想要提高吉他演奏水平？这些方法可能会帮到你！_南方plus_南方+
想要提高吉他演奏水平？这些方法可能会帮到你！每个学习吉他的人都会经常遇到这种情况，那就是吉他练到一定程度或阶段，就停滞不前了！无论您是个吉他初学者、还是具有相当水准的吉他演奏家，都会面对同样的问题而扪心自问：“为什么我不能达到更高一点的水平？！而我怎样才能达到呢？”尤其是当我们从身边其他演奏者（更从各种媒体上的吉他高手）身上观察到，他们似乎天天都在不断提高着他们的演奏技巧同时还不断尝试新的演奏方法的时候心里更会倍受打击和增添沮丧！可是当我们努力学习他们的练习方法试着模仿他们的演奏技巧的时候往往只会增添我们的烦恼和困惑！要想成为顶尖的吉他高手，真是看着容易做着难啊！打开成功之门的钥匙是什么？虽没有一个对所有人都适用的答案但已经有大量的概念和理论能帮助你跨越障碍来挖掘你的潜能。我总结了10条建议，相信对每个吉他习者都有价值！这些建议所涉及的看似简单的内容更多的是要求你付之行动认真的思考和态度固然重要行动更重要！一、合理安排时间练习永远不会完美，需要持久不断地练习！这就要求你把宝贵的吉他练习时间花在重要的地方不要浪费在无足轻重的地方。按你自己音乐成功的要求挖掘并学习一些东西制定好目标朝这个方向努力明智地安排时间能让你的演奏技术技巧或是新的音乐作品更加出色！二、不断尝试点新东西想成为个吉他家，首先要学会自学！其次，不管你信不信，总会有一些新的东西需要你去学习和掌握。如果你有条件在音乐学校或大学学习，可能相对容易些。否则，我强烈建议你自己制定个学习计划！无论自学还是有老师指导，在掌握了某一个阶段科目以后，强迫自己练习一些感觉不舒适，犯憷的或不太喜欢的曲目和科目。光练习自己感到舒适顺手的东西只会让你原地转圈！三、多听接受更多的音乐，会让你受益匪浅。多听你喜欢的乐队或演奏家的音乐，并从中得到启发和灵感。了解音乐背景以及音乐家是如何表现的，从中仔细品味你想要掌握的技巧，能激发你学琴和坚持练习的动力！四、与优秀为伴当你经常跟优秀的吉他演奏者在一起的时候，你不仅能从他们身上学到很多东西，还能激发你自己不断继续进步的动力。这个说法有时看起来有点概念模糊，为什么要把自己置身于这种压力之下呢？！请勇敢面对吧！如果某人能让你迅速感到压力，事实只能说明这人正在意你。远离自高自大且肤浅粗俗的演奏者，这些人不能唤起和培养你的自尊，只能让你沉沦下去！你想要去学习的人应该是有耐心且富有包容心的人。最终，你会发现，与优秀为伴，达到他们那样的水平的时间，比你想象的还要快！五、当你掌握了你想要的一定技巧后，问问自己，我将要去做什么？你所学到的去做什么呢？也许，去录一张CD？或是加入一个乐队，还是在某个地方去表演......用你现在已经掌握的马上就开始你的计划吧！不要定低你的目标，知道怎样去发挥你的聪明才智非常重要！想象着你的目标场景去实现吧。无论是为别人去演出，还是仅仅在家卧室里面对墙壁，选择权在你自己。六、适当教些学生如何弹吉他教别人的过程也是自己学习的过程。假设你只知道一个和弦，也要把它演示出来，为什么呢？因为那样更能加深你的印象和巩固你的知识。我告诉你个个人经验：我教别人所学到的，比我被别人教所学到的东西要多的多！当你的学生向你提问的时候，你不得不强迫你自己涉足自己熟悉的领域，你必须去了解答案。我确信，只要想做的话，任何人都能教给其他人一些东西的！不信你就去试试，你自己看结果吧！七、相信自己的能力没错！相信自己有能力驾御音乐、驾御吉他！只要你用心，别人能在吉他上做的一切，你也能做到！无论你的手指大与小，粗与细，都一样能做到！不要太在意别人的说法，要有自信！面对纷杂的社会评论和众多的附和者，要有主见。学吉他和我们日常的很多其他事情一样，是相通的。八、针对自己的弱点，重点扫清众所周知，和其他领域一样，在吉他领域里我门每个人都有各自的弱点或不足。不要因为自己短期的某个成功而忽略这些弱点要持续地针对自己的弱点进行练习。有个秘诀就是，不断找出自己的不足甚至可以自己用张纸列个表，除了请教老师还要多动脑筋，细心留意解决办法然后进行有针对性的训练。九、你是无以伦比、独一无二的世界上没有两个人是相同的，更别说吉他家了。除了自信，还要保持个性在演奏中融入自己的理解逐渐形成自己的风格！十、学会博采众长即使是你非常熟悉的吉他家或老师的作品，你最好也要多参考下，看看别的人是怎么理解、怎样改编或演奏的。博采众长才能真正全面理解、做到接近完美，继而才能谈的上发扬光大，独树一帜。现在发达的电脑网络，为我们采集资料进行比较提供了非常便利的条件。认真做到以上10条，相信你的吉他水平会有质的飞跃！编辑：群众文化细超来源：Eplay吉他（微信公众号）打开APP阅读全文免责声明：本文由南方+客户端“南方号”入驻单位发布，不代表“南方+”的观点和立场。
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学吉他要达到视弹必练的4大基本功，练好了这些内容你的手指就可以飞起来了。学吉他要达到视奏必练的四大基本功：1、乐器基本技巧练习第一类是乐器技巧的练习，其他乐器也都会有类似的练习，对应到钢琴大概就是哈农。这里就是吉他的手指强化训练，大概包含爬格子，左手指强化训练……这些东西，大部分，跟音乐还没扯上关系，但是都是日后诠释音乐的马步。是否需要做这种训练，是有争议的。但是我个人趋向是要的。爬格子这是最常见的暖指练习。主要目的就是要强化左手的灵活度，连贯性的训练。爬格子的排列组合很多，大致上分成：四连音排列组合，跳弦……等。左手四连音（爬格子）1234，1243，1342，1324，1423，14322341，2314，2413，2431，2143，21343412，3421，3124，3142，3241，32144123，4132，4312，4321，4213，4231共有24种排列组合，可以在吉他指板上任意把位练习，这东西能够保持左手手指的灵活度。通常一段时间没弹琴，我会选择爬一下格子，作为暖身的预备。另外一种螃蟹爬格子，是跨弦的练习。大概就是先弹第一弦，之后弹第三弦，以此类推。小林信一这几年很红的地狱练习教本里面，一开始就有类似的练习。还有一种原本左手是1234都弹同一根弦，改成12弹第六弦，34弹第五弦；或者13弹第六弦，24弹第五弦……诸如此类的排列组合。左手手指的强化练习特别针对左手的手指独立的训练，这种训练刚开始要注意练习的方式，不要一下子就练太久，要适度的休息。小指训练：1343，1242，1434，1424，2434，2343，……无名指训练： 1232， 2323……（1）配合击勾练习上述的左手各种排列组合，都可以配合击勾技巧练习，特别是124，134这样的组合，适当的配合击勾技巧，就够做出很漂亮的速弹。（2）斜形吉他大师John Petrucci介绍的一种手指独立训练练习方式，如下图。乐器技巧的练习时机有几个刚开始学习吉他的时候：要让初学者感觉，手是我的……但是完全没练过吉他的纯初学者不要急着练这些……一段时间没练琴了：很久没碰琴了，要把手感找回来。每天开始练琴时：增强手指头的灵活度，暖指。大概是这些时间点，考虑自己的学习状况作选择性的练习。然后练习时，右手一律交替拨弦 (上下拨)，音色则分别先后用清音和失真练习，把每一个音交代清楚。因为这个练习跟音乐没有直接的关系，而且吉他又是一种二维的棋盘格子乐器，所以发挥你的想象力，想一些属于自己的练习，来增加练习的乐趣。我小时候很喜欢玩五子棋，所以每次在画指版音阶图的时候，都会想象成五子棋的棋子。提供一些想象力，把上述提到的练习方式混搭，例如爬格子1234 +斜行 混合练习。吉他大师Lee Ritenour有类似的练习介绍。2、音乐演奏基本功第二类是以音阶，和弦，和节奏为元素的排列组合练习。大概范围有：音阶指型，基本和弦和进行，琶音，节奏……等。这些东西我习惯把它们统称基本功 (内功/马步)。这些东西会反映在日后扒谱，练习即兴，创作，理解歌曲的速度，熟练度等。练习的不够，跟谱就不容易快，准；弹奏时对音符的掌握会不够精准……等。所以这部分，我觉得是有必要花心思练习的。但是如何有效率的练习，就看每个人的方式了!这东西没有练多久的问题，只要还在弹琴，就要持续练习。即使是大师级的音乐家，每天也都会练这些基本功，所以每天一定要抽空练音阶指型有五个基本型 + 三种一弦三音。五个基本型又可以衍生出一些应用：大调音阶：P1 ~ P5 (或者称 Mi， Sol， La， Ti， Re 型)小调音阶：P1 ~ P5大小调五声音阶：P1 ~ P5蓝调音阶、和声、旋律小调……把大小调分开来看是因为两者能够熟练其转换，对于日后练习蓝调会很有帮助。音阶指型的训练还要注意的是，不管是上行还是下行，建议要从根音开始，根音结尾，同时要把音名唱出来，主要让耳朵能够辨识调性的概念，这也是未来扒谱的基础之一。练习的调性可以按照五度圈来跑。例如：奇数月份练顺时针 (五度)：奇数周都练：C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C#偶数周练：C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb偶数月份练逆时针 (四度)：奇数周：C# -> F# >B -> E -> A -> D -> G -> C偶数周：Gb -> Db -> Ab -> Eb -> Bb -> F -> C这种练习就看自己的时间状况，自行安排适当的日称练习。目的就是要练到随便指定一个调性，要马上 (2秒内) 找到是适当的把为位置，超过两秒都算不合格。模进简单说就是以音阶为基础，作一些排列组合的练习。常见的有：四个一组 (16beat)，三个一组 (三连音)，三度音 (8beat或16 beat)，五声音阶，一弦三音 (六连音)……等。以下的数字是音阶：四个一组 (16 beat)：上行：1234，2345，3456，4567，5671，……下行：1765，7654，6543，5432，4321，……三个一组 (三连音)：上行：123，234，345，456，567，671 ……下行：176，765，654，543，432，321 ……三度音模进 (8 beat or 16 beat)：上行：13，24，35，46，57，61，72，1 ……下行：16，75，64，53，42，31，27，1 ……五声音阶模进：上行： 6123 1235 2356 3561 ……下行：1653 6532 5321 3216 ……模进的种类很多种，特别是喜欢玩 Riff，喜欢玩即兴乐手 (不只是吉他手)，类似的东西给一个和弦的范围，他可以以此为基础，想出数十种变化。所以上述前三种，是我个人认为最最最最最最基本的。想专心把 Solo，Riff 弹好，想 Jam 的内容有变化，这三种一定要花时间稳扎稳打的练。切忌一味求快!!! 同样的，这部分也可以想一些属于自己的排列组合来增加练习的乐趣。但是不同于爬格子，这部分会让你觉得弹出来的东西会具备“音乐性”，“可听性”。所以创作，可以从这里出发。随便举一个例子，以某一个音为基础来弹音阶，像是
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，这其中的规则应该不难发现，还有很多类似的想法，发挥想象力，让练习更有趣吧 ！顺阶和弦与和弦进行针对不同调性的顺阶和弦，可以安排时间做练习。常见的基本和弦指型五种：CGDAE，利用这五种基本指型，配上和弦指型简化+调性+和弦进行，这样就有很多组合了。换句话说，每一个和弦，至少都要能够有五种以上的按法。组合说明如下：CGDAE：五种吉他和弦指型，每一个都有基本形和变化型。开放指型：所有和弦种类，最基本的和弦指型。基本移动和弦：大三 (X)，小三 (Xm)，大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)， Xm7-5 ……应用和弦： Xsus4，Xadd9，X6，X69，Slash Chord。进阶与延伸应用：Extended Chord ……配合调性：练习方式可以参考练习音阶的方式，调性以五度圈方式跑，和弦进行也是。配合和弦进行：像是卡农进行，6415，251，1625，1564 ……CGDAE 的简化吉他指型：简化五种指型，所形成的另一种和弦按法，练习概念第一个基本型变化。这部份如果以七和弦做基本的话，变化会很大，也可以加入很多创意。例如：Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B；Fmaj7 简化五六弦会得到Am ……或者行成另外一种简化方式： Shell Chord。或者改变简化的方式例如 E 型的A 和弦，保留第六弦 (用拇指按)，省略四五弦，这样就会找到很多卢广仲常用的那种按法。他那些按法只是以七和弦做基础而已，所以以七和弦为基础的移动和弦，套用这个简化概念，那么卢广仲的和弦按法就不难懂了。有兴趣玩Jazz/Fusion/Funk/Blues的朋友，可以多花时间研究这种用法。会发现很多好玩的东西。和弦指型抽象化这是在练习蓝调时我想出来的方式。主要就是从已知的吉他和弦指型中，做应用变化。 例如 E 型和弦，但是只弹其中两根弦，或者只弹Guide Tone等。但是基本概念还是在CGDAE指型。这些东西很多，但是却是伴奏时很最常用的基本观念。提供一个我常用的练习方式：指定调性，指定吉他把位范围，给予歌曲的和弦进行。例如：弹 Eb 大调，把位范围在 4 ~ 9 格，弹出卡农进行的伴奏，右手指法不限定。弹 G大调，把位范围在 1 ~ 5 格，弹 2514736 进行。当然，这例子都是不可以用变调夹的。这都是一些自我练习的方式。琶音以练习和弦音阶为主，基本的范畴包含了，右手指法，三和弦琶音，七和弦琶音……等。右手指法：T1213121，T123~21，T12TT12T ……诸如此类的练习，只是换成交替/经济/混合拨弦把位互换练习：简单说，同样的 C 练习五个把位，还有其转位的弹法，例如：C (P1，P2)-> C/E (P3，P4)，C/G (P5)琶音练习琶音练习：这里指的就是要把每一个和弦内音都弹到的琶音，主要包含三和弦和七和弦。每一个和弦的琶音也会有五个基本型，以七和弦来讲，就有大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)，半减七 (Xm7-5)，所以共有5x5=25个形要练。这部分除了基本的和弦，还要搭配一些和弦进行来练，例如卡农进行， 6415，251，1625 ……然后再搭配不同的调性练习，算是为即兴作准备。这部分要花很多时间练习，但是很值得花心思练的。上述的三个部份：音阶指型、模进、琶音都可以互相搭配练习，当然要这样作之前，先把马步打稳，至少上述三个部份都要练过，最后才是混合的练习。以上分享的音乐演奏基本功练习只是给各位琴友提供一个学习的方向，如果你想实质性和系统化的学习，并且有我的一对一答疑、指导和纠错，可以参与我专为“上班族”和“学生党”设计的线上系统吉他课。每天只需一个小时，再加上我的答疑、指导和纠错，同样能达到线下跟老师面对面学习的效果。点击下方↓课程链接报名哦3、节奏训练最后一个是节奏训练，着重在于练习节奏感的协调性。节奏的训练意思不是一直要挑战速度多快，而是练习知道现在在哪里，然后能够把音符放在想诠释的地方。这部分可以搭配琶音练习一起练习，也是为即兴作准备。基本节奏点的排列组合：基本的有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符连音：三连音，六连音，和一些特殊的连音变化，像五连音，七连音，九连音……然后就是延音，附点，休止符，切分，Swing/Shuffle等变化。这些都是节奏训练的重点，难度 3 > 2 > 1。吉他手很多时候很被诟病的就是拍子不稳，节奏不会算，而且常常本末倒置的练了一堆花俏的技巧 (扫弦，点弦，速弹，摇杆，效果器……等)，却连基本的拍子都不稳，歌曲段落都搞不清楚。特别是跟别人合作的时候，像是组队的时候，不管是一般的乐队，还是跟一些其他乐器组合，很容易一曝十寒，基本上就是这些基本功没练好，一定要正视正确性与速度这个问题，切记切记。4、吉他基本演奏技巧还有另一部分属于吉他专属的技巧基本功- 基本演奏技巧。这些东西我没有把它们列出来，因为他们通常要搭配专属的乐句，和弦进行来练习，最好文图并茂比较好说明，本文只是'目录'，所以就大概提一下好。常见的大致上如下：基本的伴奏手法包含各种基本的右手指法，Picking，Power Chord，Riff，Fill 等。很多吉他手常常花很多时间一堆花俏的技巧，却连基本的 power chord都弹的不干净，该闷该放，该强该弱，该快该慢，都是基本的东西。各调的顺阶和弦应用也一样是基本功的范围。随时要有转调能够伴奏的基本能力，以及反应速度。特别是一些常用的和弦进行，或者常用的调性。举例说，打开电视的歌唱节目，不管他正在唱什么歌，有没听过，能否在很短的时间之内 (最好是一句歌词的时间) 找到调性，然后直接接上伴奏，或者即兴 Solo。特别是乐队里的吉他手，一首歌里大部分的时间 (4/5) 都在负责伴奏，Solo实际上的时间可能很少 (1/5)。即使 Solo 弹的 100% 完美，但是伴奏却弹的二二六六 (零零落落)，以比赛的角度来看，这个吉他手基本上是出局的。（1）电吉他基本演奏技巧五字诀击，勾，推，滑，颤。这五个技巧不管是弹那一种 Style，基本上都是必备的。练习时通常搭配lick，riff练习。至于其他点，摇，扫，舔，咬等花式技巧，算是比较炫技，创意 (疯狂/花式/创意/舞台效果) 技巧，就不算在基本功里了。花式技巧的意思是说吉他手不会这种技巧，一样可以把音乐诠释的很好。但是基本演奏技巧却是把音乐诠释好的必备条件。如果是比赛的话，评审可能不会在意你的点弦有多绚丽 (但是会在意使用的创意以及时机)，但是只要推弦音不准，或者颤音稳定度不够，基本上，在 "吉他演奏技巧" 的范围里，就算出局了。、（2）木吉他基本技巧三指法，打板，切音，跑马，各式基本节奏……等，搭配和弦进行练习。同样的，这几年很流行的拍，打，点，咬，滚……也是疯狂/花式的技巧，不算基本功。所以草草整理了一些我自己的学习心得想法，这些东西怎么有效的吸收，怎么有效的练习，我想这关系到每个人对于面对事务的处里态度，纪律，哲学，习惯，思维，时间管理，自我约束……等，都有关系。说白一点，写出这些东西不是重点，怎么有效率，有纪律的执行练习，才是重点。最后，如果你是“上班族”或“学生党”平时没时间去线下学琴，想利用业余时间来学习吉他。自学又怕没老师指导走入误区，跟着网上的免费教程学又不系统，学习中遇到问题又没有人解答，自己练得对不对也不知道，那就来跟我系统学习吧！每天只需一个小时，再加上我的答疑、指导和纠错，同样能达到线下跟老师面对面学习的效果。点击下方↓课程链接报名哦更多吉他教学干货视频及吉他谱查询请关注公众号：不靠谱吉他社}