自隋朝展子虔的《游春图》以来，隋唐时期：吴道子、李思训父子、王维；宋元时期：荆、关、董、巨，元四家；明清时期：刘、李、马、夏、清四王、清四僧；近代：黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石……。在美术史的长河中，产生了灿若星辰的山水画大师，也留下了浩如烟海的文艺精品，不仅为中华民族提供了丰厚滋养，也为世界美术贡献了华彩篇章。
顾恺之“以形写神”，宗炳“畅神写意”，荆浩“凝想形物，搜妙创真”，李成“近视如千里之远”，范宽“远望不离座外”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”。从“人比山大，水不容泛”的人物背景到“天地精华、日月灵气”的独立画种再到“意象、意境”走进精神世界，山水画发展到今天，形成了百花齐放，百家争鸣的状态。
展子虔设色、李思训父子金碧、王维追求水墨、王洽善于泼墨……，近代张大千泼彩、李可染光影、傅抱石抱石皴。纵览历代山水绘画发展史，可以发现，任何一位被大众熟知的画家无不演绎出一种独特的艺术样式，这种艺术样式，既承袭了传统，又开创了新风；任何一幅传世经典，也无不是历久弥新的精品力作，无不带着温润心灵、启迪心智的风神，那些艺术作品的感染力，历久弥新，那些艺术作品的生命力，时间愈久，愈蓬勃充沛，那些艺术家的形象也因他们的作品在时光更替中，呼之欲出。
“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”古往今来，任何传得开、留得下的艺术作品无不是厚积薄发的结晶，无不是内在充实的显现。身处文化大发展、大繁荣的当代艺术家，如何为自己代言，如何为自己留清名？是粗制滥造，牵强附会，制造了一些文化“垃圾”？还是耐住“昨夜西风凋碧树”的寂寞，“独上高楼”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”？这是每一位艺术家值得深思的课题。
无论谁来撰写中国近现代美术史，对这几位山水画家都是不得不大书特书的，一位是黄宾虹(1865——1955)，另一位是张大千(1899——1983)，再一位是傅抱石(1904——1965) ，还有一位是李可染 (1907——1989
)。为什么他们几位能够成为近现代山水画大师？是因为他们扭转了有清以来山水画的颓势，创立了他们各自生活的那一时期的时代风貌。那么下一个时代风貌应该是什么样呢？李可染后什么样的画家能成为山水画大师？　　下一代在艺术上有突出成就，并能代表时代特征的山水画大师，一多半会在社会上产生。他们的作品风格不可能是重复上一代的风格，也不同于国际潮流。现有的写实画派、工笔画派、现代水墨画派、学院画派、复古画派风格或因精神缺失，或因内涵不足，或因形式萎靡，都不可能出现真正的大师。
传统山水画老的语言高度程式化，和旧的趣味联系在一起，显然不适应当代的审美需求。西方的语言（如素描与光色法）能获得描绘的真实性与具体性，但又缺乏中国味道。这一矛盾最尖锐地集中在形象的真实性与笔墨形式的关系上。徐悲鸿及现代美术教育为此作过巨大的努力，但他们获得了前者，未能充分获得后者。一些由传统临摹出身的画家也做过尝试，但他们尚未获得前者。李可染学过西画，水彩和素描画得很出色，又在传统笔墨上下过多年的功夫，这使他具备了比上述两者更全面的语言能力。“折中中西”的口号早就提出来了，但进行“折中”实验的画家如岭南派的高剑父、高奇峰，终因中西的根柢都不足而未能在较高的水准上把西方的写实性和中国的写意性、造型的严谨与笔墨的韵致统一起来。李可染总结了他们的经验教训，重新起步，获得了成功。
下一批能成为大师的山水画风格，最大可能就是中国特色的另一种写意风格，笔墨形式和成就可能会体现为四个方面：
一、力与美的统一，打破现在崇尚柔弱细腻的格局，必然以霸悍气压倒现在的柔媚习气；
二、笔墨与意象的统一，强调笔墨的主观意趣，突出写意性。不大重视用笔的“藏”，淋漓挥写，与崇尚含蓄，讲究“如屋漏痕”、“如锥画沙”的文人画笔墨传统拉开距离；
三、自然与心性的统一，多取原始自然题材，人们向往自然、原始生态。山石丘陵，或高远，或平远，亲切静谧，都会透出自然朴素的气息。结景亲切，构图单纯，笔墨清新。
四、笔墨过程和表现意蕴的统一 ，不取象征、寓意，但强调平朴的格调和生活气息；不特别讲究笔墨自身的意趣，追求生命的活跃与张力；不求层次丰富，但求简括疏朗；不求含蓄内在，但突出率直与雄健。
近代山水画家，黄宾虹以集传统笔墨之大成胜，下一代必然以独创取胜。将笔墨的风格化追求转变为生命感觉的率真表达，使山水贴近当代。
以后不同于徐悲鸿或徐氏学派的地方是，不会拘守于形的惟妙惟肖，而是把重点放在重新发掘被文人写意所渐渐忽略了的对象的具体性、丰富性上。继续传统绘画追求稚拙、清隽儒雅乃至金石般凝重一类笔墨意趣的特色，并力求把这些形式趣味与活生生的真实形象融为一体。由于这五十年的中西合璧，中国画固有的精神丢失严重，李可染在30年前已经认识到这一问题的严重性，在1990年特别推出黄秋园这样的复古人物。矫枉必须过正，下一步的山水画应该有所回归，成教化助人伦的社会功能被从新提出，写意的精神会从新突出。与以前不同的是，下一代大师不是靠一两幅大画可以成就，必然是靠一系列极具思想、极具水平、极具意味的作品而成就。
后人只考虑自己的经验和想象，不大理会约定俗成的规法。具备传统功力，具备造型能力，但不被其所役，运用既成技巧表达内在需求，不刻意编织风格，只任着情性驾驭形式与表现，而渗透着画家气质个性的风格便自然生出。
在这里，当代的一位生活在基层的艺术家，以“现身说法”的形式为我们讲述了一个鲜活的案例。大红袍画家袁竹：开创中国逍遥山水风格且独创“豹纹斑牛毛纹”两大皴法，其学术性、艺术性受到了业界广泛关注。
早在几年前，还不是“大红袍”画家的逍遥画派创始人袁竹在接受中国教育电视台等新闻媒体的采访，他曾谈过以下的见解：“艺术本质上是用艺术的手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和艺术家自我情感的表达。艺术需要传承、不忘初心、不忘宗弃祖、继承不是照搬照套，依葫芦画瓢，还必需扬长避短、弃粗取精，既发扬老祖宗留下的优秀的东西，又要学习借鉴他族的艺术之长，尤其重要的是艺随时代、艺随个人。当今和未来的世界，随着科技进歩，己由工业化时代逐渐步入高科技和信息化时代，进入元宇宙，全球经济一体化进程加快，人类活动的五大洲四大洋己变成了“地球村”，那么艺术也会顺应这一潮流的变化而发生变化，中国文化要走向世界，特别是中国画要走向世界，必须要有与之相适应的国际艺术语言。人类未来的艺术，不仅是物质的，也不仅是精神的，她应该是物质和精神的完美融合，也就是用东西方艺术之长，弃之糟粕，坚持不忘本来，吸收外来，面向未来。写意抽象画是一种很好的表现形式，她不仅是民族的，也是东方的，更是世界的。我的逍遥画，既象征又写意，是物质和精神的融合，更是自然生态的。虽然，目前只有少数人可读，可悟，可懂，但没什么？我的逍遥画，主要是为本世纪后期和二十二世纪，乃至后几个世纪，中国文化走向世界，世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候，我给全世界准备的贺礼，未来，我的画将成稀世之宝。
近年来，我有一个目标，就是立足中国，面向东方，走向全球，传播中国文化，勇当中国文化走向世界的布道者，致力于中国画走向世界的探讨，提出用世界视野去传承并独创中国画，坚持在传统中传承，在变化中永恒，对山水画创作进行新的尝试、新的探索，用国际视野来发展中国画，在继承的基础上进行创新、创造，我提出了新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念，并不断寻找创作的突破口，开创了中国逍遥山水风格且独创“豹纹斑牛毛纹”两大皴法，我想创作一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品，争取引起国内外的关注。
作品要超过别人、影响别人一定要有很高的营养价值。这就要求我们艺术家必须是“全才”：既有中国传统文化底蕴，又懂西方现代技术和理论，同时具备强烈人文情怀。这样才能够创作出表达人类共同关切、慰藉人类情感灵魂、体现人类命运共同体主题的作品，这样才能真正为世界接受和欢迎。”
“周易，象以载道，孔子孟子老子庄子，文以载道，袁竹，画以载道。”有人在鉴赏“大红袍”画家袁竹的逍遥作品，并结合中国优秀传统文化《易经》《论语》《道德经》等的研究之后，说出了以上的观感。
著名作家、书画评论家吴伟平在《弘道者》一文中写道：“当代著名画家袁竹先生，事实上画画是他进行哲学研究的副业结果。他观天下，知世音，深知神学与科学都不能全能地解决人类的“生存”思考，唯有界于神学与科学之间的哲学，才是人类生存走向和谐的福音！老子出关留著道德经五千言，是道之哲学的集大成者。后世解道者纷纷杂杂，不可计数，只是“道”被曲解比比皆是，只是一句“道可道”竟然被解读得五花八门。帛书出世，言曰“恒道也”，纷乱始止。袁竹解道，重新踏上大道致简的哲学思路，不搞故作高深，不写琢磨不定，而是用相当简约的方式，用画画这一艺科，把“道”写成了直观可视的结果，由是上士可以闻其道，中士、下士亦可以知其道、行其道、恒其道！袁竹“画道”大功告成，这是他兼修文化艺术诸门诸项的综成结果，他既是画家，又是文化行者，再加上哲学研精覃思的历练，让他可以经过厚积薄发的方式，在“画道”的过程中，创建了逍遥画派这一当代艺术的显学体系，可以用哲学关照人类的生存！袁竹所画的逍遥作品，有跳出神学琢磨科学，跳出科学反观神学的大视野，在科学与神学之间开拓了自己的哲学新天地，让“道”作为主观唯物主义的核心，引导人类思考在“物”与“心”之间找一个和谐而准确的中间点。站在这个中间点上看人生、求生存，那么就会行稳致远，心无挂碍，无有恐怖！这是许多人看到逍遥画有大彻大悟之感受的重要哲学功效。引导人类走进哲学观世界的高度，这是袁竹弘道的初心，也是他不遗余力的恒持行动。在“画道”的实践中，艺术家袁竹也晋为当代的智者！弘道利人，当代哲学贤师袁竹功德无量。逍遥画的核心创作技法是“道”，何谓道？袁竹依笔作水而言“水为道”。画水墨，善用水，以表达水善利万物而不争的真谛！居善地，心善渊，与善仁，言善信，动善时、政善治、事善能，他的水墨作品因水而作，妙写精微。天下万物柔之莫若水，用以克万物而莫不胜！水墨之所画，墨显于相，水作于意。意相兼作，这是他号召天下以水的七德修心养性的哲学思想，也是他传承老子衣钵弘扬道之价值观、人生观、世界观的不遗余力！逍遥画派，正是“水作”的道德经！逍遥弘道，让袁竹成为当代哲学体系当中特立独行、引领人们向道为道的领导者！”
著名书画评论家史泽说：“艺术家在画里，要表达一种思想，要表达一种情感，最忌的方法是直接而无所寄寓的塞进画里，硬硬地输送给观赏者，那样的画是说教的，是呆板的，无法达到“天地相合，以降甘露，民不令而能自均”的和合境界。袁竹作画，深刻通透东方审美心理的“为无为”。他认为，笔墨之所开阖，当如人心之所开启，在于守道的自然，不能做出生硬的撞击。所以，他的水墨境界就有“为无为，而无所不为”的熏陶价值。这样的水墨意境，就像是一股清凉的风，自山谷吹来，收获着白云出崆是自然，流水下滩非有意的空灵洒脱。经由这种空灵与洒脱的点化，画亦道的信息就无有碍阻地影响着人的价值观、生命观。老子写五千言以布道德经，袁竹作水墨亦是布施道德经。古之圣人悠兮贵言，今之贤家洒兮珍墨，圣为文，贤为画，古今相续，把道的精髓铺陈进人类的心田，功成事遂，天之道！”袁竹先生相信，中国的“道”仍旧是胜于西极的哲学圣典，所以他的画笔采用了“常有欲以观其皦，常无欲以观其妙”的创作原理，让水墨通过“豹纹斑”“牛毛纹”等技法的创新，来表现“有名万物之母，无名天地之始”的道学精髓！现在，全面地梳理一下他的作品体系，就会发现其笔墨所因循的主题路径，就是道德经的八十一章！九九八十一，袁竹深研道德经，把老子之论一一变生为“上善若水”的魅力，用来引导人们体验传统哲学的博大精深，体会丹青唯妙的赏心悦目。凡是觉悟逍遥画，定是可以用逍遥画觉悟道德经，从而走进中国哲学龙脉，把老子的哲学思想理解得透彻，以达到“上士闻道勤而行之”的境界，而不至于处于“下士闻道，大笑之”的肤浅。
据国家版本数据中心消息，“大红袍”《中国当代名家画集·袁竹》于2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销。著名画家袁竹成为全国200多位“大红袍”画家之一，四川入选“大红袍”画家张大千、蒋兆和、石鲁、陈子庄等屈指可数，他是代表之一；德阳入选“大红袍”画家，他是第一人。9月15日，“中国文化和旅游人才网”发布《文化和旅游部人才中心人才资源库入库人才收录(第二批)》，“大红袍”画家袁竹榜上有名，这标志着逍遥画派创始人、著名画家袁竹作为美术专业人才被文化和旅游部直属事业单位纳入人才资源库。
“大红袍”画集，是天津人民美术出版社为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物，量身定做的一种高规格画集。它对作者的艺术造诣和创作水平要求很高，具有很强的严谨性和学术性。是全国最具影响力的美术画集。它是我国艺术界的一个神圣的存在，被誉为“画坛史册”，更是无数艺术家的终极梦想。而能被“大红袍”收录并出版专属画集的画家，就被称为“大红袍画家”。中国从事绘画书法艺术三百万人左右，每年入选“大红袍”画家3至5人，不足1/60万。2022年，逍遥画派创始人、四川著名画家袁竹因开创中国逍遥山水风格，独创“豹纹斑牛毛纹”两大皴法，成为这60万分之一中的幸运者，被“大红袍”收录并出版专属画集。
学术界以能否入选“大红袍”来评判一个画家的艺术高度，收藏界以收藏“大红袍”系列作品为最高荣誉！凡是大红袍艺术家 作品必创价值神话艺术市场上“大红袍作品”相比一般作品价格高出几倍到几十倍！凡是能够入选大红袍的艺术家，其作品无一不在后市拍卖上屡破天价！被艺术品市场誉为中国艺坛“价值风向标”，“红袍一上，百万起藏”！事实上何止百万，很多“红袍画家”作品价值早已千万过亿。凡是入选大红袍的艺术家必是国宝级艺术家，例如徐悲鸿、齐白石、张大千、崔如琢等，全部都是“红袍画家”。他们的作品拍卖都是过亿元。“大红袍”画家范扬(左)与“大红袍”画家袁竹(右)交流
开宗立派的艺术家作品代表世界艺术的发展趋势和发展方向，是全世界艺术品市场追捧的热点和全世界艺术财富的主体。可以说，全部的绘画艺术历史就是画派艺术的发展史。所以，开宗立派是何等的重要。“大红袍”画家袁竹就是开宗立派的艺术家代表之一，他所创立的“逍遥画派”已经名声在外。还被世界知识出版社《新中国当代书画史》，黑龙江美术出版社《百年经典·中国近当代书画名家选集》，中国文联出版社《致敬经典·中国书画传承代表人物》，红旗出版社《中国书画四十年》，中国文艺出版社《中国美术年鉴》，中华人民共和国年鉴社《中华人民共和国年鉴》(2019版)等众多画集文献收录，2022年，他又入选“大红袍”画家，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版《中国当代名家画集·袁竹》，被载入史册。袁竹大师开创的中国逍遥山水风格且独创“豹纹斑牛毛纹”两皴法，一经问世，便引起画坛强烈反响，一举成名，多幅作品参加国内外大展并在大展中获奖，受到了社会各界人士的关注。曾在美国纽约、德州、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院、中国国家画院美术中心、中国保利国际会展中心、全国人大会议中心参加联展或举办个人展。多次被“美联社”“路透社”《真理报》《时代周刊》《泰晤士报》《国际日报》“人民日报·民生周刊”“人民日报·欧洲网”《中华英才》《人民美术》杂志等报道， 200多幅作品被国内外艺术机构、政要商贾、社会名流和收藏家收藏。
人民日报社《民生周刊》主任、书画评论家桑干在人民日报全媒体平台撰文《袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉》写道：袁竹的画并不以真实取胜，更不把照片式的“精工细作”奉为最高追求，他的画意在巧趣、意在神韵、意在清幽。袁竹讲究笔简而气壮，景少而意浓，他的画，晨曦晓烟、骄阳初蒸、苍山如翠、碧树欲滴、聚散交融、景象变幻，万里江河出其秀，千里山水尽其妙，清幽绝胜的的意境总能给人以丰富的想象空间，那里仿佛孕育着老庄哲学、孕育着孔孟之道，又似若孕育着欲说还休的人生修为。那是登堂入室的艺术姿态、是艺术真谛与生活感悟的结晶。”作家、书画评论家黄玉海说“袁竹的逍遥画，是易经所论的“美术版”。他把易经里深奥的思想叙事，用直观简易的水墨构建出来，向人们直接点化道的真谛，从而让人们在用画、看画、觉悟画的过程中，获得易经里的正能量，引领思维、思想、情感、行动向实践商道的方向迈进。”
著名书画评论家江项在《“逍遥风尚”是影响世界的中国力量》一文说：“袁竹先生的美术创作，已经突破了艺术固有的边界，走向了关注全人类命运的境界，他所创立的逍遥画派，就是用艺术的方式整合人类命运的寓言，以寓言为导向，让全世界的人们在他的画境里看到宇宙的本质，体察到遵道贵德的真谛，从而生成统一的价值观、世界观，让人类思想在趋同融合的道路上，走向美好和谐的未来世界。袁竹先生的画之逍遥，就是全人类社会终会走进大逍遥、大和谐的事前证喻！袁竹先生创建逍遥画，以水墨自然的艺术引力，让人们的思想得以道的醇化，让人类的价值观在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲学序列中得到统一与整合。于是，袁竹先生的画是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！”
著名书画评论家史峰在《独研秘籍，孤标尘外》一文写道：“观赏画家袁竹的山水作品，一眼望去，大为不同！其山水的形神绝非范式作为，并没有按照千年以来的“既定技术规范”去写意，而是带着自己独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”两大皴法，把山水画成了亘古未见的奇观！由是，观鉴他的山水作品，必有感怀：与众不同，独树一帜，可以令山水之渊妙，代不绝人！”等等，给予袁竹高度的评价。
乱世黄金贵，盛开兴收藏！如今，国泰民安，书画艺术品收藏市场迎来了勃勃而生的新气象。遥想四十年前，香港收藏家以不遗余力收藏画坛先锋们作品，当时入手时区区数千元，到现在已经溢价百倍千倍，这实属收藏的奇迹。凡收藏艺术品，特别是绘画作品，开山之作就是价值洼地，袁竹大师的早期作品，流进实力藏家手中，其时价格已经不扉，但是现在溢价也是百倍千倍的现实！数据来源：雅昌网
国内主流拍卖行，从四川八益到北京传世水墨、东兴瀚海、开禧国际、保利厦门等机构转手的逍遥代表作品，比如《高山飞瀑》《龙盘虎踞》等等，已经价格攀升到百万以上。国内艺术品市场成交的作品，在国际市场再次迎来水涨船高的升值劲头，作品在美国杜邦、英国罗素、匈牙利中欧国际拍卖公司展拍，价格以欧元、美元计亦是百万以上。袁竹作品在其市场价值上，如一匹黑马横越旷野，升值潜力路虽遥，马力无穷，这是逍遥画在创造文化巅峰的同时所生成的价格附加值！
当下，人们对逍遥画派的作品有着必要收藏的认知！收藏体系里，没有逍遥画，是不完整的，这是收藏界的共识。两月前《龙盘虎踞》一件，曾经参加中国书画专场拍卖之前，从149万元的估价，一路高追超一百七十万而不能止，现在此件作品在实力藏家手里，莫论价格，就是看上一眼，也是藏这所不舍！价格决定价值，价值就是品质！逍遥作品升值潜力，真实可证！这种高估量、高收藏值的现象，在当代画家体系中唯此一家，别无他人！以一个人之雄才，支撑起当代艺术作品的半壁江山，袁竹不愧是为市场造福的第一人！独一无二的画作价值，若再经一个世纪的流转，一定会开创价格攀升的新历史！
由于开宗立派的艺术家作品都具有独特美的符号的特点。符合艺术审美规律和艺术价值规律。所以才具备艺术品的特质，才具有收藏价值。当然，开宗立派要在理论和实践完全具备独特美的符号的特征，且得到社会和历史的认可。所以，真正开宗立派的艺术家寥若星辰，若是有机会收藏到正处于价值洼地的大师的作品，一定不要错过！尤其是被“大红袍”收录并出版专属画集的开宗立派的艺术家作品更是如此。
“大红袍”系列每年都有新的选题推出，影响力逐年递增，成为美术出版界大型系列画册出版的一个里程碑和艺术标杆。
据不完全统计，目前能查到的艺术大家的大红袍画集共200多本，对比仅中国美术家协会这一机构会员就有15500多人，可谓是凤毛麟角！因而，可想而知的是，能够出版大红袍的艺术家的级别之高。“大红袍”系列画集定位为收录中国美术史上最著名、最重要的、具有学术性、艺术性和影响力的个人作品集。凭借严整的规制、宏大的选题、精湛的编印水准……对艺术的虔诚追求和评选的万里挑一，自然赋予了大红袍系列画集的权威参考价值，可谓是中国艺坛“价值风向标”！
凡是能够入选大红袍的艺术家必是国宝级艺术家，可以说，能入选大红袍的艺术家们，他们的作品无疑是“一个时代永恒的经典”。大红袍自出版以来，相继推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列，对中国艺术作出了巨大贡献并成为公认的具有影响力的图书品牌。更因其学术性和权威性，长期以来备受美术理论研究者和专业艺术爱好者的推崇。《大红袍》作为国家最顶级、最权威的画册，代表着画坛至高荣誉。凡入选大红袍的艺术家，必是国宝级艺术家，必是对中国美术界做出突出贡献的佼佼者！其作品必定具有极高的艺术价值和收藏价值。天津人民美术出版社作为“大红袍”画集的出版社，是一家专业出版画册的全国优秀出版社。建国以来，在艺术界有很大的影响力。长期以来，策划、编辑制作的国内多部大师专辑受到同行和社会各界的高度评价，在社会上享有很高的声誉，成为国内最具影响力的出版单位之一。综上所述，“大红袍”的入选是画坛最高荣誉。入选“大红袍”的艺术家必须是国宝级艺术家和中国艺术界的杰出贡献者，他们的作品是艺术界、收藏界的价值风向标和引领者。}

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展开全部是的。卢树是一位大红袍画家，他的作品深受观众的喜爱，他的画作描绘了中国传统文化的精髓，充满了浓郁的民族特色。卢树，实名:卢志雄，法名:广林，号:王子山人。自幼学习绘画，喜读诗文史哲。早年师从黄鸿、王刚先生，后拜阳太阳、何海霞为师。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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展开全部他不是大红袍画家。陈鸿江是一位当代著名画家和书法家，代表作品有《荷塘青青》。大红袍是一套画集，收录了近现代中国美术史上具有重要地位的艺术家作品，如张大千、齐白石、黄宾虹、范曾等。但没有提及陈鸿江，因此，陈鸿江并不是大红袍画家。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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