同样的曲目，不同的音乐家也会演绎出不同的风格；即使是同一位演奏家，在人生的不同年龄阶段演奏相同的曲目，也会有不同的视听体验和情感表达。这也是音乐之美的体现，千变万化虽不离其宗，但千人千面却各抒胸臆。我是与钢琴为伴，喜欢琢磨教学的钢琴老师楚楚。9年一线沉浸式分类教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，学-练-测-评-学习结果，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱的温度，钢琴的典雅，从容弹出人生的起伏~演奏家在人生不同年龄阶段演奏相同曲目比如演奏巴赫的格伦古尔德。在他人生艺术生涯开启时录制了《哥德堡变奏曲》，那时候1955年，他22岁。而在1981年，也就是他去世的前一年，又再次录制了《哥德堡变奏曲》。虽然演奏者没有变，还是古尔德，曲谱没有变，还是巴赫，但是81年的版本，比55年的版本拉长了近20分钟，变得复杂，深邃但内心的激情和炽热依旧不减。20几岁的年纪难免会对技术表达更加的追求，晚年时技艺已炉火纯青，用来更好的表达和抒发情感与思考，体验与感悟，每个音是千锤百炼的，每个音也是纯粹的。不同时代演奏家演奏相同曲目对于演奏者来说，不同时代的音乐家即使演奏相同的曲谱，也会因为时代审美和演奏风格等不同，同一首曲目会呈现出不同的时代脉搏与律动。比如门德尔松的《d小调第一号钢琴三重奏》，因鲁宾斯坦，皮亚蒂戈尔斯基和海菲兹的百万美元三重奏组合而声名大噪，几乎每个时代也都在组合时代的顶尖演奏者组成各类的演奏组合，无论是后来能够形成对峙的黄金三重奏还是俄国黄金三重奏，以及现代版的由基辛，约夏贝尔和米沙迈斯基组合的三重奏，依旧由世界级演奏家组合演奏，带来美的享受。但是因为时代审美和不同演奏家风格的差异，我们也能明显感受到20世纪40年代的版本和现在演奏版本的差异。百万美元的版本，每个器乐都很满很浓烈，有些吵闹有些机械，各奏各的声部，竞相对比。也许是早期的演奏风格和如今的不太一样，传统风格是华丽，细腻和厚重的，力求呈现古典时期的原貌，就像古典时期的建筑，装修和繁复的服饰一样讲究。但是到了21世纪人们的审美观改变了，更偏向于简洁轻松一些的风格，很多演奏中融入了现代的审美意识，更加冷淡一些，轻松一些，气息更加舒展和流畅，线条浓淡的变化时而淡淡的消失，时而齐奏，内在的呼吸使得清单的表达中多了更多的留白。因热爱而学习钢琴的我们弹钢琴看起来似乎是在钢琴上按下固定的键，但里面有着能弹出来和弹得好听的差异。经常也在跟学生们讲和探讨，当曲目熟练了以后，你可以不再担心它的对错和谱面信息是否疏时，就能开始琢磨表达和开始沉浸式聆听你所弹奏的旋律和对其进行细节的调整，真正开始享受所弹曲目所带来的美妙和从你的指尖流淌出来的美好旋律的体验。}