那伴奏是什么？伴奏和伴唱、伴舞一样，是对演唱者人声的陪衬、装饰，同时也是营造歌曲的意境，或欢快或悲伤，或柔情或热烈，引导演唱者的感情投入其中。大家都深有体会，没有伴奏清唱平淡无味，而在唱K时却总能激起演唱的欲望，演唱者声情并茂，观众也听得起劲。 伴奏不是弹旋律那么简单。人声唱歌词，歌词就是按旋律来唱的，旋律就像汉语拼音一样，乐器弹旋律来伴奏，只能算是人机二重唱。不过有的歌曲会用副旋律来伴奏，一般是低音伴奏，不抢主旋律的风头。伴奏更在于对音符延伸时（1---）或休止时（休止符0000）的补充、美化，而不会出现冷场的情况。如果人声、乐器一起唱（奏）歌词（旋律），一起延伸、休止，哪里来修饰、点缀？先搞清独奏是什么？它是指定某个乐器弹主旋律，其它乐器弹和弦或副旋律，没有人声主唱的欣赏类乐曲，有时也会用人声伴奏，如啊！……。 伴奏是什么？在学习吉他、电子琴时接触到和弦，对伴奏有了更清晰的认识。伴奏就是弹和弦，有分解和弦、柱式和弦、半分解和弦等。如下图所示。 轻缓抒情的歌曲，用有旋律感的分解和弦弹奏；欢快激情的歌曲，用节奏感强的柱式和弦，或者是半分解和弦。不过歌曲的风格不同，有的快歌在低潮（主歌）时也会用分解和弦；有的慢歌在高潮（副歌）时也会用到柱式和弦。我们可以在吉他谱上也看到和弦，同样的使用，分解和弦深情款款，扫弦（柱式和弦）动感十足。 电子琴的自动和弦伴奏是机器伴奏，虽然经过左手切换和弦，但是还是单调、重复的。节奏由节拍和速度以及作品风格来决定，选定了节奏设置了速度，机器的节奏使其歌曲始终不变。真正的乐队伴奏是经常变化的，最明显的是鼓手，歌曲的节奏更多的是由架子鼓来表现，比其它乐器表现更明显更强劲，节奏感最强。舞曲为了人们能听清节奏便于跳舞，会始终如一。在弹唱歌曲时，是作为让人欣赏的音乐作品，虽然是通俗流行歌曲，但也有不俗的表现。架子鼓的伴奏要按歌曲节拍、速度，但在人为时则会有艺术加工，更多的表现形式，该沉默时沉默，该出手的出手。随歌曲的风格、意境，有时轻敲、单打，有时重锤、花打。低潮和高潮区别分明，不一样的表现手法。高潮前短暂的急鼓更是激起演唱者的情绪，高潮唱得更动情，更豪迈，更催泪。通俗流行歌曲最主要的特点，就是节奏感强，架子鼓不可缺少。音响里震撼的低音就是出自架子鼓，这也是通俗流行歌曲的魅力所在。这就是机器和人演奏的区别。 真正的演出是要乐队伴奏的，当然有伴奏带也是可以的。乐队现场伴奏随机应变，高手甚至即兴伴奏。采用伴奏带不易出错，演唱更从容。电子琴的自动伴奏，只不过是家庭、个人自娱自乐，要求不高的一般娱乐而已。专业乐队用电子琴，不开自动伴奏，双手或单手弹和弦伴奏，前奏、间奏、尾奏有时弹下旋律。键盘和架子鼓一样多种表现手法，低潮、高潮区别对待，弹奏不一样的和弦形式，或分解或柱式。弹奏或左手或右手，或左、右手结合。左手和弦低调深沉，右手和弦清亮活泼。复杂的伴奏会编写副旋律来伴奏，副旋律是根据主旋律衍生出来的，同样也是为了烘托、美化主旋律，但它不高调、不华丽、不喧宾夺主。有时和弦伴奏与副旋律结合，这时副旋律多出现在音符延伸处和休止符多的地方。 小型流行乐队的乐器一般由电子琴或电钢琴、架子鼓、贝司、吉他等乐器组成，一人主唱其他人有时伴唱，经过编曲编排，相互配合地完成每一首歌。每首歌伴奏都不一样。乐队风格或摇滚或民谣，或通俗或高雅，或弹唱或独奏。经过上述的一番论述，电子琴或电钢琴单独伴奏，虽然有自动伴奏功能，严格来讲不能算是真正的伴奏，如果你有高追求，当然是组建乐队最好。家庭、个人就算有架子鼓，只会被人投诉噪音扰民。那家庭、个人怎样来伴奏？电子琴或电钢琴有多种方式：1. 最难的是不开自动和弦、节奏，如同钢琴弹奏，双手双和弦伴奏，尤其是分解和弦最难。当然在快节奏时，柱式和弦三音同时按也不容易。2. 不开自动和弦、节奏，左手低音和弦伴奏，这种方式左手要多练，本来就是右撇子多。3. 不开自动和弦、节奏，右手和弦伴奏。4. 不开自动和弦，开启节奏伴奏，这种方式可以和前面三项合作，有节奏感。5. 开启自动和弦、节奏，左手按和弦指法切换和弦，这个方法最简单。6. 开启自动和弦、节奏，左手按和弦指法切换和弦，右手弹各种和弦。这个方法主要是练右手，然后是双手的协调。既有低音和弦又有中、高音和弦，伴奏丰富多彩。 有更多的人是采用开启自动和弦、节奏，左手切换和弦，右手弹旋律的方式。这种弹唱方式，因为本人前面说了伴奏不是弹旋律，所以不把这种方式列在其中。独奏可以这样做，不过本文讲的是弹唱，为人声演唱伴奏。 纯双手和弦伴奏要有长期的专业的练习，没有毅力很难做到。开启自动和弦以及节奏伴奏，有副旋律有节奏感，娱乐性更强，适合一般娱乐的人群。本人选择第6项，并且是弹更为丰富的多指和弦，右手和弦变化很多，伴奏更精彩。乐谱形式可以在《简谱风暴》中看到。 电子琴的节奏功能就是打架子鼓，也可以说是打拍子，你设定什么节奏就打什么拍子。就像学生唱着谱或歌词，老师打着拍子为学生伴奏。电子琴默认是开启的，只要按下“启动/停止”键。而自动和弦须要按“单指”或“多指”键，在按下“启动/停止”键时，左手依照和弦指法切换和弦，否则只能听到节奏的声音。自动和弦、节奏可以用“-”、“+”键来设置音量，节奏音量减到0也起到关闭节奏的作用。电子琴品牌很多，情况不一样。如果想让自己弹奏水平高一些，伴奏更多彩一些，最好是弹多指和弦。 我们来了解一下电子琴，电子琴在不开启自动和弦（单指或多指）伴奏时，键盘发音是和钢琴一样的，只不过61键音域窄些。这时可以采用1、2、3、4项的方式来伴奏。电子琴在开启自动和弦伴奏（单指或多指）时，对独奏来说分为伴奏区（左手和弦）和旋律区，对弹唱而言则分为左手和弦伴奏区与右手和弦伴奏区。如下图所示。 学习了指法自然知道在哪里弹，下图是左、右手和弦对比，以C调和弦为例。 不过右手和弦有多种，尤其是分解和弦如同旋律般变化多端，不仅仅是第1张图所示的。柱式+分解等的组合又有千变万化。左手和弦也同样变化多。弹奏要和人声（歌词）一一对应，并且能跟上节拍，不多练习也是难以做到的。更须要跟着教材学习多种和弦伴奏，跟着范例勤做练习。要达到“盲弹”的水平，才能提高准确率，准确无误地弹好每首歌。和别人一起合奏、对接，节奏一致不拖沓、不抢先，是更高的要求！副旋律是更高深的东西，有兴趣可以再进一步地学习。 主歌、副歌有时有两段，并且经常性地反复，当然不能用相同的伴奏形式。还有过渡、桥段等。不过歌曲风格不同，有的歌曲纯朴简洁，流畅清静一些，采用相同或相近的伴奏；有的歌曲热烈劲暴，伴奏就会喧闹一些。通俗流行歌曲是以人声为主，是面向普通大众的，伴奏声部、副旋律过多很杂很吵！人声不凸出有喧宾夺主之嫌。以欣赏乐器为主的交响乐中，可以多声部、多层次。 旋律是作曲家写的，如同讲一个故事、吟一首诗。伴奏是编曲师编的，就像讲故事时的背景音乐。伴奏随着故事情节的转折起伏，讲述者亦泣亦歌的情绪波动而变化着，把众人的情绪推向高潮，使观众如同身临其境、感同身受，让人深思回味！ 伴奏是什么？它是幼时摇篮边妈妈轻轻地哼唱，让你睡得更香甜！}

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展开全部20首电子琴经典歌曲：《七里香》、《小薇》、《同桌的你》、《两只老虎》、《美丽的神话》、《江南》、《猪之歌》、《我的中国心》、《问情》、《未央歌》、《祝你一路顺风》、《千年等一回》、《外婆的澎湖湾》、《小红帽》、《兰花草》、《牧羊曲》、《送别》、《星语心愿》、《小星星》、《朋友别哭》。1、《七里香》是周杰伦演唱的歌曲，由方文山作词，周杰伦谱曲，钟兴民编曲，收录在周杰伦2004年8月3日发行的同名专辑《七里香》中。2、《同桌的你》是老狼1994年演唱的一首歌曲，由高晓松作词、作曲、编曲。收录于1994年4月2日发行的专辑《校园民谣1》中。3、《两只老虎》是根据一首在法国叫做《雅克兄弟》（另译《雅克教士》，在德国叫做《马克兄弟》，在英国叫做《约翰兄弟》）的歌曲重新填词改编成的儿歌。4、《江南》是林俊杰演唱的一首歌曲，由林秋离作词，林俊杰作曲，蔡政勋、陈建玮编曲，收录在林俊杰2004年6月4日由海蝶音乐发行的专辑《第二天堂》中。5、《猪之歌》是香香演唱的歌曲，由毛慧创作词曲，收录于香香2005年发行的音乐专辑《猪之歌》。2006年，香香凭该曲获得第6届中国金唱片奖颁奖典礼网络歌手奖。6、《千年等一回》是1992年播出的中国经典歌舞神话剧《新白娘子传奇》的主题曲，由左宏元谱曲，陈自为填词，高胜美演唱，随着剧集的播出该歌成为华语乐坛传唱率最高的歌曲之一。7、《外婆的澎湖湾》是根据中国台湾歌手潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事改编，是歌手叶佳修第一次为潘安邦填词谱曲的歌。8、《兰花草》是银霞原唱的歌曲，由胡适作词、陈贤德，张弼作曲，歌曲发行于1979年09月01日，收录于专辑《回答》中。9、《送别》是由李叔同于1915年填词的歌曲，曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。10、《星语心愿》是张柏芝演唱的歌曲，由高雪岚作词，金培达作曲，收录于张柏芝1999年7月26日发行的专辑《任何天气》中。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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这个答案涉及到几个部分：1、第一听感的一些群体反馈原因
2、这首歌的歌曲类型
3、什么是国风和我理解的m―pop
4、唱腔选择
5、《少年行》的意境这一次，从我男朋友的角度来分析，不敢说他就权威，但还是想替他反馈一下一个来自电子音乐制作专业在读研究生的心声。对于这首真正意义上的中国流行歌曲。（注：不是古风歌不是古风，中国风不等于古风！中国风更接近于中国流行音乐。）一、部分群体第一听感反馈的原因分析在我个人感觉来讲，《少年行》大部分没有太完整音乐体系入门概念的朋友第一次听，会想问一句，嗯？这算什么类型的音乐，为什么没听过？第二三遍再听，会品出一丝不同，越循环才能越get，因为它不是任何一首你听过的国风歌曲类型。你找不到以前对于这类歌曲的定义和印象，所以乍一听会觉得嗯？这到底算什么？因为熟悉度为零，所以入耳的第一感会疑惑因为没有熟悉感所以第一听感的舒适感也会有一定的降低。另外，很多人说不是心目中的预期，我觉得太正常了，因为大家心中想的或是《晴空谣》或是《霸王别姬》或是古风圈的音乐，这是大家固有的印象，用我的话，就叫熟悉感。晴空谣制作非常棒，水平极高，旋律和节奏毫不逊色于西方电子乐制作，但是！它是一首编曲元素完全西方化的中国风电子乐，如果把歌词抹掉，你拿给一个听惯了欧洲电子乐的朋友，百分之80他会问，wow，这是DJ届哪个天才？（或者就拿给香港的朋友听就能收到类似反馈）这首歌，它的国风国在歌词意境。不信的朋友们可以自己随便填英文，然后唱出来，它就变成一首完美的西方电子乐了，还是惊世之作。好多人说《霸王别姬》，那我填上来，首先霸王别姬本身是一首改编，也就是在原曲上进行改编，很多人说它和敢问路在何方很霸气，因为给的底子就是走霸气向的朋友们。你给我一个巧克力蛋糕，我再怎么装饰 ，它不还是更好吃更好看的巧克力蛋糕吗？我也改不成芝士味的。还有，朋友们，《敢问》和《霸王》的原编曲就是以西方流行乐器和鼓点进行融合的初代电子乐，所以当张艺兴把他常用的鼓点和铺垫元素加入，融合实验电子才会显得非常完美。为啥呢，因为他在用现代后现代电子乐改良初代电子乐，这就好像你一直用苹果4，有人送了你一个苹果10，不会觉得不适，反而会觉得又有一丝熟悉感又新颖又惊艳又舒服。这先提一句《少年行》，它就好比一个只用安卓系统老用户，你猛地给他一个苹果10，他不会用啊。古风歌呢，其实大部分古风歌的听感更多在歌词和意境感，留白，意境美等等。从编曲上就会贴合中国古典乐或者尽量减少鼓点，轨道，因为这样会让留白被挤占。但是《少年行》这首歌不是，它不是古风歌，因为它编曲轨道一点都没有被弱化，反而和流行乐一样被突出了。但是它又不是流行乐，你会觉得不对劲，它有的地方的轨道说不出来哪里就不像以往的流行乐，鼓点很流行，但是轨道里总有一种不是往常流行乐的元素。二、这首歌的歌曲类型到底属于什么接下来，我来解释一下，我给这首歌的定位――真正的“中国”流行音乐。对于我所说的，这首歌的“中国”流行音乐说两点。首先，先抛开这首歌的听感，这是一场变革，独树一帜孤军奋战的变革。为什么这么说，这不是古风歌，敲黑板，不是古风歌，它是一首什么定位呢，节奏布鲁斯。甚至这首歌让我恍惚听到了路易斯的跳跃布鲁斯的感觉。跳跃布鲁斯甚至可以追溯到节奏布鲁斯的起源了。什么是跳跃布鲁斯呢，简单来讲就是歌手歌词大段，音乐节奏很快，乐器交叠错综，在欧洲乐器来说就是鼓点重，萨克斯更加尖锐。节奏布鲁斯是黑人流行乐，在不断普及过程中编曲元素由钢琴和萨克斯的基础搭配变成了吉他，贝斯，甚至提琴。但是，依旧只是西方乐器作为编曲铺垫元素。但是张艺兴这首歌，是把原本跳跃布鲁斯的铺垫元素――萨克斯换成了南萧，也就是中国古典乐器。这才是这首歌他想表达的国风的真正含义吧，他的国风元素是拿中国传统乐器作为布鲁斯，soul，urban甚至jazz这些欧美兴起的音乐种类中的铺垫元素。三、这首歌的国风和我理解的m―pop我不知道大家对于他m―pop的理念是怎样理解的，在我和我男友看来，是将中国元素融汇到这些已经自成流派的音乐种类之中。也可能是我们都是学院派出身吧，至少我在提到做一首节奏布鲁斯时第一反应就是萨克斯，钢琴和鼓点的融合，这几乎已经是我的固化反应了。（所以我菜，我承认，但我男朋友不菜，不接受反驳）这也是为什么这首歌听到了算什么西天经取到了第几章时，我们俩同时一震，原来节奏布鲁斯还可以这么玩？原来真的中国古典乐可以融入到鼓点里，可以相辅相成。这才是中国的节奏布鲁斯，不是还用着西方流行乐器唱着中文就叫做中国的流行乐，原来我们把自己局限在了一个死框架。在我看来，这首歌比《刘海砍樵》更出色，为什么，因为刘海本质还是节奏布鲁斯，它的唢呐和布鲁斯鼓点是分开的，是精华段落之后的收尾副段才是唢呐，而唢呐并没有在布鲁斯基本鼓点里交融。拿做烘焙来举大家更容易懂的例子就是，一个抹茶奶油蛋糕和一个芝士蛋糕，他一个切了一半，然后拼在了一起，动了心思怎么让切口处变得完美又过渡自然，这一次，他在做一个抹茶芝士蛋糕！这是一种创新和更高难度的融合。我听到这首歌之后的反应是，woc，这个才是我们一直要找的，中国流行乐，重点在中国。解释下，因为现在的流行乐基本上都是沿用了西方是流行乐基本搭配，布鲁斯也好，urban也好，jazz就更别提了，都是西方流行乐器作为编曲元素，虽然歌词是中文，但大家仔细品品像不像是中国人的国籍，欧美人的血，你能说这是华夏民族吗？也不是很理直气壮吧。这首歌就很别出心裁地用中国古典乐器替代了西方流行乐器成为了节奏布鲁斯中的编曲元素和鼓点相结合了，很新，很突然，以前没这个类型的音乐，所以第一次听会有点陌生的感觉，这是个什么歌？或者会感觉这是张艺兴风格的歌大过于你去品读这是个什么音乐类型的歌。（写给他的粉丝：如果大家听歌之后有这种意识和认知，我反而觉得张艺兴有要成功的那么点意思了，因为他的m―pop就是在发展一个新的音乐流派，谁说现在音乐市场就只能做soul，做jazz，做节奏布鲁斯等等？这些流派不也是人做出来的吗？哪个音乐人不想做一个自己的流派出来再成为这个流派之父啊。）对不起，我又要吐槽国民艺术素养了，还是我原来回答里写过的，大部分国人，音乐课上了几年？美术课上了几年？说句实话，大家真的觉得莫奈或者毕加索的作品好看吗？真的分的清老霉，火星哥，碧梨，a妹都是什么音乐种类吗？还是直接归为欧美音乐？甚至还见过有的人口口声声说自己是老霉粉，拿着去年的歌跟我说喜欢她的乡村音乐，这三年她已经在做流行了……国风和古风的区别有多大呢？还是说现在大家对国风的定义就是古筝，笛子，琵琶甚至大鼓这些古典乐器交织一条旋律编曲被弱化，旋律贴合民乐，歌词留白的小调；或者是气势桀骜，带着江湖气和狂傲，那种燃炸Rap和戏腔结合吗？我拿服装设计来说吧，前者的民乐小调，像不像是汉服呢，汉服是国风，但国风不仅仅是汉服。那么戏腔和Rap这种基于西方流行乐器打造的流行乐基调上揉和中国元素，像不像是西式宫廷礼服上绣了龙印了牡丹，举个例子，就类似范冰冰的戛纳龙袍。这是捏得好的，捏不好的还有得像耐克出过的一双福娃篮球鞋……亲们！可以看看LANYU设计师的作品，她是苏绣传人，她将苏绣的针织方式融入到了西式礼服的制作，而不是龙袍，福字等等中国元素直接展现在西式版型上，而是在西式版型中融入了中国古典手法和中国独有布料。同理，国风歌也是一样啊，不要把国风仅仅局限地定义为古风歌曲。四、唱腔选择说到唱腔选择必然要回溯到这个音乐类型上，它是一首国风跳跃布鲁斯，而不是一首古风歌，所以张艺兴此处选择了跳跃布鲁斯的基本唱腔。跳跃布鲁斯是在节奏布鲁斯上发展起来的，歌词更多，唱腔更短促更紧的一种唱法。所以我毫不意外张艺兴选了这种唱腔，因为他在唱一首跳跃布鲁斯。只是不一样的点在于，这首布鲁斯没有钢琴没有萨克斯，只有南萧作为鼓点的辅助元素。看到有人说电音了，啊好气，我要给Auto-Tune平反了！Auto-Tune它不等于修的没人味的电音。它不是电音，我恨某嘻哈了，它就是一款调音高的软件，对于唱功高强音准波形都很准的歌手来说，那就跟均衡器没啥差别。其次，Auto-Tune运用妥善会非常出色！这里指路侃爷（要是纯血霉粉当我放屁就好），他对于Auto-Tune的运用非常到位，并不会让你强行通电。第三，Auto-Tune在跳跃布鲁斯和soul这两种音乐种类中大篇幅出现都很常见，它的运用，使得人声和轨道更加贴合。张艺兴基础鼓点选用了50年代跳跃布鲁斯，采取Auto-Tune修音反而意料之中，意料之外的不是这里，是这段66536的旋律采用Auto-Tune修音而他的吐字唱腔却带有戏曲尤其偏向越剧唱法，这才是我意料之外的。国风没什么不能带Auto-Tune，胡彦斌的红颜就是大篇幅Auto-Tune修音了，为了和轨道更贴近。最后我个人倾向于那段是加回响效果，也就是中国传统里所谓的响遏行云的意境，但是我不得不说，纯粹的中国传统，一点不改变地放在一个跳跃布鲁斯鼓点轨道上，那就跟耐克那双印年画娃娃的鞋一些僵硬又难看。所以采取了电子风回响，这样配合他的跳跃布鲁斯轨道不会过于冲突。而这段混响修音，听惯了欧美流行音乐，实验电子，urban和trible的人会很容易get到，觉得这句是点睛之笔。因为在soul music中，很多制作人都会采用Auto-Tune作为精华段落来重复循环加深记忆点。而跳跃布鲁斯则是在电子乐的基础上大篇幅进行Auto-Tune修音来营造听觉氛围。我觉得这里的是另一种mix―pop此处多嘴：Auto-Tune本来好好的一修音软件，怎么就变成电音代名词了？它真的无辜到家了，国内做流行和电子的，大部分都会用，某些突兀通电那是个人操作问题不是软件和修音不对的问题[衰]不要上升到软件上，觉得用它就low。它很好用，太好用了。某些人搞得Auto-Tune被diss是因为一些歌手自己唱功不到家，然后拿它当遮羞布，再硬吹前卫，说什么国际接轨，然而并不是……王力宏林俊杰周杰伦那时候就都用过Auto-Tune五、《少年行》的意境说在最后，至于这首歌大家觉得他不傲，其实很正常啊，音乐是音乐人表达自我的宣泄出口。这首歌的制作人是张艺兴，他这个人不是一个单方面少年义气的男人，我以前在回答里写过，他是一个非常矛盾的人，他一身傲骨又谦卑到底，他像古龙笔下的阿飞，不追求武林地位，不求声名远扬，他的目标只有剑，他只想要练最棒的剑。武林的是非，人情的复杂，他不管，他就是与剑共生的少年，剑是信仰，他只凭本心做事，我认定了李寻欢是朋友，我就要两肋插刀，不管武林所有人觉得这对还是错，不管我要付出多大的代价，只要我觉得对，我就做。我要的不是武林盟主这个虚位，只要追求登峰造极，是个剑痴。张艺兴在我看来，就是音乐界或者说娱乐圈的阿飞。古龙书评里有句话：你为什么在江湖？小生本非江湖客，奈何处处即江湖。那什么是江湖？有人的地方就是江湖。阿飞就是这样一个少年，看似和武林规矩格格不入，但他又的确是身在武林一个剑客。带着一丝淡漠和疏离地在武林中茕茕孑立，一把剑一个人，就是他的江湖。这也是张艺兴这首歌给我的画面感，一个少年，不愿被沾染不愿被束缚，就这样向着光，一直走，哪怕风霜刀剑严相逼，他不曾歇斯底里，没有撕心裂肺，没有怒火反抗，就这么平静而温柔却坚韧地走着。编曲部分是我比较了解的，至于旋律方面，我确实不敢妄加评论，这里附上评论区一位学民乐朋友的回复 朋友扒谱应该是G调6123为主，除去与编曲对应的节奏， 只看音程 ，这个旋律写的真的很民乐了，说不是古风但也相当古风 ，古曲但凡是G调这几个音真的到处都是 ，他对民乐可能也在研究吧 ，我听的时候完全能get到国乐精髓， 66536那里咬字还有点戏曲的味道 ，融合的这么棒还被踩我真是不甘心。}