把自己在另外一个提问里的回答贴进来音乐里的CDEF调究竟是怎么回事当我们还在小学上音乐课的时候，也许很多同学跟我有着同样的好奇。为什么同样一首歌，老师能用不同的音高演奏给我们听？乐谱里的1=C，1=D，1=E，到底有着怎样的含义？为什么每当乐谱的每行开头有个#时，明明是sol，偏偏要唱作do？其实，要弄明白这些问题，也不难。首先要声明一点，本人不是学音乐的，也不会任何乐器。这篇文章完全是根据我个人的理解胡诌出来的。如有专业性问题，敬请指出。一、音高与频率的关系我们都知道，声音是由振动产生的，在空气中，声音是以波的形式传播的。声音的响度，其实就是振动的振幅；音色，就是波的波形；而音高，就是振动的频率。那么，我们也都知道，振动频率越高，音高也就越高。那么，它们两者具体有着怎样的关系呢？假设，do的频率为250Hz，高音do的频率为500Hz，猜猜看，再高音的do应该是多少赫兹呢？750Hz？非也，应该是1000Hz。以此类推，再高八度，应该是2000Hz；再升八度，应该是4000Hz。也就是说，要使音高升高，频率必须翻倍，而不是简单地加多少或减多少。音高与频率之间是倍数的关系。至于为什么会这样，这取决于人类的听觉。当然，上述情形，只适用于中等音高的大部分演奏。特别低的音域和特别高的音域还有点出入，这时，专业的调音师就要发挥作用了。所以，当我们观察钢琴时，我们会发现它的边缘是一条优美的曲线，而不是直线。二、音高的确定现在问题来了，我们do和高音do的频率确定了，但是，这两个音之间有无限多种频率，我们该如何进一步细分呢？我们的老祖宗根据多年的实践经验，发现，这两个频率之间，有十二个频点发出的音是最好听的，最容易组成美妙的和弦。依据之前得出的结论，由于各音高之间是倍数的关系，那么，do的下一个音，应该是do的频率乘上十二次根号2；后面的音，也都由前一个音乘上12次根号2就可以计算出来。我们通过繁复的计算，终于求出了这十二个频点，如下表所示。唱名do升dore升remifa升fasol升solla升latido'频率（Hz）264280297315330352373396420440466495528字母表示C#CD#DEF#FG#GA#ABC简谱表示1#12#234#45#56#67i在这12种音当中，有7种是最常用的，我们记为1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(ti)，其余的音，用各自最近音的升降来表示。例如1和2之间的音，记作#1或b2。在中国的传统民乐当中，有5种音是最常用的，它们分别对应1（宫） 2（商） 3（角） 5（徵） 6（羽）。以上音调的确定方式，称为“十二平均律”。十二平均律的的发现，经历了艰辛的历程。在早期，人们并不知道声音的相关物理知识，更不是通过仪器和计算来定音的。他们是将一根弦进行不同的等分，在演奏中不断摸索出来的。后来，随着各种乐器的出现，以及音乐理论的不断丰富，基于十二平均律的各种乐律也不断涌现。这些乐律在实际演奏中所采用的频率与上表通过计算所得的结果存在一些差异，但它们的音阶在不断的演奏和发展过程中也日臻完美。需要指出的是，虽然十二平均律是世界范围内采用最广的乐律，但它并不是唯一的乐律。在一些少数民族当中，也存在着一些奇葩的定音方式。并且，其中的某些乐律，它们的音高和十二平均律差别还很大，不能相互兼容。因而，用这些乐律所创作的乐曲，用普通乐器无法演奏，必须采用当地民族的乐器才行。三、音调的升高与降低在上文中，我们将一个八度内各个音的基准音高都确定了下来，这些音所在的音高，我们称为C大调。但在实际的演奏或演唱过程中，这些基准的音高无法适应所有的乐曲，我们需要对它们进行不同程度的升高或降低，才能使用。比如说，男生和女生用同一张乐谱演唱同一首歌，你总不能要求他们的音高一模一样吧。那么问题就来了，我们该如何进行升高或降低呢？这个肯定不能随便乱来，同样也要根据十二平均律来逐级提升。如果我们要升高一度，这时候，就需要把1(do)挪到2(re)上，其余的音也是如此，依次往后挪。全部挪完之后，我们把这时的调称作D大调。也就是说，D调的1，相当于C调的2。好了，知道了原理之后，我们把所有的调都整理一下，就得出了下面这一张表。C调do#dore#remifa#fasol#solla#latido'#do're'#re'mi'fa'#fa'sol'#sol'la'#la'ti'频率262277294311330349370392415440466494523554587622659698740784831880932988字母C#CD#DEF#FG#GA#ABC#CD#DEF#FG#GA#ABC1#12#234#45#56#67i#C1#12#234#45#56#67iD1#12#234#45#56#67i#D1#12#234#45#56#67iE1#12#234#45#56#67iF1#12#234#45#56#67i#F1#12#234#45#56#67iG1#12#234#45#56#67i#G1#12#234#45#56#67iA1#12#234#45#56#67i#A1#12#234#45#56#67iB1#12#234#45#56#67i有人肯定要说，这真麻烦，干嘛不干脆全用C调，如果需要升降调的话，直接改乐谱里的音符不就完事了吗？真的麻烦吗？假设全用一个调，那么作曲家辛辛苦苦谱写出来的一首曲子，为了适应不同的场合，还得回头把作品里的音符一个个地替换，翻出n多个版本出来，这岂不是更麻烦。如果使用变调的话，那么只需要一张乐谱，在演出前根据需要，标明1=C还是1=D就行了。尤其是对于演唱者来说，他们甚至可以根据自身的实际情况，是男声还是女声，是高音还是低音，来灵活地选择升降调。这时，只需要把握好1(do)的起始音高和各音间的音程关系即可，而不必去记多张乐谱。四、简谱和五线谱的记法区别在简谱中，我们通过1=n来表示所在的音高。例如1=G就代表G调，乐曲里所有的1都发G的音，相当于C调的5，其它音依照前表类推。这样，对于演唱者来说，如果需要变调，不同的调高都可以使用同一张乐谱来演唱，一首歌也只需要背一份乐谱，非常方便。这种变调方便了演唱者，但对于一些乐器的演奏来说，就不一定是那么回事了，比如钢琴。钢琴每个键的音是固定的，我们不可能因为需要变调，就对钢琴重新调音。这时候，就需要我们的演奏者根据不同的音高，来灵活地调整按键指法。比如说，钢琴我们一般都是按标准C调来定音的，如果需要演奏G调的乐曲时，乐曲里的do就必须按在sol的键位上。这对于初学者来说，也许会是一场噩梦，但这确实又是一项必须要掌握的基本技能。为了方便大家演奏乐器，五线谱的记法和简谱有一定区别。当我们用五线谱来表示G调时，因为此时的do发出的是C调sol的音，所以，五线谱G调的do仍然位于第二根线上，也就是原来C调sol的位置。所以，当我们面对五线谱弹奏钢琴时，就不用刻意去考虑按键的变换了，音符在哪根线上，依然对应哪个按键。使用起来非常方便。但是，需要注意的是，我们拿G调来说。G调的7，相当于C调的#4'，所以弹奏钢琴时要按在右边的黑键上。但由于采用G调时，7（C调的#4'）是常用音，所以在五线谱中，升号可以省略，放在乐曲每行的开头位置。所以在采用五线谱演奏G调时，凡是遇到位于第一二根线之间的音符（或高低整八度）时，全都要升高半音。因此，五线谱中的G调，又称为“一个升号调”。其他调也是一样，每行开头有几个升降符号，就代表后面有几个音需要升降半音。具体是哪些音，大家自己整理吧，好累。}

调式与音阶是分不开的。
说到音阶，我们很自然想到ＣＤＥＦＧＡＢ，或者１２３４５６７。自然音阶。
音阶是啥？音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。半音全音这些大家都懂。音阶分很多种，自然七声音阶，五声音阶，吉普赛音阶等等。其中以自然七声音阶应用最为广泛，我们常见的ＣＤＥＦＧＡＢ这些就是自然七声音阶。ＣＤＥＦＧＡＢ这些字母是音名，而１２３４５６７是唱名，读作do
re mi fa so la
si。其中EF、BC间是半音关系，其他的是全音关系。同理，34以及71间也是半音关系，其他全音关系。这些是绝对的。这些是绝对的。这些是绝对的。重要的事情三遍。
那什么是相对的呢？我们常把C读作1（do），那C一定是1(do)吗？并不是的，有时候Ｃ是１，但这是相对的。这涉及到调式。我们常在吉他六线谱上看到1=C，1=G这些，说歌曲是C调的或者G调的等等，这便是调式。调式，下定义的话是：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。通俗的说就是把ＣＤＥＦＧＡＢ中某一音作为主音，然后按照某种音程关系排列。而形成的就是调式音阶。譬如以C为主音（1=C），以全全半全全全半的音程关系组织形成ＣＤＥＦＧＡＢＣ，读作１２３４５６７（do
re mi fa so la
si），这就是Ｃ调音阶，当然，以全半全全半全全音程关系形成Ｃ,Ｄ,降Ｅ,Ｆ,Ｇ,降Ａ,降Ｂ,Ｃ，这也是C调，不过就不是自然调式了。同理，以D为主音（1=D）以全全半全全全半的音程关系组织形成D，Ｅ，升Ｆ，Ｇ，Ａ，Ｂ，升Ｃ，D，读作１２３４５６７（do
re mi fa so la
si）。到这里，想必都能推出各调式的音阶了。
还要补充一点的是，以全全半全全全半形成的调式为大调，以全半全全半全全音程关系形成的调式称为小调。譬如上面ＣＤＥＦＧＡＢＣ就是C大调音阶，Ｃ,Ｄ,降Ｅ,Ｆ,Ｇ,降Ａ,降Ｂ,Ｃ就是C小调音阶。
再补充一点，七声音阶七个音分别为主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音。二、吉他上的音阶分布以及各音阶指型：
首先必须了解的是，吉他上每个音都有它固定的音高（频率），每个音的音名是固定的，如下图：
在纸板上演算出各调音阶，C调音阶以C为1（do)，即为第五弦第三品为do，则推算出第六弦空品为mi。 同理，D调音阶以D为do,即第五弦五品，则可推算出第六弦空弦为re. 同理，E调音阶： F调音阶： G调音阶： A调音阶： B调音阶：
了解了纸板上各调音阶分布，接下来可以了解音阶指型了。音阶指型其实是为了让人熟悉纸板上各调式音阶分布以及调式转换的。有五种指型：mi型指型，so型指型，la型指型，si型指型以及re型指型。其中Mi型指型对应C调，so型指型对应A调，la型指型对应G调，si型指型对应F调，re型指型对应D调。
啥？为什么是这么对应？别急，听我慢慢道来：
先看看各音阶指型：
如果你在第一把位弹MI型指型（起始音第六弦空弦正是mi)，在2到6品弹so型指型（起始音第六弦3品正是so)，第二把位弹la型指型（起始音第六弦第五品正是la)，在第7品到10品弹si型指型，在第9到13品弹re型指型......你会发现，所有弹的音都落在C调的音阶内且把C调的音都覆盖了。
同理，如果你在第一把位弹re型指型（起始音第六弦空弦正是re)，在2到6品弹mi型指型（起始音第六弦2品正是mi)，第二把位弹so型指型（起始音第六弦第五品正是so)，在第7品到10品弹la型指型，在第9到13品弹si型指型，你会发现，所有弹的音都落在D调的音阶内且把D调的音都覆盖了。
.....
现在可以解释为什么Mi型指型对应C调，so型指型对应A调，la型指型对应G调，si型指型对应F调，re型指型对应D调了。因为C调第六弦空品为mi，D调为re，F调为si，G调为la，A调为so，因此为第一把位C调弹Mi型指型，D调弹Re型指型，F调弹si型指型，G调弹la型指型，A调弹so指型。
因此，只要掌握了五种音阶指型，就可以演算出纸板上所有调式的音了。
此外，细心的你会发现，如果在第一把位弹MI型指型，升俩品指型不变，弹出的音则为D调的了，并且每个音比原来对应的高了俩度。再升俩品为E调，再升一品为F调。这就是为什么C调的歌曲转换为D/E/F/G等调音变高了，也是调式转换和变调夹的基础原理。后面会细讲。和弦：
和弦在弹唱谱里应该是最常见的了，C和弦，F和弦，G和弦，Am和弦等等。首先应该强调的一点是C和弦和Ｃ调音阶没有什么绝对关系，或者你可以认为没什么关系。
和弦有很多种，三和弦，五和弦，七和弦，九和弦等等。其中最常见的就是三和弦（大三和弦，小三和弦，增三和弦，减三和弦）。和弦的分类是比较基础的乐理知识，这里就不涉及了，只讲一下各调式音阶与和弦的关系。之前已经了解了调式与音阶。每个调式音阶其实有自己的一套和弦。以C大调音阶为例，C
Ｄ E F G A
B，第一级和弦为C和弦，第二级和弦为D和弦，第三级和弦为E和弦，以此类推。每个调式都有自己的七级和弦，其中以主音，下属音以及属音上的和弦最为重要（即是第一，四，五级），每一级和弦分为三和弦五和弦七和弦等等，这里以最常见的三和弦为例。此时C三和弦为CEG，是一个大三和弦，D三和弦为DFA，是一个小三和弦，以此类推可得Ｃ调音阶的三和弦为C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim。B和弦是一个减三和弦。
每个调式音阶都有自己的七级和弦，也各不相同，譬如C调音阶的C和弦与D调音阶的C和弦是不同的。所有调式的基本和弦如下：
C
Dm
E
F
G
Am
B
D
Em
F#
G A Bmb
C
E
Fm# G# A B
Cm# D#
F
Gm
A
Bb C Dm
E
G
Am
B
C
D Em F#
A
Bm
C#
D E
Fm# G#
B Cm# D# E F#
Gm# A#调式转换与变调夹原理：
调式转换的原理则是将原调式的和弦转换为目标调式对应级别的和弦。譬如原本C调的曲子和弦是C-Am-F-G,也就是级别1-6-4-5，转换为D调则为D-Bmb-G-A，转为G调则是G-Em-C-D。
应用到吉他上，我们已经了解过吉他纸板上的各调式音阶，假设我们在纸板上弹C调的曲子C-Am-F-G，要变换成D调的话和弦要变为D-Bmb-G-A，则此时在第一把位要按这四个和弦则得改变手按和弦的手势。这很麻烦，因为我们不仅得记得各调式的基本和弦几十个还得转换熟练。然而我们学过了五种指型，问题似乎就变得简单了。
我们知道，C调的和弦我们在第一把位弹的音是落在MI型指型的，如果要转换成D调的和弦，其音是落在re型指型内的，然而如何我们不在第一把位弹D调了呢？我们知道Mi型指型在第一把位弹是C调，升俩品手势不变弹（还是C调音阶的和弦的手势），则是D调的了！再升俩品手势不变就变成E调了。
卧槽！这下子弹唱装逼一下子就变得简单起来了。只要掌握了C调音阶的和弦以及拥有变调夹就可以打遍天下，各种调式就可以随意换。简直就是开挂利器啊~~图片均来自网络，侵删。}

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口琴以其轻巧受到更多家长的喜爱，当孩子学习乐器时，都愿意买一个口琴进行练习，能够找准音阶音色，还能够利用非常简单的操作方式来营造音乐的氛围，对于口琴的选择G调和C调有什么区别？G调口琴与C调口琴的差异在哪?口琴的音调是有区分的，它分为ABCDEFG，其中按照从低音到高音的顺序来排列为GABCDEF，G调是最低沉的，而C调相对来说清脆一些，G调表现出来的氛围是比较伤感的，C调则显得比较愉悦。对于初学者来说，选择C调口琴是不错的选择，能营造欢乐的氛围，特别是儿童口琴能练习好，作为演出使用，还能在幼儿园或者是小学的音乐课上作为表演。对于儿童学习口琴初级可以选择24孔的口琴，成功率会更高一些，挫败感会小一些，也能激发孩子对于口琴学习的热情，购买C调的口琴即可，价位大约在50~100左右，可以吹奏简单的乐曲，从而增加口琴学习的兴趣。G调调音比较高，吹出来是do的声音，而C调吹出来是so的声音，可以以口琴的音调来判断合成的乐器，根据不同的场合选择不同的音调口琴。
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