谈一谈个人的看法。《这个杀手不太冷静》避过了外国电影改编中最致命的问题，并将之与作品设定做了深度的契合，从而实现了一种巧妙的效果：即规避缺陷，减少改编难度，又让规避本身成为了对作品表达的加成，进一步提高作品质量。这非常巧妙，充分体现了主创团队的聪明，但却也在无形之间透出了一丝狡猾，并在后半部中出现了更大的问题：想要“自己创作”，却又执行不力，让本片成为了“半部好戏”——一定程度上仰靠于三谷幸喜原作的好戏。外国电影的再次改编中，最直接面对的就是本土化的落地问题。大部分作品，往往会在本土化中暴露出创作力的不足，使得作品既不够贴合本土语境，又折损了原作的表达架构。而如果不做改编，又会产生巨大的违和感，让本土的观众很难认同那宛若外国一样的文化、思维。前者，如〈比悲伤更悲伤的故事〉，被台湾人植入自己的偶像剧元素后，直接破掉了原作的逻辑。后者，如〈深夜食堂〉，在上海凭空造出了一个根本不会存在于中国的酒馆，环境布局、老板装束，全都不对。成功者，只有《重返二十岁》这样的作品，凭借超越国别的年龄危机、家庭亲情，加上一些奇幻要素，才获得了“原封不动地照搬”的语境合理化便利。这也是可以想见的事情。大量改编的拿来主义，根源即是原创能力的缺乏，而此时出现的”原作本土化”之考验，需要的是原作架构与二次增减的平衡，且要活用原作要素，将之适度地变为本土语境匹配的表意途径，难度其实并不比从零开始的原创而低多少。因此，唯有“不需要改编的语境契合”，才是最适合当前华语创作力匮乏之现状的方案。《这个杀手不太冷静》，恰恰就吻合力这一看似有些苛刻的条件。它的做法是：将电影的基础背景干脆设立在架空化的状态之下，使之与客观现实世界拉开差距。一旦观众根本没有被带入现实语境，自然也就不存在本土与否的既定认知，而是像对待玄幻作品一样，轻易地接受、跟随电影内部语境下的逻辑。《重返二十岁》能够成功，其返老还童给予的类玄幻语境，功不可没。而在此之上，《这个杀手不太冷静》还有更延伸的思考，从而做到了更多的事情。它并没有只将“架空”作为一个背景，而是给了它一个“舞台表演”的设定，让自己的语境保持在了一个相对现实的中间状态，既不完全贴合，又没有彻底脱离。由此，电影便可以做出对观众更有同感的主题表达，且非常多层——关于电影的，关于热爱的，关于现实的，关于纯粹与复杂的。首当其冲的，当然就是对于电影热爱的层次了。魏翔饰演的主角，与作品里的其他所有人物都构成了对比关系。只有他，将这一切都当作了表演，当作了让自己抒发对电影憧憬的机会。他的人生中只有表演，而没有更加社会化的油滑、世故，在那个模仿《喜剧之王》的段落里，他听不懂导演的嘲讽，而自顾自地设计人物，将这一点体现得淋漓尽致。也正是由于这一点，他才能在杀机四伏、危险随处的各个场合里好整以暇、应付自如。无论是作为杀手卡尔的初次登场，还是和意大利人的暗斗交易，都是如此。而相比之下，同段落中的导演、马丽等人，则用自己的战战兢兢、畏头畏尾，形成了与魏翔之自如的鲜明对比。他们将这一切认可为现实，与黑老大有着性命攸关的交易，因此才会胆战心惊。他们利用魏翔而编造了这场”杀手卡尔”的戏，但自己的初衷却不是针对电影的，而是更加现实的“骗过黑老大，拯救自己”，而他们危机的开始也不是纯对电影艺术的，而是哄骗黑老大投钱这样的商业事项。对于这场“电影”，他们一个是著名导演，一个是知名演员，自身却没有“入戏”，而是时刻处在自己原本身份的现实意识之中，在每一场“戏”中的胆战心惊，反复的提醒“入戏卡尔”的魏翔，便是如此行为。相对之下，魏翔完全将现实当作了一场电影，彻底地进入了卡尔的角色，从而挥洒自如，成为了这场戏的无敌者——面对黑老大，震慑对手的同时，身手和气场都变化了起来；面对枪战，一把机关枪横扫全场。从导演“让他滚，换一个”与魏翔的入戏投入开始，这种对于电影态度的对比就开始了。这样的对比贯穿全片，形成了对第一层主题“热爱电影”的表达——两个名誉在手，却被现实牵绊、无法完全进入自己设计的“戏”的大人物，以及一个不名一文，却能够将自己完全入戏，发生各种情形也毫不出戏的小辈。当我们把电影中“杀手卡尔”的一幕幕当作魏翔、马丽三人出演的戏剧时，魏翔与其他人在“表演信念感”上的差异体现无遗，而结果也就是在这一幕幕场景中，双方截然不同的“被动”与“掌控“之区别。而在剧情层面之外，电影也给出了这样一些对比部分——在为魏翔初次“说戏”时，导演和马丽一个扶着打光灯，一个站在布景里，仿佛娴熟的电影掌控者，然而到了魏翔初会黑老大的时候，二人却连进入角色都不能，一脸惊恐，反而是魏翔，在状态契合杀手的同时，还有着“对镜头说话”这样“打破第四面墙”的专业做法。当“杀手卡尔”的诸多段落作为导演和马丽设计出来的“戏剧”的出发点时，魏翔与马丽二人的差异便成为了对电影表演力上的高下之分，其成因便是对“表演”与“角色”的投入度，以及对“现实”与“自我”的抛弃度。一方面，这是表演中的信念感差别，是关于演技能力的，而另一方面，这也同样是对表演的热爱程度，对电影的纯粹程度，是关于个人心态的。电影简单却有效地制造了双方在现实牵绊度上的不同。一方深知实情，因此无法入戏，而实情内因也是由于他们对黑老大和魏翔的先后哄骗，让这种“现实牵绊“更增加了主观人为因素。另一方则被利用而来，必然将一切当作一场戏剧，从而具备了对表演角色的完全投入，形成了“剥离现实”。由此一来，主观上的表演投入热爱度，专业上的入戏力与信念感，对电影的纯粹与世俗之别，在一幕幕“杀手卡尔”的段落里，形成了具备复合性的表达。并且，由于有马丽和导演负责“提醒现实”，魏翔负责“彻底表演”，这些段落成功地创造了不同角色之间的获取信息差，从而强化了基于认知差异的误会，让魏翔的行为在“集体现实化”的其他角色面前变得冲突，让独属于魏翔的“表演”与整体的“现实”产生矛盾，制造了戏剧化的幽默效果。这样的设计，既服务主题表达，又满足类型化标准。在电影里，主创调用了很多“电影化”的要素，在多个层面上加强了对”电影热爱”之主题的呈现。首先当然是对“表演”本身的较专业呈现，如上所述地植入了对接表演信念感、“打破第四面墙”的概念，并在“戏剧舞台”氛围的设定中安全落地，不限突兀。而另一个重头戏，则是对经典影片的大量致敬了。仅仅粗略回想，就有很多——魏翔开头对《喜剧之王》的桥段再现，第一次出场舔刀子对应的《勇者义彦与魔王城》（在日本原作《魔幻时刻》里也有出现），杀手卡尔扮相对《低俗小说》里特拉沃尔塔造型的复刻，意大利人交易段落里“手抚白猫”对《教父一》里马龙白兰度的模仿。这里就要说到一个问题：大量的所谓“致敬”，究竟是不是“迷影”，能不能作为影片质量的标准之一？事实上，就像漫威电影里经常会使用的各种彩蛋一样，单纯的场景还原之“致敬”，于创作上其实并没有太多壁垒，固然需要费心思植入，但在与本片段落的融入中却没有什么难度——无需思考对主题的表达作用，只要将它在一个不算尴尬突兀的地方摆出来，就万事大吉。它和电影内在的完成度并不构成什么关系，更多是一种讨好观众之举——一方面营造了所谓的“迷影”，便于激发观众对自己的触动，一方面则让观众去挑出其中的致敬段落，加强观众的参与感，并且让观众产生“我也是了解电影（漫威）文化的”之类的感受，与“迷影”概念相结合，博得观众的好感。它其实是一种服务性的手段，对象是观众，而非电影自身。因此，它更像是商业化行为，考验导演玩梗能力，也不是什么应该被指责的缺点，可以增加电影的趣味性，但唯独与表意水平的关联不大。更高级的“致敬经典”，并不仅仅是表面的复刻，而是将之与自己的表意结合起来，让它变为己用，成为对自身主题表达的一个侧面。《这个杀手不太冷静》里，魏翔对于诸多经典作品的还原，就有着这样的效果。电影比较清晰地对致敬段落的排列做了细化的设计——开头的《喜剧之王》确立了魏翔作为”严苛现实之中依然影痴”的身份属性，随后的一系列致敬，都不是他“误打误撞”的偶然凑巧，不是电影层面给予的还原，而是出自他自己的主动引导，是他对自己打扮、动作的设计。这样一来，“致敬”就从电影主创层面的单纯彩蛋式行为，落到了魏翔的角色之中，成为了本片世界观里魏翔角色的主动致敬，从而表现出了其角色对电影的热爱之心。而致敬惯常性的“迷影”表达，则是对魏翔角色之热爱的侧面加成。这种致敬中蕴含的电影热爱，就比一般的类似要素更为确切、扎实，更加作用于人物和作品主题。而值得注意的是，在电影里关于“杀手卡尔”的段落，其实并不仅仅有“戏剧”这一个属性，同样还是客观现实。马丽和导演在场景中的“出戏”表现，以及黑老大等人的状态，都时刻提示着现实属性的存在。如此一来，魏翔在段落中的游刃有余，也同样拥有了“在现实中舒展自如”的意味——在第一次作为“杀手卡尔”出场时，他的身手确实拥有了压制黑社会的敏捷，而在意大利黑帮的交易中，他也确实面临着真枪实弹的攻击，实实在在地战胜了对手，包括他的意大利语，也都是实在掌握的。这就让魏翔在“表演热爱、表演高超”的基础上，拥有了对现实的更多对接。在现实生活中，拥有更纯粹热爱之心的人，也会比那些复杂市侩的功利者，拥有更加优势的地位。黑老大相信他的卡尔，却认不出真正的卡尔。这也是本片在宏观思路上的较为高明之处——先架空，架空对接“迷影”，而又现实，现实对接“生活”，同时让架空与现实产生交互，创造戏剧化笑果的同时，又引导出对“热爱、纯粹”与否的表达。而在后半部中，影片也让现实的成分逐渐增加，前半部里更多基于上述表达体系的“现实指向性”，逐步地变得更加明示起来。马丽和魏翔在“表演休息时间”的午夜段落，开启了后半部的表达变奏——马丽先是感受到了魏翔午夜练功的努力，而后又看到了魏翔送来的面条，感受到了他的体贴。这构成了她对于现实中魏翔质朴情感的体会，也是前半部里复杂、世俗、受到太多名利因素困扰的她，难以体会到的。在这个段落的开头，马丽被贪恋美色的黑老大的噩梦惊醒，与随后魏翔“不入闺房、留面条于门外”的守礼克制，形成了对比。魏翔的单纯化情感特征，从他的表演延伸到现实，并作用于马丽身上，形成了对前半部的升级推进，加强主题的现实指导意义，让“热爱电影、保持纯粹”变成了更偏向于现实语境的讲述。这应该是主创们的构思。然而，这也恰恰构成了本片最大的问题。本片几乎全部的优势，都在于上述前半部里的诸多设计。而这样的“设计”，很大一部分都不是开心麻花团队的功夫，而归功于原作导演三谷幸喜的手段。前半部的高完成度，源于实现架空后更大比例的还原。虽然剧情起始上有所改动，但内里表达、笑果营造的合二为一，有着对原作的较大借鉴。但是，当影片试图进入更加明示的现实化表达、推进到后半部时，“杀手卡尔”的架空段落开始减少，不再是前半部里的“九成以上”，而随着现实氛围的段落相对增加，作品也必然面临着语境切换和本土化的调整必要。此时，开心麻花拿出来的作业，却是严重不及格的——情感交流的展开剧情几乎毫无新意，而在语境调整则显得两边不靠，一方面想要更加渲染真情，一方面却又不敢完全“现实”，而保持了演员表演为代表的夸张化呈现。这时候，后半部就变得非常尴尬了：在一些时候显得无聊而沉闷，在另一些时候的“夸张搞笑”又失去了前半部里贯彻的“戏剧架空”氛围，而显得不够流畅自然、语境融洽。最明显的，就是后半部里魏翔作为“魏老师”本人的感情线索。一方面，他以内心的质朴感染了马丽，但后者的转变却极其突然，在后半部的第二场戏即开始“我应该去赴约”。另一方面，魏老师自身对于表演的纯粹热爱，也以一种非常简单的方式呈现：在一个孤零零的段落里，对导演说出“你是不是被金钱绑架了”的说辞。此外，便是突然出现的“非血缘父母”要素，让魏老师在生活中也“表演”着一个儿子，并再一次感动马丽。后半部里，主创试图离开前半部的“戏剧”氛围，将魏翔从卡尔还原成魏老师，发展他自身在现实中的内心表达。但是，这一切却都缺少表现力，充满了烂大街的平庸片段化产物。与此同时，电影也试图对“热爱和纯粹”做现实角度下的挫败走向表达。马丽对魏老师的发善心酿成了二人被捉的结果，而魏老师延续前半部“致敬”的“雨中曲”，也被马丽打断，最后更是引出了《楚门的世界》的隐喻——魏老师坐在岸边的镜头对接了楚门在发现真相后的段落，象征着他与楚门共同的、“察觉众人皆醒我独醉”后的心理。对电影的热爱，纯粹的情感，都被现实碾压，受制于人。然而，后半部里，语境已经转向现实，但主创却依然留恋于前半部里的手法，就造成了问题。于“致敬”的使用上，《雨中曲》无疑远逊于前半部的桥段，不再是魏翔主观的表演借鉴，而成了他作为魏老师本体告别父母后的“情不自禁”，这就沦为了极其下乘的“致敬”，成了一个单纯的彩蛋，在前半部的融入之下显得格外突兀、刻意。而在现实部分，无论是他还是马丽，人物呈现都没有任何的完成度可言，机械地转变、抒情、言志。到了结尾，影片更是在现实与夸张的纠结中，变得乏善可陈，给出了一出人间纯粹真情在的大和谐，也承认了表演热爱的意义——魏老师在情知现实的情况下，出色表演，救出马丽，黑老大则改邪归正，解决叛徒。这个设计本身的无聊与平庸，与电影在后半部的纠结状态一脉相承，既无法放手“夸张戏剧化”，完全赋予作品以架空语境，又在现实描写部分里毫无思路，乏善可陈。连带着，就连后半部里的“表演段落”喜剧效果，都不复存在了——前半部里，魏老师与其他人接收信息上的分化，引导出各自状态的不同，才是搞笑的核心，而后半部、特别是高潮段落里，由于现实化语境的出现，魏老师已经逐步认清了形势，信息差不再，那些“坚信这是表演”与“明知这是现实”之错位感制造的笑料，也就尴尬了起来。此时的观众，已经不相信魏老师的“信念感”了。而夸张依旧的表演方式，不过是一个反向的“锦上添花”。看上去，开心麻花既想在作品里做出属于自己的表达、自己的思路，但却又对自己的创作能力较为保守。而后半部里动刀部分的乏善可陈，也确实证明了他们保守顾虑的“合理性”。事实上，在开头第一场戏，这种保守就已经出现，并影响了作品的逻辑严谨度——真正的杀手卡尔要杀死黑老大，是一个现实性的段落，但镜头却给到了“封闭独立的小岛”，且表演形式流于夸张，暗示着“戏剧架空”的属性。而马丽等人始终倾向于夸张的表演，也隐约说明了开心麻花在“现实语境创作”课题上的信心不足：如果离开原作，需要自己动手，那么他们最有自信的搞笑方式，永远是”演小品”。在前半部里，这没问题。但在开心麻花“想得到多一点”的后半部里，这就造成了缺陷。目前的开心麻花，似乎处在一种拧巴的状态里。他们不满足于“搞笑即可”的阶段，却又在试图创造更多的时候力有不逮，从而在各种诉求考量之下浅尝辄止，无法真正走出舒适区，看上去也没有这样的能力。《这个杀手不太冷静》，已经找到了最适合开心麻花的原作，于内里表意结构上已经可以基本无缝对接、还原使用。但是，一旦需要创作者哪怕稍稍地“动手”一下，就会出现能力不足的问题。创作能力，已经成为了中国电影的最大不足。大量的改编，已经是对它的证明。而更可怕的是，即使站在原作基础上，如果你想拿出点什么，也终究是需要自己动动手的。}

我说为啥这些情节都似曾相识或者说完全一样但这些都不是重点重点是强行拼凑，加强行三观正，加强行完美大结局1则故事逻辑不顺，很多情节乱加进去，什么都没交代，直接就开始了。2则杀手本就滥杀，开头就杀了一个不知名的放警告牌的人，黑帮也是滥杀，贩卖枪支和毒品，主角一个孝顺工具人加一个本利己商人拉到有些良心，然后就开始强行完美三观正了？3则一个黑帮大佬想得到一个女人到要威胁她弟弟死亡的程度加一个差点杀死自己的人，竟最后和谐地生活在一起。还是这里面有什么隐喻不成，剩下的全是男主角喝醉了做的梦不成。哈哈哈！反正就是一乐呵，或者说对它的要求太高了，最后，水军是真的多。不过作为商业片，它是成功的，你想啊，又是借名气(这个杀手不太冷)，又是复刻(不用动太多脑筋思考剧本，照着拍就行了)，又是春节档(大家有钱有时间，票房大大的有)，这种成本低，不用动脑筋，又大大的赚钱的，如果是你，你拍吗？}