练的时候，也有北京的朋友过来探班，因为张东升是戴眼镜的，我那时戴着眼镜过去跟朋友说话，他说岩哥，我发现你最近变了，怎么变得这么阴森啊。南都：电视剧《隐秘的角落》里秦昊版的张东升深入人心，影视剧和舞台剧塑造角色方面有什么不同？刘岩：舞台剧和影视剧不一样，很多细微的东西只有很近的距离才能感觉出来，但在舞台上还是有距离感的，尤其像很多细腻的东西，还是有观演的距离，演绎方面也下了很大的功夫。南都：听说你为了更贴近张东升角色，准备了十几副眼镜？刘岩：对，我真的挑了很多副，从有框的到无框的，有的眼镜戴上太帅了，哈哈哈，有的眼镜一戴上去就觉得有点像变态，那种也不能要。最后选了一个比较中立，戴上既像数学老师，但在张东升发狂的时候又像一个“变态”。南都：在体现张东升人物个性、特点方面还会做哪些细节上的设计吗？刘岩：一个好的角色，你要赋予他生命，让他变得有血有肉，在下面一定要下很大的功夫。我有时候半夜睡不着觉，会起来拿着各种眼镜去卫生间，在镜子前戴各种各样的眼镜，看镜子里的自己，研究张东升跟什么人说话是什么样的状态，在杀人之前我会有一个什么样下意识的动作。尽量在演出之前把所有的细节做到位，比如说台词的时候用什么语调，跟父母说话是什么样，跟其他演员说话是什么样？我们中间有一段爬山的戏，刚开始张东升像在求岳父一样，“爸，是我做得不好，你看我还有机会吗？”但到最后，岳父岳母还是坚持自己的意见的时候，张东升从步伐就变了，“爸妈，你们真的觉得我和徐静一点希望都没有了吗？”这就是一个很大的转变，作为演员，这些细节一定要好好去把控，人物才能很丰满地展现给观众。南都：你演张东升这么入戏，会不会很难出戏？刘岩：不会。但的确有时演完后心情会很压抑，因为从头到尾张东升都没有笑过，到最后他的笑也是一种释放，他从来没有开开心心的笑过。你说一个人活成这样……在现实社会中有这样的人，比如之前春节回家过年，在网上也能看到视频，说回家过年压力很大，都不知道回家怎么面对家人，面对朋友，这个笑容该是什么样的。演完这个戏更觉得应该关爱身边每一个人。2、出圈
不要把音乐剧门槛变得那么低，
音乐剧不是在台上唱个高音、
哭一下笑一下就行
这几年，随着综艺《声入人心》热播，音乐剧及音乐剧演员也随之火出圈，音乐剧开始出现一些饭圈化现象。在刘岩看来，通过综艺节目让更多人走进剧场，是件值得高兴的事。但他强调，音乐剧不是想象的那么简单，不要把音乐剧这个行业门槛变得这么低。
刘岩强调，音乐剧不是想象的那么简单。南都记者 张志韬 摄南都：近几年，爆火的网剧被搬上音乐剧的舞台，如《隐秘的角落》《沉没的真相》等，这类音乐剧有什么优势？刘岩：这类题材的优势就是很多观众都熟悉剧情或小说内容。我觉得挺好的，在音乐剧里非常缺好剧本的时候未尝不可，大家都可以尝试一下来做这个。南都：提到音乐剧，不了解的人可能会觉得是有门槛、有距离的高雅艺术。近年来的综艺《声入人心》让音乐剧成功出圈，你认为综艺节目给音乐剧带来了什么？刘岩：音乐剧其实非常通俗易懂，它跟其他的剧有很大的区别，就是又演又跳又唱，能很立体地把人物把剧情展现给大家。只不过以前大家不够了解音乐剧是什么样的，通过这一档综艺节目让大家了解音乐剧，就是所谓的音乐剧出圈了，也非常开心。南都：你怎么看待现在音乐剧饭圈化的现象？比如关注演员多过关注作品。刘岩：这种现象没有问题，我看剧也选卡司（演员）。我觉得大家都可以参与到音乐剧里来，但一定要先做好准备。不说做一名专业的音乐剧演员，起码做一名合适的音乐剧演员，不要把音乐剧这个行业门槛变得这么低，（好像）所有人都能来演音乐剧。我特别希望所有人都能来演音乐剧，但是咱们好好在下面做一下功课，因为音乐剧不是想象的那么简单，在台上唱个高音、哭一下笑一下就行，错了。看人可以看个一年两年，但你真正要投入到这个行业，有时候就应该去看剧。首先应该是咱们剧过关，再找一些其他人往里面添一些丰富的东西，而不是说一个剧本来就一般，靠一些Idol（偶像）过来带一下票房。这个只是暂时的现象，如果演一轮两轮封箱了，这部剧不能被流传下去，大家记不住这个剧，只能记住这个人叫什么名字，那就是很失败的一件事情。大家做这件事情不是想让自己千古流芳或者什么，最起码能给后人或者接下来这些（从业者）人能留一些作品。在国外音乐剧演员是特别受尊重的，我现在也在为之努力，想成为一名优秀的音乐剧演员。演到老学到老，总觉得身上好像还应该多一门技术，哪儿不太好，我一定要在下面好好补一下。南都：网上有观众调侃说，感觉现在音乐剧演员都不够用了。刘岩：确实是这样，因为剧现在出的越来越多，演员也就这么多人，掰开一半使就不错了，有的人甚至掰三个。3、行业
中国音乐剧处于“假繁荣”时期
应该沉下来做一些精品
作为国内初代音乐剧演员，刘岩亲历了这个行业从低迷到繁荣的阶段。最近几年，音乐剧市场表现出很大的潜力，除了上海，在北京和广州等其他一线城市，一年上演的音乐剧数量也都明显大于以往。
在刘岩看来，音乐剧市场表面看起来越繁荣，越应该沉下心来，做一些精品。
南都：作为国内初代音乐剧演员，你感觉音乐剧这些年发展如何？跟你入行时相比，发生了哪些变化？刘岩：很大的变化，就是我年龄变大了（爱开玩笑）。从音乐剧最开始不被大家看好，大家不太了解音乐剧是什么，最早的上座率15%、20% ，这些我都经历过，一直到后来所谓的音乐剧出圈，大家慢慢了解音乐剧，再到后来以至于一些明星的加入，一票难求，就是一个天和地的差距。但不管怎么样，观众能走进剧场，就是作为出品方和我们演员所期盼的，特别开心的一件事情。南都：你觉得中国音乐剧现在处于什么样的时期？刘岩：所谓的一个假繁荣的时期吧，我觉得很多人都不愿意听这句话，但大家都好好细品一下，确实是这样。不是说剧目多了，就觉得好像繁荣起来了，越在这个时候大家越应该沉下来，做一些精品出来，一个好的音乐剧真的需要长时间的去打磨，哪能说一个月两个月排完了之后，这个音乐剧就能成精品，不是这样的。南都：你认为成为一名专业的或者成熟的音乐剧演员，需要多长时间？刘岩：这个说不准，现在很多演员属于机遇特别好的，突然一个机遇就能来演男一号或者女一号。但我总觉得做一件事情就要从最根本的东西开始做起，比如一棵树长得很高，是从外面突然被植入到这里，也没有把下面所有的根铺特别好，它非常高，但有一天有一股风来，你看他站得稳吗？站不稳。有一棵小树，它下面根基特别好，虽然没有那棵树高，但是它能经得起很多大风大浪。4、演员
原来为生活选择音乐剧
现在音乐剧成了我的生活
刘岩与中国原创音乐剧的缘分，要从2005年说起。
那一年，33岁的刘岩离开家乡到北京闯荡，在北京的头三个月只赚到了800元，在心灰意冷时，一位舞蹈老师告诉他，一个音乐剧剧组正在招演员。刘岩有舞蹈功底，又曾在老家的音乐茶座唱过歌，便决定去试试。从此推开音乐剧大门。
这个音乐剧的剧组，就是著名音乐剧制作人李盾的《蝶》。
在中国原创音乐剧刚刚起步时，他为生活选择了音乐剧，如今，音乐剧成了他的生活。
南都：上完综艺《声入人心》后，对你的职业、生活带来了什么改变吗？刘岩：其实没有多大改变，我原来就是做音乐剧，参加完节目之后我还是在做音乐剧，现在我还是叫刘岩，还是一名音乐剧演员，是一样的。唯一的变化，就是知道我的人会比原来多一些。南都：有些资深的演员工作到一定年限会开始转做幕后，而你一直活跃在舞台。刘岩：也许是我对其他的这些东西不太擅长吧，我不会去做那些，只能当演员（笑）。开个玩笑，也有很多人跟我说，你年龄也越来越大了，身体素质和年轻时肯定比不了，但作为一名演员来说，这是最基本的，要保证自己身体的素质，尽量地去保持，但我还是喜欢这个舞台，能演到老是最好了，如果观众愿意看我演戏的话，我一定会坚持演下去。南都：音乐剧对于你的人生有什么样的意义？刘岩：原来是为了生活选择了音乐剧，现在音乐剧已经变成了我的生活。南都：接下来有什么工作计划？期待演一些什么不一样的角色？刘岩：新的工作计划已经排到今年年底了，因为剧很多，有朋友也说岩哥以后再选剧的时候注意一下剧本，我说尽量吧，很多时候我们也想去选自己喜欢的。对于角色，只要是自己没有演过的都想去演，演员就是这样，在舞台上想不停地去尝试不一样的人生。南都：对于普通的观众，如果推荐他们走进剧场看音乐剧，你建议从什么类型的音乐剧入门比较合适？刘岩：看个人喜好，无论是看引进的音乐剧，还是本土原创，都可以事先做一做功课，原创剧在演出之前有一些宣发，可以先了解下内容，看是不是自己喜欢的类型。没事也可以多上社交平台看一看评论，看看怎么避雷。采写：南都记者 李春花视频：南都、N视频记者 朱俊毅 摄影：南都、N视频记者 张志韬剧照及工作生活照由受访对象提供}

每当国产剧开播，业内、核心娱乐受众、粉圈的焦点都集中在两个字上：
成绩。
它关系到平台与片方收益，关系到品牌赞助决策，关系到主要演员的实绩，关系到吃瓜群众的谈资，更关系到粉圈的荣誉。
长远看，复盘一部剧的成败，对行业做投资判断，对演员做事业选择，对上游IP的风潮与价格，也都有着日积月累的影响。
正因为如此重要，所以也就格外水漫金山。
人均爆剧，轮流封神，个个登顶，一骑绝尘。
该剧肯定是热播级别，但吹爆款可能得悠着点
还有什么指标，能稍微靠谱一点，能让人摸到滔滔大浪下的底吗？
我只能提供个人判断国产剧成绩的一些依据，供大家参考。
1
收视率
放在十年前，收视率大抵是国产剧唯一成绩指标。
如今，纯网剧自然谈不上收视率，即使是那些网台同步的电视剧，“纯电视收看”的数量，在全端观看中的比重也越来越低。
但这不耽误收视率作为电视剧最重要的指标，出现在每一份战报里。
过往业内和广告商倚重的59城等指标，在“水”到自毁长城后，已逐渐被CVB和酷云取代，具体参见以前写过的 《什么叫演员的有效播剧》 ，这里不赘述了。
但什么样的收视率算好呢？单就2023年这半年来看，肖战粉丝口中收视率大破1.5的《梦中的那片海》，和靳东粉丝口中王者归来的单台收视率1.2+的《无间》，哪一部收视成绩更好呢？
如果比绝对值，那1.5＞1.2是小学一年级难度，但加上限定条件就不是那么回事了。
因为一个在央八播出，一个在地方卫视播出，一个是独播收视率，一个是双台联播中较高的收视率。
基础盘不同，破1的难度就不同；双台分摊收视率，只按单台排，自然吃亏。
所以，CVB的季度、年度榜单，是很重要的参考指标，只有纵向对比，才能看出收视率水平。
2023年半年不到，收视率超过1.55的剧集就已经有九部，一季度的如下图，共六部，二季度还要加上破2的《人生之路》和次黄档破1.6的《他是谁》，以及双卫视叠加1.7+的《无间》，即使按CVB惯例排行表格只算单台去掉《无间》，《梦中的那片海》也就堪堪排在第9—— 2023年上半年的第九，片方和粉丝吹的绝世大爆剧，恐怕收视率无法证明。
反观《无间》，即使按单台1.27收视率，也已经压过了2022年卫视收视年冠《心居》的1.041和2021年卫视收视年冠的《巡回检察组》的1.030，是这几年低迷的卫视黄金档难得的好成绩了。
更精细的收视率比对，还应该区分类型与播出渠道的匹配度。
众所周知，年代、家庭、农村等题材在央视是收视优势题材，那极尽狗血之能事的年代家庭情感大剧《龙城》，单看1.2+收视率不俗，结合题材和平台，简直可以算是马伊琍的滑铁卢。
但这对普通观众来说太细致了，也没必要。破除片方、粉丝对收视率的吹嘘，只需要问一句话： 它在今年，排第几啊？
2
平台指标
关于收视率的吹嘘一句可灭，是因为收视率数据有相对权威的官方（CVB）or第三方机构（酷云）出具，有一定的公信力可信赖。
但 一手的网播数据，只能看几大平台各自出具的“热度指标”。
2018年7月，爱奇艺率先关闭前台播放量显示；2019年1月，优酷跟上；但直到去年的2022年6月，腾讯才姗姗关闭了前台播放量，至此，三大平台的前台播放量数据全部关闭，只剩热度值等数据可供参考。
关闭前台播放量的大背景，是网播数据通货膨胀到了令人瞠目结舌的程度。当年那些一线网剧动辄几百亿播放量，简直闹出了国际笑话。
从根上说，一手做剧，一手播剧，自产自销的平台 身兼教练、队员、裁判数职，有太充分的理由去默许、纵容甚至参与数据造假了。
但关闭前台播放量之后，取而代之的热度指标，就能解决“利益相关”导致的数据不可信问题吗？
显然不能。
还因为各家热度值的算法不透明，而令参考者产生了更多的困惑。热度值算法里的关键要素大差不差就那几类：播放量、弹幕数、站外分享动作、站内二创规模、会员购买导流，等等，但具体的权重与计算公式就不得而知。
形象一点讲，以前粉丝只需要不停重复【打开】【关闭】剧集视频这样的动作，就可以给偶像做数据。现在却复杂多了，要不停发弹幕做弹幕数据，要打开视频超过15-20分钟不等，做有效播放量数据，要集资在剧集页面购买会员做会员导流数据，劳心劳力伤钱包，为偶像的事业操劳堪比上班。
至于片方，之于平台内部背负KPI的项目组，到底有没有为热度值倾尽全力，谁敢保证呢？
起码爱奇艺站内热度最快破万的剧集不是剧王《狂飙》，不是同为偶像剧一播即爆（反而后继无力）的《赘婿》，而是《长风渡》，纵有市场饥渴的加成，也多少有点通货膨胀感。
所以 看平台数据，我也只能靠几个自己摸索的办法酌情去水。
1、代表爱奇艺最高热度值排名的【必看榜】里会呈现剧集弹幕数，异常高的数据基本可推断存在大量粉丝刷热度的水分。
如果不小心看到粉丝转发的片方战报里有离谱的弹幕数，基本也能心里有数。
2、参考腾讯视频“流行畅销”和“经典畅销”榜单，前者是7日内导流会员购买的数据，后者是过去一年（365天）内 导流会员购买的数据。
这个数据基于 真·花钱购买会员的指标，某种程度上代表着以剧情吸引力为核心的剧集粘性， 比弹幕和播放量的炮制难度更高一些。 一般来讲，热播剧都会在『流行畅销榜』上走一遭，而 年度热剧理应在热播期就挺进『经典畅销榜』。
举个例子：热度值大破3w、雄踞2023年腾讯站内热度第一的《梦中的那片海》，直到会员完结都未能挤入“经典畅销”前30的榜单，最近几日才刚刚入榜。
对比同期独播的《三分野》（热度值28000+）早在播出第二周就已杀入榜单，并一路窜至前20。
3
第三方数据
就算平台算法不透明，但起码单一平台内的剧集还有统一的指标可供对比，跨平台的剧又如何battle呢？
你是优酷历史热度最高的绝世大爆剧，我是腾讯热度值改革以来最热的绝世大爆剧，两个绝世大爆剧相遇，谁更爆？
网剧发展至今，太多第三方机构想做成“拉通平台数据”这件事。但迄今为止，还是没能出现一家机构能被公认为数据最权威、最有可信度，市场仍一片混乱。
这与口碑数据不同，豆瓣能成为最权威的口碑平台，靠的是提供一个有门槛但不高的相对公平的打分环境，虽然它的参考价值有走低趋势，但目前仍是无可取代的最权威没有之一。
但剧集的真实播放数据是各视频平台的内部数据，一般 有深度合作才可能向第三方平台开放。但建立了深度合作后，第三方平台的独立客观性又如何保证呢？没有深度合作只靠普通的接口接入或爬虫爬出，又如何保证准确性呢？
比如目前相对有影响力的云合数据，之所以被戏称为“桃合”，就是因为它与爱奇艺存在深度战略合作，哪怕大家能摸鼻子相信你云合在数据上没有 主观倾向性，那能拿到某一家最充分的数据，用之与其他家不充分的数据对比，也很难称得上公平公正。
所以参考第三方数据依然只能看个大概。
云合看当日市占率：别说吹爆了， 年度热剧，你热播期市占率总得接近个20%吧？
狂飙独霸一档：可怕的数字
年度爆款算第二档：25%以上，四分之一强
普通热播剧：15-20%
看正片有效播放量：根据云合2022年全年榜单，集均过3500恰好是年度top20的分界线， 别说吹爆了，年度热剧，热播期集均要求个3000不为过吧？
酷云目前在做包含电视播放（也就是涵盖了收视率代表的部分）在内的 全端播放量，但数据可靠性仍有待观察。
其他的什么德榜破2破3、V榜上90等热度指标也都可参考，只要记得多横向比较，别听那些片方和粉丝吹得超唬人、但定睛一看二三线剧也能轻松达到的数据搞得不明觉厉就好。
社交平台的探讨度，就要具体区分了。
抖音的剧集话题播放量，很仰仗平台或片方是否与抖音官方有合作，如果都带“荐”字或都不带“荐”字，大抵可以横向比较。
微博探讨度就与饭圈流量强相关了。讲个笑话：《狂飙》微博 话题阅读数低于《梦中的那片海》，话题讨论度远远低于《梦中的那片海》和《公诉》。
小红书的话题笔记数以前可查，但最近仿佛被隐藏了，不太稳定。这个数据也仰仗平台官方合作和推荐，但比抖音还坑的是，它在剧播后话题阅读数和讨论数还可能大量下降，所以哪怕在可查时只适合用来参考当下热播剧，不适合用来查询历史数据，估计未来还能有所改进。
而豆瓣，评分和短评数在多方共同努力下可刷高，我个人觉得更有参考价值的是剧集专组人数，高话题度剧集，无论是因为带流量演员，还是改编自热门IP，或者偶像S+，都可以横向比一比， 谁在核心娱乐圈层的内容真实讨论度低，一目了然。
另外，剧集网播的商业化——具体到广告数量，也常被用来作为成绩的衡量。但它因为决策前置，所以更与主演的商业价值、题材内容直接相关，对成绩的反应相对滞后。
需要提醒的是，探讨成绩最不能忽略的是 成本。
在这个注意力时代，一部剧集的成绩非常依赖剧方与平台的投入规模， 制片成本自不必说，所谓“800个热搜猪都能火”指的就是 宣推成本，而热搜不过是宣推投入的最下游。 站内资源位、站外所有导流资源位包括开屏，三次元地推等，都是花钱的大头和引流的关键。很多S+作品的高播放量和高话题度，背后是巨额宣推成本的高投入，盈亏如何，也只有片方和平台自己清楚。
看完这篇，估计你多半会感慨： 看个剧而已，研究这么多指标，好累啊，有这个必要吗？
原本是不必要的。
但在网络内容彻底冲击了娱乐产业后，在网剧逐渐成为主流娱乐消费品后， 关于内容的所有成绩标准、质量标准和口碑标准，都被狠狠冲垮，迄今仍在艰难重建中。
谁不想 剧集方面也有一个足够权威的评价体系，像电影那样 “成绩看票房、口碑看豆瓣”一目了然呢？
可现实恰恰是，太多利益方利用市场的混乱和信息不不对称，混淆概念，混淆标准，吹得天花乱坠，撑死胆大的。
如果只接收信息而不加以思考和筛选，就会被大声量的、话术高明的各种战绩淹没， 误以为国产剧领域已经“遍地是剧王、灿烂又辉煌”。
我还不想放弃自己的大脑，还想努力去触摸一点点真实。
你有什么判断剧集成绩的朴素办法？
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